西安电视问政:问责不是目的,解决问题才是终极目标

——电视问政:无法替代城市管理机制的创新

         近日在西安电视台一档问政节目中,交通局局长回应黑车问题,遭主持人连发数问怒怼:“3年了!还需要现在重新调研吗?为什么有这么多黑车,为什么有这么多人坐黑车,难道您不知道吗?”“是不会管、不想管、还是不敢管?能力不足、态度不端正、还是有什么为难情绪?”(新京报2月13日)

        这样的节目氛围,让人大呼过瘾,因为普通市民平时很难见到主管领导并向他们反映现实中的问题,即使是在新闻里见到了,那也是领导作报告的姿态,而对于提问题的机会几乎没有。但在这档电视问政节目中,主持人站在市民的角度上,毫不客气地提出了诸多有目共睹的问题,应当说,这是一种井喷的节奏。

        然而,这种节目在很多地方都有过,但实际效果只是一时一事。这并不是说节目本身的力量不够,而是说,媒体毕竟是媒体,它虽然有着监督权,也可以集中性地反映一些尖锐问题,但它却无法替代管理者的具体实施与细致协调,因而,在一定程度上对问题的彻底解决,还是显得心有余而力不足。

        在城市管理中,任何问题的出现都不是孤立的存在,后面一定有着盘根错节相互交织的深层原因,既有部门间的管辖问题,也有部门间的权限问题,当然,有时还会出现部门间的扯皮问题。而对这些交错的方面,其实是一种管理上的结构性问题,单独问责哪个部门都难以带来根本效果。

        因此,对于黑车问题来说,也并不是一个简单的问责问题,而是一种市场供求关系不平衡带来的必然现象,市场缺少什么,就会有什么补充进来。试想一下,如果正规出租车有足够的覆盖面,也就不会有黑车存在的空间,如果在所有时间段上都有足量的公交车在运营,也就不会有黑车的市场。

         而对于乘客来说,由其是带着老人或孩子的时候,在没有正规出租车的情况下,当然会打黑车,在没有了公交运营的路段上,或在没有了公交运营的时段上,这是乘客没有选择的必然选择,当然也是无奈的选择,同时,这也形成了市场供与求的非法习惯性循环。

        因此,对西安这档问政节目提到的黑车问题来说,它确实能起到一定的触动作用,但从城市管理的根本驱动力上来说,最终依靠的还是科学的管理和先进的机制。黑车的存在,本质上是正规出租车服务范围的缺位,和公交系统服务不到位的问题,而如果这些问解决了,黑车的问题也就不复存在了。

        但关键问题是,所有这些问题的解决,仅仅是一个交通局的事吗?显然不是。在城市管理中,总会出现各种各样的问题,而每个看似孤立的问题,其实又都是其它问题的组成部分,彼此之间互为因果,相互制约,牵一发动全身,而这并不是一个部门就有能力完成的系统工程,它需要诸多部门共同完成才行。

         在城市管理过程中,时常会出现一些未曾有过的问题,因而没有现成的办法可用,不过,这也是发展过程中的正常现象。因为任何管理方式甚至法律法规都是事后总结出来的经验产物。换言之,问题的产生总会是超前的,解决的办法总会是滞后的,而对新问题,由其是复杂的新问题,就要有新思路来应对,而不是单一的问责,积极想办法,才是最重要的主方向。 

        其实,在一些管理先进的大城市也会出现一些疑难问题,同样也是没有现成的办法可循,但这恰恰是创新管理机制的好空间。在一些先进城市,解决问题时已经产生了新机制,那就是“乡镇吹哨,部门报到”的机制,所有的部门都到场共同想办法,属于谁的范围谁解决,属于谁的权限谁协调,最终,办法总会比问题多。

        而最关键的是,这是一种管理思路的根本改变,这更符合现代社会管理的理念,即问责不是目的,切实解决问题才是终极目标。因此,对于西安这档问政节目,当然应当给予点赞和鼓励,但这毕竟还是一档节目,而城市的发展与管理,最终靠的是协调机制与管理机制的创新,而对于这一切理念的形成,单方面的问责问政只能起到辅助作用,而难以起到根本意义上的替代作用。


 


翟天临“人设”自己:为何会选择最艰难的博士之路?

——翟天临“人设”自己:为何会选择最艰难的博士之路?这说明什么

        以往大家熟知的翟天临是那个手指头都会演戏的电影学博士,可如今却被质疑这博士含金量不够高,含水量十足,甚至博士期间发表的论文也被质疑抄袭。不仅仅是翟天临,在过去的一年,我们目睹了娱乐圈儿太多的人设崩塌现场,希望新年这样的“豆腐渣”人设工程能够少一点。要是没有扎实的根基,人设这种事情还是不要随便立的比较好。(新浪新闻2月11日)

        作为演员来说,翟天临读了博士,这当然是个好事,因为社会在探讨演员的时候,总会有人说他们的学历不高,不可能演出好角色,似乎只有学历高了,才能成为好演员。但事实说明,这真不是简单划等号的事。

        如果翻一下目前一线演员的底子,就会发现,他们的学历并不超人一等,但演技确实不错,很多打动人心的形象都是出自他们的艺术再创造,同时,也为自己带来了巨大的流量,甚至说,一些导演以及制片方,都将他们视为市场的财富保障。

        而如果再翻一下老一代影视明星的底子,更会发现,他们之中有些人根本没有学历,靠的就是在实践中努力学习,而塑造出的不朽角色,到现在大家还都记忆犹新。他们演出的好角色,支撑了一代人甚至是几代人的精神世界,而这样的不朽角色,就是他们最高的学历。

        翟天临,在目前来说,知名度并不算高,但居然有人挖出了他的博士论文,其中的原委外人不知,但其中似乎还是藏着某种秘密动因。而这一切其实并不重要,因为充其量最大也就是圈子里争风之事,只不过是将论文当成了佐料而已,而即使没有论文的事,也会找出其它的事,这不,网上马上就出现了翟天临乘飞机时脚蹬椅背的事。

         客观地说,论文的事是有关院校分内的事,到底算不算抄袭,一切都应当由院校来说明,而到现在为止,并没有人给出定论,因此,至少从现在说,这是不成立的事,仅是怀疑而已,而从“疑罪从无”角度来说,抄袭就是不存在。

        网上有人说,翟天临读博士是给自己建造的“人设”,但人设到底是什么呢?简单地说,在现在语境下,人设就是包装。但包装没什么不好,也不是见不得人的事,更不是罪,吃哪口饭,就要说哪口事,包装自己是吃这口饭的必须,自古至今,哪位演艺人士没包装过自己? 

   

        但作为演员的翟天临,并没有靠绯闻包装自己,也没靠社会名人给自己贴金,而是选择了一条最艰难最考验毅力的包装之路,那就是拿出大块时间读博士,这说明,翟天临至少没有走入当下一些演员自我包装的俗套,而从这个解度来说,恰恰表明他的上进心,而在一些人的眼里,这又有什可指摘的呢?

        而其实,归结起来这就是两件事,一是,论文到底是不是抄袭,这要由院校来给出定论,等结论出来了,再炮轰也不迟,而过早开炮,也许会伤了自己的威信。二是,到底翟天临身上是否存在道德问,如果不能肯定他存在道德问的话,那么就是开炮者自身已经存在着道德问题了。


 


票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

《流浪地球》破了20亿,在创造了58亿票房的2019春节档里,它当然是当之无愧的大赢家。但这篇文章不说电影,说三个和这部电影有关的纯爷们的 故事。

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

重复这部电影有多成功已经没必要了,但有句话吴京说的挺有意思:“像这种科幻电影,如果我们不拍,就没人拍了。有人说,吴京你不怕拍坏了把你毁了吗?我说我不怕,即使拍烂了,也比没人拍强。其实,我们已经成功了。”

其实吴京说这句话的时候是2018年,电影那时候根本还没成功。但吴京这话说得够硬气。

现在我们都知道了,电影真的成为了年度爆款,被纽约时报称赞为“中国电影业终于加入太空竞赛了”。

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

在中国科幻电影百年后的总结特刊上,它一定会占据一个重要的版面,夸张一点说,它被永远铭刻在了中国科幻电影的史册上。

厉害吗?厉害。

但在4年前,它只不过是一个被电影公司撤资、放弃、被大牌们拒绝的烫手山芋而已。一群人站在一扇门面前,并不知道门能不能打开。

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

比起电影能不能推动中国科幻电影元年真正到来,我更好奇的其实是另一个问题:这个遭遇了电影可能遇到的所有难产困境的小破球,到底是怎么能被拍出来的?

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

在这部电影出生的过程中,那些环环相扣的命运链,只要断掉一根,电影可能就没有这么牛,甚至不复存在。

在我眼里,这部电影的诞生,本身就像一部科幻片。这不过这部科幻片的主演,是一群傻子。

“不疯魔不成活”?嗯,是这么回事儿。

没有刘慈欣那天晚上看到的星空,就没有小破球

现在很多人都在谈论“空手套战狼”的故事,可真要说起这个故事,必须从这个牛人说起:刘慈欣。

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

你以为我又要说三体了吗?

不,我要说的是7岁刘慈欣在河南罗山一个农村经历的那个夜晚。

1970年,这一年中国第一颗人造卫星‘东方红一号’发射了。

也是这一年,刘慈欣附近村庄被洪水洗劫,乡民流离失所。

贫穷与饥饿中,刘慈欣正在这里度过自己的饥饿的童年时光。

直到一个夜晚,在罗山老家的池塘边挤满了男女老少,他们都望着夜空谈论着什么。

刘慈欣跟着来到池塘边,也望向夜空。

许久以后,深邃的天幕里,缓缓飞过一颗星。

人群中的喝彩声顿时此起彼伏。

没人知道刘慈欣当时心里想了些什么,但在几年后,他在阳泉家里的床下翻出一个箱子。里面有凡尔纳的《地心游记》,阿卡赞采夫的《太空神曲》,以及刘慈欣最爱的小说之一:蕾切尔·卡逊的《寂静的春天》。

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

刘慈欣父亲看见了,当即把这本书从他手里拿走。

他问父亲是什么书,父亲眼光变得柔和了,对他说, “这叫‘科学幻想小说’,是有科学根据的创作。”

然后他把书还给了刘慈欣。

在之后漫长的科幻小说家的人生中,这句话成为了刘慈欣创作的第一戒。

少年时代的刘慈欣决定要当个作家,他写了很多科幻小说,但当时全部都没被出版。

1981年,刘慈欣上大学,正是这一年,他看完了《2001:太空漫游》。

多年后当他领取2018年度克拉克想象力贡献社会奖的时候说:“读完《2001:太空漫游》的那天深夜,我走出家门仰望星空。那时的中国的天空还没有太多的污染,能够看到银河。在我的眼中,星空与过去完全不一样了。我第一次对宇宙的宏大与神秘产生了敬畏感,这是一种宗教般的感觉。”

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

可是生活没那么浪漫,毕业后,刘慈欣被分配到娘子关电厂。

每天一下班,刘慈欣就跟同事打麻将。

今天因为《流浪地球》的成功欢欣鼓舞的人都应该感谢刘慈欣那些麻将实力远比大刘更出色的工友们,那天晚上刘慈欣输了800多块,是他一个月的工资!

