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一篇读后感引发的大型文青翻车现场?但马思纯真该被群嘲吗?

Diss明星没文化是不是也要讲道理?

被大V和张爱玲书迷diss,她自己道歉了,但马思纯真该被群嘲吗?

 

嗯,我说的就是马思纯被大V燕公子和张爱玲书粉diss,然后自己为错误引用张爱玲语录道歉这件事。

被大V和张爱玲书迷diss,她自己道歉了,但马思纯真该被群嘲吗?

 

先说结论:说明星没文化翻车现场我接受,但说马思纯人设坍塌我就不能理解了,因为马思纯真的立过文青人设吗?明星爱写作写的不是那么恰当真的是大错吗?

故事可以概括为一篇读后感引发的“血案”了。

15日,马思纯在网上分享张爱玲小说《第一香炉》读后感,说“爱,不是一个人的卑微。而是两个人的勇敢”。

被大V和张爱玲书迷diss,她自己道歉了,但马思纯真该被群嘲吗?

 

结果这篇爱情角度的读后感很快遭到大V博主“燕公子”质疑了,“虽说一千个读者有一千个哈姆雷特,但也有人把哈姆雷特看成哈利波特。”

被大V和张爱玲书迷diss,她自己道歉了,但马思纯真该被群嘲吗?

 

两个人你来我往互怼还不算,张爱玲书粉也很快加入了这场论战。主要是劝告马思纯少看假张爱玲语录,多读原著,直接官宣新戏,少写读后感。还附了马思纯2011年和2015年的两条引用张爱玲名言的微博,指出这些话根本不是张爱玲说的。的确不是。

被大V和张爱玲书迷diss,她自己道歉了,但马思纯真该被群嘲吗?

 

最新的进展是12月16日,马思纯发微博转发了“张爱玲假语录合集”,并就之前自己在微博中对张爱玲作品解读有误道歉了。

她写的是:“感谢指正,虚心接受。书本来就是要越读越明,而表达的好处就是可以与人交流,不断验证自己的想法,读错了了也有机会获得指正,所以我不会因为害怕犯错而放弃了分享,我还是会继续把真实的自己记录下来,不管好与不好,这都是我。”

最后也表示:“我在接受,也在学习。”

这之前呢,这场论战已经引发了一场网友对马思纯过去微博的错误用词大搜索,结果翻出了马思纯对“一言难尽”“福泽天下”等词语的另类运用,当然又是一轮群嘲。

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这场互撕的衍生话题则是:马思纯饰演张爱玲小说《第一炉香》中的女主葛薇龙真的合适吗?

整件事如同一场连锁反应:一篇读后感引发了大v和明星的对战,然后是书粉站出来质疑,又牵扯到新片的选角问题。最后的结果是明星出来道歉,好像是又一个明星人设坍塌了。

明星没文化被群嘲是最近的新流行风向没错了,但马思纯文青人设真的坍塌了吗?

一篇读后感引发的大型文青翻车现场?

整个故事当然是由一篇读后感引发的。

但其实还有个重要的前传是:许鞍华导演、王安忆编剧的改编自张爱玲小说的《第一炉香》传出女主葛薇龙扮演者是马思纯,结果很多书迷就炸了。

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这里更正一下许多网上信息说是电视剧,但许鞍华导演很多年不拍电视剧了,要拍的其实是电影。

看过书的应该知道张爱玲是怎么描述这位女主的吧——

“她的眼睛长而媚,双眼皮的深痕,直扫入鬓角里去。纤瘦的鼻子,肥圆的小嘴。也许她的面部表情稍嫌缺乏,但是,惟其因为这呆滞,更加显出那温柔敦厚的古中国情调。”

这样看演过许鞍华导演、张爱玲小说改编的《半生缘》的吴倩莲其实很合适。网友列出的名单包括刘亦菲、章子怡等等。

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对于马思纯一致的说法是她也太壮了,她演葛薇龙张爱玲肯定第一个反对。

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倒是网传的胡歌演乔琪乔叫好声一片。另一个关键角色网传是刘嘉玲也没什么质疑。

结果这时候马思纯在网上分享张爱玲小说《第一香炉》读后感,似乎就是确认了。

但这段读后感也很有争议:“张爱玲说,见了你,我就低到尘埃里然后开出花来。我感动但不羡慕。你在我心里哪怕已是百转千回日复一日,如今我也只会祈祷念念不忘,会有回响。因为之后我将知道,张爱玲的卑微换不来她的爱人。低到尘埃里,一生只会发生一次。因为爱,不是一个人的卑微。而是两个人的勇敢。——读《第一炉香》有感。”

接着微博大V“燕公子”转发了马思纯的读后感,先是只“哎”了一声做评。

有网民问,公子你叹气干啥。她回复说,感觉张爱玲会翻500个白眼。

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然后又解释了自己“哎”的缘由——“你也不能说马思纯读后感完全不对,但就有一种??和我看的是一本书吗?仿佛读完《色戒》说,早就说不能当人家小三!就。。。。行吧,虽说一千个读者有一千个哈姆雷特,但也有人把哈姆雷特看成哈利波特。”

想不到马思纯很快这条微博下认真解释了自己读后感的写作思路,还质问道“我说错了吗?”

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最后说, “与你无关。所以不必讽刺”。

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“燕公子”又再一次发微博,说每个人都有自己不同的理解,而且搬出卓别林为例子,指出讽刺没有什么了不起,欢迎马思纯也来讽刺他。

但是马思纯很明显不想再怼下去了,只是祝燕公子早日创造出卓别林级别的作品。

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而“燕公子”倒是一副不嫌事大的口吻。

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这也符合她一贯泼辣的人设了。

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然后马思纯还回复路人,说自己如果到了60岁依然能从一切里领悟到青春,将是幸福的。

所以马思纯和“燕公子”的战争到这里是告一段落了,可是张爱玲书迷的质疑才刚开始。

首先是一位叫“张迷客厅”的博主站了出来:“真心忠告@马思纯少看假张爱玲语录,多读原著。直接宣布接演新角色的好消息,少写读后感 ”。

然后挑出了马思纯曾经发过的两条关于张爱玲的微博。

马思纯11年发的这条张爱玲语录:“你说应愁高处不胜寒,我便拱手河山,讨你欢”,被指出不是张爱玲说的。

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还有15年发的这条:“你问我爱你值不值得,其实你应该知道,爱就是不问值不值得”同样是误传的“张爱玲语录”,张爱玲也没说过这话。

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这位粉丝还转发了燕公子的微博,可以认为她是赞同她对马思纯的评论的。

更多的涟漪是又引发了网民对马思纯过往微博的汉语语法大检查,结果又挑出几个用词不当的例子。

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最后的结论就是:马思纯文青人设坍塌了?

“马大哈”什么时候立过文青人设了?我怎么不知道

可是,马思纯什么时候说过自己是文青了?她的日常人设不是周冬雨的唯粉+马大哈吗?

在微博上马思纯的文艺青年气质还是挺明显的,经常出现各种感性的文字。

就连剧组杀青也会文艺感叹一把。

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但这只是局限于微博吧。

日常马思纯的人设根本就是傻大姐。

马思纯工作室晒出她的日常,要不就是这种开着三轮车,后面载着一堆人画风的。

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要不就是这种给鸭子扇风画风的。

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上侦探综艺时刻都是我是谁,我在哪儿,我在做什么的懵逼日常。

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要不就是发出一阵阵魔性笑声。

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偶尔成功破获某个小细节,立刻被自己智商征服,开心到跺脚。

她自己的微博就时常是这种被自己逗笑的画风。

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可以看出不管是综艺人设,还是与粉丝的日常,马思纯一直都是不行了就先笑死自己,大大咧咧不装不作的个性,和文艺人设绝对是背道而驰的。

但是被网友翻出这些张爱玲错误引用之后,网友纷纷跟风嘲说,马思纯人设崩塌了,说她文艺人设都是装出来的,还有人说这些人设都是炒作!

问题是很多diss的人可能自己可能也记不清,过去的马思纯什么时候是娱乐圈女文青代言人了?

现在大家一窝蜂认定她是作,但是对马思纯来说,保持小女生的文艺腔写微博,怎么就是作了呢?

嘲笑明星没文化翻车现场很合理,但把哈姆雷特看成哈利波特真的错了吗?

肯定有人说,明星没文化被嘲笑不是很正常吗?

没错,明星是有一定社会影响力的人群,微博出错的确有错误的误导作用,所以马思纯自己也道歉了。

但把马思纯当成娱乐圈没文化典型拎出来diss,我就觉得有过火的反效果。

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没有错,娱乐圈装文化人失败案例大家都是知道的,伪装自己有文化却掉链子,被嘲笑也不冤。

也不能说马思纯自己就没问题,写微博引用错误语录,接了名著改编剧写读后感没有抓到最核心的部分,肯定会拉低吃瓜群众的印象分。

但不代表网上一片女文青翻车的群嘲就一定是正义的。

相反我是看出了一种网络对爱好文艺的女明星的苛刻,但这种苛刻是不是真的这么理所应当呢?

先说马思纯的这段解读,抛开她是不是要主演《第一炉香》不论,我反倒觉得没什么问题。

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如果你要说这种解读是把哈姆雷特读成哈利波特,这个审美很有问题。

好,这个逻辑下,这段读后感中小学语文肯定得不到高分了。

但是我们换个角度想,读者有没有把哈姆雷特读成哈利波特的权利?哈姆雷特一定比哈利波特高级吗?在大众看来,《第一炉香》很难说成是一部爱情小说,但从爱情角度理解书中的角色是不是一定算错呢?

不能吧。

第二个问题:引用伪张爱玲名句是不是就一定是扮演文青呢?

