奥斯卡2019:黑豹很可能赢不了,但LadyGaga夺影后我也不奇怪

我们先不说奥斯卡,先把时间倒回到1999年。

 

维戈·莫特森接到一部他以前从未听说过的电影。原本他已经准备拨通经纪人电话,拒绝这部一群稀奇古怪的人争夺一枚戒指的电影,但是在原著书迷的儿子极力劝说下,他还是一连演了三部,这个系列的名字,叫《指环王》。

 

同一年里,那个叫克里斯蒂安·贝尔的年轻演员接到了人生中第一部重要的电影——《美国精神病人》,这部电影并不算非常成功,但这个演员却因此一举成名,4年之后,他将会接过蝙蝠侠的战车,成为DC电影传奇的缔造者之一,尽管这个系列并未给诺兰带来奥斯卡。

 

还是这一年,一个叫Lady Gaga的11岁小女孩原本要被送到曼哈顿的茱利亚音乐学院就学,但后来她进入了天主教学校圣心学校就读,两年后她写出人生第一首钢琴叙事曲,9年后她正式出道,成为全美最红的女歌手之一。

 

依然是这一年,一个叫查德维克·博斯曼的黑人小哥坐上了去英国牛津的飞机,拿了英美戏剧学院的学位。4年后他将得到美剧《危急最前线》的一个小角色,十年冷板凳之后,他将成为《黑豹》中的黑豹,而这部漫威电影将击败《复联3》拿下2018年全美票房冠军、全球票房亚军,并成为影史第一部提名奥斯卡最佳影片的超级英雄电影。

 

前文说的蝙蝠侠、阿拉贡正式提名2019奥斯卡影帝,Lady Gaga则获提名影后。

 

现在让我们说说第91届奥斯卡提名的事。

威尼斯金狮奖得主《罗马》果然不负众望,狂揽10项提名,分别入围了最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳外语片等重量级提名。

《宠儿》也提名10项领跑,但《罗马》仍是最佳影片+最佳外语片双料大热。

 

《一个明星的诞生》分别入围最佳影片、最佳男主、最佳女主等8项奖项,但首次自导自演的库珀掉了最佳导演提名。

 

《黑豹》提7项,甜茶凭《漂亮男孩》提了四大奥斯卡风向标最佳男配,但掉了奥斯卡提名。

《小偷家族》等入围最佳外语片。

毫无疑问这是一个奥斯卡的小年,但却是奥斯卡颁奖礼收视的大年,因为有《黑豹》这样的超级热门电影,还有Lady Gaga这样的大牌明星。

某种意义上说,这还是奥斯卡游戏规则被打破的一年,超级英雄电影开始登入大雅之堂,而此前只主演过一部电视剧的歌手和格伦·克洛斯这样的资深演员争夺起了影后。

奥斯卡91岁了,但征战奥斯卡的英雄们一代新人换旧人,那座小金人就像吸引所有人的魔指环,让电影人流连忘返,那么这一年奇迹会继续被创造吗?《黑豹》是否能成为最佳电影,蝙蝠侠还是阿拉贡能夺下影帝,Lady Gaga又能成为影视歌三栖王后吗?

 

好莱坞杜比剧院正在静静等待,一颗被91年的风吹着、将落未落的水滴,即将落下。

《黑豹》的神话应该到头了,《绿皮书》也许会成为黑马

直说了吧,《黑豹》夺下奥斯卡最佳影片的机会几乎为零。

并不是说这部电影不好,或者好莱坞不喜欢这部电影,正好相反,该片能够拿到诺兰《蝙蝠侠》系列都没拿到的奥斯卡入场券,正说明好莱坞有多喜欢这部电影,并且电影入围奥斯卡也并非毫无理由。

电影在充满了传统的超级英雄电影类型元素之外,还加入了一定的作者性表达,尤其是整个故事都发生在虚构的国度瓦坎达之中。

电影的一个核心主题是:一个凭借科技遥遥领先于世界的国家,是应该选择避世自保,还是选择积极介入国际事务?这让电影的诸多问题,都能够与当下的美国乃至全球现实形成对应。

 

在近年来的好莱坞 A 级大片中,《黑豹》是唯一一部以非洲裔美国人为主角,这种设置本身就是征战奥斯卡的一大利器。

尽管电影从品质上绝对无法与诺兰的《蝙蝠侠》系列相比,但迪士尼首席执行官罗伯特·艾格特批的2 亿美元预算也没让人看出用在了什么地方,但很多场外因素令它最终赢得了诺兰《蝙蝠侠》系列失落的奥斯卡入场券,可这几乎就是电影的极限了。

电影在北美取得了现象级的6.3亿美元票房,还被视为是当代流行文化的一部里程碑式电影,此次提名意味着超级英雄电影终于得到了主流评论界的认可。

不过影片在“最佳影片”之外只获得6项技术类奖项提名,在此之前还从未有任何一个在其它主要奖项颗粒无收而收获奥斯卡最佳影片的先例,即使《黑豹》也很难创造历史。事实上这样的提名本身已经表明了奥斯卡的态度:我们很认同《黑豹》,但超级英雄电影要拿奥斯卡,还是下次再说。

当然《黑豹》还是可能获得某些技术性奖项,但要在面临《登月第一人》的强力竞争。

 

这部达米恩·查泽雷(《爱乐之城》)野心勃勃的传记电影只获得了4个技术类提名,奥斯卡有可能会在技术奖项上给它一定的安慰,这样《黑豹》的空间就更小了,况且《黑豹》在音响效果、剪辑等方面未必真的有那么顶级的出类拔萃,也许争取一到两个奖项,才是《黑豹》比较实际的目标。

这一次争夺最佳影片更有牌面的则是《波西米亚狂想曲》和《罗马》。

《一个明星的诞生》原本气势不俗,但库伯丢掉导演提名是一个很明显的征兆,更泄气的是作为一部以音乐为主要元素的影片,影片在最佳音效、最佳配乐这几个技术类提名上都无缘入围提名,只有库伯和Lady Gaga合唱的主题曲有很大希望夺得最佳原创歌曲,这些负面因素合在一起,显然为电影的奥斯卡征途蒙上一层阴影。

 

《罗马》的问题是同时入围最佳外语片和最佳影片的电影很少能够囊括,如果《美丽人生》都做不到,《罗马》也会很难。

 

但成为热门的《波西米亚狂想曲》必须面对《绿皮书》的强力挑战。一个公路片的框架下,两个不同肤色的个体不断碰撞、冲突、和解之后, 一度歧视黑人的男主角与奥斯卡最佳男配角马赫沙拉·阿里饰演的钢琴大师谢利博士一起在家里过圣诞,这段跨越种族和阶层的动人友情,也象征着一个时代观念的冰封瓦解。

 

至于《宠儿》、《副总统》、斯派克李的《黑色党徒》虽然各有特色,但同样也有明显的短板。

 

这显然不是奥斯卡最好的一年,但在整个好莱坞都被超级英雄电影占据,中小成本影片不断萎缩的时代,《波西米亚狂想曲》、网飞《罗马》这样的影片,依然撑住了好莱坞的面子。

阿拉贡和蝙蝠侠都不是影帝首选,而Lady Gaga真的有可能逆袭

至于影帝,直接说吧,我们心爱的阿拉贡和蝙蝠侠都不是头号大热门,布莱德利·库珀也不是,此前在金球奖夺得剧情类最佳男主角的拉米·萨义德·马雷克才是。

 

此前我们对这位演员最深刻的印象应该是来自美剧《黑客军团》。

 

但当他将皇后乐队主唱 Freddie mercury 这位复杂的音乐天才疯狂、迷幻、孤独、最终寂寥的一生演到让无数观众热泪盈眶,那种对角色深入灵魂的把握几乎震撼了整个好莱坞, 尤其是在几场歌舞演出中,他将角色的自信,优雅和隐藏在角色背后的极度疯狂演到了疯魔的程度,这种人戏不分的传记类角色又一直是奥斯卡评为的心头好,因此其他演员已经很难撼动这个影帝的位置。

 

二号热门才是再度奉献整容式演技的“橡皮人”贝尔。

 

 

他之前就拿下了金球奖喜剧片最佳男主、评论家选择家最佳男主角和最佳喜剧男演员,奥斯卡也一直很爱他这类演出,比较拖后腿的是影片差口气的品质,此外加里奥德曼去年刚刚凭借《至暗时刻》一个类似的造型拿下奥斯卡,也会对今年的结果造成微妙的影响。

 

我个人最爱的表演来自于维果·莫腾森,那个《指环王》中统领群雄击败魔王,还跟精灵公主谈了一场旷世恋爱的阿拉贡。

 

现在变成了硬核吃货。只不过身手依然了得。

他在电影中的角色完全是举重若轻,看似一个油腻讨巧的角色,却在和谢利博士的相处中呈现出动人的人情味,而这种人情味的体现又是那么自然而巧妙,当一个男人发际线后移而容颜不再,演技依然能让他如此动人。

 

令他可能难以圆梦奥斯卡的其中一个原因是马赫沙拉·阿里的配角表演太抢眼了,这个凭借《月光男孩》一战成名,并极有可能凭借《真探3》中的演出再获视帝的黑人演员将这个角色的愤怒与无奈小心翼翼地隐藏在角色的优雅之下,而最终当他对男主敞开心扉,那一刻两个演员的演技完全弥补了影片细节上的不足。

 

当问题正在这里——这两个人角色都太出色了,但又相互抢了对方一部分风头,这类角色相比独角戏的那些角色,总要吃点亏。

这就是为什么在Lady Gaga《一个明星的诞生》中的表演更讨巧。

何况这本就像是为她量身定做的角色。

 

故事讲的是一个年轻女歌手与好莱坞大明星结婚之后,在丈夫引荐之下,从无名之辈变成了巨星,而她的丈夫却经历着事业的一落千丈。

千万不要以为Lady Gaga 没有演技演技,在她毛遂自荐的《美国恐怖故事第五季》中,她已经凭借旅馆伯爵夫人奉献出令人过目难忘的演技。

 

这个邪恶的角色也让她收获了金球奖迷你剧集和电视电影类最佳女主角奖。如果她这次能凭借电影拿下影后,那才是横扫北美影视歌三气后冠的超级巨星。

但她现在必须面对老戏骨格伦·克洛斯的强力竞争,此前她们同获评论家选择奖,这还是格伦·克洛斯第7次入围奥斯卡,按照奥斯卡的惯例,极有可能给这一次发挥出色的她一次补偿性奖杯,至于Lady Gaga,就算她拿不下小金人,也已经足够光芒万丈了。

这一次的最佳外语片,《小偷家族》应该打不过《罗马》了

今年的奥斯卡最佳外语片某种意义上是戛纳和威尼斯电影节热门影片之争,别问我柏林电影节的电影哪去了。

《小偷家族》是日本电影继《入殓师》获得最佳外语片的10年后,再次入围该奖项。

 