这之后刘慈欣大受刺激并从此戒掉了麻将,然后把写好的《超新星纪元》发给出版社。

书依然无法出版,但他并未停笔,而是又写了《宇宙坍缩》、《微观尽头》。

后来他终于找到了《科幻世界》。

正是在这里,刘慈欣一部环保反战科幻短篇《鲸歌》成为他第一部正式印在纸上的作品。

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

刘慈欣开始持续为《科幻世界》供稿,其中一部当时被登在毫不起眼位置的毫不起眼的两万字的中短篇小说,在多年后将威震整个中国,现在所有人都从朋友圈、微信、新闻中知道了这部小说的名字——

《流浪地球》。

少了宁浩,就没有电影

在《流浪地球》的故事中,宁浩必须有名字。

可能你会觉得奇怪,这不是《疯狂的外星人》的导演吗?他和《流浪地球》不是应该是竞争对手吗?

但正是从他那里出发,小说才开始变成电影。

宁浩本可以成为拍出《流浪地球》的那个人,因为他一早就成为了刘慈欣的铁粉,并买下了刘慈欣大多数中短篇小说的版权。

但他后来把《流浪地球》的版权卖了出去。

很容易理解宁浩为什么不选择《流浪地球》,正如刘慈欣所说《乡村教师》不那么“硬”,宁浩也表示《疯狂的外星人》是一部软科幻作品,拍摄起来对他来说相对要容易一些。

《流浪地球》成功之后,导演郭帆特意发微博对宁浩表示感谢,不仅客串,还把《疯狂的外星人》的太空船和衣服都借给了剧组!

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

相比去年春节档大片之间的剑拔弩张,今年的春节档头两名之间却显得一派和谐充满温馨。

从某种意义上说,宁浩多年前关于中国导演究竟能否拍好科幻片的回答,正是对《流浪地球》成功的最好总结,宁浩说:“故事情节一定需要真实的语境和内容,才能更好地和中国本土观众产生互动和共鸣。这次我会邀请好莱坞特效团队,利用好莱坞的电影工业。只是技术不代表一部电影的好坏,最重要的还是故事。”

相比将科幻和荒诞喜剧相结合的《疯狂的外星人》,观众觉得《流浪地球》的故事讲得更好,这从某种意义上决定了两部电影的命运:《流浪地球》从上映第二天开始逆袭,第三天票房就超越了春节档头号种子《外星人》,到第四天总票房超越《外星人》并一直领跑到春节档结束。

现在《疯狂的外星人》被许多影评人称作宁浩最失败的作品?是不是呢?时间自会给出正确的答案。

某种意义上这还要怪他自己,他自己把版权卖出去,也没赚什么钱,却一手造就了自己在春节档最强的竞争对手。

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

如果我是宁浩,我会将刘慈欣小说的版权牢牢揣进怀里,等着小说随着刘慈欣IP水涨船高。

但观众不该忘记当媒体问道宁浩对这个强劲竞争对手的感受时,这个一直被资本包围缺从未被资本降服的权力导演的回答:我是刘慈欣的粉丝,我想服务于他。

在那一刻,我觉得这个宁浩,挺牛的。

要是郭帆接着拍《同桌的你2》,也可能没有“小破球”了

这个故事另一个不得不提的傻子,当然是郭帆。

但我们还是先不说郭帆,先说1986年,在儿童电影制片厂担任文学部主任的儿童文学作家张之路,有一次讨论会上,几名编辑的想法都被毙了,他突然想起在北方生活过的人都被静电击中过,就提出了电孩子的想法。

电影厂厂长觉得这个点子有创意,可以搞,结果剧本一个月时间就写完了,剧本最初叫《带电的孩子》,觉得太土,当时霹雳舞流行,大家就说要不叫《霹雳贝贝》吧。

1987年《霹雳贝贝》开拍,电影的美术设计、也是片中在外星人外壳里藏着的,就是后来成为中国第五代导演代表人物之一的冯小宁。

1988年电影刚拍完的时候,张之路请了几个写作的朋友来看,结果场面很冷,张之路心想这下可能不太行了。结果正式放映的时候,现场的孩子全部站到椅子上欢呼。

《霹雳贝贝》在全国掀起了一场观影热潮,电影上映的那一年,后来成为导演宁浩心目中的中国电影科幻元年。

 

除了宁浩,还有一个80年生人在那一年被这部电影深深震撼过灵魂,他就是郭帆。

后来郭帆成为了导演。

但之前郭帆最卖座最成功的电影,是周冬雨林更新主演的《同桌的你》,这部青春片以2000万的成本拿下4.56亿票房,顿时有200多个青春爱情片项目涌向了郭帆,但他很说了句现在想想冒着傻气的话:“我当导演就是为了拍科幻片。”

当时的中国电影圈,青春片气势正盛,科幻片是个什么东西?没听过。

真正颠覆郭帆对科幻片工业化认知的是2014年的一次好莱坞之行。

当时,他因为《同桌的你》入选电影总局年轻导演交流计划,和宁浩,陈思诚、路阳、肖央一起被派往好莱坞参观,交流中派拉蒙一位工作人员说不习惯看中国电影,因为字幕看起来很麻烦。

郭帆撂了一句话给他:你要习惯看,因为接下来中国科幻电影会涌过来。我如果是那个派拉蒙工作人员,心里想的一定是:神经病。

回来后郭帆接手了《流浪地球》,并试图借由这部科幻片摸索出一套国产科幻片的工业化生产体系来。

 

可就在这时候,《三体》停摆了,国内一哄而上的科幻热顿时冷了下来,所有之前正在推进的科幻片项目,几乎都陷入了停滞。

而郭帆干了一系列看起来非常不靠谱的事情。

比如他先花了8个月时间搭建了一百年的世界变化史,包括社会、政治、经济、文化,以及自然中的地貌、洋流等等。有这个功夫,几部电影都可以拍出来了。你说他是不是傻?

 

为了拍摄,他垫了上百万块钱,写了上百万字的剧本又改了一百稿,才终于等来了投资。傻不傻?

他还创造了一套土法炼钢的傻拍法。

低成本,高品质。怎么干出来?比如演员穿上几十万的高科技服装,花上一个小时好不容易把自己装进连体服后,用吴京的话说,“像吊在铁钩子上的半扇猪肉一样,根本动不了。”

 

用不了的原因是衣服是好莱坞特效公司做出来的,如果在好莱坞,演员身着这类服装通常不需要做太多动作,基本是威亚操控后期合成,出来就是摆个造型。但在《流浪地球》里,演员需要亲力亲为,结果发现根本玩不转。

后来有人想了个办法,就是将穿着沉重服装的演员“悬挂”在高架上。

说白了,这不是拍电影,就是带着大家一起玩命。

郭帆说, “我们现场不要创意,我们就是施工队”。

正是在这个剧组,吴孟达遇上了演员生涯最难的一次拍摄。有一场戏,近70岁的吴孟达必须身穿40公斤重的外骨骼,带着玻璃面罩吊在威亚上,每拍几条,就需要马上吸氧,之后再继续拍摄。

 

吴孟达说,每天回到酒店,他会哭。

在电影中,他的角色最终摘下了钢盔,最后看了一眼这座自己年轻时建造过的城市,冻成了永久的冰雕。

现实里,这群人用命拍出来的电影,被认为改写了中国科幻电影的命运走向。

玩命了,但郭帆还觉得不够,他坚持要找到中国科幻的文化内核。理由是,“和好莱坞拼特效必死无疑,一定要找到中国人能够理解的方式和中国人喜欢的故事。”

 

我想他最后找到了,这个中国人喜欢的故事,其实就是中国人最看重的“家”的概念。

在电影中,有很多人记得运载车上那句广播,“道路千万条,安全第一条。行车不规范,亲人两行泪。”

 

第一次刘启偷开姥爷的车,听到这标语直接笑爆。最后一次,是吴孟达饰演的姥爷已经去世,刘启再次开动运载车,亲人已经没了,但地球还在,家还在。

但在当时要把这个故事变成电影,郭帆还需要一个助力,或者说,他还缺一个人。

他找到了吗?找到了,在电影最后,他还特别鸣谢了电影中这个配角刘培强的扮演者——吴京先生。

缺了吴京的6000万,《流浪地球》可能还在流浪

现在这个故事很多人已经耳熟能详了,从一顿大酒到一次客串,从客串到串成配角,然后电影遭遇了撤资,因为不忍心,吴京追投了6000万。

再后来,郭帆不好意思的问吴京,能不能不给片酬。

吴京说,行。

 

缺了吴京的六千万,电影还是可能被拍出来,但可能不是现在上映了,从科幻小说常见的平行宇宙的角度讲,当吴京拿出那6000万的时候,他在电影可能的无数种命运中,确定了一条通向50亿票房的命运。

 

这部电影当然应该要归于吴京的仗义出手。但就是这样一次仗义出手,让吴京大过年的,又被骂惨了。

《流浪地球》为什么能被拍出来,因为这是一部中国科幻!意思就是:这是一部中国人拍出来的科幻片。

时间不够用,好办,咱中国人连续工作十几个小时是常态,剧组成员分组休息,导演几乎不休息,每天只睡两三个小时。第二天又生龙活虎。

最难熬的一次,剧组连拍了37个小时。难以想象那些带着重达八十斤道具的演员怎么熬过来的。

 

2018年5月4日,拍完最后一场戏,郭帆在通告单的空白处写了几行字,“如果你要拥有你从未有过的东西,那么你必须去做你从未做过的事情。”

2018年11月28日,国产科幻电影《流浪地球》在北京举办“奔向未来”主题首映礼。刘慈欣对电影的评价简单直接,“非常牛x,非常好看”。

在那一刻,小说作者和电影人达到了某种共鸣。

《流浪地球》本身,就是一群理工男的浪漫。世界末日,人人忙着自救,然而《流浪地球》是一球的人带着地球一起逃命。

 

够硬核,更够诗意。

从小说、制片、再到找人、找钱,每一个环节都决定着《流浪地球》的生死。走错一步,电影就会被迫去流浪。

在所有的困难显得无法破解时,中国人的拍法,让一切问题变得迎刃而解,最终汇聚成一部中国科幻里程碑式的作品。

吴京曾经说过:“如果这样的硬科幻类型电影我们不拍的话,中国就永远不会有这样的科幻电影出现。我觉得同时也会出现一个机会,给中国新类型电影一个机会——也许它就是另外一个爆款。”

现在,也许变成了现实。

我想许多年过去之后,有人老去,有人成为神话,有人命运辗转,但这部电影会成为他们人生中值得一辈子吹的牛皮。

 

在接受央视采访时,刘慈欣说,没人能预测未来。

 

但当一群硬核的男人们去拍一部硬核的电影,有些故事的结局又似乎早已注定。

刘慈欣在电影首映时,还说过一句话, 这部电影就算票房只赚10块钱,我认为也是一种成功。

多虑了大刘,这么一部让中国科幻电影结束流浪的硬核科幻片,怎么可能只赚十块钱?

人生中拍出过这么一部电影,吴京凭什么不能这么硬?

 

 

“拍烂了,也比没人拍强!”哪里烂了?

 


《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

这是我有生之年,第一次也可能是最后一次,为一个人的同一部电影,写第三篇影评。这个人叫周星驰,这部电影叫《新喜剧之王》。

《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

 

因为我都要被气死了。

《新喜剧之王》票房暴跌你们都知道了吧,现在媒体流行的说法是:曾经制霸春节档的周星驰,现在被甩出了第一阵营。

《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

 

证据是初一还排第三的《新喜剧之王》,初二就暴跌了60%,初三票房干脆没破亿,三日累计票房4.43亿,而隔壁的《流浪地球》已经逆袭到8亿了。

《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

 

同样惨烈的是口碑,豆瓣5.9跌破及格线,猫眼7.9分,也是不太妙了。这就是说,从专业影迷到普通观众,给出的评分都不太好。

《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

 

于是那个耳熟能详的句子又出现了:周星驰要跌落神坛了吗?