假设马思纯真是每件事里都引用张爱玲,那很烦了,可她也只是2011年和2015年发了两条而已,两条都引用错了是很尴尬没错了,她自己也道歉了。

但伪张爱玲语录在网上真的就是难辨真伪吧。

马思纯引用过两条是不是就一定是角色扮演了呢?

再来,文化程度不是那么完美但确实有在为角色认真作功课,最后确被大V书迷挑刺和打脸,对于明星到底是一种尴尬,还是一种认真却吃力不讨好的证明?

如果说马思纯临阵磨枪读张爱玲读后感写错了就要被diss,那么是不是女明星们在微博晒晒街拍,发发工作室审核过的段子就好,这样的结果大V们又是否满意呢?

辩论有意义,只不过在我观察这场风波舆论的过程里,发现了一件事:以上所有的争论,都由女明星无意冒犯了张爱玲书粉而引发,但整个娱乐圈的文化水平是不是那么高呢?

实际是陈道明这样公认的老戏骨也会在《康熙王朝》这些大戏中出现明显的台词错误。

以上这些,不是说明星没文化是对的,写不好读后感也是对的。

但我想提出的是不必对一个还在用心写字的女明星的语法错误过度严苛。

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大V和书迷的质疑是在提醒明星们,有空要多读书,但结果就是读过原著才演戏、愿意在微博上大段文字发感言的马思纯被diss了,而那些不读原著就敢演戏,根本连在微博上犯错的能力都没有的明星被轻轻略过。

大家已经看出来了,很多艺人的人设崩塌点都是从乱发微博开始的,但反过来说明星还在自己发微博是不是另一种难得的真性情?

文学素养不是可以速成的,但文化程度不够和人设坍塌要分清楚。卖人设最讨厌的地方是不诚实。但也不能说保持自己的本性就一定是不诚实卖人设吧。

这并不是一个对演员静下心来学习文化友好的时代,热衷写作的文青明星,很容易被跳出念错字甚至没仔细读名著瞎理解,但他们其实比另一些根本懒得写作从不阅读的明星好太多,过度质疑马思纯们的结果,很可能不是明星们奋起直追报补习班提升文化修养,而是大家更加警惕不要流露本性、少自己写文字,还是把手机交给经纪人吧。

最后的结果是整个娱乐圈更加没有文化氛围。

我也不认为马思纯是《第一炉香》女主最好的选择,但之前选择了汤唯周迅担任自己文艺片女主的许鞍华导演为什么选择马思纯,我相信她有自己的考量,建议大家看了再diss。

被大V和张爱玲书迷diss,她自己道歉了,但马思纯真该被群嘲吗?

 

被大V和张爱玲书迷diss,她自己道歉了,但马思纯真该被群嘲吗?

 

这本来就是很浮躁的时代,现在diss马思纯的许多网民自己读的书也越来越少。看热闹也可用于自省,比如以后看到张爱玲语录,要弄清到底是不是出自张爱玲。

但要说被大V和张爱玲书迷diss的马思纯,真的是大型文青翻车现场?

对不起我不同意!

 


二月河已逝,《康熙王朝》的那个古装正剧黄金时代也早已远去

  二月河已逝。

  

  二月河是凌解放的笔名,是他年满40岁、正式出版《康熙大帝》第一卷时,才首次使用的。他当时想的是:自己创作的是长篇历史小说,而自己的名字叫凌解放,一个历史,一个现代,二者有点不协调,于是想改用一个笔名,最后用了二月河,取冰凌融解之意,也提醒自己任何时候都不要忘祖。

  后来让二月河声名大震的,是他小说改编的电视剧,但首先被拍出来的,实际上是他第二部历史小说,也是他平生最满意的作品——《雍正王朝》。

  

  据前央视台长杨伟光回忆:胡玫刚拍完《雍正王朝》时因题材敏感没人敢接这个烫手的山芋,后来是经高层首肯才得开播。2009年早春,该剧甫一播出便击中了社会情绪,创下了16.7的收视记录。接下来,便是2001年创下古装正剧又一个高峰的《康熙王朝》。

  

  二月河是因《康熙大帝》《雍正皇帝》《乾隆皇帝》三部作品为人所知的。但他回顾一生,说没有吹过自己是历史学家,“我就是个普通人。”

  《雍正王朝》导演胡玫回忆说,当年“我们约好了在国际饭店的顶楼见面,我想听他谈谈对改编电视剧的要求。他说没啥要求,想咋拍就咋拍,俺不懂电视剧。”胡玫还记得二月河从未吃过自助餐,让她教会他怎样做才对。“千万不要闹笑话,碗和盘子该怎么端?”

  二月河没提意见的《雍正王朝》豆瓣8.9分,另一部《康熙王朝》9.1分。

  

  

  现在想想,这些年看了这么多古装剧,那个古装正剧的黄金时代,似乎再未出现过。

  无论年龄, 无论圈层,剧集引发的关注和讨论,这两部古装经典几乎让所有人达到了最大程度的共情。

  但这之后,古装正剧的时代过去了,宫斗剧的好时代来了。

  最新的消息是于正的宫斗剧《延禧宫略》卖到了90个国家,登顶全球电视剧第一位。

  

  对于二月河去世,于正悼念道,“看到二月河老师去世的消息很难过。我们文人一生,再多的名和利,终究还是要回归精神世界的。”

  

  “用公家稿纸干私活”的历史小说家二月河

  历史小说家二月河的一天曾是这样的。

  简单来说就是:白天上班,晚上写稿。这也是没办法,那时候二月河夫妻的工资加起来是80块。

  当时二月河天天晚上10点开始写作,写到凌晨3点睡觉。早晨7点半,天蒙蒙亮他就起床点煤炉子煮粥,然后骑自行车买个烧饼吃,到单位上班。晚饭后睡两个小时,到晚上10点他再起来写作。

  后来已经闻名天下的二月河做讲座的时候回忆过,“当年在写《康熙大帝》第一部的时候,夏天热得不行,手边上的汗沾着稿纸,把稿纸弄湿了,最后用毛巾把它缠起来,那不是更热吗。但是能够吸一吸汗,两只脚都泡在水桶里面,每天晚上都是干到两三点,冬天冻得很,但是都坚持下来了。”

  

  就这么写出了《落霞》三部曲的第一部《康熙大帝》,然后接着写雍正、乾隆。

  对于二月河的小说成就,从文学庙堂到草根江湖向来争议巨大,但从通俗小说的意义上,二月河当然取得了成功。

  二月河谈自己的创作说,其中的人物,比如康熙雍正乾隆是活泼泼,是跳出来和你交流的,那我二月河就算写成功了;如果你看了小说,觉得这些人面目苍白,是躺在书上面的,那我的创作就是失败了。

  他还比较过自己和金庸先生。

  说有一年去香港,和金庸先生见面。他认为金庸先生是天才,二月河只能算人才。“金庸先生写的武侠小说,明明知道他写的内容是虚构的,但你还是不怀疑他,喜欢他,你说金庸是不是天才?”

  “但二月河的小说不行,你必须知道北京城每年要吃400万担粮食,没有400万担粮食北京城就要乱。说粮食你就得说漕运,说漕运你就得说黄河。你们看电视剧,经常有一个人骑着高头大马,进了酒店,掏出一锭银子,说“拿酒来”。这在当时是不可能的,一锭银子当时可以盖一间屋子,没有人这样花钱。”

  对历史细节斤斤计较的二月河到底是不是优秀的历史小说家,配不配得上当下的评价?我没有资格评价,但很少人会问一个问题:写康熙、雍正、乾隆的三部小说,为什么要叫——“落霞三部曲”,这难道不是历史书中写到的“康乾盛世”吗?

  二月河自己的解释是:一个不能产生创造力的社会,即使九五至尊的皇帝也无法凭借一己之力推动它前进,“戊戌变法时期,西方文明已经大量进入中国,在那样的情况下,光绪皇帝的变法还是失败了,指望200年前的康熙、雍正或是乾隆把中国导入一个工业社会,更加不现实。”

  所以,他才将自己的这三部帝王小说定名为《落霞三部曲》,寓意不言自明:这是一个王朝留给世间最后的绚丽背影,宛如落霞。其后清王朝气数渐尽,如同落日,再无余晖。

  

  《康熙王朝》错漏连篇,可还是成了经典

  和对二月河小说评价一样参差不齐的,还有对他的小说改编历史剧的评价。尤其是《康熙王朝》。

  对于《康熙王朝》和《雍正王朝》,业界的评价一直和坊间迥异,豆瓣评分前者是0.2分胜过后者的,但在业内后者的评价却明显领先前者。

  《雍正王朝》的制作班底堪称豪华,导演胡玫,总编剧是刘和平,除了唐国强饰演的雍正,老戏骨焦晃饰演的康熙皇帝至今令观众称赞不已。

  

  后来该剧的艺术指导独立执导了多部历史正剧,他就是被称作古装正剧第一人的张黎。

  这些作品包括《人间正道是沧桑》、《走向共和》和被称作历史正剧最后辉煌的《大明王朝》。

  

  

  这群真正的精英创作者打造出了一部充满能量的作品,用该剧导演胡玫的话来说,《雍正王朝》的主题是「当家难」,编剧刘和平则说:「《雍正王朝》的主题是国与家的矛盾。

  而在普通观众看来,该剧对于帝王心术、宫斗诡变、权谋机变的精彩表现,完全碾压了美剧《权力的游戏》这样的浩瀚巨作。

  而故事最精彩的部分,则是在二月河笔下康熙末年的“九子夺嫡”,二月河曾说过,“说是九子夺嫡,实际上连康熙只有4岁的小儿子,都卷入到了这场斗争。康熙临终时口齿不清,说‘传位四……四阿哥’。下面跪着的皇子们就起哄,有人说传的是十四阿哥,有人说是四阿哥。皇子们当场就分成了两派,第二十四阿哥只有4岁,跪在最前边,他童言无忌,大声说‘我听清了,皇阿玛说的就是传给四阿哥’”。

  

  即使如此,剧集依然出现了巨大的历史争议。

  尤其是大结局时见雍正驾崩后空荡荡的龙椅上浮现的那几行文字:

  “据记:新帝(乾隆)继位时,国库存银已超过五千万两。而人们不应忘记的是,十三年前雍正皇帝继位之初,大清国库的全部存银不足七百万两……”

  

  历史学家秦晖指出:康熙末年国库存银是八百万两,而非不足七百万两。

  雍正末年,国库的存银一说三千万两、一说两千四百万两,总之并没有五千万之巨。

  但相比接下来的《康熙王朝》,《雍正王朝》的历史错误又显得不值一提了。

  一个广为流传的说法是,《康熙王朝》每一集都有历史错误。

  

  例如斯琴高娃饰演的孝庄太后在剧中谈到撤藩时说:“这耿精忠六十有二了,吴三桂也是五十有八了。”而实际上吴三桂叛乱时(康熙十二年),已经61岁,尚可喜70岁。耿精忠继承王爵,时年不过30多岁。

  但剧集依然成为了经典,这是为什么?