但这一次最佳外语片可谓强手如云。

凭借《窃听风暴》问鼎过第79届奥斯卡最佳外语片的导演弗洛里安•亨克尔•冯•多纳斯马带来了新作《无主之作》,连当年的男二也来演了新角色。

 

凭《修女艾达》夺得第87届奥斯卡最佳外语片的导演也带来了新片《冷战》。

 

但所有这些电影都必须面对一个最终大魔王——《罗马》。

由于Netflix与戛纳电影节主办方的矛盾,这部电影才没能入围主竞赛单元,否则极有可能这部震撼整个戛纳的艺术片将在戛纳斩获大奖而不必转战威尼斯。

 

2018年好莱坞拍出的最好的诗一样的电影却来自Netflix,这本身就像一个隐喻,而Netflix为影片不遗余力的奥斯卡攻关,即使无法最终斩获最佳影片,最佳外语片也几乎绝无可能旁落。

每一年人们都试图预测奥斯卡,但就像去年的《水形物语》出人意料夺得大奖,奥斯卡始终难以预测,《月光男孩》夺奖人们说奥斯卡正在转向小众趣味,《水形物语》夺奖影评人又说奥斯卡走向通俗化,但事实是这就是一场奥斯卡游戏而已,你不知道今年的风吹向何方。

 

就像文章开头提到的那些主角们,故事开场的时候,我们都不知道后来命运的发展,奥斯卡评选会根据好莱坞的审美趣味及风向变幻改变,但是金子总会发光,而那些被高估的电影,则往往在风嘲褪去后被冷静地看待。

比如《黑豹》获得奥斯卡最佳影片提名后,就难免受到美国推特上的一片群嘲,人们都知道诺兰的《蝙蝠侠》系列远比它更值得获得这个荣誉,一个奥斯卡提名,其实改变不了什么。

完全提名名单

最佳影片:

《黑豹》

《黑色党徒》

《波西米亚狂想曲》

《宠儿》

《绿皮书》

《罗马》

《一个明星的诞生》

《副总统》

最佳导演:

斯派克·李《黑色党徒》

阿方索·卡隆《罗马》

欧格斯·兰斯莫斯《宠儿》

帕维乌·帕夫利科夫斯基《冷战》

亚当·麦凯《副总统》

最佳男主角:

克里斯蒂安·贝尔《副总统》

布莱德利·库珀《一个明星的诞生》

威廉·达福《永恒之门》

拉米·马雷克《波西米亚狂想曲》

维果·莫滕森《绿皮书》

最佳女主角:

格伦·克洛斯《贤妻》

奥利维亚·科尔曼《宠儿》

梅丽莎·麦卡西《你能原谅我吗》

Lady Gaga《一个明星的诞生》

雅利扎·阿巴里西奥《罗马》

最佳男配角:

马赫沙拉·阿里《绿皮书》

亚当·德赖弗《黑色党徒》

山姆·艾略特《一个明星的诞生》

理查德·E·格兰特《你能原谅我吗》

山姆·洛克威尔《副总统》

最佳女配角:

艾米·亚当斯《副总统》

玛丽娜·德·塔维拉《罗马》

雷吉娜·金《假若比尔街能够讲话》

艾玛·斯通《宠儿》

蕾切尔·薇兹《宠儿》

最佳原创剧本:

《宠儿》

《第一归正会》

《绿皮书》

《罗马》

《副总统》

最佳改编剧本:

《黑色党徒》

《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》

《你能原谅我吗》

《假若比尔街能够讲话》

《一个明星的诞生》

最佳化妆与发型设计:

《副总统》

《玛丽女王》

《边境》

最佳视觉效果:

《复仇者联盟3》

《克里斯托弗·罗宾》

《登月第一人》

《头号玩家》

《星球大战外传:游侠索罗》

最佳动画长片:

《超人总动员2》

《犬之岛》

《未来的未来》

《无敌破坏王2》

《蜘蛛侠:平行宇宙》

最佳艺术指导:

《黑豹》

《宠儿》

《登月第一人》

《欢乐满人间2》

《罗马》

最佳服装设计:

《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》

《黑豹》

《宠儿》

《欢乐满人间2》

《玛丽女王》

最佳摄影:

《冷战》

《罗马》

《宠儿》

《一个明星的诞生》

《无主之作》

最佳剪辑:

《黑色党徒》

《绿皮书》

《波西米亚狂想曲》

《副总统》

《宠儿》

最佳音响效果:

《黑豹》

《波西米亚狂想曲》

《登月第一人》

《寂静之地》

《罗马》

最佳音效剪辑:

《黑豹》

《波西米亚狂想曲》

《登月第一人》

《寂静之地》

《罗马》

最佳原创配乐:

《黑豹》

《黑色党徒》

《假若比尔街能够讲话》

《犬之岛》

《欢乐满人间2》

最佳原创歌曲:

《When A Cowboy Trades His Spurs For Wings》 (《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》)

《All The Stars》(《黑豹》)

《The Place Where Lost Things Go》 (《欢乐满人间2》)

《I’ll Fight》 (《鲁斯·巴德·金斯伯格》)

《Shallow》(《一个明星的诞生》 )

最佳外语片:

《冷战》

《无主之作》

《罗马》

《小偷家族》

《迦百农》

最佳动画短片:

《动物行为》

《包宝宝》

《午后时光》

《One Small Step》

《Weekends》

最佳纪录片:

《徒手攀岩》

《滑板少年》

《RBG》

《黑尔郡的日与夜》

《孩子》

最佳纪录短片:

《Black Sheep》

《End Game》

《Lifeboat》

《A Night at the Garden》

《Period. End of Sentence.》

 


“硬核佩奇”为啥能刷屏我们的朋友圈?还不就那两个字!

  佩奇又火了。

  一部5分40秒的贺岁短片成为2019年第一个朋友圈“爆款”。

  

  这条“啥是佩奇”的短片是如此火爆,王思聪转发了,任素汐转发了,韩寒转发了,就连刘佩琦本人也出来说话了:“佩奇是啥???被盘了一宿了,大家伙儿歇会儿吧,我才是佩琦本琦。”

  

  故事其实挺简单,农村的爷爷为了给城里的孙子准备春节礼物,走家串户上广播台,逢人便问:啥是佩奇?

  

  历经曲折之后,一家团聚,爷爷取出了给孙子准备已久的礼物——纯手工制作粉红色鼓风机版硬核佩奇。

  很多人看了都说,我这是老了吧,看广告看到泪目了。

  一个人泪目可能是老了,但全中国的网民集体泪目了呢?

  很多网民边看边思考的问题是,这到底是哪家的广告,从佩奇到手机,直到短片结尾才说出谜底:过年一定要看《小猪佩奇过大年》。

  

  一部电影宣传片,到底是怎么制造了一场群体刷屏的?

  它一定是戳中了什么,可到底是啥呢?

  《啥是佩奇》,到底凭啥?

  凌晨两点的人们,都被一部短片刷屏了。

  短片是17号下午放出来的,但很多人是从深夜的朋友圈刷到这部片子的。

  故事发生在贫瘠的黄土高原,场景很容易让人联想起《手机》开场了,一位空巢老人拿着一部老式手机,给在城里的儿子打电话,老人认为站在坡顶手信号或许会好些,就一直迎着风站在坡顶打电话。

  

  电话里老人盼着儿子带着全家回老家过年,问孙子想要啥,另一头孙子说出了“佩奇”两个字,电话就断了。

  这下制造了老人深刻的困惑:啥是佩奇?

  

  从翻阅字典、请教老伙计到从村里的广播询问全村求助,一幕充满笑料的寻找佩奇的故事以后,在城里打过工的老阿姨向老人描绘了佩奇的形状样子。

  

  老人开始一次次焊接的过程。

  短片的高潮是最后老人拿出自制的佩奇,观众都以为这会是一个喜剧的高潮,但没想到却是一个催泪的情感高潮。

  老人拿出的是一台安有四只螺母的粉色鼓风机蒸汽朋克佩奇——这绝对是世界上最硬核的佩奇了吧。

  

  这部短片几乎涵盖了一部卖座片应有的各种元素:

  几个老伙计商量啥是佩奇的段落充满笑料。

  

  寻找佩奇的过程满是悬疑。

  

  几次父子之间的对话充满国产伦理片的情感冲突。

  最终的结局既喜庆又煽情煽得无比自然。

  看这个短片一开始是好奇,后来想笑,后面是酸爽,最后是被那个土味佩奇搞得哭唧唧。

  这可真是一个好故事。

  它理应在这个国家的春节前夕,让凌晨亮点还没睡的人们,集体泪目。

  导演说这是一部正经的中国故事,这句话说到了点子上

  很多人一直在猜这片子到底是个什么来头。

  一开始以为是中国移动的植入广告片,后来想想可能是佩奇公司的,最后才知道是大年初一上映的《小猪佩奇过大年》电影的宣导片。

  在去年的时候,一句“小猪佩奇身上文,掌声送给社会人”,一度让这只英国动漫小猪成为了宇宙级网红。

  

  《小猪佩奇》最打动人的地方,就是从佩奇、乔治到猪妈妈、猪爸爸乃至其他角色,经常一言不合就倒地大笑,这样的乐观主义精神告诉我们这个世界是美好的,尽管这种乐观并不属于集体焦虑的中国人。

  可《啥是佩奇》是凭啥刷屏的?

  短片导演、同时也是这部大年初一贺岁动画片的导演张大鹏接受媒体采访时说,本来佩奇的热度就很高。“也有戳中很多中国人不能回家的泪点。”

  这些都是对的,但我觉得关键是这句——这是一个正经的中国故事。

  这句话才完美地解释了爆款生成的原因。

  这是一个彻底的中国故事,只不过套用了小猪佩奇这个可爱的壳子来讲述,并且编织了一系列中国结而已。

  故事最大的悬念其实是:家喻户晓的小猪佩奇,怎么会有人不知道呢?

  但乡村里的爷爷,就是完全可能不知道小猪佩奇是谁的。

  这是故事拧下的第一个中国节:城乡差距。

  接下来在漫长艰难的寻找佩奇和制作佩奇,当老爷子终于手工打造出佩奇时,我们又跟着老爷子集体不爽了,不爽儿子突然说不回家过年。

  这不是白忙活了吗?

  故事在这里出现了反转。

  电话那头刚说不回的儿子开着车来接老爸去城里过年了。

  

  老人一摆手说不去,倔强。

  儿子说我给你买手机吧,你那什么烂手机,老爷子说心疼钱,不要。

  但最后自己泄出了老底,老爷子是急着赶着回家取给儿子一家的礼物。

  这里埋下了第二个中国节:代际隔阂。

  城里的儿子和村里的父亲无法沟通,更新一代的孙子和村里的爷爷就更无法沟通了。

  但故事真正牛掰的,是第三个反转。

  

  当老爷子在儿子全家尴尬的眼神里,拿出了自己做的给孙子的礼物时,观众会有种扎心的感觉,因为我们都以为老爷自要被城里人无情嘲笑了。

  并没有!