《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

 

来吧,今天我们来讨论这一个永恒的话题:周星驰到底什么时候,才会真正跌落神坛?

我的答案是:一!万!年!都!不!会!

《新喜剧之王》能和华语影史最佳喜剧之一的《喜剧之王》相提并论吗?当然比不了。

《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

 

我讲句实话,和老《喜剧之王》相比,《新喜剧之王》确实缺乏了最一击即中打动人心的东西,周星驰自己知道不知道呢,我想他是知道的,所以在采访中他才说,“很多时候我都觉得我自己做的不是很好”。

但说这是一部烂片,我打死都不同意!

周星驰说的另一句话我也不能同意:他说“自己觉得自己早都过气了”。

《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

 

不好意思啊星爷,我想你还是不明白,我们这代人到底多爱周星驰。

票房有高低,人气有消涨,周星驰不会永远站在春节档之巅,口碑滑坡和票房遇挫这种事,周星驰这个凡人也会遇到。

但过气这种事,你就不用想了,这辈子都等不到。

你们都说不行的《新喜剧之王》,却把我感动了

先出结论吧:第一,《新喜剧之王》绝对没有《喜剧之王》好,周星驰亲自选的女主,表演也远远达不到惊艳的程度。没错,故事还是那个故事,依然是女主角一直都被人瞧不起被贬低被打击,认定梦想坚持到底就是胜利,结果坚持到底还真的胜利了的故事。

尹天仇没做到的事情,如梦做到了。

当然现在影迷也有很多解读,比如说女主骑车送外卖就已经车祸领便当了,后面都是她的梦境什么的。

《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

 

是不是呢?我觉得大家脑洞开心就好。

《喜剧之王》的结局确实是改了的,原来的结局悲惨太多,尹天仇卧底失败了,最后也没和柳飘飘见到面。喜剧之王拍成了悲剧之王。

但那是片方强迫周星驰改的,今天的周星驰,还需要为谁改剧本吗?所以女主应该是真的成功了。

但这种成功好不好呢?我承认,不好,或者说,这成功地也太平淡了。

虽然《新喜剧之王》从整体框架、主题到笑料上,都延续了太多周星驰电影的东西,包括那种自虐式的搞笑方式,也进一步放大了。但喜剧效果却很明显比不上周星驰以前那些经典作品。

《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

 

最糟糕的还是结局,影片大多数时间,都集中于女主如梦,如何每天做着明星梦,却又在一次次受打击中坚持下去,但最后她却因为一次试镜成功了,而试镜成功又是因为她还原了一次被甩的经历。

所谓艺术来源于生活。然后她就站上领奖台接受王宝强的颁奖了。

这样的结局有没有很强的说服力呢?老实说,对于我来说是没有的,女主怎么成功的不知道,王宝强为什么突然感谢她了不知道,一切如梦亦如幻。

《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

 

就算是公认后半部分不太成功的《喜剧之王》,结局也比这个结局有力地多。

女主的表演也参差不齐,有的部分演得很好,但总的来说搞笑的部分都“略显浮夸”,虽然演的是女版周星驰,但周星驰演尹天仇那种一本正经厚脸皮教人演戏、被人拒绝打击羞辱委屈脸继续努力争取,那尺度把握地非常好。

《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

 

但女主每次被人骂一副懵逼脸,和导演争辩争取机会,却让人觉得她有点烦,归根到底是演技调教不到位,发挥时高时低,想在周星驰式的搞笑和深邃之间切换自如却根本难以实现,因为周星驰太难模仿了。

所以我是要说《新喜剧之王》就完全失败一无是处了吗?当然不是的。

首先是《新喜剧之王》的喜剧方式和桥段,是建立在横店荒诞与种种乱象的基础上的。

包括之前预告里试戏那段,几个特别尬也特别好笑的表演,原来都是来自于现实,而这都是周星驰北上十多年新的理解。

《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

 

而且相比尔东升导演的《我是路人甲》那种精英式的俯瞰,即使现在周星驰已经成为大导演了,但他的视角还是真正的路人甲式的,是像跑龙套的一样贴着地看人间的。

《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

 

尔东升说的是这些横店龙套生活好难但好努力,他们一定会成功的。

而周星驰说的是老娘我就算失败了也要拼,因为要保留人之所以为人的尊严。

这种路人甲龙套的真情怀,是电影最动人的地方。

还有就是周星驰真的越老越柔软了。

相比《喜剧之王》尹天仇和柳飘飘点到即止意味深长的爱情,《新喜剧之王》如梦和张全蛋的爱情戏,简直像是一场灾难了。

《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

 

但那段父女情,又证明周星驰依然是长在观众泪点上的男人。

真的是,比那些主打父女情的电影都催泪一百倍了。

这时候我才意识到,原来从小和母亲相依为命的周星驰,才是最懂父母的导演。

什么是父母呢?

大概就是,前面一直说要和你断绝关系,看到你顶着一把菜刀回来吃饭说要拿真菜刀来砍你。

《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

 

但当你的电影上映,观众们全都被喜剧逗得哈哈大笑,包括你自己也在笑,只有这个老父亲一个人眼眶通红在电影院哭得像个孩子一样吧。

《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

 

这真是一个标注的中国式父亲了,明明心疼女儿到不行,但见到女儿永远怒气冲冲,感情都埋在心里。

你可以看到这个世界对女主,真的是一直是非常冷漠残忍的,就连男朋友也完全靠不住,但就是来自父亲这人间些些许的暖意,又让人觉得女主的坚持全部都是值得的。

因为当全世界笑话她的时候,还有一个人会偷偷为他而哭。

我想这就是为什么我们这么爱看周星驰吧,不仅是因为他的主角永远是小人物,而是他真的理解那些小人物的寂寞、痛苦和安慰。

《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

 

所以即使周星驰的喜剧没过去那么好笑了,光明的结尾完全缺乏力度,后半段显得非常仓促等等等等,但总有那么一刻,你无法不被一个白发苍苍的、站在镜头后面的男人打动。

这个人就是周星驰。

春节档历史进程中的周星驰

无论《新喜剧之王》最终的结局如何,有一点是可以肯定的:周星驰不再像过去那样超级卖座了。

只要他自己再不出来演戏,他的电影已经很难像过去那样一出来就称霸春节档。

但是因为周星驰不行了吗?

听周星驰自己怎么说的,“春节档很热闹,是好事。”

可是春节档是谁一手捧红的呢?一个外星人和一个中国人。

这个外星人叫——《阿凡达》。

在很长一段时间里,中国电影最好的档期是贺岁档,不是春节档,甚至人们都没有春节档看大片的习惯,这个档期一度是很冷清的。

周星驰刚进入内地影市的时候,进入的也不是春节档。被认为他近十五年来最佳作品的《功夫》,上映于2004年12月,贺岁档,累计票房1.73亿元,豆瓣评分8.2,在当时是制霸级别的票房了。

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直到《阿凡达》进入内地影市,一举拿下13亿票房,当年内地票房总共也不过100亿,正式开启了春节档。

但把春节档点燃的,还是周星驰。

他的《西游降魔篇》春节档总票房12.47亿,豆瓣评分7.1分。还成为华语电影全球票房第一的影片,正式开启了春节档的花样年华。

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其后的2016年,一部《美人鱼》,以33.92亿的票房成绩,真正将周星驰的票房号召力顶到巅峰。

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但巅峰之后就是滑落。

2017年,由周星驰监制、徐克执导的《西游伏妖篇》同样在当年的春节档上映,但这部吴亦凡等流浪鲜肉领衔的特效大片却在创下首日票房纪录之后迅速口碑滑落,最终只拿下了16.56亿的票房成绩。

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在轮空了一年之后,2019年,当周星驰带着《新喜剧之王》杀入熟悉的春节档,却发现江湖早已卧虎藏龙。

和别的春节档大片相比,“周星驰”三个字成了《新喜剧之王》的票房灵药,但也是唯一的票房灵药。

相比第一部国产硬核科幻、徐峥+沈腾+黄渤+宁浩、或者韩寒+沈腾这样的卖点与组合,除了周星驰IP,《新喜剧之王》并无别的卖点。

喜剧之王不得不为了电影一次次站台,找回了《喜剧之王》中的搭档张柏芝,再现手指勾脸的经典桥段。

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和《创造101》落选的人气学员李子璇,王菊,陈芳语等组成的疾风少女合演造势。

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这一切都保证了电影在首日拿下近3亿票房,但当电影口碑滑落,即使是周星驰也无力阻挡票房下滑,用许多媒体总结的话来说——“周星驰跌出了第一阵营”。

这一方面是电影品质的确较周星驰巅峰期电影相去甚远,尤其是演员表演环节几乎是一场直坠,当观众带着对周星驰的情怀走进影院,难免会产生较大的落差。换句话说,“情怀牌”已经开始褪色了。

但换一个角度想,为什么周星驰就一定要永远站在春节档之巅呢?

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其实周星驰早就跌落春节档神坛了,《西游伏妖篇》上映那年正是春节档转变的拐点之年——它不再仅仅是一个汇聚众多好戏的重头档期,而成为承载整个华语影坛全年最优质资源、最大牌明星、最重头影片和最大KPI期待的档期,它变成了一场拥挤的盛宴。

周星驰见证了这些变化,也渐渐从巅峰滑落,这一切只不过符合了那句自古以来的定律——各领风骚三五年。

说周星驰跌落神坛的人,还是误解了周星驰

但周星驰跌落神坛了吗?

先回答另一个问题:我们为什么这么爱周星驰?

毫无疑问,录像厅时代那些透着爆笑和泪水回忆的、充满情怀的插曲,后来都成为人们深爱周星驰的理由。

但我觉得更重要的原因是:周星驰依然是这个时代,绝无仅有的喜剧天才。

即使他越来越老,身边的人越来越少,以至于《新喜剧之王》要临时找来港片第一快手邱礼涛做联合导演。

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他越来越孤独,总是一个人拼命想桥段想逗观众笑,但头发越来越白,桥段却越来越少,他的戏没有以前那么好笑了,他自己也知道,所以他自己说自己做的不够好,说自己过气了。

但就算是这样,他依然是当下整个华语影坛,最会拍小人物喜剧的导演,没有之一。

我们当然希望他自己出来演,《喜剧之王》现在被视作经典,但如果没有周星驰一板一眼、做作又投入去演《雷雨》、去剧组被吴孟达怼,豁出去对柳飘飘表白,《喜剧之王》还能这么成功吗?

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同理,当周星驰自己当导演,除了唯一能冲出周星驰模式的黄渤,其他无论邓超文章还是今天的鄂博,都不过是周星驰自己的影子而已,能在周星驰电影里超越周星驰吗?不可能的事情。这也是周星驰喜剧不如过去好看的一个关键原因。

可是他依然可以打动你。

你看《新喜剧之王》就知道这个女主不是周星驰,但你又有点不忍心对她说你可拉倒吧,因为她的眼睛里,有种尹天仇式的真挚。

梦想是什么,周星驰电影有答案。

不是外界不断对他们怎么嘲笑打击,都要坚持到底,因为坚持到底就一定成功。

而是外界不断对他们怎么嘲笑打击,都要坚持到底,但是坚持到底不一定成功。

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可是不一定成功也要坚持到底。

周星驰真的相信电影的结局吗?我觉得他是不相信的,但他想让观众相信。

这是一个创作者老了之后,内心变得更加柔软,希望带给世界更多的希望,而不是绝望。女主叫如梦,那么这场成功是不是也如梦一场呢?