  为什么我们再拍不出《康熙王朝》,观众却念念不忘?

  或者可以这样说,观众对于《康熙王朝》的记忆越深刻,它就越能衬托后来历史剧们的狗血和狼狈。

  也恰恰是因为这些狗血和狼狈,那部在当年热播时备受争议的剧集,才能其后的悠悠岁月营造的会议滤镜下,不断给予观众某种恒久和遥远的回味,从而成为不朽的经典。

  《康熙王朝》的精彩,在于它完整地把康熙的一生呈现在观众面前,也在他大起大落人生中直面了历史的无常和人生的无奈。

  

  无论历史人物真实如何,至少在历史剧的人物塑造、情感渲染、人性矛盾等方面,后来的历史剧再难出其右。后来也再难找到一部历史剧,在一部剧集中塑造出顺治、康熙、孝庄、索尼、鳌拜、索额图、明珠、周培公、李光地、魏东亭、姚启圣、容妃、蓝齐儿、苏麻喇姑、伍次友等这么多鲜活的人物了。

  而陈道明饰演的康熙帝,更成为后来者再难超越的经典。

  

  陈道明将这个帝王演出了巨大的悲剧感和宿命感,至今记得剧中的一幕,作为父亲,他特别喜欢蓝齐儿,把她视为掌上明珠,但面对噶尔丹的逼婚,他先是震怒然后妥协,最后是忍痛割爱。当蓝齐儿质问父亲:“你是皇帝,为什么不能保护自己的女儿”时,他最后一句话是:“你就当是为国殉难了吧”。

  为什么《康熙王朝》如此令观众念念不忘,在这里就有了答案。

  在此后漫长的国产剧岁月里,那么多古装爆款剧集,却再未重现此刻历史呈现出的巨大的复杂和悲怆感。

  真实的历史是怎样,我们是不知道的,但人心我们是知道的。

  比起后来的《延禧攻略》,这样的《康熙王朝》何其憋屈,何其不爽,但也正因为如此,剧集在各个方面,都完爆了后来的那些爆款。

  即使在当时,剧集受到的实际上是连篇累牍的质疑和批评。

  批评的人都以为,这只是又一部还不错的古装正剧而已,但没想到他们眼中的序幕,并没有续篇。

  《康熙王朝》后又过了一个十几年,念念不忘,没有回响。

  当初的历史细节质疑并没有什么改变,反倒是变本加厉出现在各种国产古装剧中,观众已经习惯了略过。

  从《康熙王朝》到《延禧宫略》,古装正剧的时代过去了,宫斗剧的时代到来了,两者不应该直接对比,但站在古装爆款的维度上比较的话,这是个怎样的变化过程?

  

  但《延禧攻略》,已经算这个时代古装剧中的精品了。

  剥离掉具体语境和背景的比较也许并不公平,但岁月翻云覆雨之后的历史剧光景有时很难不让人伤情。

  历史剧从来不代表真实的历史,它只是影视剧对历史的再现。

  但在历史剧的舞台上,《康熙王朝》《雍正王朝》曾创造了最大公约数的共情。所以在这些剧集播出许多年后,还有这么多人在回味,感慨。

  

  当年二月河创作《雍正王朝》,耗费几年的心力,编剧刘和平改编《雍正王朝》,又整整花费了几年时间;所有演员提前数月进组磨剧本,进片场前已熟背台词, “现场再背词的演员,被全组人看不起”。

  如今的古装剧爆款被各方力量短时间加塞注水改戏,流量小生们不用文替已经算得上非常敬业,让粉丝们感动地热泪盈眶。

  只有岁月过去以后,我们才知道当年的剧集带给我们的精彩,一点都不简单。

  这样的电视剧创作,以后也不一定再有。

  《康熙王朝》的收视率达到了13%,全面超过了《雍正王朝》的收视率。胡玫回忆,自己与二月河最后一次见面是一个个阳光灿烂的日子里,她说:二月河老师,什么时候您得和我谈谈您对电视剧的意见啊?二月河对身旁的记者说,她这个导演有意思,老是追着我问意见,都快二十年了,还这么没完没了的哈?

  

  现在想想,那个古装剧黄金时代的创作者就是这么不合时宜,如今的爆款剧创作者可不这样,忙忘上一部爆款,下一部的炒作立刻跟上了,谁有空问一个原小说作者对电视剧的意见呢?

  所以二月河和他的电视剧时代是可爱的。

  他当年冬天写作时,寒风刺骨,墨水都能结成冰。困意来袭时,他点燃一支香,让香烛腾起的烟雾把自己熏醒。后来这部小说被拍成了《康熙王朝》。

  后来再没有一部古装正剧,像《康熙王朝》一样万人空巷了。

  

  一个令人感叹的细节是:那么浩瀚的历史拍下来,《雍正王朝》才用了44集,《康熙王朝》用了46集,现在随便一部宫斗剧,60集起。

  二月河已逝,那个《康熙王朝》《雍正王朝》的正剧黄金时代也已远去了。

 


吴卓林说只想问成龙“一个答案”,但世间不是所有问题都有答案!

小龙女吴卓林想要的答案,我觉得成龙一辈子都给不了。

 

早前,64岁的成龙在全球发布了自己的英文版自传《成龙:还没长大就老了》,讲述了自己和朋友、妻子以及从影几十年来的经历,甚至包括他年轻和中年时候的很多荒唐事,比如酗酒、赌博等等。

 

但唯独没有提到的,是自己的私生女吴卓林。就好像成龙的人生里,这个人从未出现过一样。

 

但吴卓林不接受这样的空白。

最近她接受了港媒专访,说出了自己作为“成龙女儿”19年的故事。自打出世后,吴卓林便被外界打上了“小龙女”的标签,几乎所有人都知道是成龙的私生女,一场围绕她的楚门秀也从她出生便已经展开,但这场楚门秀中从未出现过一个人:成龙。

这次被问到是否有见过成龙,她神色淡然地回答:“我从没见过他,我对他的熟悉程度,跟你们差不多。”

 

她还回应说寻父不是为了钱,成龙曾说过财产一半要留给老婆林凤娇和儿子房祖名,其余的要做慈善,根本没有提及吴卓林,对此她不在乎地说:“It‘s really none of my business。(不关我的事)”。

 

她说她要的只是一个答案。

这场专访就像是吴卓林召开的一场媒体发布会,将围绕在吴卓林与吴绮莉身上的许多传言一次过澄清,曾有消息说成龙给了吴绮莉吴卓林母女许多钱,甚至吴卓林在加拿大创业的启动资金也被怀疑是成龙给的,可吴绮莉却称成龙并没有给钱,还有消息说房祖名代父花2000万为妹妹买房买车,私下偷偷会见吴卓林。

 

吴卓林清楚地回应道:“没这样的事,我不认识他,我同你(房祖名)有血缘关系……我不认识你,我不恨你,我不爱你。我对他没有任何感觉,我只知道他的存在,就这样。”

这些年里,她一次又一次因为成龙成为华人娱乐世界里的头条。有人同情她,有人吐槽她,有人把她当成是疯子,有人说她只是无辜的孩子。

但吴卓林已经19岁了。

每个人都有选择自己生活的权力,当然也包括吴卓林 ,她想要答案很公平,但人生最艰难的不是接受专访要一个等待了19年的答案,而是即使没有答案,也要承担提问之后的漫长人生。

吴卓林把几乎所有关于她的传言都回应了一遍,不管是妻子的,还是父亲的

吴卓林一次过把所有媒体和吃瓜群众的疑问全部回应了一遍。

被这场真人秀围绕了这么多年,她早已学会了如何与媒体打交道,也知道媒体想知道什么。

她知道媒体关心她性向的事。

对此她回忆幼儿园时曾有个女朋友,但那时候还不懂,到了小学六年级,当她发现身边女同学开始在讨论男生的时候,她才注意到好像女生对自己更有吸引力。

她说过过去也曾交过男朋友,但她说是为了投妈妈所好。这个妈妈,当然就是和她上演了一场场母女情仇却恩情难斩断的吴绮莉。

她也知道媒体都在说她妻子是贪她的钱。

 

今年31岁的外籍女子Andi,一开始只是吴卓林的闺中密友,到现在已经是吴太太了。早就有新闻曝出过Andi根本不被吴绮莉待见,也被说不工作,靠吴卓林赚钱养着。

但专访中吴卓林和太太Andi是行动回应了传言,两人全程都是紧握着手,不断相视而笑,吴卓林说Andi不仅是她的爱人,也是恩人。

 

她还说,从来没有一个人可以如此真心地明白她。

这其中当然也包括她的妈妈吴绮莉。但看上去吴卓林已经完成了吴绮莉的和解。

她说妈妈至今仍无法接受Andi,是因为妈妈是比较传统的女性,一时之间比较难接受,两人传讯息时,妈妈提到Andi会以“你朋友”带过,对她来说一边是爱人,一边是妈妈,当然也会希望妈妈有天能接纳Andi,不过她不强求在短时间内能拉近她们的距离,“慢慢来啦!”