  老爷子取出的是“蒸汽朋克版硬核佩奇”。

  这个礼物当然不low,而且是太“硬核”,太“碉堡”了!

  在这个反转里,一直在故事中被压着打的农村的爷爷,完成了对城里人的一场逆袭。

  

  一直被下一代的代际优势压着打老一辈,完成了代际的逆袭。

  这个正经的以留守老人为情亲“奔袭”为主线的中国故事,在老人揭开红色裹布,拿出朋克风的粉红佩奇那一刻,也揭开了中国人隐藏已久的情感的盖子。

  于是所有人都哭了。它讲出了我们的故事。

  春节档最感人故事已经诞生了,接下来还会有吗?

  质疑也是有的,比如有媒体说这是“一场城市精英主义对乡村的虚假想象”,制作也有瑕疵,比如多地方言出现在了一个小村庄里。

  爆款出现的原因也很好总结。

  新年、春运、留守老人、城乡差距、亲情等一系列爆点成为短片刷屏的爆点担当,何况还有“小猪佩奇身上纹,掌声送给社会人”这个流量小猪去引爆这一系列爆点。

  

  以情感为卖点的广告营销一直很容易刷频,导演是圈内一流的广告导演,在此之前他也执导过多部成功的广告片。

  一切都很好理解。

  但即使导演自己也对如此程度的刷屏感到意外。他没想到。

  就连宣导片背后的片方也没想到,这就是一个宣传片而已,结果连春节档的竞争对手韩寒也转发了。

  到底是什么让那么多人在同一个夜晚,被同一个短片打动了?

  我想真正的原因是,这部短片是有前传的。

  前传是什么呢?

  

  就是中国社会浩浩荡荡的数十年发展营造出的这个乡土中国,这群留守老人,以及他们写下的中国故事。

  所以当这部短片在这个夜晚出现,很多滋味和情绪是不需要铺垫的,它就在那里,短片仅仅是将它引爆了出来。

  全片最感人的时刻,不仅仅是硬核佩奇被拿出来的瞬间,而是一位老人费劲心血去为孙子完成一件礼物的充满挫败感的每个瞬间,我们会想当然地以老爷子最终会遭遇一场哄堂大笑作为结局。

  不是这样的!

  

  看上去只是一个不起眼的老人而已,但一个老人的执念,创造了一场亲情的逆袭。

  生活自有它冰冷的一面,自有它无法逾越的部分,但它的底色永远是充满温暖与希望的。

  所以这部短片看完,我们也会想给父母打个电话或者买个电话,我们也想开着车接父母回家过年,我们也想成为小猪佩奇这样的一家。

  最土味的中国式亲情和小猪佩奇代表的对善与美好的执着,在这里完美相遇。

  

  春节档最感人故事很可能已经诞生了,有人说这为什么不是一部长片呢?但业内人士解释说,如果拍成长片,很可能就没这么感动了。的确如此。

  但我们还是希望,我们的中国电影,能不能多讲出几个这样的好的中国故事。

  所以《啥是佩奇》凭啥刷屏我们的朋友圈?

  还不就那两个字:回家,过年——好吧,四个字。

 


女子带狗上公交:先处罚,后教育,顺序的调整,才是最好的组合拳

——从社会宏观管理效率方面来说,法规本身就意味着在同类情形条件下的直接使用,这就是必要的简捷,它越是简捷,越能降低社会运行的成本,并同时提高管理效率。而如果在已经颁布的法规与条例面前,依然将“批评教育”放在处理程序的首位,那就是对现行法规与条例效能的减损,同时,也意味着对一些社会不良行为的宽容。

18日下午1点,正值上学高峰期,汉中市3路公交车里乘坐了许多学生。驾驶员赵强发现一名携带宠物狗的女乘客在候车,挥手致意该乘客不能上车后,这位女乘客依然挤了上来并和司机发生了争吵。由于学生着急上学,许多家长也不断地对女子进行劝阻。可该女子竟反怼道:“我理解你,谁理解我呢”。最后,女乘客抱着宠物径直坐在了公交车里,经数次劝说无果后,驾驶员只好拨打了110,民警赶来后将她带离了公交车。(新浪新闻115日)

公交车不能带狗,这是基本常识,而对于这种人尽皆知的常识,这位女子貌似不知道,竟然还与司机发生了争吵,其间的一句“我理解你,谁理解我呢”道出了这位女子的自私程度,但这句狡辩的话很值得玩味,因为这其中隐含着公共主体与个人意识的深度错位,而这也是一个较为普遍的问题。

公交车不能带狗,这是基于乘客安全的起码需要,虽然并不是每一只狗都一定会给乘客带来危险,但如果每个人都可以带狗,那一定就会发生意料不到的危险情况,由其是在这辆载有许多学生的车上,发生危险情况的概率会更大。

而从公共安全角度来说,禁令本身就是一种对危险发生机率的防控,每个人都没有特例可言,谁如果破坏了这个规定,那么,全车人的安全就不复存在,即所有学生和其他乘客的安全需要,都会被动成为这只狗的赌注,其中当然也包括狗主本人在内。

而这位女子说,“我理解你,谁理解我呢”,其实,这话的本质意思更是令人心生厌,言外之意,就是全车学生以及其他乘客的安全都没有她的狗重要,在这辆公交车上,唯独她的狗才是主人,其它的乘客都只能是狗的陪衬,因而,全车人就必须要对她理解才符合她的需要。

显然,这位女子置公共利益于不顾,是极端自私和错位的行为,但对这样的人该如何处置呢?城市公共交通管理条例第四十七条明确规定,不得携带宠物乘坐公交车。因而在这件事上,随后民警对这名女乘客进行了批评教育,但这样的处置显得过于软弱和不足,因为这仅是对相关条例苍白无力的一种语言化解释。

而在现实中,这种语言化的解释难以起到根本作用。这让人想起多年前各城市禁止随地吐痰的规定,那时,也是以“批评教育”为主,一些随地吐痰的人,总会以各种理由和借口应对执法管理者。而后来,只要抓到随地吐痰的人,就处以相应的罚金,不给他们狡辩的机会,至此,禁止随地吐痰的规定,才真正起到了应有的作用。

基本相同的道理还表现在治理酒驾方面,想当初,警方的批评教育根本起不到作用,引来的只是酒驾者的无理狡辩,使禁令不能产生根本效果。但随着警方强力手段的实施,只要抓到酒驾者,首先是给予严厉的记分处罚,并处以罚金,之后才是语言式批评教育,而恰恰是这种先后程序的调整,才将发生酒驾的概率防控到现在的较好水平。

不管对于什么事情,只要社会颁布了相关规定,那就只有执行,而没有必要再将所谓的“批评教育”放在首要位置。因为社会任何法规的形成,本身就是社会公众意志的写照,它是经社会公共讨论之后得出的理性与必然的结果,只有刚性,没有弹性,因而,这不必要再对每一个触犯者进行重复式解释。

而从社会宏观管理效率方面来说,法规本身就意味着在同类情形条件下的直接使用,这就是必要的简捷,它越是简捷,越能降低社会运行的成本,并同时提高管理效率。而如果在已经颁布的法规与条例面前,依然将“批评教育”放在处理程序的首位,那就是对现行法规与条例效能的减损,同时,也意味着对一些社会不良行为的宽容。

因此,对于这位女子带狗上公交车,并怒怼全车乘客事件来说,批评教育是必须的,但仅仅是批评教育是不够的,依法依规处以罚金也应当是题中之意,况且,处以罚金既是对现行相关条例最好的解释,也是对这位狗主,以及更多有可能发生同类行为的人最好的教育。因而,对于社会管理来说,先处罚,后教育,顺序的调整,才是最好的组合拳。

 


18名艺人聚众吸毒:音乐人+富二代,到底先有鸡,还是先有蛋?

——18名艺人聚众吸毒:为何“圈子文化”让吸毒成为刷存在感?

近日,浙江临海市公安局古城派出所在台州市局有关部门的协助下,成功捣毁了一个音乐人吸贩毒团伙,抓获涉毒嫌疑人18人,这18个人,身份、经历竟都极其相似,家境殷实,多数有出国留学经历,爱好音乐,回国后相继组建、参加乐队,经常到各地演出,其中多位是浙江富二代。(新浪新闻114日)

从过往的新闻中可以看到,演艺圈每年都有一些吸毒者被抓,其中不乏功成名就的明星艺人,因而,对于吸毒这种犯罪来说,人们往往第一联想到的就是演艺人士;同时,从过往新闻中也可以看到,“富二代”中也经常出现一些吸毒者,因此,对于吸毒这种犯罪来说,人们第二联想到的就是各地的“富二代”。

然而,从浙江临海的这个吸毒窝案却可以看出更加特别的一面,这18名音乐人不仅是艺人,而且,同时大部分还是“富二代”,而这双重身份,本身就包含量着一个令人不解的多重问号,即他们是因为自己是演艺人士才吸毒?还是因为自是富二代才吸毒?或是因为身份与财富的天人合一?

但是,多重问号的打开,还需多种角度的解读。首先,演艺人士吸毒,是因为所谓工作的“压力山大”,他们不吸毒,就无法正常投入工作,因而,吸毒就成了圈子里的某种“文化”。而在圈子里,这种文化也就成了某种身份地位的象征,因为在圈子里,不吸毒就会被视为档期空转,既没有演出合同,也没有影视片约。

而这就从侧面代表着一个艺人的成功与否,犹如一个艺人总是承认自己不太忙,而在这个圈子里,“不太忙”就意味着失败或是被边缘化。进而,一些艺人即使真的没有工作压力也要参与吸毒,这犹如在一段时间之内,就一定要在这种场合挂个号签个到一样有规律。

而其中一些人,尤为对于群体吸毒更感兴趣,因为群体吸毒正是表明自己“压力山大”超负荷运转的好时机,换言之,就是在向同行们表明,自己是个很忙的艺人,潜台词就是,“那么多演出合同等着自己,不吸毒根本扛不住工作压力,所以你们不能小视我呦”。

说到此,大家就会明白,一些演艺人士吸毒,根本就不是因为工作压力的问题,而是一种包装自己的需要,没有这些,他们就自认为没身份地位感,从而在圈子里就会失去存在感。

而与此同时,大家更会明白,“富二代”吸毒,也并不完全是因为不差钱烧的,而是因为他们更需要身份感与存在感,吸毒对于他们来说,就犹如每在天手机上刷朋友圈一样,刷的就是与众不同的存在感,同样都是烧钱,但烧在吸毒上,才显得他们更有档次。

而这次,浙江临海这个吸毒窝案更特别的一面还在于,这18名音乐人,同时基本上都是富二代,这样的双重标签,本身就是目前语境下的“天人合一”。因此,在他们身上若要追问到底是因为自己是演艺人士才吸毒,还是因为自己是富二代才吸毒,这根本意义不大,因为这就犹如是在问:到底是先有的鸡还是先有的蛋?然而,这也是一个仁者见仁智者见智的问题。

 


河北华林涉嫌传销被查:权健倒下之后,多米诺效应是否来临?