很多人觉得《新喜剧之王》炒冷饭,又一次重复了周星驰自己。这要看如何定义炒冷饭了,如果重复过去的主题、情怀,为失败者打气就是炒冷饭,这个我认。

但如果说炒冷饭就是拿旧桥段出来骗钱。那我们还是出来打一架比较合适。我可以被你打趴下在地上哭爹喊娘,但我打死都不会接受周星驰圈钱这些说法的。

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只有这个老小孩近乎于儿童的心态,渐渐满足不了见过世面口味日见刁钻的观众了。

电影境界受困于思想上的局限性,这是永恒定律,对于周星驰来说,功成名就是喜剧之王,在社区演戏也是喜剧之王,没有差别。

成功也是喜剧之王,失败还是喜剧之王,同样没差别,但如果人不追逐梦想,和咸鱼也没差别。

只能说周星驰的情怀,已经跟时代脱节了,这种感觉就像站在时代的岸边看对面,对面霓虹闪烁、高楼林立,所有人拼命追逐成功,而周星驰只是在追逐梦想,成功不是关键。这一套谁还信呢?

但这毕竟就是周星驰, “小人物”的憋屈与争气才是周星驰电影至今没变的魂。

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这个魂还在,他就依然是值得被我们爱的周星驰,谁能赶他下神坛?

至于票房弱了,我倒不觉得是什么坏事,因为这会逼着周星驰不得不亲自出来演戏,哪怕是叫上吴孟达一起客串一下都好,票房不马上飙回去我马上给你五百万。

《新喜剧之王》票房暴跌,周星驰就不是喜剧之王了吗?

所有的喜剧之王,它终会被时间抛进历史的风里,光华渐逝。但不是现在。

那些骂《新喜剧之王》烂的人,还是误解了周星驰。

《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

 

这个喜剧之王会 “炒冷饭”,骗观众圈钱?这只是一个年华渐逝的喜剧人,想在那个喜剧的世界当中,多呆一会。

是啊,这个喜剧之王老了,他的电影票,我早就还完了。可他的下一部电影,下下部电影,我还是会看,你们要骂就骂吧,但想和这个孤独的喜剧之王,在那个喜剧的世界当中,多呆一会儿。你们不养周星驰了对吧?我养!

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65岁陈佩斯要上头条春晚了?

这几天被一条新闻燃烧了我在春节抢票中疲惫的灵魂:2月3日大年二十九,陈佩斯上头条春晚?

就是那个大叔我小时候的快乐趵突泉——人民的喜剧之王——陈佩斯?嗯,看过宣传片,这件事是肯定的。

顿时从葛优瘫一个鲤鱼打挺爬起来,上好了手机闹钟。

嗯,头条春晚有你真的了不起!

2018年的11月15号,陈佩斯就正式入驻了今日头条,发了一条视频,只说以后将会为我们分享他未来的一些话剧和生活,结果视频发出不到2个小时,留言超过了12万,点赞78万,获得粉丝47万。现在他的粉丝数,已经达到89万了。

一到年末,总会有很大一批人,开始大规模地想念这位喜剧之王。

但这么多年过去了,过年的我们,还是没等来陈佩斯,但越是等不到,人们就越是想看见他。

不仅是因为,就像朱时茂在小品中调侃陈佩斯的一样:他就是几千年才出现一个的那种绝世喜剧天才。更是因为在他出现过的年代里,无论年龄, 无论圈层,他带来的笑声,几乎让所有人达到了最大程度的共情。

我们太需要快乐,太需要这位喜剧之王了,这样的喜剧之王,能不盘他?

陈佩斯,上头条

陈佩斯真的老了,65岁了,能不老吗?

1954年2月1日,陈佩斯出生于吉林省长春市农安县。

还是小鲜肉的年纪,他就和朱时茂创造了一种当时人们都没见过的艺术形式,彼时全国观众最熟悉的喜剧节目是相声,他那种夹杂着多种艺术手法的喜剧表演方式,应该叫什么呢?想来想去,被叫成了小品。

那个节目,叫《吃面条》。

如果笑声是可以统计的,在那一年的某个夜晚,全中国的笑声加在一起,一定创造了某个流量巅峰。

这么一笑,就是十多年,他和他的小品,成为了中国人心目中好笑的标尺,《羊肉串》、《主角与配角》、《警察与小偷》等一部部成为经典,如果陈佩斯的小品都不好笑,那还有什么好笑的呢?

现在回想起来,人们发现陈佩斯的小品,真的很高级。情节或许很简单,但陈佩斯把喜剧的表演提升到了艺术的高度,与后来那些靠出丑卖萌、阴损搏笑点或者年度流行语串烧的小品相比,喜剧C位自然属于陈佩斯。

他的小品,永远鼓励真善美,讽刺假恶丑,拿人开涮搞笑?不存在的?流行语串烧?不用吧,他的小品本身就在创造流行语。

但所有的一切突然戛然而止。

他渐渐从春晚、电视剧、电影等大众舞台转场,转身去了更小众的话剧剧场,甚至很少出现在公众的视野中。

我们看不见这位喜剧之王了。

但陈佩斯一直没闲着,他一直在完善自己对喜剧理论的探索和认知,喜剧这条苦旅,他从未放下。但大众需要另一种方式,去看到他。

这份来自大众到惦记,陈佩斯心里一定知道。

直到2018年那条他首开头号的视频中,陈佩斯对等待了他许久的观众说,“大家好,我是陈佩斯,很高兴今天入住今日头条,与您分享我的喜剧、工作和生活。”

六十多岁的陈佩斯,胡子几乎全白了,眼角多了许多皱纹。

但当他再露出那憨态可掬的笑容,观众就知道,我们的喜剧之王,回来了。

接下来顺理成章地,陈佩斯又登上了头条春晚的舞台。

演的是什么呢?在头条春晚的悬念海报里,有这么一副——一个手拿折扇,布衣大褂的先生,侧身面对观众,说出一声,“台上伺候喽!”

光只是这一眼,还真猜不出他是谁。

但他在今日头条发文的一句话顿时说明了一切——“你管得了我,还管得了观众爱看谁吗?”

能说出这句话的,还能有谁?

演什么,依然是个悬念,有什么关系呢?2月3日自己去今日头条看,不就知道了?

最重要的是,我们的喜剧之王,回来了。

那个喜剧之王哪儿去了?

消失的那段日子里,陈佩斯干嘛去了?他当过一段农民。

因为他拍的喜剧,赔了。

想当年,有头发的陈佩斯主演了电影《少爷的磨难》,在这部电影造型被豆瓣网友称为貌似思聪的冒险喜剧里,陈佩斯完成了一次完整的喜剧表达。

后来陈佩斯觉得自己对于喜剧本质的理解就源自这部片子。

正是在这部电影拍摄的过程中,陈佩斯回忆起自己曾经读到过的卓别林的喜剧窘境理论:表演者越是陷入困境,观众越是放声大笑。

后来《少爷的磨难》上映,全国共卖出1000多个拷贝,可以作为比较的是,1988年的《红高粱》卖出了206个,已经是当年的卖座片。

但当时报纸上每天都在批评陈佩斯的喜剧和表演,说他是为搞笑而搞笑,很低俗。

就是在这样的质疑声中,陈佩斯与他父亲陈强一起创作了“二子系列”,一共五部。那个庸俗中闪烁着尊严的小人物,也折射出了一个时代。

史航后来将这套被严重低估的小人物悲喜剧,视作中国的《寅次郎的故事》。

等到陈佩斯成立了自己的影视制作公司,先后投资拍摄了《父子老爷车》、《太后吉祥》和《好汉三条半》。

但这些电影全部都叫好不叫座,一部接着一部亏,陈佩斯的钱,全赔进去了。

看到陈佩斯有些沮丧,妻子王燕玲拉着陈佩斯到郊外散心。一路把桑塔纳开进了北京延庆县井庄镇西三叉村,然后妻子向陈佩斯展示了用70余万私房钱承包的1万亩荒山。

陈佩斯就蹲在寂静的山坡上,掩面而泣。

哭完了,两夫妻上山,当起了果农。

每天早上天刚蒙蒙亮,两口子就穿着深筒套靴出门巡山,一万亩的荒山,从头到尾走下来得要七八个小时。

有一次遇上一个山民,盯着陈佩斯一直看说:“我看你跟电视上的那个‘陈小二’长得很像,你要进城去演小品,准能吓住陈佩斯!”陈佩斯哈哈大笑。

两年的劳作,陈佩斯夫妇得到的利润是30万。

有了一点点钱,陈佩斯那颗喜剧的灵魂又躁起来,有些人是属于舞台的,离开舞台的日子一久,内心就会嗡嗡作响。

王燕玲把赚到的30万和以前买荒山剩下的5万块钱一起给了陈佩斯,35万,陈佩斯的影视制作公司重新挂牌。

陈佩斯,出山了。

这一次,陈佩斯决定跳开电视渠道另辟蹊径:搞话剧。

话剧是冷门,吸引不到投资,陈佩斯自己投了34万进去,搞出了话剧《托儿》。

这绝对是一趟不能输的赌博,一旦砸了,不仅血本无归,而且不会有下一部,因为当时的话剧,就像口枯井。喜剧话剧,更是少见。如果陈佩斯这一锄头下去都凿不出活水,就没人能做到了。

结果话剧《托儿》的第一轮全国巡演,票房累计4000多万,成为当年最卖座的话剧之一。

因为有了《托儿》一场一场巡演赚回来的真金白银,才有了后来的《亲戚朋友好算账》、《阳台》、《戏台》等等。

陈佩斯就这么一部部话剧弄下去,寂寞吗?当然寂寞,可他讨厌托儿,他喜欢那实实在在的笑声。

他站在话剧舞台上,直接面对面台下观众,好不好,评价直接写在脸上,好不好笑,评价就在观众的笑声里。

舞台喜剧的难度在于,一分钟不好笑,观众就一分钟冷场,一台戏都不好笑,观众看不下去就会走人。

这逼着陈佩斯去研究莎士比亚、研究莫里哀,他也开始重新理解,自己拍了一辈子的喜剧,到底是什么。

喜剧没有标准答案。

但陈佩斯一直在找,最后他想明白了,台下的观众笑了,就是至高荣誉。

这么多年,那个曾经的喜剧之王哪儿去了?

他哪都没去,他就在喜剧里。

人间喜剧,也不过大笑一场

巴尔扎克写过一部小说,叫《人间喜剧》。

陈佩斯呢,则是活出了一部人间喜剧。

很多人也会为他感到可惜,如果不是当年那场风波,他本可以取得更高的喜剧成就。

但人生本是如此,若没有当年的宁折不弯,他也不是陈佩斯,也拍不出这么多善良的小人物喜剧。

当年的陈佩斯多火呀,现在的这些喜剧明星,哪比得上他当年的流量?

但人们常常忽略的,是陈佩斯的喜剧创造力,不仅是表演,而是对喜剧的颠覆。

他的《人与电话》,现在看来应该算中国最早的科幻惊悚喜剧,《黑镜》厉害不?陈佩斯玩儿剩下的。

《96摇滚指南》,那部陈佩斯唯一一部以朋克形象出演的作品,更是犹如一则喜剧寓言。

他的 “二子”系列,既是中国电影史上第一个喜剧系列,塑造了中国影史上经典的城市边缘青年形象,更成为一部庶民的史诗。

甚至在他那些脍炙人口的小品中,他也试图加入更多的喜剧手法。

但陈佩斯的人生,就如同一场错位。

当年更为流行的是宏大与伤痛文学,喜剧天然被认为低人一等,为搞笑而搞笑是对陈佩斯最严厉的批评,就算是一夜成名,主流舆论的质疑依然如影随形。

而当这个时代喜剧与搞笑无处不在,就连电视台主播都开始流行段子手模式,陈佩斯却往喜剧的深处去了。

在他个人的得意之作《戏台》里,他用喜剧写尽了众生的命运。陈佩斯说写这部话剧的时候,“很长时间心里头非常难过,非常非常难过”。

借着剧中的演班班主侯喜亭,这个一生中谁都惹不起,只能小心翼翼斥候这个戏台的人物之口他说出:“下辈子再也不吃这碗开口饭!”

