《无双》领跑这届金像奖!我打赌周润发29年后又要拿影帝了!

三届香港金像奖影帝周润发已经29年没拿过金像影帝了。他上一次得影帝,还是1990年《阿郎的故事》。

 

而且,很多人都认定,这会是近年质量最硬的一届金像奖。

尤其是影帝之争,简直就是神仙打架了。除了《无双》的双男主,还有《逆流大叔》的吴镇宇、《沦落人》的黄秋生以及《翠丝》的姜皓文,讲真,谁能拿影帝,都不意外。

 

表面上看,获得15项提名的《无双》成了金像奖最大赢家,但分别获得11项、9项提名和8项提名的《逆流大叔》、《翠丝》和《沦落人》,分分钟成为黑马。

 

《红海行动》获得了8项提名,入围最佳电影、最佳导演,但个人表演奖项仅只有蒋璐霞一人。

周润发接受采访时表示:“我收到《无双》获得17项提名的消息相当兴奋,同时也觉得非常光荣。能够第一次与庄文强导演以及监制黄斌合作,就得到观众以及香港电影金像奖评委会的认可,实属有幸。”

而第三次提名金像奖最佳女主角的阿Sa发文称:“在我心里已经觉得很圆满了,最希望就是大家都喜欢这套电影和角色。”

 

这几年的香港金像奖,总是提名名单一出来,“港片已死”的群嘲就又上来一波。但这一次,情况可能有所不同,不能说港片终于打回来了。至少,是让人看到港片还含着一口气。

就像今年提名位列第二的《逆流大叔》寓意的那样,周润发都回来拿影帝了,香港电影,哪有那么容易输?

29年没拿金像影帝的周润发,争这届影帝最大的对手不是郭富城

直说了吧,这一次周润发争影帝最大的对手,绝对是黄秋生。

不是说吴镇宇演得不好,不够资格当周润发的对手,但《逆流大叔》是群戏,光是男配角提名就贡献了潘灿良和黄德斌。多多少少分掉了吴镇宇几分光彩。

但《沦落人》简直就是黄秋生的独角戏。

 

这部港版《触不可及》里,他演一个因为意外肩膀以下瘫痪的废人,求生不得,求死不敢。

直到他遇到了克里瑟尔·孔松希饰演的为了生存放弃梦想的菲佣Evelyn,人生才燃起了半点希望。

为什么说黄秋生演得好,甚至是已入化境呢?

看片名就知道了——沦落人,这是要有多惨。

演一个这么惨的沦落人,是不是要演得非常惨才行呢?但你看黄秋生,面无表情。

 

但就是这么一个百无聊赖的动作和延伸,已经演出了四个字:生无可恋。

所以是惨到家了吗?再看一场戏,半身不遂的他电动轮椅走了一半没了电,佣人奋力推车。黄秋生为她打气,从喊“加油”,到调侃女佣让她减肥,最后喊出神奇女侠。

 

短短一场戏,以有限的肢体动作和调皮的港式语言,是不是就把重燃人生斗志的中年废材,轻描淡写之间就给演出来了呢?

所谓高手演技,不在放而在收,拼命演哭戏容易——当然对部分流量来说也不是太容易——但以细微眼神就演出人生跌宕,很难。

黄秋生这一次,真是做出了精彩示范。

说黄秋生强,不代表吴镇宇弱。

实际上这一次的吴镇宇,终于交出了多部烂片之后的正常演技。

对呀,《逆流大叔》这样的电影,才应该是吴镇宇要演的戏呀。

 

电影讲的是一群中年大叔为了避免在新一轮的裁员大潮中丢掉饭碗,一同加入代表公司的龙舟队,本来只是为了给高层留个好印象,结果却在过程中重拾人生的故事。

女主胡定欣,还拿到了今年的最佳新演员提名。

 

这个大叔有多废材呢?别人奋力反抗,他只会遮头遮脸窝窝囊囊四处躲避。连个小姑娘都可以随便骂他,活得毫无尊严。

 

吴镇宇演技的精彩,不仅在于演出了角色的残,更在于把这种残演出了入木三分的真实感,甚至是喜感。好演员是可以用演技让人感同身受的,比如吴镇宇。

 

被称作港版《丹麦女孩》的《翠丝》中的姜皓文也是不俗,从金像奖最佳男配角提名到获奖,再到提名最佳男主,一步一个脚印,虽然在金马只拿到了最佳男配,但回到香港主场,九项提名的该片,也有可能让姜皓文变成另一个地狱翻身的林家栋。

 

但所有人都知道,这届金像影帝的大热门,当然是《无双》双雄。

很多新闻大标题都是郭富城周润发争影帝。

但这一次,近年来的影帝大赢家郭富城真的争得过周润发吗?