——河北华林被查:防患于未然,零容忍,打击程序需前置化

111日,河北华林酸碱平生物技术有限公司在河南商丘的会场已经被当地相关部门查封,商丘市工商行政管理局睢阳分局执法人员表示,他们正在收集线索,一经查实其涉嫌传销将依法处罚。20184月,国家工商总局反垄断与反不正当竞争执法局向直销企业通报了2017年直销投诉情况,河北华林以33件投诉高居榜首,比第二名权健的16件多出一倍还多。(北京青年报114日)

权健刚刚倒下,就又曝出河北华林涉嫌传销被查,据有关数据显示,2016年,也就是河北华林拿到直销牌照的第二年,它的业绩就做到了36亿元,在全国数百家直销企业中排名第十三位。2017年,这一数字增长到了39亿元。而相关数据同时显示,河北华林在拿到牌照之前,就已开始大规模涉及直销。

因而其中一个关键问题是,河北华林为何在拿到牌照之前就已涉及直销?显然,这是一个当地监管缺位的问题。在相关法规中,直销牌照是必须的通行证,没有它,就意味着不能建立直销机构,而对于河北华林来说,似乎有没有牌照并不重要,而这,本身就是当地对非法经营的一种默许。

时间到了2017年,它的业绩做到了39亿元,由此可见,在直销牌照的魔力中,河北华林瞬时就做到了羽翼丰满的大公司,它的分支机构已遍布全国,但是,具有合法备案的国内直销区域仅有吉林、广西、贵州、浙江、沧州5座城市。换言之,河北华林在全国各地的分支机构中,绝大部分均属于非法直销。

所以另一个关键问题是,河北华林在全国范围内的分支机构中大部分都没有直销牌照,但为何却能畅通无阻?显然,监管缺位并不是唯一河北才有的问题,而是基本上在全国各地都普遍存在的问题,而只要这个问题存在,那么所谓的直销牌照,也就在很大程度上失去了应有的意义。

因而,在权建倒下之后,河北华林被查,这是一个净化市场的好消息,但是,如果没有权建倒下之后舆论氛围的发酵,河北华林能这么快被查吗?显然这是一个不确定的问题,然而这却是一个非常关键的问题,即如果监管部门总是以舆论发酵为导向,那么自己的职能与作为就不可能跑在舆论的前面,更不可能实现防患于未然。

权健公司束某某等16人已被批捕,而河北华林被查,最终也会有法律的结果,这是公众愿意看到的节奏。而在这种节奏中,人们更愿意看到多米诺骨牌效应的到来,因为这会使更多潜藏更深的非法传销组织被连窝端掉。

但是,打早打小是解决问题的根本初衷,也是社会的根本诉求,因此,对于打击传销来说,大的必须要马上打掉,但同时还需将打击的程序前置化,将传销对社会造成的危害降到最低,甚至降为零。而要达到这样的效果,相关部门就要对传销组织实施零容忍,不给它生存的机会,以高压态势,从根本上铲除它们滋生的土壤。

 


这名青年当“逃兵”,户口被写“拒服兵役”永久字样,该不该?

——参军,报国,光荣,是一种不可替代的青春荣誉

付鹏飞,男,适龄青年,台江县南宫镇拥党村人。20188月自愿报名参军,通过征兵程序后到武警服役。入伍后,付鹏飞怕苦怕累,不愿受部队纪律约束,以种种理由拒服兵役。经所在部队做思想工作后,仍然拒绝服兵役,据《中国人民解放军纪律条令》,决定对付鹏飞作除名处理。而付鹏飞所在的县公安局在付鹏飞个人户籍“服役栏”备注“拒服兵役”永久字样,两年内不得为其办理出国(境)相关手续。(新浪新闻110日)

在很多国家,服兵役是法律的必须,根本没有商量的余地,只要符合现行标准,就必须服兵役。比如韩国,20岁至28岁的男性公民必须服兵役,兵种不同,服役期限也不同,但期限最短的兵种也需要服役24个月。而对“蓄意拒绝服役者”则会被判刑监禁。

在中国,与韩国等国家相比,则显得宽松得多,因为中国是自愿报名参军,而对于大多数适龄青年来说,参军是为国家尽义务,这是宪法精神的体现。而对于他们的家庭来说,则意味着享有军属的特殊光荣,对于本人来说,更是一种不可替代的青春荣誉。

而这位付鹏飞,各项条件均符合标准,并且已按征兵程序到了部队,而且,在训练期间还与部队签订了《依法服兵役承诺书》,但后来因为怕苦怕累拒绝服兵役,从这个角度来说,本身就是一种失信行为,这等于是将国家的相关法令当成了儿戏。

因此,他被除名送回地方后,受到了相关部门的处理,对他的处理共有九条,其中包括:三年内不得给予付鹏飞信贷优惠政策支持和利率优惠支持;不得录用付鹏飞为国家公务员;教育局在两年内不得为付鹏飞办理升学手续;市场监督局三年内不得为付鹏飞办理经商手续等内容。而其中最令人留下深刻印象的是,户籍被注“拒服兵役”永久字样。

对于这些处理内容,有网友提出,是否有些处罚过重?但其实,一点都不重,因为服兵役是法律规定的公民义务,一个国家的安全,是靠一代接一代的人义务付出才得以实现的,而在这其中,谁都没有特殊的身份可言,因为公民的身份都是平等相同的,因而,义务也都是平等的。

另一方面,公民享有的权利,与应尽的义务从来都是相互对应的关系,既不存在只享有权利而不承担义务的可能,也不存在只承担义务而不享有权利的可能。权利与义务的对应性,是社会福利制度运行的前提和基础,不管是任何人,想要享有完整的权利,就必须要尽到完整的义务。

因此,对于付鹏飞当“逃兵”之后的一些福利方面的必要压缩和限制,本身就是社会福利分配制度的一种公平结果。如果说,付鹏飞当“逃兵”之后,依然还可以享有与他一样的社会权利与福利,那么就是一种对全社会的不公平,因此,对于付鹏飞与他人之间产生的这种福利“差距”,反而是社会最大的公平所在。
 


“林永健妹妹”拿下金球奖,狠狠打脸了这个看脸的世界!

一个要颜值没颜值,要背景没背景,单枪匹马杀进好莱坞的47岁亚裔“丑女”,到底凭什么拿下金球奖剧情类最佳女主角,还是首个亚裔金球视后?

 

她叫吴珊卓,中国网民对她更熟悉的称谓是——女版林永健。

 

林永健本人曾回应过的:自己和吴珊卓是“走散多年的兄妹”。于是女版林永健就成了林永健妹妹。本届金球奖颁奖典礼上,这位亚裔演员凭借《杀死伊芙》获得“视后”之后,林永健还点赞了相关的获奖消息。

 

可是当颁奖嘉宾念出吴珊卓的名字时,她自己是不敢相信的,她捂了一下眉毛,有些不安地走出来。直到镜头给向她的父母,爸爸已经站起来鼓掌,她或许才在心里确认了,嗯,这个演了三十年配角,被经纪人建议整容的女演员,真的创造了历史——

 

她是这个奖项创立几十年来第一位获奖的亚裔女演员。

在这场“丑女”与看脸的世界的较量里,看脸的世界输了。

吴珊卓赢了!

演了三十年配角,第一部女主戏她就拿下了金球视后。

 

吴珊卓上一个大红成功的角色是《实习医生格蕾》,还被中国网民制成了表情包,可退出这部热门剧之后,她已经打酱油很久了。

 

所以接到这部叫《杀死伊芙》的剧时她还一脸懵逼,“我不太懂,我的角色是哪个?”

经纪人告诉她,“亲爱的,你是伊芙。你是伊芙。”

 

已经演了三十年配角的她狠狠抓住了这次机会,尽管这个机会在当时看来只是聊胜于无,剧集既不是来自如今横扫全美的网飞等流媒体,不是HBO,也不是公共网,而是来自名不见转的BBCA——不是BBC,而是BBC的美国频道。

整个好莱坞没有人看好这部讲述亚裔欧巴桑女探员与病态女杀手“相爱相杀”的悬疑剧,大家都以为这只是又一部酱油剧而已。

但BBCA在看过吴珊卓试映集的表演后,就已经在剧集开播前续订了第二季。

2018年4月8日,《杀死伊芙》首播。

烂番茄上的影评人评分是97%,观众评分88%。豆瓣上的分数是8.7。

 

高口碑助推下,剧集首播之后创下收视7连涨的记录——剧集一共8集。

 

在90后美女演员朱迪·科默的面前,这个一辈子都在演配角的47岁亚裔“丑女”演技熠熠生辉,完美演绎出一个被夹在事业家庭和女性职场野心之间的女人。

BBCA凭借这部剧一战成名,终于在北美有线台中留下了姓名。但即使吴珊卓和一众好莱坞一线女演员出现在了《好莱坞报道》的封面上,大家依然无法想象,这个亚裔丑女,能够拿下金球奖。

 

这也许就是为什么,她会成为和三表哥一起成为颁奖典礼的主持人。

 

但当颁奖嘉宾念出剧情类女主的名字时,全场响起了热烈的掌声。

而吴珊卓在获奖感言的最后用韩语感谢了坐在台下的父母:“妈妈,爸爸,我爱你们。

三十年的时间,她终于成为了自己人生大女主剧里的英雄。

看脸的世界曾告诉她“永远不会演女主的”,最后被打脸了

在好莱坞,吴珊卓这样的亚裔“丑女”根本不配成功。

这的确不是一张好看的脸,小圆眼、塌鼻梁、八字眉,不仅是不符合大多数人国人的审美,即使在对亚裔审美奇特的北美,依然被视作低颜值女演员。

在即使是陈冲、邬君梅、巩俐、章子怡这样的公认美女明星都只能获得有限成功的好莱坞,亚裔本身就是吴珊卓无法成功的充分理由,何况她的颜值如此。

但吴珊卓却自己选择了“误入歧途”。

她身在典型的靠读书创出一片天的亚裔移民家庭。

父亲是商人,妈妈是生物学家,姐姐是律师,弟弟是遗传学专家,她从4岁开始学习芭蕾舞,从小就是学霸,后来她被加拿大卡尔顿大学新闻专业录取,还获得4年全额奖学金,她的人生本可以跟姐姐、弟弟一样走高知路线,但她的人生却因为少女时代看过的一场演出被改写。

一次偶然的机会,她看了音乐剧《安妮》,她后来说自己心里一下就爱上了那些姑娘,然后就开始踏上这条父母眼中“下九流”的艰辛之路。

她放弃了知名大学的奖学金,成为了全家唯一一个连大学学历都没有的人。

当时家人对她选择的评价是:演员与特殊工作从业者只有一步之遥。

你说吴珊卓是不是脑子不好使?