这部包含了陈佩斯对于喜剧、对于笑声和人生理解的话剧,豆瓣才3861个人评价,但得分是9.2分,大陆话剧里豆瓣评分唯一比《戏台》高的,仅有北京人艺的一部压箱底的老舍名作《茶馆》(9.4分)。

这么多年来,陈佩斯一直在面对生活的巨大悖论。

他不再是那个心中燃着一团火一心拍出好笑喜剧的青年二子,而是得到过一个喜剧人梦寐以求的一切,然后在遭受过挫败、委屈、痛苦、挣扎之后,重新像个农民一样扛着锄头一锄一锄锄出一片喜剧自留地的65岁老人,但他心头那团火,是不会熄灭的。

另一位喜剧之王周星驰说过,人要是没有梦想,和咸鱼有什么区别。

陈佩斯的梦想是什么?

从开始到最后,都是喜剧。

但陈佩斯又说过,喜剧的内核,其实是悲剧。

从悲剧内核迸发出来的喜剧,带来的又是人生中的笑。

不知道你有没有发现,你可能很久没和爸妈在电视机前一起笑出来了,娱乐圈管这件事叫:圈层。

不是一个圈子的人,笑不到一块儿去。

但陈佩斯曾经为一代人创造了最大公约数的快乐与笑声。他的喜剧,是突破圈层的。或者说,陈佩斯喜剧的圈层,是所有中国人。

人生总是拥有伴着失去的谜题,陈佩斯的悲剧在于,从始至终,他都在苦苦追求一件事:让观众笑起来。这件事,无比辛苦。

而从流量的角度讲,陈佩斯喜剧的流量巅峰时代,也许是过去了,但那散落在故事里耀眼动人的喜剧微光,却从未暗淡过。

从这个意义上来说,陈佩斯创造了一种草根的快乐方式:一种简单的、质朴的,但又高级的喜剧。

而那些肆无忌惮的狂笑,就是他曾经给过观众的最好的东西。

好在,我们还拥有陈佩斯。

而这个人民的喜剧之王,终于,又要当着全国人民,开演了。所谓人间喜剧,也不过大笑一场。

欢迎回来,我们的喜剧之王。

 


杨坤又夺冠,刘欢第三齐豫才第五?这届歌手排名争议也太大了吧!

看完洪涛重现饮水宣布排名神技后的我,只能用四个字来形容——呆若木鸡。

见过争议大的音乐综艺,也见过排名出现争议的《歌手》,但像排名争议这么大的一季,而且还是接连几场出现排名争议的《歌手》,还真是没见过。

 

杨坤又拿下了第一。但这一场杨坤的表现,怎么说呢?就真的没有上一场雪耻地那么有说服力了。

刘欢放出了28秒长音大招,才第三。

 

更不可思议的是本场贡献出震撼级别演出的齐豫,唱出了一代文青心目中的永恒经典《飞鸟与鱼》,最后仅排第五。

踢馆战中击败刘宇宁的ANU打入前四。

 

结果排名垫底的张芯被淘汰了?

 

任何竞技类的综艺,戏剧性都是核心看点;《歌手》的排名一直以来不乏争议,观众也能明白排名背后有一套游戏规则,偶尔出现不能理解的赛果也都能理解。

 

但优秀歌手应该留在舞台上,有实力的殿堂级歌手拿出了碾压级别的演唱不能总被排名忽略,这怎么也应该是基本的游戏规则吧。

然而现在的情况是一场比赛的所有排名都像乱了套,让用心的观众操碎了心……

我对杨坤的实力没有任何意见,不过是时候谈一下节目的排名逻辑问题了。

刘欢又输杨坤了?但他这场明明是灭霸级的表现啊

不是说刘欢就不能输,本来刘欢也不是冲着歌王来的,但这样的输法很多小伙伴就很疑惑:现场观众听不出来这是制霸级的表现吗?

上一场杨坤是凭借一首《要死就一定要死在你手里》,战胜了刘欢的相对冷门歌曲。

好吧,我们就当是杨坤小宇宙爆发+选歌优势,赢了就赢了吧,可以理解。

但这场刘欢是带着给《流浪地球》打造的主题曲《带着地球去流浪》来的。看刘欢老师自己的意思应该也是要放大招了。

 

然后创造了“刘欢28秒”的经典现场。

这样的表现小k听了想直接退场,杨坤听了眼神都是敬畏,还有什么质疑吗?这就是歌手舞台的灭霸!

音乐一开场,就是磅礴恢弘的编曲,起步是轻的,仿佛带着观众从回忆的视角回到地球最美丽的时刻。少年的演唱的曹操《观沧海》是妙笔,古典与未来交汇融合之间,浪漫壮丽的诗句在纯净天籁之音下唱出了长空浩瀚,而随着歌曲的层层递进,地球危机开始随音乐浮现,但更多的是歌曲中的故土与家人。

 

刘欢此时的一连串高音,又瞬间把大家拉入汹涌而来的拯救地球的史诗,28秒长音余音渺渺,长音未绝不为炫技,而是为了展现出守护地球的一代代人的不死家国情怀。

刘欢从编曲到演唱,把古典和流行在一起,配上磅礴配乐和童音演唱, 就仿佛一个星球在宇宙中探寻摸索,随着危机不断涌现,一个星球上的人拯救家园的气势却越蓄越强,等到最高潮时刘欢一声28秒,不是尘埃落定,而是将情怀接向未来。

刘欢简直是把现场live当成了音乐史诗,将传统诗词,交响,流行结合在一次,一个人的便唱出了西方歌剧式的磅礴大气。

能在歌手舞台上,以一己之力唱出宇宙情怀的,也只有刘欢了。

然后拿了个第三。

那是不是杨坤的演唱强到压倒了刘欢的演唱呢?好像又是存疑的。

 

杨坤这场唱的是李宇春的《下个,路口,见》,沙哑磁性的嗓音+颠覆性的改编,将李宇春的演绎彻底变成了热辣火爆的杨坤式风格,杨坤撩动全场的身体拉丁式肢体演唱被发挥到极致,很容易让人肾上腺素飙升,这样的编曲+演唱,当然可以讨好观众。

 

但这是不是一次冠军级别的演出呢?至少从走心程度上说,这一场杨坤比不上自己的第一场,从技巧性来看,比不过第二场,这样的演唱拿到一个还可以的名次是没有问题的,但应该赢刘欢吗?

从单场看,刘欢还输给了青峰。

 

青峰的出场也是很魔性了,场场第一个出场,但他胜在能将《歌手》舞台的每一首歌融入自己的音乐体系中,仿佛一张迷你改编专辑。

这一场的《起风了》重拾那个音域跨度极大的青峰,复杂的真假音转换是整场最亮点,每一次换气都精准,每一个音符都妥帖。青峰当然是有实力的歌手,这场的演出也非常精彩。

但我还是那个问题:这样精彩的演唱,足够赢刘欢吗?

至少我的答案是否定的。

但本场有一个人的表现,如果她赢了刘欢,我觉得也ok。

但她只排第五。

齐豫排名又这么低我真的生气了!

是啊,这场最令我生气的还不是刘欢的排名,而是齐豫的。

《飞鸟与鱼》当然是一代温情心目中的经典了。

 

世界上最遥远的距离,是飞鸟与鱼的距离,因为永远相爱不相逢。

《歌手》舞台也献上了2019年的干冰首秀,现场已经是仙气缭绕了,齐豫天籁一开,更是用清澈空灵的声音瞬间唱出飞鸟与鱼的流离痴缠。

《歌手》2019舞台的首次干冰献给了齐豫,而她的演唱则是唱出了宿命爱情的百转千回,那种爱情中的求而不得,辗转千年之间孤独与执着,是不是有且只有齐豫可以唱得出来呢?

 

整首歌有高音的爆发,有低音的环绕,如飞鸟徘徊在天空,又时而鱼游水底,这不是天籁,什么是天籁呢?

结果你给我个第五?

齐豫自己在采访中说过是不在乎排名的,但这就更令人心疼了,正因为齐豫心中没有太多名次的执念,表现才会这么稳定这么好,但这么好的表现,最后换来的是一次次危险区的徘徊,这是不是一个合理的结果呢?

小K这场的表现也很难说只配得上第六。

 

一首《Crazy&Don’t》改之前的曲风,跳动的旋律瞬间把听众拉进情绪变幻中,节奏飞速跳跃之间,是一个18岁少年强大的舞台掌控力,整首歌从灵魂无处安放到释怀后的灵魂得以安放,绝对看得出小K的个人突破了,单从舞台表现力来说,甚至是开赛以来的最佳。第六名,真的是一个合理的名次吗?

刘宇宁张芯都输给ANU?我觉得是时候谈一下排名逻辑问题了

关于首场踢馆,我首先要说的是,刘宇宁真的没许多人说的那么弱呀!

 

无论是毛不易《像我这样的人》还是薛之谦的《动物世界》,刘宇宁的演唱都体现出同一个特质:故事感。

听刘宇宁从“像我这样迷茫的人”唱到动物世界里的 “优胜劣汰 ,自舔伤疤”,听者都很容易被代入刘宇宁音乐的情境之中,不管是谁的歌,唱到最后刘宇宁都能加入自己的音乐标签,这是不是用一个网红歌手就可以抹杀的呢?我觉得当然是不能的。

 

可惜刘宇宁和张芯,最后都败给了来踢馆的ANU,只不过刘宇宁是正面battle败下阵来,而张芯本场排名垫底被踢馆成功。

ANU的表现是不是非常厉害呢?

他们唱的是美国流行摇滚乐队OneRepublic演唱的热门金曲《Apologize》,优点是融入了更多样的音乐元素,仿佛完成了一场音乐上的穿越,从空旷辽远的美国平原一直唱到了悠远壮阔的雪域高原。

 

改编当然是见心思,也可以看出为什么他们这么被刘欢等人看好,但要说惊艳,这样的表现可能还算不上。

张芯这场的问题还是选歌,一首《骏马谣》当然是热血又不失诗意的民谣,她的演唱也一如既往充满力量,但实事求是地说,这样的选歌,在《歌手》舞台上就是非常吃亏的,为什么不唱更加大众化的歌呢?

 

虽然看上去ANU表现也没问题,但从结果看还是让人很难说心服口服。我相信ANU是很有实力的组合,但从结果看他们的出现一场就掀翻了刘宇宁和张芯两个对手,那么他们的表现是不是应该更惊艳、更霸气一点呢?

至少从现在看还没有。

如果再结合整场的结果,我更是真的看不懂。

规则改变原本是节目组这一季放的大招。

与过去的任何一季都不同,本季每一场的比赛,大众听审共有6票可投,其中3纸质票则需在所有演唱结束后方可投出,代表大众听审对整场竞演的总体评估。最后,电子票和纸质票二者相加之和,即为歌手当场成绩。

这应该可以解释为什么每次都第一个出场的青峰依然能场场第二,因为节目规则改变了先登场的劣势。

 

可是其它的结果真的体现出规则改变后的公平性了吗?

不是说刘欢场场第一才叫公平,也不是说杨坤连续第一就不公平。

但明明是制霸全场的大师级表现却连续排名不及预期。

明明是仙女下凡式的演唱,却一次次在危险区徘徊。

明明表现争议很大,却轻松拿第一。

规则和标准在哪里呢?