 

吴卓林返港,吴绮莉派了经纪人去接机,据说机票钱也是吴绮莉支付的,这对母女,终究是打断骨头连着筋。

但吴卓林当然知道媒体最想知道,最想问的是谁——当然是成龙。

 

她说自己这辈子从没见过他。

但因为自己是她的女儿,所以一出生就所有人都知道她是谁,想要看她笑话。

吴卓林回忆当年在上海读书的时候,因为自己是成龙女儿的身份,被老师和同学以为是“有钱女”、“星二代”,接过遭受校园霸凌,曾试过被一群学生围在地上拳打脚踢,老师经过也不阻止。

 

她也谈到了之前“找爸爸”的视频,说录那段视频不是为了钱,只是那时自己很迷茫,而且受情绪病影响,很想找成龙要到一个答案,什么答案呢?

她想要一个身份。

如果有朝一日可以见到成龙,她想问对方:“我妈为什么会这样?你们有没有讨论过?我知道我还小,但我需要一个答案。”

她还说改姓不是为了成龙。

 

之前她曾在吴绮莉生日那天将脸书的姓氏改成“Zen”,网民猜测“Zen”的意思是陈港生的陈,这个猜测也是非常脑洞大开了。

吴绮莉直接打脸了这种猜想,她说并非要跟爸爸姓“陈”,只是“Zen”在中文的意思是“禅”,要提醒自己做任何事都必须冷静,学会放下。

但在这个小龙女的故事中,没人可以真正放下。

从流浪出柜结婚改名,到接受专访要答案,吴卓林的真人秀又开始了新的章节

故事是从1999年11月19日凌晨,吴绮莉在香港旧山顶道嘉诺撒医院进行剖腹产手术开始的,她顺利诞下一女,为其取名为吴卓林。

 

在此之前的1999年10月份,吴绮莉已经在郑裕玲主持的节目中确认成龙就是肚子里BB的经手人之后。

从那一刻起,世人都知道有两个小龙女,一个是金庸小说中超凡脱俗的绝世女子,一个就是成龙从未承认的吴卓林。

吴绮莉一开始选择的方式是躲避。她曾经带着吴卓林去上海。

吴卓林的婆婆叫郑黎明,是家底丰厚的上海女强人,但在吴绮莉很小的时候就与她父亲离婚。那时候郑黎明对吴绮莉和吴卓林态度非常情绪化,吴绮莉说她曾试过挥刀指向自己,逼她问成龙要钱, 又把家用洒在地上,逼她跪在地下捡,吴卓林的少女时代,就在这样的氛围下度过。

2011年吴绮莉带着吴卓林由上海返港定居,时而回归娱乐圈,但工作时有时无,直到2015年其母去世后,她继承了她的遗产。

但情况也没有转好,吴卓林曾报警指控妈妈酗酒,上演过母女情仇的港式八卦,原声家庭从此成为外界解读这个故事时必提的关键词。

 

但更多的都是各种流言。

一直有传闻指出,房祖名在得知爸爸婚外情一事后,曾托人转达想见吴卓林,想化解两家之间的恩怨,有传兄妹俩私下成功见了面,还曾开口要成龙金援吴绮莉,甚至私下替爸爸出钱,帮助吴绮莉母女买下位于大坑的豪宅,现在吴卓林都否认了,但当初听到流言的时候,很多人还深信不疑。

而吴卓林似乎成了故事中最不争气的那个。

她开始从孩童时代的乖乖女,变成了港媒塑造下的问题少女,厌学、自残,个性大变。

 

她和吴绮莉的关系一度还算和谐,2017年吴卓林自残,被记者拍到她左手手腕有近数十条伤痕,记者问到可对妈妈有怨气,吴卓林也语气坚定说:“没有!从来都没有!”。

但后来母女交恶、吴卓林去了加拿大,和同性女友结婚,两母女的关系反倒开始转好,吴卓林早前在社交平台上晒出几张彩虹图片,还配文“每一个经历,都珍惜和感恩”。其中一张吴绮莉还亲手捧着彩虹光影,世人都知道,彩虹图案代表着什么。

世人对吴卓林的怀疑曾在她那场流浪寻父的闹剧中达到高潮,今年4月,吴卓林和女友andi被曝在加拿大街头流浪,而且还在社交网络上发视频向网友求助,开口第一句就是:我的父亲是成龙。

 

有人理解,就有人不解。

但接下来小龙女的真人秀剧情又出现了新的转向。

吴卓林和女友andi在加拿大开起了影楼,有了属于自己的公司, andi从吴卓林女友升级为“吴卓林太太”,然后传出两人加拿大公司经营不善的消息。

接下来,两人一起返港。

吴卓林开始借助伤害了自己一辈子的东西向世界解释自己,这样东西,就是传媒。

或者说,是香港传媒。

吴卓林说只想问成龙“一个答案”,但世间不是所有问题都有答案!

一直以来 ,香港传媒既是在纪录这场真人秀,也是在暗自导演这场戏。

正像吴绮莉的一位好朋友曾公开写的:吴绮莉和女儿的故事不是真人秀,只是失控的生活。因为真人秀不管再怎么真,都是可控的,都是有幕后的操作者和导演者的,而在真实的生活里,并没有谁在导演这场戏。她们母女被裹挟进宿命的洪流里,被某种无情又神秘的力量所左右,而这力量来自传媒、来自大众、来自她们所遇到的关键人物、来自她们冥冥中做出的那些决定。

这真是对吴绮莉吴卓林命运到目前为止最好的解释。

 

但现在吴卓林不再甘心被裹挟在宿命的洪流里,她开始反过来引导甚至利用这洪流。

她首次说起自己成长的辛酸经历,并且回应了一直以来网友对她和ANDI种种过火行为的指控,回应说是一种误解。

她还借媒体完成了与吴绮莉的和解。说自己并不怪她,还主动提到“我们都知道,一个家长怎么对她的小朋友,是因为他的家长怎么对他。我很清楚我的婆婆是怎样对我妈妈的。“。

吴卓林还说,自己将来会考虑和ANDI一起领养小朋友。

 

在我看来,这是让吴绮莉和吴卓林的生活在传媒长久以来的直播中一步步畸变之下,当事人终于做出的反抗。

这些年一次次的头条里,吴卓林从过去沉默懂事的乖乖女,逐渐成了八卦故事里的问题少女。而现在她试图为自己正名。

这当然是一种成长。即使我们知道,未来依然难以预料。

但她想要的答案,成龙给不了。

12月13日,网上流出一段成龙在某节目中谈自己最新专辑的画面,现场成龙更是自曝自己录了一首“自己走了”的歌。因为团队众多成员的劝说,这首歌没有发表,但成龙表示如果有一天大家还当他是朋友、是大哥,在“送丧”那一天哭死你们。

 

成龙表示因为自己的朋友一个一个离去,很多话还没有说出就离去了,自己想在有生之年把自己想说的话先说出来。由此也是录制了这样一首歌。

但成龙看起来没什么要对吴卓林说的。

 

他甚至可以在自传中透露那么多年轻时代的荒唐事,但还是不提吴卓林,即使这样会对他的声誉造成巨大的影响。

但他就是不提。

一个开始取得了巨大声誉的华人世界里的超级巨星,已经到了思考自己身前身后名的时候,可以面对自己年少时所有的荒唐,但唯独无法面对小龙女这个亲生女儿。

一个很复杂矛盾不按常理出牌的存在。

一个十分在意世界如何看待自己的人,一生都在维护成龙这个巨大的title,在电影中不断教人向善,可是小龙女明明所以那么痛苦、迷惑,那为什么还要把这种痛苦和迷茫带给自己的女儿呢?

我只能说,从我个人感受来讲,忍不住为这个故事中的所有主角感到难过。我不相信成龙真的如此冷漠,他更像是不知道如何面对这个和自己血脉相连的女孩,但这并不能抵掉他的错误,反而让这件事更令人遗憾。

 

成龙当了一辈子英雄,但真正的英雄应该敢于修改自己的错误。

至于小龙女,我只能说选择什么,就承受什么,这是成人世界的残酷法则,现在吴卓林看上去利用传媒重新塑造了自己的形象,这是一场针对这场漫长真人秀的反制,但殊不知这条巨龙充满了不可确定的危险,很难说未来吴卓林会不会被反噬。

至于成龙,我相信他不会给吴卓林想要的答案,但生活还要继续。

 

因为这个世界,不是所有问题,都会有答案。但小龙女,终究要变成吴卓林 ,去面对这个充满迷惑的世界。

 


《复联4》制霸2019?先问《终结者6》和《速激》外传同不同意!

  如果将好莱坞电影的票房大战视作一场超级英雄大片,那么迪士尼不仅已经在这出大戏中担任了多年的C位主角,更刚刚完成了又一出漂亮的个人秀。

  本周迪士尼在2018年全球总票房突破70亿美元,全球影史上,这是第二次有单家电影公司年度总票房突破70亿美元,第一次也是迪士尼,2016年迪士尼年度总票房突破76亿美元。

  问题是,手上拥有《复联4》和《星战9》两幅王炸的迪士尼,是不是还要制霸2019的全球票房?

  或者说:2019的好莱坞,还有谁能抵挡迪士尼和它创建的漫威王朝?