她知道自己不好看,也知道亚裔在好莱坞一直都窝在配角的角落,家人不看好,自己不过是行业里一个不起眼的“亚裔丑女”。

她拿什么跟人家斗?

那么多在好莱坞争夺机会的女明星,颜值、资源、机会,都能分分钟碾压自己,凭什么翻身?

结果她1993年从加拿大国家戏剧学院毕业后,出演了一部根据加拿大华裔女作家作品改编的电影,从在近千名面试演员中脱颖而出,不好看的长相反倒成为她特别的地方,而出色的演技则成为她事业的敲门砖。

随后她出演电影《双喜》、《昨夜》,两度获得“加拿大奥斯卡”吉尼奖最佳女主角奖。

但你以为这样就能打开好莱坞的大门了?这个世界哪有那么容易?

这个不知死活的“丑女”,就这么在好莱坞当了十几年配角。

HBO台电视剧《牛人阿利斯》里,她是好莱坞亚裔女性样板式的体育经纪公司私人助理。

 

令后来的蝙蝠女一举出名的《公主日记》里,她是无能又蠢笨的校长。

 

《水果硬糖》里,她是只有两分钟镜头的邻居太太。

 

20多年前,一个资深经纪人好心劝她,“你长得真的不行。要不你先做个整形手术试试?”

另一句语重心长地劝诫是:“这些话别人不会跟你讲,还是我来说实话吧,你永远不可能当上女主角的。”

经纪人是真心为她好,但这个已经在好莱坞耗尽了青春时光,不再年轻的笨女人,依然咬着牙不愿意从这个行业就这么滚蛋。

结果让她等到了人生转折性的角色和男人——好莱坞著名导演亚历山大·佩恩和他当年拿下五项奥斯卡提名的《杯酒人生》。她和佩恩2003年结婚,2005年离婚。

但当她在电影里的角色突然骑着摩托车出现在男友面前,当着男主的面边哭边用手提包痛殴其男友的时候,那饱满生动的演出却从此真正打开了她在好莱坞的大门。

 

就在她和佩恩离婚的到2005年,《实习医生格蕾》播出。

这一年吴珊卓已经34岁了,在国产剧中已经到了演婆婆的年纪,在剧中饰演女二号斯蒂娜·杨。

 

她整整演了十年,直到把这个貌不惊人的角色演成了格蕾粉心中的灵魂人物。

但在演出这部剧十年后,吴珊卓最终退出了这部依旧热门的长寿剧,这一年,她已经44岁了。

尽管成为了全美知名女星,但一个44岁的亚裔女演员,还能演什么呢?很长时间里,她也只是演演舞台剧而已,并没有多少剧本找上门。

不行了就放弃吧,为什么还要呆在这个行业里呢?但吴珊卓还在等,就像在等一个终有一天到来的属于她一生的角色。

《杀死伊芙》找到了她。

 

也只有脱胎于BBC的BBCA有种找她演女主,这部剧根据Luke Jennings的小说系列改编,原剧本是白人女性,剧集拍出来面对的是欧美观众,BBCA在北美市场名不见经传,《生活大爆炸》里谢耳朵看《神秘博士》才会看到这个台,好不容易独立投资拍一部原创剧,居然敢找吴珊卓这个“又老又丑”的亚裔女演员?

这不是作死吗?

而对于吴珊卓而言,一旦演砸了这部一生之中第一次担任女主的大戏,她在好莱坞的职业生涯也就彻底结束了。

结果不怕死的BBCA和不怕死的吴珊卓,都赌赢了!

“丑女”吴珊卓狠狠打脸了这个看脸的世界,凭什么?

他们联手创造了一个神话,又反手给了这个看脸的世界一记重重的耳光:谁说丑女就没有春天呢?

可是回头看来,没有家人的支持,没有出众的长相,在当下这个看脸的世界和看脸的好莱坞,在资源长期被垄断的行业里,吴珊卓凭什么出头?就凭一部神剧吗?

她凭借的是,即使再少的戏份,都有办法凭借自己独特的表演细节和节奏,让观众记住。

 

无论是《格蕾》里的表情包式演技,还是《杯酒人生》里含而不露的内敛式演出,她永远能传递出角色饱满的生命力,一两个镜头就仿佛让观众看到角色的一生。

 

所以《杀死伊芙》这样的馅饼才落到她的头上,也因为30多年的执拗,她才能一举抓住这个机会,将积累了30多年的主角演技,一下在小屏幕喷薄而出,让好莱坞再也无法轻视她。

这真是一个女人和自己的人生作战的动人故事。

吴珊卓能够成功,当然和好莱坞严苛之下的某种对大龄女演员的宽容有关,超过40岁的女演员,还能拿下大女主剧的女主,这是令人羡慕的地方,但归根到底,还是吴珊卓配得上BBCA的慧眼识英雄。

吴珊卓是典型大器晚成的女演员,但她把漫长人生岁月都化作了演技的积淀,所以在《杀死伊芙》中贡献的是带有人生感的丰富多元的演技,她等待的30多年,终究没有浪费。

 

她也曾经无法被家人理解,但如今觉得 “戏子是下九流”的父母会骄傲地站在她的她主演剧集海报下面合影,这是对女人价值最好的证明。

 

今天的吴珊卓当然已经变成一个励志传奇,一个寓意女人没什么不可能的女性寓言。丑女不可能成功的刻板印象,已经凿进了很多人的意识,而吴珊卓的存在,是一个明确的反抗信号。

她用三十多年完成了演技的磨练,并不断战胜她所在行业对于女性样貌、年龄、身份的歧视。

但这一切不是必然的,很难说在漫长岁月煎熬里她没有想过要放弃,好在她挺过来了,而老天不会辜负任何一个拼尽一生努力想要赢的女人。

不畏歧视,挑战歧视,死也不放弃,这些在世人演里看起来很蠢的行为,却让吴珊卓完成了这件不可能的事。当所有人告诉她她不行的时候,她用超乎寻常的固执坚持了下来,这无疑是小人物的胜利!

 

但我角色这场胜利不止属于她自己,就像吴珊卓在《洛杉矶时报》的采访中所说,希望当某个12岁的亚裔小女孩在看她Instagram时觉得,这也可以是自己。

当歧视发生时,女性不应该惧怕歧视,而应该去修正歧视。吴卓姗的奇迹,也是为更多的女性打气、解绑。

接受自己的身份,坚持自己的梦想,爱上不同世俗理解的美,将女性从各种歧视和诅咒中解脱出来,我们都可以生活得更自由,只要自己不放弃,就永远不会被世界打败。

到最后,“丑女”吴珊卓狠狠打脸了这个看脸的世界,凭什么?

在踏上金球奖红毯前,吴珊卓发出了一张她和她的五位家人的合影,T恤上写的是:“身为亚裔本身就是一种荣幸。”

 

能说出这种话的女人怎么会丑?简直就美得光芒四射!能让女人灼灼其华的从来不止是颜值!

这就是答案。

 


回忆节目被砍落泪又上热搜?吴昕到底啥时候才能真香逆袭呀?

一早起来,看到《我家那闺女》首播吴昕回忆节目被砍落泪的热搜就知道,这位小姐姐又要被网友吐槽了…

 

起因是吴昕邀请好友沈凌来家中做客,然后说:我有一件很较劲的事情,但是,我也没有跟任何人说过。

结果吴昕说的是2016年湖南台的跨年晚会上,台里为了控制节目的时长,把吴昕的节目给取消的事。吴昕不仅是哽咽哭诉,甚至对着镜头反问湖南台:当初的跨年晚会,有十位主持人,为什么只把我的节目取消了?

 

重点还有这句:难道我就是最差的一个吗?

结果很多网民评论说的是:是的啊,没错啊。

对此我只想说:9102年了,做人就不能善良点?

这么多年来,在网络上吐槽吴昕好像成为了网民最习以为常的事,网上对吴昕有这么一句评价——“中国命最好的主持人”。

理由是在全国最热的综艺节目之一里,何老师全场,谢娜带领大家嗨起来,维嘉负责冷笑话,海涛当“受气包”,那么吴昕的意义在哪里?

 

知乎上这个问题最高赞的答案之一是:没有意义。

吴昕在《快乐大本营》为什么这么多年都缺乏存在感?这的确是一个谜,但看着《我家那闺女》这个边化妆边泡脚、为事业难过焦虑又恐婚的35岁大龄女青年吴昕,又会对这个一次次被群嘲的姑娘的人生产生另一种理解。

 

天分比不上那些身边的天才,于是拼命努力,可即使拼命努力了,还是追不上又怎么办?当年华渐渐老去,人生又该怎么办呢?拼命想要逆袭,但就是难以逆袭的人生,是不是就不值得过呢?

吴昕的困境,其实也是我们的。

比起回忆节目被砍流泪的吴昕,我还是更喜欢那个化泡脚妆的吴昕呀!

我们先来复盘一下综艺里的剧情↓

一开始是吴昕邀请好友沈凌来家中做客,结果喝了酒以后,吴昕就在醉意中回忆起往事了。

 

吴昕说的是2016-2017的跨年演唱会,吴昕和鞠婧祎有一个歌舞秀表演,为了这个节目两个人天天练舞到很晚,晚会前一天官微还在发她俩的彩排预告,夸她们敬业girl,然而节目被通知临时取消了。

 

接着第二天早上“吴昕节目被砍”就被顶上了热搜第一,而且当时一个粉丝愤愤不平的点就是为什么沈梦辰唱了三首歌,吴昕的节目却要被砍。

吴昕自己想不通的点也是,其他主持人的节目都保留着,为什么唯独拿掉了自己的节目。

 

她自己的回忆是:那次跨年晚会中,别人表演节目,我就在后台哭,补完妆后再上去报下一个节目。

说完这件事,吴昕就崩溃了。哽咽哭诉说:这件事情对我的打击是致命,也让我遭受到了极大的挫败感。

看到这里观察室中的吴爸爸表情是凝重,李维嘉是直接心疼到泪目了。

 

不过有趣的是维嘉马上更正了吴昕的回忆,因为“吴昕其实是记错了,当初确实有十位主持人,但她并不是唯一被取消节目的人,我的节目也被拿掉了。”

 

同样是回忆节目被拿掉,李维嘉说的真的是又心疼又好笑了,他说是因为当时他正在帮黄晓明搓碟,节目组怕他来不及就临时取消了他的节目。“搓着搓着,我的节目就被搓没了”。

 

 

李维嘉还说,当年拿掉吴昕节目的,就是《我家那闺女》的节目团队。

 

哈哈哈哈我怎么那么想笑?