郭富城饰演的李问当然是不俗,尤其是郭富城越来越善于用肢体语言和微表情演戏。

 

从一开始唯唯诺诺的落魄画家,到逐渐上位后对着周润发直接怼“你没我真的不行”,再到最后反转之后的霸气外露。

注意郭富城的身形,从整个下塌,到腰板挺直,这是完全融入角色的表演了。

可惜他在同片里遇上了光彩四射的周润发。

一出场,就是霸气十足。

 

时而儒雅时而霸道,时而乖戾时而绝情,把制作伪钞视为搞艺术,偶尔还有点孩子气。能为了替父报仇,提起双枪杀个痛快,但一旦有人打破行规,也能在纠结暴怒中痛下杀手。

节奏、张力、层次,一个动作一个眼神,都能看得人胆战心惊。

 

导演庄文强说,“你知不知道,‘周润发’这三个字,到底意味着什么?!”这个角色真正的精彩,就在于看了十多遍《英雄本色》的导演庄文强,和从港片黄金时代走过来的周润发,终于联手为观众还原了港片黄金时代的审美——那个浪漫主义港片中的周润发。

二十九年后,这个男人再拿影帝,有什么好意外的吗?

张静初阿Sa都让人眼前一亮,但这届金像影后可能都只能陪跑了

《门徒》后再获金像影后提名的张静初,这一次《无双》中抽烟的镜头,应该已经为她的演技盖过章了。

 

一个人演好几个角色,细微差异间演出不同角色性格,双面人生的真情假意痛苦纠结,以及内心对温暖的渴望,都在张静初的细腻演绎中。

 

同样让人眼前一亮的还有阿sa,这已经是她第三次提名金像影后。

表演尺度,在一次次变大,当年的偶像少女,演技也在一步步成熟,这一次的阿sa,终于开始学会用身体演戏了,也开始懂得将人生中的领悟融入角色之中,从而让角色变得开始有些厚度。

 

尽管对角色的驾驭尚未做到精准自如,但一个不断成长的演员阿sa,终究是女星断档的香港影坛之福。

但这一次,无论张静初阿Sa,可能都要输给这个貌不惊人的女人——曾美慧孜。

 

金马奖上,这个角色已经为她赢得提名,社会边缘命运不由自主的弱女仔,被她演出了角色的层次与丰富的生命感。

香港电影评论学会最佳女演员已经被她收入囊中,金像奖能否再下一城呢?机会也是很高了。

看过这届金像提名我说港片要复苏

 

不仅是在内地惨败,在香港2018票房排名前十部电影中,也没有一部是港片。

票房排名前三位的港片——《栋笃特工》《无双》《我的情敌女婿》,第一名的《栋笃特工》4470万港币,还差了第十名的《与神同行》近400万港币。票房排名靠前的《栋笃特工》和《我的情敌女婿》,也是有票房没口碑。

这算不算“港片已死”的证明呢?

看起来,似乎数字不会说谎。从本港市场到内地市场,港片都在一步步让出自己的话语权,就算是周星驰要开拍《功夫2》,都能迎来一阵习惯性炒冷饭群嘲。

 

但港片真的这么弱了吗?

没有错,港片 “尽皆过火,尽是癫狂”的时代真的已经过去了,但我却不信港片已死,在我看来,今天的港片,就像《逆流大叔》中的一群大叔一样,过气,但却并不认输。

电影里,这群大叔相互打气,力争上游,故事之外,电影在本港市场连续三周票房逆袭,最终拿下1500多万票房,成为口碑票房双赢的典范。

更重要的是,看今年金像奖提名,许多电影,开始找回港片的精气神。、

 

拿《无双》来说,与其说庄文强在致敬周润发,不如说,这是一部致敬香港电影黄金时代的作品。

所以当周润发那种港片黄金时代的霸气,一旦透过角色的细节和气质里散发出来,就能轻易勾起观众对港片的情怀与期待。

 

 

 

 

当港片人到中年,自然带有对自身的迷茫和对未来的不确定。

但越是不确定,越是需要用带着元气的港片为港片未来打入一针强心剂,提醒香港电影人勿忘昔日的狮子山精神,大家同坐一条船,只有一同撑下去,才有“逆流而上”的机遇。

这样的港片,虽然未尽完美,但勇猛。或许粗糙,但生动。

《逆流大叔》结尾那句台词很燃:“前面好远啊!”“多远都要撑啊!”

或许,金像奖颁奖礼的含金量越来越低,好电影越来越少,越来越多人不看重它。但好电影自有声量。

港片不死,他只是中年。一旦重拾风采,就是又一出英雄本色。

你看, 29年后,周润发都又要拿影帝了,港片哪有那么容易死?