  

  漫威王朝:2018全球票房前两名,都是漫威的名字

  在2018年全球票房前十的排名中,迪士尼出品的影片占到了四部,包括有第一名《复仇者联盟3》(20.47亿美元)、第二名《黑豹》(13.46亿美元)、第三名《超人总动员2》(12.41亿美元),以及第八名《蚁人2》(6.22亿美元)。其中的《复仇者联盟3》更是今年全球第一,北美第二;影史全球&北美第四的票房大片。

  

  业内认为,考虑到迪士尼接下来还有《欢乐满人间2》等大片在圣诞档上映,而目前全球票房2.589亿的《无敌破坏王2》也还在收割票房中,几乎可以断定迪士尼将第五次蝉联好莱坞五大公司的年度盈利榜首。

  

  这样的持续胜利当然很容易想起一个名词——帝国。

  而这场帝国的的构建当然又离不开迪士尼的两场大手笔并购,它在2009年和2012年,分别以42.4亿美元和40.5亿美元的价格收购了漫威娱乐和卢卡斯影业,尤其是2009年的那笔并购完成后,整个好莱坞都曾发出同样的质疑:漫威真的值这么多钱吗?迪士尼是不是做了亏本买卖?

  而仅在2018年迪士尼的超70亿年度票房里,漫威超级英雄电影就贡献了一半以上票房。

  迪士尼和它的漫威电影甚至成了拯救好莱坞业绩的超级英雄。2018年伊始好莱坞票房分析师对票房的预测并不太乐观。但到目前为止,2018年的北美票房不仅好于2017年,而且是近年来表现最好的一年,很多总结性文章都提到了今年排名全球第二,北美第一的漫威电影——《黑豹》。他们认为正是这些多样性的电影,激发了整个市场的潜力。

  

  但也有人对迪士尼持续的票房领先提出了质疑,即使在漫威电影创造的漫威宇宙中,也并没有一个绝对C位的超级英雄,虽然总的来说美国队长、钢铁侠扮演着团队领军者的角色,可这个角色并不是固定的,并且随着时间推移,超级英雄也会一代新人换旧人。可是迪士尼已经制霸了好莱坞太久的时间。

  那么现在的问题就是:迪士尼凭什么在好莱坞创造属于自己的票房传奇?从六大到五大,当曾经的强劲对手福斯都成了迪士尼的一部分,还有谁能阻挡迪士尼?

  漫威宇宙越闪耀,星战宇宙越落寞

  “尽管票房再度突破70亿美元,但这并不是迪士尼电影最好的一年。”

  影评人指出,2018年迪士尼票房很大程度是《复仇者联盟3》和《黑豹》两部现象级电影撑起来的大饼,但如果仔细看这张大饼,就会发现情况事实上并没有看上去那么乐观。

  从全球票房来看,这两部电影累积票房就接近了34亿,几乎占迪士尼全年全球票房的一半,前者拿下了全球第一和北美第二,后者拿下了北美第一和全球第二,背后的原因很简单,《复仇者联盟3》集合了几乎所有的复联超级英雄,并打出了让灭霸一个响指灭掉一半超级英雄的大牌,这令电影被视为漫威电影宇宙第一季的大结局,或者至少是大结局的上半部,从而令电影凝聚了强大的全球粉丝背后的票房购买力。

  

  而后者作为主打黑人英雄牌的电影,不仅驱散了观众对超级英雄电影日渐生出的审美疲劳,还恰好命中了美国国内的社会情绪,最终取得了出人意料的票房成绩,尤其是在北美甚至赢过了《复联3》。

  

  这当然是2018年迪士尼票房王冠上最璀璨的宝石,可是换个角度来说,漫威宇宙的过分耀眼,也折射出另一个宇宙的光芒暗淡——星战宇宙。

  在全球票房前十的名单中,并没有见到星战宇宙2018年的年度大作——讲述星战中人气最高的角色之一韩·索罗青年时期故事的首部星战单体电影《游侠索罗》。

  

  这部投资2.5亿美元的大制作全球票房仅为3.93亿美元,电影口碑也不佳,影片主演的表现更是受到星战迷的一致批评,而这部电影票房惨败的结果就是影片的制作方卢卡斯影业宣布,暂停所有星战外传电影的开发,其中包括备受期待的欧比·旺个人电影,以及赏金猎人波巴·费特个人电影。

  好莱坞认为,迪士尼和卢卡斯影业显然是要等到《星战7》导演J·J·艾布拉姆斯执导的《星战9》上映之后,再根据市场反响重新完成星战宇宙的调整和布局,但《游侠索罗》的失败不仅是2018年迪士尼成绩单上的败笔,也是真个星战宇宙系列的挫败。

  

  相比星光璀璨的漫威宇宙和光芒暗淡的星战宇宙,皮克斯在2018年的表现则是正常发挥,尽管在内地市场表现平淡,但《超人总动员2》还是在全球市场掀起了新的票房浪潮,仅用了47天时间就全球票房成绩超过了10亿美元,成为达到这一成绩最快的动画电影,最终电影斩获了12.41亿美元。

  尽管皮克斯近年来的续集战略遭受了影评界持续的诟病,但从商业上看依然取得了不俗的成绩,而这当然意味着更多皮克斯经典电影续集的出现,例如2018年将上映的《玩具总动员4》。

  

  36部全球票房破10亿电影,迪士尼占了半壁江山

  “虽然有得有失,但总的来说这依然是迪士尼绽放光彩的一年。”

  影评人指出,从更长的历史来看,即使不计入被收购的福斯的《阿凡达》和《星球大战:新希望》等影片,在全球票房榜单上超过10亿美元的36部影片中,迪士尼依然占据了18部的半壁江山。

  其中来自皮克斯的包括《海底总动员2》、《超人总动员2》;

  

  来自星战宇宙的有《星球大战》7、8和《星战外传:侠盗1号》。

  

  漫威宇宙的有《美国队长3》、《钢铁侠3》、《黑豹》、《复仇者联盟》1、2、3。

  

  而迪士尼动画包括《疯狂动物城》、《玩具总动员3》、《冰雪奇缘》;真人电影包括《爱丽丝漫游仙境》、《加勒比海盗》2、4和《美女与野兽》;

  

  如果再细分一下电影的年份就会发现,迪士尼大多数创票房神话的电影,都是从迪士尼2006年收购皮克斯开始,除了其间异军突起的《加勒比海盗》系列,站在迪士尼大片顶端的真人电影,几乎都来自漫威宇宙、星战宇宙,而这显然是迪士尼持续并购和布局下的参天大树,持续结出的果实。

  

  也是在迪士尼崛起的时光里,好莱坞八大制片公司此起彼落,最终缩减到五大公司,其中的标志性事件,就是2018年七月迪士尼以713亿美元收购福斯的大部分资产。

  在旧体系不断坍塌的过程中,迪士尼一系列的运营和规划不断成就着这个世界上最强大的娱乐帝国,那么如今的好莱坞,是否真的已经无人能抵挡迪士尼前进的步伐?

  谁能阻挡迪士尼:黑衣人终结者的反击

  迪士尼的下一役是漫威宇宙第一季的大结局和动画真人电影的大计划。

  “2019年将是迪士尼电影至关重要的一年,迪士尼的好莱坞霸权松动或是继续稳固,未来的答案就在这一年。”影评人指出,这是因为2019年迪士尼星战宇宙和漫威宇宙将少有的同一年推出阶段性电影:《复仇者联盟4》和《星球大战9》。

  

  前者被视作漫威电影宇宙第一阶段最终大结局,此前美国队长扮演者克里斯埃文斯在完成《复仇者联盟4》的补拍工作后正式宣布告别扮演8年的美国队长角色,而从电影首支在24小时内的点击量创下了2.89亿次观看记录的预告片中来看,有可能告别的还不止美国队长这一位复联初代超级英雄,因此电影也被视作一场漫威宇宙的阶段性总结。

  

  而后者则被认为肩负着重振星战系列电影的重任。尽管《星球大战8》也突破了全球10亿票房,但相比第一部影史第三的票房纪录,还是出现了大幅度下滑,而《游侠索尔》更是遭遇星战宇宙重启后的最大惨败。“如果《星球大战9》不能让系列重回高峰,正在开发中的多个星战宇宙项目都有可能重新调整,因为那意味着整个星战IP彻底贬值了。”

  另一个巨大的未知数是迪士尼动画真人翻拍电影的接连上映,盖·里奇执导的《阿拉丁》和乔·法弗洛导演的《狮子王》真人版都将在这一年上映,尤其是后者预告片没有任何真人出镜,实际上是一部以动物为主的电影,片中的动物角色全部采用CG动画制作的电影,“这对于迪士尼无疑是一场巨大的冒险,观众到底能不能接受没有真人出演的真人翻拍电影,不仅关系到《狮子王》本身,也关系到整个迪士尼动画真人翻拍电影的未来。”

  

  

  但一场针对迪士尼的反击已经在整个好莱坞徐徐酝酿中。“好莱坞其它巨头2018年并没有睡大觉,尤其是在迪士尼过度依仗自己的超级英雄电影的时候,华纳却和史蒂文·斯皮尔伯格合作拍出了2018年最令人惊喜的原创商业大片《头号玩家》。”影评人指出,而这只是好莱坞对迪士尼反击的开始。

  

  一个在好莱坞广为流传但未最终证实的消息是:华纳兄弟公司已经聘请此前合作愉快的史蒂文·斯皮尔伯格来负责制作和执导一部DC电影。

  而正在重新崛起的DC宇宙,正是华纳与迪士尼对决的关键战场。

  “这种比拼无处不在,根本无需否认”,一位行业观察者指出,漫威筹备已久的黑寡妇单人电影刚好选择在DC的《神奇女侠2》前一个月上映,目的还不明显吗?