看吴昕在《我家那闺女》的整体表现,其实可以更理解她现在的生活状态。

她在节目里体验第一次带孩子的经历,结果孩子一直哭,吴昕看到之后是崩溃的,演播厅里充满了欢乐的氛围。

 

结果这一天下来吴昕最大的感受就是自己根本就不能养活一个孩子。

 

吴昕说起对事业和家庭的选择,一直让她有很大的压力,如果自己一旦结婚生子,怕之后就无法再回到自己的事业上来,可随着自己年龄一点点变大,她本身也更焦虑了。

演播室里欧阳娜娜一句话是说中要害了的:吴昕已经不想结婚6年了。

 

看吴爸爸的表情,这也是他刚知道吴昕恐婚这么久。但吴昕恐婚的原因其实又是因为事业。

 

节目组的镜头拍到过吴昕日常的生活状态,早起第一件事就是先做躺着蹬自行车的运动。

之前吴昕在某视频采访中就提到,之前小胖腿经常被网友们吐槽,自己就靠多做蹬腿运动,才坚持瘦下来小腿的。

 

中午12点才迎来了一天的饭。虽然叫了麻辣烫外卖,其实就随便吃了两三口,看得大张伟直接说她都没吃饭。

 

这时候吴爸爸又来揭秘了:吴昕之所以只吃几口,完全是因为减肥。说自己每次都说女儿,可是架不住女儿坚持减肥,看着爸爸为女儿心疼的样子也是很难受了。

 

而且吴昕这几口麻辣烫,就是一天的饭了。

看吴昕在节目中的生活,唯一惬意就是化妆和泡脚了,而且是晚上9点前化完妆才开始泡脚,大张伟调侃这是泡脚妆吗哈哈哈哈!

 

但看完吴昕的日常又觉得真心心疼这个35岁大龄女青年。

可以看出她强烈的焦虑感,也非常在意网民对自己的吐槽和评论,甚至日常的人生就是与网友的吐槽战斗,从起床开始减肥,一天只吃一顿饭瘦身,恐婚是人生的日常但又有强烈的年龄焦虑感,类似自己跨年节目被砍这样的往事对她是激励也是枷锁。

她自己说事业的转折点就是从节目被砍开始的,但实际上自己到现在都无法释怀,由此也可以看出吴昕和李维嘉的不同。

 

比起主持表现确实有待改善的吴昕,李维嘉在各大综艺里的表现是看得见的稳,无论何炅谢娜的梗都能接得住,也极少犯错,但事业也是不见大的起色,可是对于节目被拿掉的往事他的反应是淡然的,回忆起来还有梗,但同样的遭遇就变成了吴昕心里的一根刺。

那么吴昕是不是应该学习李维嘉对待往事的态度呢?

一直在追赶,从未能超越的吴昕,难道只有被群嘲的命?

如果用一句话形容这些年吴昕的事业大概就是:一直在追赶,从未能超越。

她的起飞其实比许多人都顺利。

很多主持参加很多比赛几经打磨才出道成功,她只参加了湖南台一个《闪亮新主播》的主持人选秀就进《快乐大本营》了。

 

当时的情况是节目需要新血,办法是通过选秀录取一个,但最后觉得一二名实在难以取舍,结果两个都留下了:一个是吴昕,一个是杜海涛。

 

可是起飞高的人很容易遇到的问题就是高开低走。主持快本这些年,一直被吐槽像背景板,没有存在感。就算谢娜生孩子那段时间大家也没感觉到吴昕存在感有增加。

好不容易因为节目上热搜每次都是和节目明星的绯闻,结果被观众骂完了又要被粉丝骂。

 

后来上恋爱综艺,她还曾流着泪对最近传出要结婚的潘玮柏坦言自己对“男偶像”的恐惧。

 

许多人觉得吴昕不能突破是业务能力不过关,但其实发展路线也是制约她的重大阻碍。2006年刚加入“快乐家族”的时候,节目组给她的定位是——林志玲。

 

这个人设东北女孩吴昕无论如何是胜任不了了,结果就是连杜海涛都找到了受气包的人设,但吴昕在主持团队中始终找不到明确的定位。

现在回头看她参加主持人选秀的新疆舞表演,很多人是被惊艳的,能从那么多人里突围,文化底子和反应力上,绝对是不可能输,但这些优点到了节目中反而被磨灭了。

大家有一个固定印象是吴昕始终在吃快本的老本,不思进取。但这样也有点偏见,能不能转型成功这件事,真是时也、命也、运也。

吴昕其实一直都在不断尝试着转型。但是好不容易找到演戏的机会,结果又时全网嘲,连她自己都忍不住在《脱口秀大会》里自黑:电视剧效果一出来,发现自己还没有方便面演得好。

 

转身走时尚路线,一开始也是被吐槽得厉害。

努力上其它综艺,都能感受到她想拼又内心很忐忑,根本不是那种得很自在放得开的表现,这样的不自然又影响了她发挥实力。

想学其他女主持一样成为带货女王,结果又被网友吐槽得退出。

 

但说她不努力显然是网民的误解。

这几年的吴昕是以肉眼可见地速度变美的,再走时尚路线也没有刚出来时那么尬了。

 

上舞蹈综艺能看得出底子很差但足够拼,而且能够结合自己的特色设计舞蹈,结果第一场就拿了第一,被淘汰的时候还有网民为她心疼。

 

最近上推理综艺,别的飞行嘉宾被网民吐槽地很严重了,听说吴昕要来很多老粉是拒绝的,结果节目开播大家发现吴昕不但有梗,而且头脑清晰能甩锅,特别会玩。

 

颜值好像也提升了怎么回事?

于是节目评论上演了整齐划一的真香现场,都在说吴昕常来玩啊。

可以看得出吴昕其实是很努力有脑子也有想法的主持人,但《快乐大本营》既是她安身立命的基本又成了她突破自己的束缚,每次尝试转型一旦得到的都是消极的市场反响,之后就又回到快本的壳里。而她虽然很努力,但又不是强势、适应力超强的那类艺人,于是就一直在转型困局中出不来。

努力来努力去,还是那个容易被群嘲的吴昕。

求你们别再群嘲吴昕了!难以逆袭的人生,是不是就不值得过呢?

从《我家那闺女》能够感受到吴昕那种大龄女青年共同的焦虑:随着年龄增长,自己越来越想要在事业上争气,但突破不是那么容易,又没有其他更好的招数,然后未婚的焦虑长辈的压力又上来了。

王小波在《青铜时代》里说:永不妥协就是拒绝命运的安排,直到它回心转意,拿出我能接受的东西来。

女性爆款文经常说,当一个人终于懂得人生应该有无限可能,才会真正活出属于自己的本色。大女主的人生,就是不要顺从,要争取。

但吴昕一直都是在争取的,结果还是在被群嘲。

事实就是天道酬勤只是一句老话,什么时候酬勤要看老天的意思。

 

主持人资格证考试的时候,吴昕笔试224分,比何炅220分、孟非193分、汪涵187分都高,但现在对她吐槽最严重的还是主持实力不过硬。

 

她说在跟自己较劲;她说想在38岁结婚,说希望今后的人生可以不要有那么多顾虑,但实际上又会为一场节目被砍耿耿于怀,为无法像谢娜一样在婚姻和事业中来去自如而恐婚。

她这些年也开始放弃柔软的人设,时不时回怼网友,但还是会因为网友对她小腿胖的评论起床就瘦身。

看得出她的人生到现在都无法自洽,但不是所有人最终都会成长无坚不摧的女王,有些人就是一辈子迷糊到老,有些人就是怎么努力都很难逆袭,何况人生啊,永远对35岁以后的老女孩特别苛刻。

 

可是吴昕身上也有很独特的可以吸粉的特质:她始终拥有一种真实的 可爱,是娱乐圈造假最少的女艺人之一,并且她本人有一种独特的路人缘,很多平凡女孩可以从她身上找到自己,比如受打击还在坚持做事,还有生活里没心没肺的样子,这些才是她安身立命的根本。

 

每个人走出的路都不一样,有人也许是突破,而有人则是满满寻找自己。质疑和挫折都是必要的,否则无法认清现实和自己,可是在努力寻找那个“答案”的时候,放下执念也很必要。

吴昕为什么在快本没有存在感可能永远没有正解,但人生就是如此,有些问题永远没有答案,天道未必酬勤,都是事实。

那么姑娘,不要为往事纠结了,发挥优势,好好活出自己就好。

 

现实生活中的很多人都离天才有漫长的距离,就算修炼三生三世,也无法弥补自己和何炅谢娜主持上的差距,因为观众缘其实无法修炼。

但就算没有过人天分,没有长腿、没有细腰、没有翘臀,在演艺圈这条道路上始终艰难,只要走得坚定而自洽,就是值得的。

吴昕说过自己就是一个特别优秀的人。比起吴昕到底什么时候才能真香逆袭,真心相信自己的优秀对吴昕其实更重要。

最后说一句,求你们别再群嘲吴昕了!难以逆袭的人生,难道就不值得过吗?

 


被举报刷票、票房跌95%、口碑崩坏,《地球》为何从爆红到暴冷?

《地球最后的夜晚》正在遭遇自己的至暗时刻。

 

最新的争议是:电影被实名举报刷票房了。

 

1月1日,编剧李正虎微博发文称“实名举报电影《地球最后的夜晚》恶意刷票房行为。” 他晒出截图,称淘票票显示满座,但影院实际是幽灵场。片方很快做出了解释,称并不存在“刷票房行为”。

 

即使事情能被说清,电影的烦心事依然一点都不少。仿佛一个隐喻一样,《地球最后的夜晚》跨年夜的夜晚真的成为了它在地球上最后一个超级卖座的夜晚。

电影预售破亿,首日票房2.67亿,与该片风格极度类似、但获得更高口碑的该片导演毕赣执导的第一部长片作品《路边野餐》最终仅有646.4 万的累计票房,因此该片首日票房就已经是其30多倍。

但口碑和票房坍塌就从第二天开始。

该片第二日票房仅仅破千万。豆瓣评分从预售前最高峰时的7.7分迅速直线下滑,目前是6.8分,而猫眼评分是惊人的3.7分,堪比另一位毕导的《逐梦演艺圈》。

 

但曾拿下多项金马奖的《地球最后的夜晚》显然和《逐梦演艺圈》不是一个档次的电影。那为什么恶评如潮?