排名一出,就是一出悬疑剧。

现在我开始担心刘欢拿不到本季歌王了,但我心中的歌王还是他!

《歌手》的排名到底是不是现场观众一票票投出来的,一直有各种坊间猜想,这一点先存而不论,问题是如果一切真如坊间猜测的那样,那这个结果就更让人无法理解了。

不是说不能有争议,但《歌手》一开始的成功,就是基于成名歌手同场竞技的歌手竞演。

如果每场结果都非常模糊,和电视、电脑和手机前的观众评价南辕北辙的话,这样就违背了《歌手》的核心精神——竞演。

《歌手》曾经那么红,如今浪潮退去,但依然能屹立不倒,都是基于这个逻辑产生的。

《歌手》原本的设计是很清晰的:实力供你参考,结果由现场观众决定。

 

但不管现场观众pick谁,水是和实力始终是观众心中硬的排名。

有些选手是注定有争议的,像杨坤,有喜欢的人说他实力一直被低估,现场可以秒杀一线大牌,也有人讨厌地说他就是夜店风,这都没问题,因为观众各有所爱。

但比赛应该有规则,上一场表现炸裂逆风翻盘也是第一,这一场明显个人表现在三场中相对较差还是第一,这不是莫名其妙吗?实力一流也不能随便制霸啊。

现在《歌手》的情况是路人观众觉得现场观众非常任性,不服气又使不上劲,排名逻辑太出人意料的结果,就是观众完全不知道接下来会出什么情况,要按什么逻辑展开,甚至不知道自己是该参与情绪进去,还是安静等洪涛喝完水念出结果把一切当游戏。

刘欢到目前为止的表现证明他不仅是华语乐坛的半壁江山,更是宝刀未老的王牌歌手,齐豫的表现则证明仙女老去唱起歌来还是仙女,他们都没有辜负观众的期待,但从结果看一个只拿到一场单场第一,一个干脆跌入危险区。

 

人们总是很悲观地讲:这是个浮躁的时代,华语乐坛不再有歌手,只剩偶像。刘欢齐豫这样的歌手唱到现在,依然能保持如此的水准和艺术态度,实在是了不起。

但现在《歌手》的排名算不算辜负这些华语乐坛的珍宝呢?

 

娱乐化地搞一个综艺,其实根本不难;难得是在保持趣味的时候,仍然没有媚俗或者荒腔走板,有话题还能保持格调。《歌手》能扛到第七季,靠的肯定不是洪涛念排名,而是在同类综艺中始终保持的高品质和相对公平的赛果。

所以现在《歌手》那一个坏消息和一个好消息。

好消息是:杨坤连场第一,刘欢连场第三,齐豫被打入危险区,张芯被淘汰这样的赛果,真是够戏剧性的。

坏消息是:这个结果不仅观众无法理解,还有可能伤及《歌手》立身的根本:一个相对公正、公平的舞台。

其中的得与失,希望缓慢喝水又深爱着这档节目的洪涛,真的能想清楚。

 


史上最惨烈春节档,星爷成龙还打得过沈腾黄渤吗?

江湖变了。

为了宣传《新喜剧之王》,周星驰和IG战队坐在了王思聪的熊猫直播镜头前,喜剧之王说,“我当初跑龙套,家人也很反对,有时候自己都不知道自己的选择是不是正确的,看不来未来,有想过会不会浪费自己的青春”。

 

每次春节档周星驰都会参加一系列路演和宣传,但今年显得格外不同,在此之前,他已经和张柏芝完成了一波情怀杀。

但即使星爷如此卖力宣传,《新喜剧之王》在春节档预售中,目前仅排第三。

 

第一名是宁浩导演、沈腾黄渤+徐峥主演的《疯狂外星人》。铁三角+新一代喜剧之王沈腾,这也是今年春节档,被认为最不可能输的电影。

 

第二名是韩寒导演、沈腾主演的《飞驰人生》,有韩寒上一次春节档口碑最佳电影《乘风破浪》赢下的观众缘,加上气势如虹的沈腾,该片甚至一度票房预售超越《疯狂外星人》。

 

如果这两部电影最终拿下春节档的冠亚军,沈腾当然会成为国产电影新一代票房之王。

但相比之下,周星驰和成龙却显得有些落寞。

从首日排片看,《疯狂的外星人》、《飞驰人生》和《新喜剧之王》占据第一梯队,平均排片为20%左右,《流浪地球》、《神探蒲松龄》和《廉政风云》以平均7—8%的排片占据第二梯队,但即使目前预售排片占比最高的“外星人”也跟去年首日排片达35%的《捉妖记2》有着不小差距,意味着今年的春节档,不再有一家独大。

如果以预售成绩论的话,目前周星驰第三,成龙第五。

 

在周星驰《西游降魔篇》正式开启春节档之后的近十年里,这两位在周星驰《喜剧之王》时代轮番主宰香港贺岁档票房的超级巨星,就开始交替占据春节档票房冠军的位置,但当两位曾经的王者双双杀进2019年春节档,却很有可能双双退出春节档票房前两名。

2018年六部上映影片总票房为107.85亿,按照保守的20%市场增长率,即将到来的这个春节档大片总票房将为130亿左右。

2018年7月,《新喜剧之王》主演王宝强的乐开花影业对《疯狂的外星人》进行了28亿元高额保底,这也是内地公开过的最高保底数字。

 

当目前位列内地票房榜前列的几位演员几乎都参与了今年春节档的角逐,这个票房盛宴一般的春节档也被称作史上最残酷春节档,问题是王宝强、成龙、黄渤、吴京、沈腾和站在王宝强身后的周星驰,谁会成为春节档之王?

另一个有关春节档的问题是,如果周星驰的《新喜剧之王》真的只拿到票房第三甚至第四,而成龙的《神探蒲松龄》最终无法完成逆袭,这是否就意味着,港片时代的超级巨星,终于交出了内地电影票房之王的权杖?

 

“疯狂”的沈腾和稳赢的王宝强

沈腾在这个春节档简直是炙手可热。

这令人想起1992年港片江湖的周星驰,即使一次次周星驰打周星驰,票房前几名依然被周星驰占据。

 

 

那是喜剧之王周星驰的票房黄金时代。

现在沈腾也迎来了沈腾在全年最火档期对打沈腾的票房黄金时代。

虽然相比主打沈腾一个人的《奔驰人生》,《疯狂外星人》更类似一场团战。

 

黄金铁三角+沈腾的阵容意味着,从一开始,宁浩就将“疯狂”两个字,写在了《疯狂外星人》的票房备注上。

这是一个超级稳定结构,在此之前,黄渤的《一出好戏》、徐峥的《我不是药神》、沈腾的《西虹市首富》单打独斗都没有失手,而现在他们同时出现在了宁浩疯狂系列三部曲最后一部的主演名单上,如果这样的阵容和制作也会输,那么国产电影将再也没有稳赢的牌了。

 

就连隔壁《新喜剧之王》王宝强也是那个看好“外星人”表现的人。

2018年7月,王宝强公司乐开花影业被曝出签有保底协议,金额高达28亿元人民币,王宝强的眼光一向精准,此前乐开花影业投资出品的《唐人街探案2》、《一出好戏》等都票房大赚。换个角度说,无论今年春节档王宝强自己主演的电影赢了,还是隔壁的《疯狂外星人》赢了,赢家都是王宝强。

市场没有任何理由不看好宁浩的这次出手。为了导演这部电影,他甚至放弃了执导《我不是药神》的机会,结果成就了文牧野。

电影出自刘慈欣的短篇科幻小说《乡村教师》,但以宁浩的特点,更多是借用原著的一个设定。

 

《疯狂的外星人》首先是一部热闹的喜剧,其次是一部由徐峥出演外星人的热闹的科幻喜剧,最后,这部热闹的科幻喜剧出现在了春节档这样一个观众想看热闹的档期里,主演名单里又是过去几年内地最有号召力的明星,除非宁浩拍得实在是太不好笑了,不然怎么会输呢?

但有黄渤沈腾在这里,有前几部宁浩喜剧的功力打底,再不好笑,又能有多不好笑?

韩寒也很稳。

2017年的《乘风破浪》杀入贺岁档,票房意外凭口碑逆袭,连李荣浩都也很有演技。韩寒由此成功晋级贺岁片大导演。

 

这部《飞驰人生》又回到他最熟悉的领域:赛车。

过气赛车手求爷爷告奶奶拉赞助求出场,和黄景瑜这样的新生代赛车手一决高下,励志+喜剧的设置,沈腾十拿九稳的表演,再加上韩寒对于励志喜剧+赛车场景的成熟把握,最后再来点亲情感动,是不是又完美符合了观众对春节档的需要呢?

 

电影目前唯一的弱点,是整个物料制作与宣传重心,完全放在了沈腾这个绝对主角身上,虽然沈腾是很稳,但这种设置也一定程度上影响了电影拓展更大的观众群。

但如果韩寒能够交出一张和《乘风破浪》同等口碑的答卷,那么一切都将没有悬念,常年上演逆袭戏码的博纳终于能乘上韩寒的赛车,一路高举高打狂飙到底。

 

如果这两部电影表现整场, 整个春节档至少将产出两部30亿+,那么这两部电影会正常发挥吗?

按照往年春节档的经验,随着第一天的口碑出炉,第二天各部影片就呈现出非常明显的走势差异,口碑的加成异常明显,市场格局迅速在口碑影响下重组,换句话说,今年春节档的真正战局,看的不是第一天,而是大年初二。

一旦两部沈腾都保持宁浩、韩寒电影的一贯口碑,春节档前两名,就将很难被撼动。

即使是曾经的票房王者周星驰成龙。

暂时落寞的周星驰成龙

周星驰《新喜剧之王》的问题是,电影有太多的不确定性。这也是该片暂时在预售中落后的关键原因。

但永远不要做出周星驰不能打了断言,情怀这种东西,不是几次口碑失利就可以轻易抹杀的。如果周星驰现在自己肯出来演,首日票房五亿预售完爆对手我都信,但周星驰不再主演了,这就构成了电影的第一个不确定:

 

鄂靖文王宝强能接过喜剧之王的班吗?

而一旦观众对于角色塑造和表演不满意,那么第二个的问题就接着出现了:

电影会不会被情怀反噬?

到目前为止,电影营销有且只有周星驰这一个点,但从营销启动开始,关于星爷“炒冷饭”的质疑便不绝于耳,虽然周星驰个人非常机智地做出了回应——“我会扬州炒饭,不会炒冷饭”,但质疑不会就此停止。

 

从目前影片物料展现出的成色来看,这是一个一直有个明星梦的小镇大龄女青年如梦跑龙套多年未果,在横店高喊“我其实是个演员”的故事,从《喜剧之王》名场面到如梦的名字,无时无刻不再打情怀牌,但观众会不会对周星驰审美疲劳呢?

这就要看港片第一快手邱礼涛执导的电影能不能达到观众的基本要求。

 

如果观众觉得这个故事其实还ok,王宝强鄂靖文比不上周星驰张柏芝,但有自己的特色不尴尬,周星驰传承自己经典的同时也注入了这些年内地打拼的新思考,那么电影就可以保三争二;

反之,一旦观众认为电影就是炒冷饭,那么从上映次日开始,电影口碑就会迅速引发一场反噬,能不能保住春节档第三还不是最大的问题,最大的问题是,周星驰有可能会彻底跌落神坛。

同样遭受票房考验的还有成龙。

《神探蒲松龄》的问题是:电影不够成龙。

 

在片方看来,春节档看一部成龙演的功夫喜剧,有奇幻元素,用的是倩女幽魂的设定,阮经天是宁采臣,钟楚曦是聂小倩,潘长江都来客串一下,是不是很有趣,很惊喜呢?