  “但在《神奇女侠》和《海王》之前,漫威根本无需考虑DC电影的压力,现在情况不同了。“

  温子仁导演的《海王》正在全球范围内横扫票房,北美如潮的好口碑也令业界对电影北美票房前景持乐观估计,而比起电影本身的成功,更重要的是电影将一扫《正义联盟》6.58亿美元全球票房惨败的阴影,重振DC宇宙电影的士气。

  而在2019年,就将有大卫·F·桑德伯格执导的被称作“史上最沙雕超级英雄”的单体电影《雷霆沙赞》,以及由 杰昆·菲尼克斯饰演小丑、罗伯特·德尼罗加盟的《小丑》单体电影的推出,“现在整个华纳可谓士气高涨,一旦这两部电影也能成功,DC宇宙电影就彻底翻身了。”一位北美影评人告诉笔者。

  

  IP电影依然将是好莱坞狙击迪士尼的主战场,例如索尼重启的《黑衣人》外传,虽然威尔·史密斯与汤米·李·琼斯都不会回归,但影片将延续前三部所建立的世界观,电影不仅有斯皮尔伯格担任制作人,还从漫威宇宙“挖”来了“雷神”和“女武神”的扮演者克里斯·海姆斯沃斯和泰莎·汤普森担任男女主角,“这当然是看中了两位演员在《雷神3》中出色的化学反应,从某种意义上说,也是借漫威之茅攻漫威之盾。”

  

  

  环球打造的怪兽宇宙也在继续推进中,此前的《哥斯拉》和《金刚:骷髅岛》在全球范围内取得一定成功后,2019年的《哥斯拉2:怪兽之王》不仅将齐聚四大怪兽,还将有章子怡加盟,影评人认为,这显然是环球的怪兽宇宙电影再次向中国市场示好的举动,因为此前几乎所有的好莱坞怪兽大片,都在内地市场取得了不俗的票房成绩,包括系列的前两部。

  

  

  而环球旗下的另一个热门IP《速度与激情》系列,在系列第九部正式上映之前,也将在2019年推出道恩·强森+杰森·斯坦森的《速度与激情》外传,这一套电影宇宙的打法正来自于漫威.在漫威宇宙成功之后,几乎所有的好莱坞IP系列都开始了自己雄心勃勃的宇宙计划,而《速度与激情》宇宙则是对漫威宇宙的延伸——好莱坞动作英雄们也开始创造自己的电影宇宙。

  

  相比之下,派拉蒙则将更多力量放在了原创大片,例如李安导演、威尔·史密斯主演的《双子煞星》,好莱坞一直有一个关于李安导演电影的传说:成功一部失败一部。那么在上一部不甚成功的《比利林恩的中场战事》之后,这部科幻惊悚片当然被寄予了更多的期待。

  

  但派拉蒙显然也没有放弃自己的王牌IP。由卡梅隆监制、《死侍》导演提姆·米勒执导的《终结者6》据传投资了近3亿美元,创造系列最高,更重要的是,施瓦辛格等老牌阵容全部重装上阵,业界普遍认为,这部派拉蒙几乎孤注一掷的大片,比过去任何一次重启版《终结者》更接近成功。

  

  从某种意义上说,好莱坞也在等待属于迪士尼的终结者。

  在并购了皮克斯、漫威、卢卡斯影业后,迪士尼已经能娴熟地利用别人家的品牌来巩固自己的市场地位,并频频创造更盛大的的票房神话,但也造成了好莱坞大片的日益固化,漫天飞舞的超级英雄电影构成了迪士尼甚至好莱坞2018年票房榜单上的绝对主角,可是任何电影产业只有不断注入新意,才能向前发展。

  因此对于好莱坞来说,迪士尼需要一个真正意义上的挑战者,福斯曾经是强有力的挑战者之一,而现在却成为了迪士尼的一部分,那么能够完成对迪士尼的狙击的挑战者到底是谁?

  当迪士尼成为了类似漫威电影中具有压倒性统治力的灭霸,或许只有其它所有的超级英雄联合起来,才能迎来属于自己的“终局之战”。

 


江疏影回应了和江姗的母女传闻,但这就是“相似的脸,不同的人生”吗?

江疏影是江姗女儿的假瓜,终于被机智辟谣了。

江疏影机智回应和她的母女传闻,但多少人还记得过把瘾的大女主?

 

12月12日晚,这对传说中的“母女”先是在国剧盛典同框,接着江疏影还在微博晒出和江珊的合影配文调侃了:“见到了我传说中的妈妈。”还特意艾特江珊。

江疏影机智回应和她的母女传闻,但多少人还记得过把瘾的大女主?

 

江姗的回应也很有趣了,直接发照说“母女同框。”

江疏影机智回应和她的母女传闻,但多少人还记得过把瘾的大女主?

 

嗯,这一届娱乐圈女星回应假瓜的表现都非常机智啊。

江疏影刚走红的时候,关于她是江珊女儿的传言就出现了,因为她们两人真的很像啊,而且江珊和高曙光结婚育有一个女儿后离婚,女儿是判给江珊抚养的,所以很容易让人联想说女儿会随母姓啊,这个传言也是隔三岔五就被营销号拿出来发一发。

这一次,终于被当事人“同框”打脸了。

但我真正在意的,反倒是两张有着相似脸的两代娱乐圈女星,在人生里沉浮,又真的像是印证了那句老话:相同的脸,不同的人生。

江疏影辟谣母女传闻很机智了,但江姗的回应更有趣啊

有关江姗和江疏影的母女传闻,算得上娱乐圈最荒谬假瓜之一了吧。

从外貌上看,江疏影和江珊确实长得挺像的,而且两人年龄相差19岁,勉强也算吻合,这应该是传闻泛起的起因了吧。

但江姗老家是江苏,而且江疏影出生于上海,江姗是1991年毕业于中央戏剧学院表演系的,江疏影出生那年她正在上学 ,所以这个瓜真是非常荒谬了。

江疏影机智回应和她的母女传闻,但多少人还记得过把瘾的大女主?

 

江珊真正的女儿叫高亦心,之前在美国留学,是和前夫高曙光生的,两母女还一起上过鲁豫的访谈节目和《跨界歌王》。

江疏影机智回应和她的母女传闻,但多少人还记得过把瘾的大女主?

 

江姗上节目的时候是说过女儿的名字的。

而江疏影是1986年9月1日出生于上海,毕业于上海戏剧学院04级表演系本科班,后来又去英国东英格利亚大学留学。所以营销号乱传的时候都不查查资料的吗?

这么荒谬的传言,当事人是从来没有回应过的。

但国剧盛典恰好成为一个大型辟谣现场。

主持人在红毯采访江疏影的时候,江疏影自己曝料遇到了传说中的妈妈江珊,主持人是当场懵圈的,还问是戏中的妈妈吗,哪一部戏?结果江疏影说是谣传中的妈妈。

接着又在微博说“见到了我传说中的妈妈。”

这个回应效果怎么样呢?当然是比正儿八经辟谣效果好得多了。

接着江姗还转发了,并且说“母女同框。”吃瓜群众嘴上说,“这下更说不清楚了”,但心里跟明镜似的,这个流传多年的传言就这么不攻自破了。

恭喜娱乐圈辟谣水平又上了一个新台阶。

但回头看来,不是母女的江姗江疏影,又真的是长了两张相似的脸。

还有多少人记得那个《过把瘾》的大女主?

从江姗江疏影不同的演艺人生 ,似乎也可以看出演艺圈不同世代气质女星的命运沉浮。

江姗是1991年毕业于中央戏剧学院表演系,同年就参演首部电视剧《爱在雨季》了。

上大学时她就开始演话剧,但当年的颜值小花合作的可不是流量小生,而时首都剧场和北京人艺的老演员,江姗演过的一台戏就是话剧经典《北京人》。

江珊后来说道:“18年前,我是初生牛犊不怕虎,对舞台没有惧怕,只凭着一颗年轻的心,去证明我学到了什么,告诉大家我是有力量的。但是现在,我在舞台上会感觉到情感,这很像暗恋,我一直在爱着它,它却不知道。”

但真正把江姗推上女神宝座的是1993年的电视剧《过把瘾》,跟这部剧同时走红的还有她与王志文合唱的电视剧主题曲《糊涂的爱》。

江疏影机智回应和她的母女传闻,但多少人还记得过把瘾的大女主?

 

爆款剧+爆款金曲,和王志文从同戏到合唱,放到现在热搜榜可以上十次了吧。

江疏影机智回应和她的母女传闻,但多少人还记得过把瘾的大女主?

 

接着江珊就有了自己的第一张个人专辑《只爱我一个》,主打歌《梦里水乡》获奖无数,后来上《跨界歌王》她又唱着这首歌夺冠了。

江疏影机智回应和她的母女传闻,但多少人还记得过把瘾的大女主?

 

但江姗的事业发展就是虎里虎气的啊,唱歌火了,她也没有往下唱。

和王志文的CP那么火,也没有炒过CP。

她就这么淡淡地活在圈子里,接着演她的戏。

后来接受采访,她说没有坚持唱歌是因为她觉得,把唱歌当成是任务去完成不是自己想要的。不想为了出专辑而出专辑,为了唱歌而唱歌,干脆最后就放弃了以歌唱作为自己的事业。

这种想法放在这个流量时代也是难以理解。

后来江姗演的好戏也是有的,《大宅门2》中的香秀,一面小鸟依人,一面雷厉风行。但属于女演员的黄金时代是有限的,没有顺势而上的江姗,后来的演艺事业也相对比较平。

江疏影机智回应和她的母女传闻,但多少人还记得过把瘾的大女主?

 

1997年,她与高曙光相恋结婚,五年后因生活观念不同而选择离婚。

江珊自己在综艺节目中解释过这段过往,说自己确实很叛逆,性格很倔。高曙光是典型的北方男人,粗中带细,喜欢传统女人,要踏实的婚姻。

江疏影机智回应和她的母女传闻,但多少人还记得过把瘾的大女主?