在电影上映前,该片还被视作国产文艺片的票房奇迹,上映首日就以1.59亿的预售成绩打破中国影史文艺片预售记录,总影史排名第五位,力压《速度与激情8》等电影,仅次于《唐人街探案2》这样的春节档大片。

可是接下来的狂跌95%同样创下国产片新的下跌纪录。

片方之前打出的“一吻跨年”的营销被拎了出来,一部受众人数较窄的作者电影,却用浪漫爱情商业片式的宣传手法,该片一度创造的现象级票房和接下来的票房口碑坍塌都被认为是营销带来的两面后果。

 

跨年夜另一个朋友圈里的热门是罗胖的2018时间的跨年演讲——《时间的朋友》,可是《地球最后的夜晚》为什么没成为时间的朋友?

遭遇刷票房质疑,“青年毕赣”下场手撕观众,一部文艺片的至暗时刻

《地球》应该是第一部遭遇编剧实名举报刷票房的文艺片。

编剧李正虎微博发文晒出截图,称淘票票显示满座,但影院实际是幽灵场。 

对此,片方晚间发文称,经与三亚中视国际影城刘经理核实,因影院无官方微博,由片方方代为澄清,称是因需临时锁座调试设备,约20分钟左右后恢复正常,不存在刷票房行为。

更详细的解释如下:

三亚中视国际影城(港湾城店)2号厅为“气味影厅”,12月31日10:00在该影厅放映的《地球最后的夜晚》需要调试气味设备和导入脚本,但影城在上午9点左右导入脚本出现问题,所以需要临时锁座以调试设备(影厅故障记录、时间见附图1)。大概20分钟左右排除故障,9:50恢复正常购票,影片10点整正常开场,本场次在故障发生前售出6张票(购票记录见附图2),并不存在“刷票房行为”。真实情况影院和片方都已上报相关部门。

 

 

回应速度及时,解释干净利落,刷票房的质疑应该可以说明白了。

但电影的麻烦还不止这些。

2019年1月1日,针对电影出现的大量差评,一个叫“青年毕赣”的微博账号做出了几点回应,对那些打1分或者要退票的观众喊话说,“你们这行为对得起电影院舒适的座椅,对得起电影院震撼的音效和你吃过的可口香脆的爆米花吗?”几个小时后,电影出品方荡麦影业做出声明:“毕赣导演本人从未注册过任何代表毕赣本人的新浪微博账号。”

媒体联系到该片的制片人单佐龙,他也证实了“青年毕赣”的微博账号并非导演本人。

目前,“青年毕赣”的微博账号已被注销。

事情没有做总是可以解释清楚,但观众的怨气,才是片方眼前最大的麻烦。

从爆红到暴跌,观众真的都在电影院里睡着了?

电影曾经一度被视作年度文艺片营销奇迹。但现在在恶评的眼中,可能已经是奇葩了。

之前该片的文艺片卖相不错:电影在戛纳国际电影节首映,并获得“一种关注大奖”提名。

 

而且在金马奖上荣获最佳摄影、最佳音效、最佳原创配乐三项大奖,并获最佳导演、最佳剧情长片提名。

主演的号召力也不小。汤唯是有票房基本盘的女星,而且《黄金时代》后多年没有在大荧幕上的作品。这一次的《地球最后的夜晚》,能够引起很多影迷的关注和期待,非常正常。

 

加上电影又选在2018年最后一天上映, “一吻跨年”的噱头,让很多想要跨年的情侣,或者想要找人跨年的男同学,毫无犹豫地预定了两张电影票。

 

电影那时候看上去文艺、浪漫、还很酷;当时电影的势头,可谓春风得意马蹄疾。

有人也曾为片方担心,这会不会是另一场类似于《爱情公寓》式的口碑崩坏甚至票房断崖?但导演表示,宣发们不偷不抢不下跪,靠自己的能力做出这个成绩,有什么问题呢?

从首日票房来看,真的一切都没有问题。

但影院里呼噜声很快演化为“泡沫会破”、“烂片”、“被坑了”的控诉声,而控诉声很快引发出一场之前被担心发发生的票房断崖式下跌。

据猫眼专业版显示,2018年12月31日,《地球最后的夜晚》大盘退票人次为31.9万,退票率为4.4%,而全国院线排片也从首日的34.1%降到第二天的13.7%,上座率更是从46.4%降到5.2%。而影片第二日票房仅过千万。

影片是典型的文艺片风格,节奏极其缓慢,几乎没有戏剧性的情节,更要命的是这部陪观众跨年的电影是发生全在夜晚的剧情,电影从头到尾都是昏暗的色调。

 

简而言之,这是一部从影像到情节都极其催眠的电影。

即使从文艺片的角度看,电影也是有争议的,在豆瓣前五的热评中有影评人写道,“文本在毕赣的电影中变得不再重要,他已经成为了真正的造梦者”。

但另一条热评写的是,“导演知道自己前70分钟讲了什么吗?”

电影在70分钟那里一分为二。当观众坚持到第70分钟,黄觉饰演的角色进入影院戴上3D眼镜看电影,提示观众该片长达60分钟的3D版一镜到底终于来了。这时,片名《地球最后的夜晚》才正式出现。

但后60分钟观众应该更不知道导演讲了什么。

更要命的是已经看得昏昏欲睡的观众还要用3D眼镜, 看完之后很多观众的反馈又在“昏昏欲睡”后面加了一条——“头昏眼花”。

 

如果说前面的70分钟还算讲了一个黄觉寻人的悬疑故事以及黄觉与汤唯的爱情故事,那后60分钟则完全是黄觉的梦境。在梦里,黄觉和汤唯“飞”了起来,对此观众纷纷表示不明觉厉:怎么就飞起来旋转了呢?这是一部科幻片不?

事实就是,本以为会看到一部《前任3》式的爱情片的观众们,最后发现自己看了一部真真实实的文艺闷片。

当电影结束的时候,还醒着的观众很多都送了一口气:这个年,总算是跨完了。

而愤愤不平的影迷则在留言中加上了一句:如果通过镜头长短可以成为衡量一个导演能否载入史册的标准,我们家门口的监控录像可以拿奥斯卡了。

 

“从一吻跨年到一觉跨年”,《地球》的锅该营销背吗?

忽然之间,电影面前的菜就都被撤了,各种美好的期望都在这个寒冷重来的冬日,被冻得发紫了。

在口碑急跌之后,票房也失去了逆袭的可能。

而随着追求仪式感的观众一起出来的,还有大量的一星差评。

上映前被热捧的营销被扯了出来,开始遭遇一场舆论吊打。

但这一切是营销的错吗?

在此之前,宣发方煞费苦心地与院线协定影片在 12 月 31 日 21:50 开场,这样影片结束时正好就是 0 点 0 分。

 

宣传文案用心写道,“观众可以与最重要的人一起度过一个最有仪式感的夜晚,一吻跨年!”

据说这个点子是在实战中酝酿出来的。

最早主创们只是在抖音上录制短视频,谈论跨年想做什么的话题,这种宣传操作其实很常见了。

11月30日,汤唯一支回答“地球最后的夜晚你会做什么”的视频在抖音上线,结果以爱情为核心的种种回应迅速成为热门,网友关于每个人都能在新年第一天吻到最爱的人的 “标准答案”成为热门。

 

片方因此受到启发,宣发团队也放大了这一需求,发布的预告和海报中也强调了“一吻跨年”这个点。

当红的抖音,则成为了宣发的主要渠道之一。

主创开始卖力参加线下活动和综艺,比如毕赣去了知乎沙龙,跟女作家柏邦妮、张悦然大谈情感话题;毕赣和黄觉先后登上《吐槽大会》等,即使效果未必那么成功,但构成了话题是真的。

 

但最终令影片预售超越想象的还是“一吻跨年”的概念。

这个概念一打出来就火了。

概念之前不是没有,但确实没有文艺片这么做过,文艺片+汤唯+“一吻跨年”构成了奇妙的化学反应,让大量观众心甘情愿入坑。

至此,《地球最后的夜晚》逐渐演变成一场事先张扬的跨年party,至于看什么电影对买票的情侣们来说似乎已经不重要了。

只是似乎而已。

观众总有回过味来的时候,那就是影片口碑被反噬,营销被吊打的时刻。

《地球》遭遇至暗时刻,到底是导演不会拍还是观众不识货?

但这一切更像一场错位。

电影是一部烂片吗?不是的。

即使它和导演的前作《路边野餐》太过相似,即使作为文艺片,影片前半段对于人物和情节的背景交代,还是过于支离破碎。

但作为国内极少数敢于造梦的电影,无论是强烈的梦境感,还是用60分钟长镜头拍一场梦的创意,都是导演实力和才华的见证,即使不是杰作,也肯定不是烂片。

 

营销是烂营销吗?也不是。

正好相反,影片营销非常成功。

 

正是这场充满噱头的宣发营销将一部文艺闷片推销给了大量非文艺片受众。营销的目的是什么?是让更多人走进影院,它显然做到了。

电影和营销都没错,但营销带来的与期望不符的观影感受,这个锅,该谁来背呢?

影片的后续涟漪变成了一场奇葩说辩论。

一位资深电影从业者就在网上直接怼:“贩卖情怀,成就自己,每一项都是错,单纯看不上。”

一位发行负责人则在朋友圈激动写道:“我怎么做才对?我做人口普查,我明察暗访,我站在影院门口一个个审,发现非受众立马喝令退下,休想装文艺片受众?”

认为成功的电影人认为,可能被营销“骗”进了80%的非核心受众,但是只要80%的非核心受众中,有看完电影后转换成核心受众的人,就代表这种出圈宣传方式是有效的。

宣发方甚至提出这是为观众好,“难道他们就活该一直看无脑的动作片和低俗喜剧吗?“

而质疑者提出的疑问是:中国电影2018年获得了610亿的票房,但是其中有多少是类似《地球最后的夜晚》这样依靠营销炒作而从观众中攫取的票房呢?

事实就是,争论的双方,都永远无法说服对方。

无论故事后续如何发展,足够让业界认清的是:即使国内观众的审美提升了,但《地球》这类文艺片受众仍然是属于小众的,而过度营销的助推,可能会引发普通观众的愤怒和口碑反噬。

但那要文艺片怎么办呢?

不破圈活不下去,破圈又容易被反噬,难道文艺片真的永远只能小众下去?