 

但春节档观众未必喜欢惊喜。

这一次成龙出演的是一位不以动作见长的古代中国奇幻第一IP缔造者蒲松龄,虽然也有几个摆造型的捉妖大师动作,但到目前位置观众的第一印象依然逃不开“这不是我熟悉的动作喜剧成龙”,而一旦成龙不再是那个熟悉的成龙,想要复制《功夫瑜伽》式的票房后半程逆袭就很难。

实事求是地说,周星驰成龙在这一年春节档遭遇的困境,都是一个字:老。

 

 

周星驰老了,不能再主演自己的电影,只有一次次现身宣传卖情怀,但情怀卖久了观众会腻。成龙也老了,不再能在自己的电影里挑战极限,甚至连连续的打斗场面都很难再实现,只有展开角色转型,但观众又未必买账。

我们往往会用大数据模型分析春节档的变化,背后看到的是优质资源不断向春节档积聚的档期变迁,以及电影公司们“纵横捭阖”的布局打法,还有国产类型片的起落等等,例如今年《神探蒲松龄》预售一般未必没有受到去年《捉妖记2》口碑失利的影响,但有时决定春节档胜负成败的,反倒是一些最基本的人间定律,比如那四个字——

拳怕少壮。

哪怕你是曾经的动作之王和喜剧之王。

吴京主演的《流浪地球》,会是今年春节档的《红海行动》吗?

口碑崩坏导致了票房雪崩,口碑强劲引发票房逆袭,这是越来越被验证为正确的春节档逻辑。

为什么春节档口碑发酵比平常更快,更猝不及防?原因非常简单,因为看电影的人多,观众基数大,在这个电影院随便卖什么购票柜台都排长龙的时间段,观众的喜爱和厌恶都会被加速、加倍、加大,因此票房反转也来得更加快。

那么今年谁能成为春节档票房黑马?许多人都看好《流浪地球》。

 

原著作者和本片监制刘慈欣自己的盖章是:这是“中国科幻大片的第一次尝试”。

 

导演郭帆对电影的描述是 “中国可以去解救世界危机,你信不信?这是一个大前提。”

的确,当故事从“太阳急速老化,将会不断膨胀,吞没整个地球”到吴京抄起重机枪骂着粗口向星体开火,这一次,战狼拯救的不再是一小撮人的性命,而是地球的命。

 

这也就意味着,这是一次国产主旋律科幻的热血尝试。

到目前为止,从影评人到院线经理的一致评价是:电影的特效,可不止预告片看到的那些。

再简单一点说:影片质量——够硬。

钱烧得——够硬核。

 

但影片的软肋也非常明显,虽然这是非战之罪——太长。

125分钟的时长,在寸土寸金的春节档,绝对是阻碍影院排片的一大阻力,当然另一个隐忧也不得不提——国产科幻片,依然是内地市场上未曾验证过的类型。

但反过来说,一旦影片口碑打脸这些质疑,那么一场《红海行动》式的逆袭也就近在眼前。

但即使口碑逆袭,电影也很难复制《红海行动》的票房走势了,就像再没有任何一部电影能够复制周星驰《美人鱼》横扫春节档的壮举。

因为春节档已经真正变成了王牌对王牌。

2018 年大年初一,全国总票房达到 12.18 亿元,总出票量 3200 多万张,上座率超 70% 。对于任何一个电影市场来说,这都已经是难得一见的盛况。要在这个基础上再获得进一步增长,绝不容易。

但所有的参战方都没后路可以退。

周星驰没有,成龙没有,沈腾黄渤没有,韩寒没有,庄文强张家辉刘青云没有。

 

就连小猪佩奇也没有。

 

《小猪佩奇》凭借一则神预告异军突起,《熊出没》几年来春节档动画“霸主”地位也将受到前所未有的挑战。

 

几乎可以肯定,目前春节档的定档影片注定会有输家,甚至原本大年初一上映的《情圣2》也一再改档,最后来了个后会有期。除了吴秀波风波,残酷的春节档本身也是影片摇摆难定的原因之一。

可以肯定的是,最后还是好口碑管用。往年的春节档堪称烂片保护伞,背靠着全年最大的流量,最盲目买票的时刻,烂片都能借机捞一笔,综艺电影也能轻松斩获7亿票房,但如今的春节档观众再也不是冯小刚导演口中的“垃圾观众”了。

没人真想过年看烂片,观众在选片上更加理性,更注重观感, 市场变化逼着电影人们不得不去想——

究竟什么样的电影,才能让观众在春节放下麻将不开直播而是选择电影?究竟怎样的创作,才能让电影在这个最残酷档期刚到最后?

 

22年前,冯小刚在第一部贺岁片《甲方乙方》中,满怀深情地说:“1997年过去了,我很怀念它。”

也许再过20多年,有些电影人也会怀念即将到来的2019年春节档,例如被这个档期缔造出的中国电影第一位百亿票房先生,但也有人会输。

 

春节档是一个擅长制造传奇的档期,但今年的春节档,观众也有可能见证传奇的落寞。

周星驰在《喜剧之王》里说,“努力,奋斗。”那还是1999年。

后来20年,中国电影市场风云变幻,喜剧之王,已经不再是春节档唯一的王牌。

 

他的这句话,依然要送给所有春节档的电影从业者,也送给星爷。

今年春节档周星驰还打得过沈腾黄渤韩寒吗?对于我来说,这是2019年春节档的终极悬念:春节档是一出喜剧,但不是所有人都能笑到最后,当市场残酷到接近疯狂,谁才是最后的喜剧之王?

 


花总说“我真的怂了”:信息泄露,不了了之,相关部门情何以堪?

——花总说“我真的怂了”,其实更是一种个人力不从心的写照,而从现实中说,这一切问题的解决,也根本不应当压在个人头上,因为举报行为本身已经是尽了一个公民的所能,而未尽事宜则应由相关部门联手解决。因此,对于相关部门来说,建立形成联手出击的机制,以打通各部门间存在的信息孤岛,才能形成解决根本问题的社会合力。

在“2018个人信息安全大会暨首届南都‘啄木鸟安全奖’颁奖典礼”上,花总拒绝了南都打算颁给他的“隐私斗士奖”。“我有什么好斗的呢?我真的怂了”。奔波了近两个月,花费十多万元,到现在,信息泄露源头在哪,花总仍不得知,“非常难受,但只能死磕。” (新浪新闻122日)

自从花总揭开了五星级酒店“杯子的秘密”之后,就成了“名人”,他的个人账号“花总丢了金箍棒”在业界无人不晓,但花总这样的“名人”却从不来不敢露面,因为他也成了一些五星级酒店的众矢之的,在一些酒店的内部名单里,花总就是被酒店江湖围剿的对象,因而,花总就更成为了名人里最不可思议的隐身人。

但一段时间之后,花总却不得不走向台前,向相关部门举报他的个人信息遭到大面积泄露,并已严重影响了个人生活。而与此同时,得到举报信息的相关部门却无力解决这些问题,相反,花总发现,他举报之后,个人信息的泄露问题不仅没有解决,而且还在更多酒店被传播,至此,花总的举报行为,反而成了他危及自身安全的一种“自残”行为。

而这次,花总拒绝颁给他的“隐私斗士奖”,这其实并不并奇怪,首先的原因在于,“杯子的秘密”其实还在一些酒店存在着,并成为了解决不了的难题。其次,他个人信息泄露的问题,也看不到解决的迹象,并成为了酒店业界眼里无所隐私的透明人。

而最重要的是,花总的举动本身就是光明磊落的行为,但却好像变成了见不得人的事,而如果他要是领取了“隐私斗士奖”,也就等于承认了他的行为是不能曝光的举动,甚至还要对那些酒店低头赔罪才对。而对于为社会只身做出公益之事的人,又何必要将自己当成“隐私斗士”呢,如果花总领取了这个奖,就是对自己人格的一种矮化。

所以,花总不领这个奖,其言外之意更在于,在社会公共利益受到侵犯的情况下,谁都不应当成为“隐私斗士”,因为那是对侵犯者的一种妥协,甚至是一种不该有的示弱行为。而在花总决定不领这个奖的同时,还说出了一句更加耐人寻味话:我有什么好斗的,我真的怂了。显然,昔日的激情已被现实冰封。

因而从另一个角度来说,花总说“我真的怂了”,其实也代表着更多信息被泄露者的无奈。自从社会全面关注个人信息泄露问题以来,相关部门也设立了举报电话,并鼓励受害者拿起法律的武器保护自己的权益。但现实中,花总“真的怂了”,本身就是一个经典版的反向案例,就连花总这样全身心投入举报,并拿起法律武器的人都不能有效保护自己,那么,那些普通人又如谈何保护自己呢?

显然,花总的维权遭遇,还在于相关部门没有做到多部门的联手出击,这使得举报者提供的大量信息,在一些相关部门里就形成了隔离的信息孤岛,而每一个部门又都没有这样的力量独自解决问题,这就形成了有举报没结果的尴尬轮回。

然而,花总说“我真的怂了”,其实更是一种个人力不从心的写照,而从现实中说,这一切问题的解决,也根本不应当压在个人头上,因为举报行为本身已经是尽了一个公民的所能,而未尽事宜则应由相关部门联手解决。因此,对于相关部门来说,建立形成联手出击的机制,以打通各部门间存在的信息孤岛,才能形成解决根本问题的社会合力。

 


艺术院校考试出歪题:出题者到底要传导什么?

——艺术院校可以出一些启发性的题目,也可以出一些社会现象类的小众题目,但允许这样的宽泛,并不等于就可以越过三观,将一些乌七八糟的东西装进来,因为院校的考试题,本身就承担着对学生未来的价值导向与人文塑造的作用。

北海艺术设计学院,简称“北艺”,位于广西北海市,是一所经教育部批准的艺术设计类二本院校。20日,多名微博网友发文爆料称,该校在上午举行的期末考试中,试卷上出现多道令考生感到被侮辱的试题:你与异性有过性关系吗?为什么说很多的中国人是狗是猪? 你想过为国家生孩子吗?你要不要借一个好的种?这些题目,让学生们感到被侮辱。这张考卷是由学院院长郑某出卷。(新浪新闻120日)

艺术院校的考试,不同于一般高校,在出题方面有着较强的自主性和主观性,这是艺术类院校教学的宽泛性所允许的。为了将来学生走入社会的需要,在出题方面可以有一些前瞻性尝试,其目的在于,引发学生多维度的思考,有益于学生们的艺术创造。

不可否认,艺术院校的考试有其一定的特殊性,然而,它必须要围绕着学生对艺术创作的需要才行,而不能背离于社会对公序良俗的固有认知,更不能颠覆学生对美与丑的其本判断,而作为艺术院校来说,其对学生的启发方向,在很大程度上决定着学生对艺术的根本领悟。

对于一个文化大国来说,不管社会如何变化,其底色部分永远都是道德理念已经铺就的人文基因,和人们对审美框架的界定标准,这是悠久文化形成的精华与积淀,而艺术院校的考题,也必须尊重这个即已形成的社会背景,而不能无边际地滑向文化艺术的虚无主义。

但这所艺术学院的院长,竟然将你与异性有过性关系吗?为什么说很多的中国人是狗是猪?你想过为国家生孩子吗?你要不要借一个好的种?等一系列乱七八糟的东西当成试题,让学生来自由回答,而这,本身就是对院校基本教育功能的一放弃。

客观地说,艺术院校可以出一些启发性的题目,也可以出一些社会现象类的小众题目,但允许这样的宽泛,并不等于就可以越过三观,将一些乌七八糟的东西装进来,因为院校的考试题,本身就承担着对学生未来的价值导向与人文塑造的作用。因而对于这所艺术院校的考题,不禁要问一问出题的院长:院校要传播的到底的是什么?