 

这样的爱情确实是有阻碍的,一个要的轰轰烈烈的激情,一个要的是稳稳的幸福,最后分手成了合理的解决方法。

到了2007年,为了照顾女儿和兑现对女儿的承诺,江珊移居到美国。

当时身边的人都是反对的,但江珊坚持从一个万众瞩目的明星转型成了全职妈妈。

一直到女儿上大学,江姗才回国重新演戏。

但属于她的花旦时代已经结束了。

即使不用演妈妈的角色,也只能在《急诊室医生》这样的戏里演前妻之类的角色。

看过江姗当年的戏,觉得现在的国内电视剧实在也是浪费我们的中年女演员,明明还要好的演技,总是不是演妈妈就是演被抢走老公的怨妇。

江疏影机智回应和她的母女传闻,但多少人还记得过把瘾的大女主?

 

有人问她会不会觉得为女儿牺牲了事业,但江珊说的是:“这都是自己的选择,我并不觉得我是为了她牺牲,因为这是我的选择,就不牵扯到什么牺牲。”

但即使属于自己的黄金时代已经不再,角色受限的江姗依然保持着当年的气场,在表演上越发成熟,自信,有足够的压场感,显示出的是从国产剧上一个黄金时代修炼出的女星的成熟演技。

在感情上则是果断断舍离。

离婚后她和高曙光没有恶语相向,而是依旧保持着好朋友的关系,这是非常成熟的人生态度了。

后来她还与靳东传出恋情,当时很多人是质疑的,但最后据说是遭到江珊女儿的强烈反对,江珊才与靳东分手。

江疏影机智回应和她的母女传闻,但多少人还记得过把瘾的大女主?

 

但分手之后互不拉扯,各自彼此的人生,又是符合江姗一贯的虎女性格的。

相同的脸,不同的人生,上一代女演员的表演为什么更耐看?

如果说江姗是那个时代年少成名,那么江疏影则是27岁才被幸运女神眷顾的新生代女神。

江疏影是2005年出演首部电视剧《飞花如蝶》女主角”金凤“而出道的。到了2009年赴英国东英格利亚大学留学,主修的是传媒经济学。

直到 2013年在赵薇电影《致我们终将逝去的青春》出演校园女神“阮莞”才走红,这一年江疏影已经27岁了。

江疏影机智回应和她的母女传闻,但多少人还记得过把瘾的大女主?

 

江疏影接着又接连和孙红雷、张嘉译这些一线男星合作,资源一直不差,在观众眼里是有颜戏也不差的女星,但始终离大红还差口气。

江疏影机智回应和她的母女传闻,但多少人还记得过把瘾的大女主?

 

上综艺被频频提起的是她和胡歌的那段恋情。

回应往事她自己的热泪盈眶的,说自己是在感情中的一个失败者,一个输家,是被动在感情中。

江疏影机智回应和她的母女传闻,但多少人还记得过把瘾的大女主?

 

主持人蔡康永听完是一张惊讶脸,说“我完全没有办法想象这件事”。

相比之下,江姗对于感情这个问题想得很透彻。也更能把自己人生的经历融入自己的演技里。

这么说是不是今不如昔呢?并不是的。

不同时代的女星有不同的命运,在感情上有各自的选择和面对没有高低。

江姗是风风火火爱过了,过把瘾就往前走,江疏影是沉陷其中难以彻底自拔。

江疏影机智回应和她的母女传闻,但多少人还记得过把瘾的大女主?

 

但前者是用失去的方式获得另一种人生,比起后者的人生会更有厚度。

如今的人生在她们过去的经历中都能找到源头,也能看到不同时代演艺圈环境对女演员的塑造。

江疏影是比较用心的女演员,但这样的好,仍有局限性。

局限在哪?那是一场场工整的演出,却难见深入灵魂地把角色“活”出来。

但这又不是江疏影个人的问题,而是这一代女星共同的缺陷,背后是整个国产影视剧环境。因为当下的国产剧并不要求她们这么演。

总有人说过去的电视剧比现在好看,如今的当红花旦们的演技也被吐槽今不如昔,是真的吗?至少可以肯定的是,这一代花旦身上,的确缺乏了江姗那一拨女星身上的某种耐看的生活质感和生命厚度。

江疏影机智回应和她的母女传闻,但多少人还记得过把瘾的大女主?

 

但这又不能全怪我们的花旦们,说到底,她们终究难以跳出时代成为更好的女演员。

 


辟谣恋情疑似被打脸,但白百何的人生为何不再被群嘲?

张雨绮说过,一个单身女人是可以接受全世界单身男人的追求的。没想到这句话,居然可以用在今天的白百何身上。

之前陈羽凡和同居女友何时珍被捕,同一天白百何被爆出新恋情。不过,很快就被其工作人员回应否认了。

但12日有名为@娱界大大 的网友在平台爆料称,“白百何幽会新男友”,这则消息也很快就登上热搜榜了。

从照片中看,该男子正是前段时间被曝光的“新男友”,二人举止亲昵,在地下车库疑似牵手,白百何晚间抵达该男子家中,二人共处3小时,直到十点左右白百何才一人乘车离开。

无论白百何的恋情到底是真是假,这一次网民都不再群情汹涌。

从去年4月份和年轻男子在泰国被拍到“不可描述”的一幕到新恋情疑似曝光再到如今,白百何的人生,真是转了一大圈。

去年风波发生后,陈羽凡发布视频说2015年两人其实就已经离婚,为了保护孩子才没有对外公布。可那次事件之后,白百何的公共形象还是一落千丈。曾经的小妞电影一姐,开始被群嘲,被质疑,没人知道她还能不能从谷底爬起来。

更意想不到的是,最终将她从网民的群嘲中解救出来的,还是陈羽凡——用一种令人意想不到的方式。

白百何从此翻身了吗?未必,但这个故事,终于又有了新的开始。

白百何新恋情疑似曝光被打脸了吗?但网友很淡定

无论白百何如何回应,网友的眼睛都看得很清楚。

之前陈羽凡和同居女友何姓女子被抓,恰巧在同一天,有网友拍到了白百何和一名神秘男子一同出行,深夜还前往同一住所,随后白百何方的工作人员也出来回应了:“只是工作伙伴”。

但同一个“工作伙伴”,没过多久就又被媒体拍到了。

白百何是提前过来等他的。晚上七点多时,她就开着车来到了某国际公寓的地下车库中,从视频看白百何身穿深蓝色外套,内搭一件白色印花卫衣,看起来元气满满的出现在车库里。

下车时还拧着一个盒子,在车库中来回踱步。直到这位男士从电梯间出来之后,径直走向白百何,主动接过白百何手里的东西之后,两个人才一同走进电梯间。

直到晚上十点左右,白百何独自从电梯间出来,之后就驱车离开这该小区。

是不是恋情呢?

无论当事人如何否认,吃瓜群众都自有自己的判断吧。

但这一次,已经再没有去年4月那声势浩大的质疑了,正相反,爆料网友头条评论第一条热评就是:“人家都离婚啦!寻找伴侣很正常啊,难道还有为了羽凡守身如玉吗?”

舆论的风向,真是很明显地改变了。

白百何的故事不断反转,最终与网友和命运完成和解,为什么?

在我看来,这是一个故事女主角和网友从剑拔弩张到彼此和解的故事。

故事女主就是白百何。

在很长时间里,白百何和陈羽凡都是以娱乐圈恩爱夫妻的形象出现在大众面前。

直到那场风波,让白百何的形象一夜坍塌到底。

当时站出来的是陈羽凡,他发布声明说:我和白百何已于2015年离婚,为了共同抚养和保护孩子长大成人。故此声明,告知事情。

白百何没有发言,现在回头看这个复杂的故事,白百何当时的确没什么可说的。说什么都是被质疑。

而陈羽凡被舆论塑造成了被委屈独自扛的受伤男人形象。

这种形象一直被保持到之前的那场意外曝光。

他说过无限期退出娱乐圈,一年后就复出。

录制节目的时候,陈羽凡曾对何炅在游戏里讲的故事,有一段点评。他说:“没有一段爱情,只愿意曾经拥有。”

面对鲁豫的采访,他回答:“歌词里写过,爱情若是粪土,婚姻就是坟墓。”“从容是最重要的,没有什么是不可以改变的。”

的确如此。

不能说他没有在这场风波中受到损害,但他和他的团队显然找到了将损失降到最低的方式,某种意义上说,这就像一场角色扮演。

而一直保持沉默的白百何受到的是舆论持续从重创。

她沉默,被群嘲。

变胖,被群嘲。

电视剧播出,弹幕还是一片吐槽。

直到上个月底陈羽凡事件被曝光,大家才发现两人婚姻早已名存实亡,甚至有可能他们两个离婚前,陈羽凡就已经跟他这个何姓女朋友同居了,那么究竟是谁先出轨?