 

在罗胖《时间的朋友》中说道,小趋势是什么?是影响趋势的趋势,带来改变的改变。小趋势没法跟,也不用跟。只需要我们随时感知它,然后激发那些你早已准备好的力量。

《地球》抓住了文艺片票房上升和抖音营销的小趋势,把自己像一粒子弹一样,发射了出去。

但结果却证明:大部分观众当下依然更喜欢看轻松刺激的商业大片,未来可能会喜欢文艺片,但未来还没来,这才是文艺片的大趋势。

当这一切轰然倒塌,一切反噬来得那么偶然又那么必然,就像它当年成功那样。

曾经的那些围观与赞美有多疯狂,今天的质疑与嘲笑就有多无情。主创和宣发方越是努力辩解,质疑的观众越叫喊“骗子”。

只能说,电影输给了时间。

 

在文艺片被更多观众用一种更包容开放的心态去看待之前,片方想尽办法,把一部不烂的闷片卖给了很多注定不会喜欢它的人。

电影拍摄中,曾经严重超支,导演毕赣朝着制片人声嘶力竭地咆哮:“我现在什么都可以不要!公司可以不要,家也不回,我他妈的只要拍完这部电影!”最后,在投资方追加投资带动下,资金问题终得解决,毕赣坚持要保留的3D镜头也得以成功转制。

那时候,看起来这部文艺片已经渡过了自己的至暗时刻,但后来的剧情发展证明:故事才刚刚开始。

《地球》为何从爆红到暴跌?因为它没能成为时间的朋友。

可《地球》为何没成为时间的朋友?这个国产文艺片的永恒难题,显然不会在2018年地球的最后一个夜晚得到回答。

 


被嘲跑调先幽默回应再diss回去?baby这轮操作会不会刚过头了?

说到娱乐圈2018年最刚女星,Angelababy必须“刚”得有姓名。

被嘲跑调先幽默回应再diss回去?baby才是今年最刚的女明星吧!

 

事情要从12月30日晚浙江卫视跨年晚会直播现场说起。一袭长裙现身,仙气十足的Angelababy,这次带来的是网络神曲《123我爱你》。

被嘲跑调先幽默回应再diss回去?baby才是今年最刚的女明星吧!

 

和每次Angelababy演唱会演唱一样,很快又有网友表示baby唱歌跑调了。

baby一开始是微博发文幽默回应争议了:“提前祝大家元旦快乐,给大家比个心,我回去练歌了”,还配上了现场表演的视频。

被嘲跑调先幽默回应再diss回去?baby才是今年最刚的女明星吧!

 

这个回应真是幽默又高级,但接下来的故事发展就不走往日的套路了。

到了12月31日凌晨,baby再次发文:“回来看了好几次视频,我好想没跑调呀。请问我哪一段跑了呀!”

被嘲跑调先幽默回应再diss回去?baby才是今年最刚的女明星吧!

 

我竟然,从baby的再次回应里感受到一股强烈的正面刚的气息。这真是非常不套路了。

还是30日晚,baby还在微博晒出一段自拍视频,小海绵声音还首次出镜,奶声称赞“妈妈最美丽”!这段视频真的是把人都融化了。但又有网友质疑了,这是在卖好妈妈人设伐?

被嘲跑调先幽默回应再diss回去?baby才是今年最刚的女明星吧!

 

这些年的baby,真的是每隔一段时间就能再次陷入舆论漩涡中。最近上热搜真是更勤了,助理给她穿鞋的风波还是上周的事情吧。

但网友的态度似乎也在随着岁月的变迁悄悄起变化,过去baby跑调总是要被群嘲的,但这次主流评论却变成“人美没得黑”?

所以明星凭颜值就制霸一切的娱乐圈新时代要到来了?

被嘲跑调先幽默回应又diss back,baby这轮操作是不是刚过头了?

所以baby这次到底跑调没有呢?让我们一起回到舞台现场。

这场提前开跑的浙江跨年演唱会明星阵容也是很强了。当晚除了《奔跑吧》兄弟团到场外,林俊杰、蔡徐坤、陈立农等也都倾情献唱了,媒体的通稿写的都是“群星亲临现场”,嗯,了不起了不起。

但即使流量派实力派都亲临现场了,Baby还是成了话题焦点。

当晚的baby依然走的是仙女范,一袭露肩长裙真的是非常惊艳了,唱的是《123我爱你》。

被嘲跑调先幽默回应再diss回去?baby才是今年最刚的女明星吧!

 

首先必须表扬一下,这次绝对是真唱啊。

开全麦,全程没有伴唱没有和声,baby全程跟上舞蹈动作唱完整首,舞台部分是ok的。

被嘲跑调先幽默回应再diss回去?baby才是今年最刚的女明星吧!

 

美中不足的是几个部分明显出现了颤音,颤音算不算跑调呢?这可能是个见仁见智的问题。

被嘲跑调先幽默回应再diss回去?baby才是今年最刚的女明星吧!

 

而且每年跨年吐槽baby跑调已经是一项网民习俗了吧,所以今年也是不例外的。

但今年baby回应争议的操作真的非常666了。

首先是谦虚回应:“提前祝大家元旦快乐,给大家比个心,我回去练歌了。”值得注意的是还贴出了表演视频。

网友的反应也是两极的。

被嘲跑调先幽默回应再diss回去?baby才是今年最刚的女明星吧!

 

有网友说“她不是演员吗,又不是歌手”,还有人习惯成自然了,“baby跑调一直都是啊。不过真的很喜欢她啊哈哈哈。”当然也有人diss “要演技没演技,要唱功没唱功,只能夸可爱了”。

好吧如果故事只到这里也不算有什么惊喜。

令人惊讶的是baby自己可能自己认真回家看了好几遍视频,31日凌晨又发文了,说“回来看了好几次视频,我好像没跑调呀。请问我哪一段跑了呀!”

被嘲跑调先幽默回应再diss回去?baby才是今年最刚的女明星吧!

 

所以新一年是要转狼人人设了吗?

总结一下两次回应——

第一次是幽默又机智的谦虚回应,粉丝看了很开心,路人看到提出意见艺人虚心接受了也ok,作为危机公关是高分答卷了。

但第二次回应就明显刚过头了。

看到自己没跑调叫屈也可以理解,但回头看baby的演唱也并不是没有瑕疵的,观众说跑调可能指的是颤音的部分,归根到底是说baby唱歌不完美。

这种情况下硬要diss back,至少是没有第一次回应那么拉好感。

所以刚人设不是真的那么好用呢?建议baby2019年还是要谨慎使用吧。

小海绵声音出镜又圈粉,所以带娃人设要成2019年女星标配了吗?

相比之下,美妈人设就真是拉好感多了。

之前就有网友晒出照片,是Angelababy带小海绵去看海豚表演,身穿帽T休闲服,纯素颜并未上妆。全程抱着儿子,还用手捂住孩子耳朵避免吵杂,直到表演结束后,才戴起口罩离开。

被嘲跑调先幽默回应再diss回去?baby才是今年最刚的女明星吧!

 

目击网友首先就赞了一轮:“本人真的好瘦好瘦!脸好小!纯素颜皮肤超级好!全程抱着小海绵超级温柔,海豚在叫的时候捂着小海绵的耳朵怕吵着孩子,真的很温柔了!”

被嘲跑调先幽默回应再diss回去?baby才是今年最刚的女明星吧!

 

你看,好妈妈人设在娱乐圈永远都是圈粉的啊。

结果30日baby自己也晒出了一个视频,并配文:从小就这么会逗女生开心!

被嘲跑调先幽默回应再diss回去?baby才是今年最刚的女明星吧!

 

视频中,angelababy正撩发对镜头放电,然后突然出现小海绵甜甜的声音:妈妈最美丽!

小奶音简直是萌化了!

被嘲跑调先幽默回应再diss回去?baby才是今年最刚的女明星吧!

 

Baby是当即害羞捂脸了。

这段视频其实也是有个别质疑的,比如有网民说真的不是录音卖人设吗?

但很快就被更多声音怼回去了:秀娃就是卖人设,你不秀吗?

之前上节目baby自己说过一个人可以带10个娃的梗的。现在看起来小海绵圈粉力简直不要太强。

带娃美妈制霸热搜很轻松,全年KPI有保障,而且自带好感不用控评。

所以带娃人设要成2019年女星标配了吗?

唱歌跑调却被评“人美没得黑”,娱乐圈风向真的变了?

现在看明星争议事件的网络留言真是很有趣。

粉丝永远自带滤镜留言力挺偶像,“没跑调”、“我觉得挺好听”、“你很美就对了”。因为粉丝眼中爱豆永远是完美的。

不喜欢的网民则是拼命吐槽。

但Baby这样的女明星似乎就是永远活在争议和热搜中。

被嘲跑调先幽默回应再diss回去?baby才是今年最刚的女明星吧!

 

质疑的人继续质疑,她还是很红。

认真评价一下baby的明星能力,美颜这项传统优势不说了,综艺实力也是有的,《奔跑吧》里“女汉子”的人设不要太成功。

被嘲跑调先幽默回应再diss回去?baby才是今年最刚的女明星吧!

 

至于演戏和唱歌就emmm,保持往年水准吧。

有粉丝为她辩解说唱歌不好因为她是演员啊,这种粉丝需要提升一下辩论能力。

因为这很容易让观众回忆起, baby过去一年贡献的“瞪大眼、高低眉、微笑唇”的传统演技和酷到飞起的职场女强人走秀模式。

被嘲跑调先幽默回应再diss回去?baby才是今年最刚的女明星吧!

 

看得出baby的业务能力一直处于争议中,很多从过去时代走过来的网民吐槽的是为什么baby这么红?

但事实就是流量时代关注度就是实力的证明,网民的吐槽构成流量,而流量又在告诉请baby和一线男星配戏、请她登上年末顶级舞台的人这件事是值得的。

很难说对不对,但这就是这个时代娱乐圈的运行逻辑。

其实认真总结一下,会发现很多明星被的其实都不是啥大事。只要不是必须崩人设的危机,嘲完了明星人气还是那么高,网民蓄积力量下次继续吐槽。

而且现在的流行趋势是新一代观众渐渐接受了娱乐圈的逻辑,演戏唱歌都不完美的偶像依然站在人气巅峰,但“人美没得黑”,颜值盛世,好看就是制霸的理由。

被嘲跑调先幽默回应再diss回去?baby才是今年最刚的女明星吧!

 

所以明星也要做到不要太玻璃心,被嘲之后幽默回应反倒可以圈粉,具体可以参照baby跑调风波的第一次回应,但刚人设需要谨慎使用。

因为刚的前提是实力够硬,diss back的每句话才是有底气的,反之很可能产生反效果。

做明星肯定难逃悠悠之口。吃瓜群众对明星业务能力的质疑其实是一种日常提醒,不是说,观众不提那些黑点,那些黑点就不存在了,也不是说出来刚一下,舆论马上就反转。

自嘲这种玩法,是要过脑子的,baby早就证明自己是个中好手,但刚这种玩法,是要靠实力托底的。

Baby对跑调质疑的这场回应,可以赶着2018年的尾巴列入本年度最刚女艺人了,但效果真的见仁见智。

被嘲跑调先幽默回应再diss回去?baby才是今年最刚的女明星吧!

 

相比登陆跨年演唱会被质疑跑调刚回去,还是小海绵一句“妈妈最美丽”更圈粉。 毕竟在一个流量时代,孩子也可以成为女明星最重要的作品。