 


王思聪连发三条微博狠怼吴秀波:国民大叔的又一个黎明之前

约翰·列侬说:所有事到最后都会是好事。如果还不是,那它还没到最后。吴秀波的这个狗血故事到最后了吗?

王思聪连发三条微博狠怼吴秀波:国民大叔的又一个黎明之前

 

王思聪昨晚连发了三条微博公开diss吴秀波,称其“找人就为了对付个女孩,真渣男本渣”,还为女孩不值,觉得:“陪这渣男六七年,换来监狱里六七年”。 随后又发了一条微博继续diss吴秀波:”可真够坏的“。

王思聪连发三条微博狠怼吴秀波:国民大叔的又一个黎明之前

 

在此之前,陈昱霖父母通过陈昱霖微博发文,称女儿曝光与吴秀波的恋情后,遭男方以“曝光隐私勒索钱财”为名报警抓捕,目前女儿被关押在朝阳区看守所,并表示相信她是无罪的,也相信司法机关会作出公正的裁判。

王思聪连发三条微博狠怼吴秀波:国民大叔的又一个黎明之前

 

文中说,“只是我们女儿已有七年时光所托非人,纵有千错万错,吴秀波先生又如何忍心将感情纠葛付诸法律。”

随后吴秀波方发布律师声明,称该公开信内容不属实,已将此情况反映给公安机关,并将追究发表人的法律责任。

王思聪连发三条微博狠怼吴秀波:国民大叔的又一个黎明之前

 

1月19日上午,张芷溪发文称:鬼可怕吗?我带你看看人心。你什么时候感受到过来自这个世界的恶意?生活原本就如此艰难,世界如此险恶,要内心强大。

王思聪连发三条微博狠怼吴秀波:国民大叔的又一个黎明之前

 

让故事回到去年9月,吴秀波被女演员陈昱霖爆料婚内出轨多位女演员,并称自己从18岁开始陪伴了吴秀波七年,最后却被抛弃。

多年前吴秀波说过,“未来,如果有狗血剧,好歹让我演一下。让我把所有的东西都试一下。”

这个愿望在戏里一直未能完成,但在人生这出大戏里,吴秀波的狗血剧在平静蓄势几个月之后,再次渐近高潮。

大叔的狗血剧

上回书说到:七年恩情一朝断,一博怒斥惊天下。

这回书说到:故事女主回国被拘父母发信求助,王思聪夜半微博怒怼吴秀波。

故事太复杂,还得从去年中秋说起。

当时有一个叫木木(陈昱霖)的女孩自称是吴秀波多年情人,两人不仅在一起长达7年,并且还涉及到了多角恋。

王思聪连发三条微博狠怼吴秀波:国民大叔的又一个黎明之前

 

文中还说两人在一起七年,因为吴秀波反对,陈昱霖跟他在一起后放弃拍戏;吴秀波在哪里拍戏陈昱霖就跟去哪里照顾,一个细节是自己在片场整整为吴秀波煮粥煲汤333天;还说因为张芷溪的多次骚扰,自己得了抑郁症;并指出2017出现家暴。然后狗年没到自己就被抛弃了。

王思聪连发三条微博狠怼吴秀波:国民大叔的又一个黎明之前

 

故事中另一位主角张芷溪也是一名演员,参演作品中比较出名的有《活佛济公》《茧镇奇缘》《寂寞空庭春欲晚》。

王思聪连发三条微博狠怼吴秀波:国民大叔的又一个黎明之前

 

但真正让她一战成名的还是和吴秀波合演的《军师联盟》中的甄宓。

当时张芷溪在微博回应“清者自清”,并内涵暗指吴秀波骚扰她。

但这个故事也很快平静了下来,就好像一切并未发生过一样。

其间一个小波澜是网友扒出了看似和吴秀波没有交集的朱亚文,他的小号@灯影桥曾经在2011年发过两条怼人的微博。

王思聪连发三条微博狠怼吴秀波:国民大叔的又一个黎明之前

 

还有个说法是朱亚文和吴秀波曾经是同一个经纪人,后来经纪人出走也带走了吴秀波。

当然这个故事也很快消散在风中。

2018年被誉为娱乐圈超级瓜年,故事不断出现,吃瓜群众也很快记住了后面的忘了前面的。

直到1月18日女星陈昱霖微博突然有自称陈昱霖父母发文,如同投石入水,再度将水波荡漾开来。

信中说,女儿自曝与吴秀波恋情后,现已被男方报警抓捕,至今已有2个月,如罪名成立或面临十年以上有期徒刑。

王思聪连发三条微博狠怼吴秀波:国民大叔的又一个黎明之前

 

信中还回顾了故事前传,指出去年中秋节女方爆料之后,吴秀波及其经纪人、律师要求陈昱霖出面澄清并愿意以经济方式补偿,双方达成协议女方到国外安心养病。

王思聪连发三条微博狠怼吴秀波:国民大叔的又一个黎明之前

 

2018年11月4日吴秀波主动让陈昱霖回国,次日女方便在机场被公安局带走,因被吴秀波指控而以涉嫌敲诈勒索罪被关押。

其父母说因此发公开信寻求帮助。

当然文中还提到了娱乐圈种种细节,煽情段落也是有的,总的来说是文笔清晰主次得当,每一句话都说在点上。

这封信是不是这对父母亲手写的呢?只能说娱乐圈雾气重重,吃瓜群众只能猜测。

吴秀波方则说,公开信不属实。

结果这个瓜引发了王思聪的强烈反应,在微博上怼完,在朋友圈又diss了一遍。

这出狗血大剧会如何如何发展,旁人无从猜测,但一切就像吴秀波主演的《欲望之城》剧照所言:是我们,改变了世界。还是世界,改变了我和你……

曾经国民大叔的形象,在公众眼里,月亮的脸悄悄在改变。

国民大叔的戏梦人生

从陈昱霖微博来看,她和吴秀波相识是七年前,和吴秀波的合照里,尽是一个小迷妹对中年雅痞大叔仰慕的眼神。

王思聪连发三条微博狠怼吴秀波:国民大叔的又一个黎明之前

 

吴秀波是2010年一战翻身的,翻身作是豆瓣9.2分的《黎明之前》。2012年金鹰奖他还凭此作拿下了最受欢迎男演员奖。

王思聪连发三条微博狠怼吴秀波:国民大叔的又一个黎明之前

 

随后的年度票房黑马《北京遇上西雅图》则更把他送上神坛。

从他的年龄还是所扮演的角色看,都应了那句“越老越香”。

在娱乐圈的资本裹挟下,他似乎总能保持自己参演作品的总体品质,无论是早期的《道可道》,还是后来自己担任制片人的《大军师司马懿》系列,他都显示出强力的掌控力。

更重要的是,他成功创作了一种雅痞大叔的个人形象,并在个人、媒体和大众的共同塑造中,不断丰富了这种历经坎坷成大器之后,成熟稳重、温文尔雅的中年好男人。

王思聪连发三条微博狠怼吴秀波:国民大叔的又一个黎明之前

 

他同时出现在各种音乐综艺、慈善活动中,这一切都不在不断丰满完善吴秀波的形象,他成为了雅痞大叔这个领域绝对的王者,人气始终不坠。

王思聪连发三条微博狠怼吴秀波:国民大叔的又一个黎明之前

 

在很长一段时间里他几乎实现了人戏合一,不论是地下党刘新杰,仁医霍思邈,还是木讷大叔Frank,都让观众将戏内外的吴秀波看成了一个整体。

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但这种重复令吴秀波厌倦。

他曾在接受媒体采访时说,当下是最容易做演员的时代,只要没有表演和艺术上的追求,现在就是最好赚钱、最好出名的时机。但这钱赚得没那么痛快,因为与表演无关。

于是他出演了司马懿。

在这部完全由吴秀波自己掌控的大戏中,他从月旦评上滔滔雄战的文雅书生,到鹰视狼顾时的隐忍强臣,再到晚年对曾经的爱人痛下杀手,一袭红衣篡权的一代枭雄,完全突破了过去的自己。

那时候,观众都觉得那只是戏。

大家相信戏外的吴秀波依然是那个敦厚端正的好男人。

吴秀波很少谈起自己的家庭,偶尔谈起回反思自己,说因为总是在拍戏,在家的时间不多。

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他还说,每到周末想多睡一会,就会被太太辅导儿子功课时的喧嚣声吵醒。

大众相信吴秀波对婚姻有自己的看法,但他是个好丈夫好父亲,这个人设在相当长的时间里,都非常稳固。

直到陈昱霖的微博改变了整个故事。

人们把多年前吴秀波在高晓松节目中的视频翻了出来,吴秀波坦诚16岁时就交了女朋友。他说自己从来不主动,从来不拒绝,也不负责。

大家当时一笑了之。

但故事中人当时说过的话,需要结合多年后发生的事情才能看得更清楚。

王思聪的怒怼越硬核,吴秀波的人设越模糊

故事当然远远还没有结束。

媒体就此联络吴秀波经纪人,对方表示因为涉及司法机关介入,所以不方便回应。至于陈昱霖父母把这件事披露出来,也是由司法机关和律师跟进沟通,艺人方面不方便作答。

但吴秀波方面沉默的同时,王思聪在微博和朋友圈接二连三的发文已经形成了强大的传播力。

人们开始问吴秀波到底是谁?

在漫长的时间里,观众把吴秀波当成了刘新杰、当成了FranK,但他在那些戏里只是一个演员。

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吴秀波的成名故事,已经被无数媒体公号奉为励志经典。人们认定年轻时的生活颠簸,在他身上沉淀出睿智儒雅独特气质。

但生活只是创造出了“把灵魂融进戏”的儒雅大叔吴秀波吗?

2019年将会是吴秀波真正的关键时刻,现在他必须面对这场卷土重来的舆论风波。

他还能平静从风波中走出来,然后对着观众儒雅一笑,完成一个幽雅转身吗?

起起落落不就他过去最常做的事,但这一次难度有点大。

回到吴秀波的青年时代,那个时候,尚未进入娱乐圈名利场中心的吴秀波,已经经历了几次生意的失败,他无疑曾经内心灰暗过,但仍然鼓励自己精神昂扬、目标坚定、果断反击,并相信,苍天一定会给自己一个想要的答案。

到了42岁,他大器晚成了。

人们喜欢这个大叔逆袭胜的故事。

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但实际上吴秀波也许谈不上逆袭,当年同样活跃在北京各种舞厅的沙宝亮曾经这样评价吴秀波:他简直是舞厅一哥,纵横各大著名的歌舞厅和夜场。

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吴秀波当年的一张专辑,据说卖得比崔健还好。他总喜欢戴着一副耍酷的墨镜,受到许多小迷妹的喜欢。

他的确短暂的挫败过,但凭借这副曾经迷倒夜店女孩的魅力,加上岁月的加持,他再次被顶上人生的巅峰,只是,时间总在改变一切。

可以说吴秀波用他独特的魅力,重塑了整个娱乐圈的大叔生态,在某种程度上,他就是过去10年娱乐圈大叔的代名词。

但过去越闪耀,现实就显得越狗血。

吴秀波和baby合演的《欲望之城》后来改名为《渴望生活》,剧名在戏里戏外构成了一个奇妙的隐喻:欲望过去了,人还是渴望生活的。

王思聪连发三条微博狠怼吴秀波:国民大叔的又一个黎明之前

 

至于未来,谁知道呢?

或许这只是这位国民大叔人生中的又一个黎明之前。