尽管没人知道具体的真相,但一个很可能的事实是,在那场漫长的风波种,白百何始终没有控诉过陈羽凡什么。

大家开始说,白百何 “洗白”了。

华表奖现场红毯现场,白百何回到了属于她熟悉的C位。

曾被命运宠爱也曾被群嘲,白百何的命运照出了娱乐圈的真相

她绝对曾经是命运的宠儿。

她和陈羽凡是2006年12月结婚的,两年后,儿子元宝出生,两人一度成为娱乐圈令人艳羡的模范夫妻。

两个人相爱的故事在随后的媒体采访被透露出来,那的确是一个动人的好故事:2006年,相差9岁的他们决定结婚,羽凡求婚时候没有戒指,白百何立刻同意了——“我们去纹身店,在无名指纹了戒指,这枚戒指永远不能摘下来。”

但一个结婚生子的女明星,却在之后的岁月里因为2011年的票房黑马《失恋33天》一炮而红,电影摘得了当年票房冠军,白百何也因饰演黄小仙一角获得百花奖最佳女主,还获金马奖最佳女主提名。

更重要的是,白百何从此成为小妞电影代言人。

后来的《分手合约》、《被偷走的那五年》、《滚蛋吧!肿瘤君》,接连的票房成功将白百何送上了国内一线女星的神坛。

但一切都在那场泰国风波后划上休止符。

白百何冤吗?只能说命运自有着落。

从她当初选择隐瞒离婚事实,和羽凡捆绑销售恩爱夫妻人设圈粉赚钱开始,就给自己的人生埋下一颗危险的定时炸弹。

但炸弹以对白百何最不利的方式炸响,命运曾经多讨巧,就要加倍付出多少代价。

她和陈羽凡的命运以如此其妙的方式捆绑在一起,当初年轻的时候她还一文不名,其后两人的称谓逐渐从她是陈羽凡老婆变成了陈羽凡是白百何老公。

然后两人离婚。泰国事件被曝光,两人的命运各分东西。

白百何自己说过,陈羽凡求婚的时候是站在屋顶说,你若同意,我就下来;不同意,我就从这里跳下去。

娱乐圈中人的爱情炙热而颠簸,但成年人的爱情婚姻故事大多相似,他们是错在不该对公众撒谎。

后来两个人的命运都曾达到巅峰,然后各自坠落。

这仿佛是一个对称的故事。

我们无法给命运的因果关系下结论,因为白百何陈羽凡的故事拼图并不完整,旁人的推测都不是绝对的。

只有一件事是肯定的:被命运宠爱的人一旦肆无忌惮,惩罚也会变得分外严苛。

陈羽凡说婚姻是坟墓,从容就好。

但命运的起落面前没人能真的从容。

白百何陈羽凡故事的纷扰热闹全是表象,底子是人性和命运的残酷冰冷。

而娱乐圈的本质就是造梦,美好的时候一切都很美好,揭开了命运的底色全都是虱子。

白百何还能东山再起吗?也许可以,但是重返巅峰很难。

但至少她的人生可以重新开始,当大众不再群嘲,谈不谈恋爱,和谁谈恋爱,谈恋爱是否公布或者否认,都是她自己的自由。

曾被命运宠爱也曾被群嘲,白百何的命运照出了人间。

 


怒怼键盘侠的范丞丞有错吗?

范丞丞对着键盘侠直接开火了?

嗯,说的就是范丞丞怼键盘侠的事。

事件的前传是之前范丞丞与乐华其他几位练习生一起直播时,朱正廷被队友范丞丞和黄明昊手中的道具老鼠吓摔倒了,朱正廷还说自己最怕老鼠。

朱正延自己很快就在粉丝群表态了,说自己没事,望大家不要担心,还表示依然和范丞丞等人是好兄弟。

所以这件事就大团圆收场了?不存在的,很快两家爱豆的粉丝就撕起来了。

面对这场粉丝战争的纷纷扰扰,12月11日,范丞丞自己在微博中写道:“差不多得了还没完没了了?所谓的键盘侠就是你们这种人吧。”

这个故事的有趣之处在于,本来是两个少年之间的嬉戏而已,有谁少年时没被小伙伴整蛊过呢,但却因为两个人是爱豆,结果引发了一场粉丝的战争,又从粉丝之战引出了键盘侠,最后是爱豆亲自下场把键盘侠怼了。

当然重点是:怼键盘侠的少年,又是范丞丞。

范丞丞大概是娱乐圈最了解网络暴力的爱豆了吧。

从他参加《偶练》以后,关于他身世的猜疑和谩骂就没断过,他自己在《偶练》的一场分组考核中,也曾经用改编歌曲《very good》回应过网络暴力的:“2000年6月16那天我在青岛出生,和别的孩子一样在小时候哭的大声,诞生下来那些伴随我的谩骂声,我对梦想开始质疑,同时开始发懵。”

有些键盘侠骂人是不需要理由的,骂范丞丞的理由仅仅是:“这样的娘炮凭什么当偶像?”

但被粉丝的宠爱送上偶像神坛的爱豆到底是否有错呢?键盘侠到底算不算是侠呢?

范丞丞和朱正廷的粉丝撕起来了?爱豆们都总结一下经验教训吧

还是先看看故事本身吧。

主角:范丞丞、朱正廷。

起因:一场直播游戏引发的粉丝之战。

具体的情况是乐华几个成员参加一场直播,其中一个互动游戏是“恐怖箱”,朱正廷非常怕老鼠是成员们都知道的弱点,就故意拿道具老鼠吓朱正廷。

范丞丞第一次吓朱正廷的时候,朱正廷直接躲了很远,还笑着骂了两句脏话。

第二次是黄明昊吓朱正廷,朱正廷躲闪的时候,直接摔倒了。

队员们这时候才赶紧扶朱正廷起来。朱正廷起来之后,还为自己的失态道歉了。

下场以后朱正廷是主动出来平息粉丝情绪的,他在粉丝群中和粉丝说过,自己没事,望大家不要担心,和范丞丞他们是好兄弟。

请注意:整个过程里爱豆之间是很和谐的,完全不存在手撕,大家嘻嘻哈哈本来这件事就过去了,但粉丝是不容许自己的哥哥被“伤害”的。

很多朱正廷的粉丝纷纷表示心都碎了。

还说明明朱正廷是受害方,自己摔倒之后站起来要和大家道歉,而吓朱正廷的那几个队友还在旁边笑?更愤怒的指责是明明都知道朱正廷很怕老鼠,吓过一次了还继续吓他,一点都不好玩。

然后范丞丞的粉丝也回怼了。

整件事其实很明显了,几个爱豆互相玩耍嬉戏,没长大的少年们的游戏从来是幼稚的,范丞丞他们应该没有恶意,朱正廷也没当回事,但粉丝觉得爱豆跌倒时天大的事,这时候再不守护爱豆自己活着还有什么意义?

结果就是一场粉丝的战争。吵到最后爱豆在不在意已经不重要了,这是我们粉丝自己的事。

好吧你们撕的开心就好。

这件事教育爱豆们就算没有偶像失格,也要注意自身言行避免不必要的风波,少年之间开没头没脑的玩笑没关系,但爱豆的一言一行都会被放大,引发如此无意义的战争就真的没必要了。

被键盘侠这么样骂的范丞丞到底做错了什么?

但范丞丞真的做错什么了吗?

仅仅就戏弄队友这件事来说,我觉得范丞丞不需要反省自己。如果连最亲密的队友在一起还不能放心做一些胡闹的举动,难道一定要这些少年们相敬如宾行礼如仪才对?

之前朱正廷也闹过范丞丞的,上《偶练》的时候作为rap导师的欧阳靖,在节目中向各位练习生提问他们心中最想合作的女演员是谁?还刻意强调了是爱情戏。在场的练习生们纷纷露出了“痴汉笑”。

有点羞涩的蔡徐坤好像是不好意思说,王嘉尔就把话筒自然转到了旁边的朱正延,结果朱正延说自己最想合作的女演员是范冰冰。然后范丞丞就实力演绎“一秒微笑变严肃脸”了,接着王嘉尔询问范丞丞有什么想法,范丞丞直接就霸气喊话了:“对不起,不行!”

有趣的是事发后很多朱正廷粉丝纷纷表示,键盘侠骂范丞丞就好了,不要带上朱正廷。

这样的切割捍卫爱豆是为什么呢?因为骂范丞丞的的确不止是朱正廷粉丝,还有键盘侠。

那么键盘侠是不是为朱正廷出头呢?就像朱正廷粉丝说的,你们骂就骂,不要带上我家爱豆。所以这些键盘侠跟朱正廷都不熟,为什么要骂范丞丞呢?

大概是因为,范丞丞出道以来,就一直是被键盘侠讨伐的重点。

可是再想一想,范丞丞到底做了什么不能原谅的事情呢?好像并没有。

从N年前开始,范丞丞的身世就被塑造成娱乐圈未解之谜。但范丞丞15岁已经长得跟老爸一模一样吧。

张艺兴采访他时,范丞丞自己说小时候大家可能不知道他是弟弟或者是什么,对他的质疑声就蛮大的。

他说自己也不想因为是姐姐的弟弟而被大众知道,想因为是范丞丞这三个字而被大众知道。

网民吐槽的是没有范冰冰谁知道范丞丞是谁?

可是范丞丞有错吗?

是范冰冰的弟弟没有错,一出道就自带明星光环也没有错,赢在了起跑线上不是他自己可以选择的事,但这不是他的错。

我可以理解键盘侠骂人的逻辑,但我想说自以为是的正义也是人间黑洞

出道之后的范丞丞依然是争议不断,但键盘侠对他的质疑是不是很有道理呢?

之前他在微博上发了张“付费”照片,粉丝想看范丞丞的私藏照片,得先付费60元成为半年会员,结果分分钟上热搜。但事后大家才发现这是很多明星都参与了的微博应用,但为什么骂声只是追着范丞丞呢?

大概是因为,网民把对鲜肉爱豆和星二代的质疑都放到了他身上。

范丞丞作为通过偶像养成节目出道的艺人,并没有太多让人记得住的代表作,最让人记得住的反而只有他是范冰冰弟弟这一点,他说要证明自己,但现有的偶像产业环境下,通过选秀出道的爱豆有多少靠作品证明自己了呢?似乎也很难。

但如果说他就因为这些就会遭到网民潮水般的质疑和嘲笑,我又觉得这个场景实在是很恐怖。

键盘侠习惯将自己立于正义的高地上,他们的世界里,除了白,就是黑。

没有任何中间地带。那么什么是黑,什么是白?大概,他们认定的黑就是黑,认定的白就是白了。

可这个世界当真只有黑白两种颜色吗?

显然又不是。

范丞丞凭借姐姐的星光活得更多的关注是真的,鲜肉爱豆轻轻松松斩获粉丝的爱是真的,没有作品只有人气也是真的,但这就是当下国内偶像工业的常态。

范丞丞因为姐姐的关系得到更多的资源和流量不假,但将他推上偶像神坛的终究是粉丝,不是范冰冰。

如今这场范丞丞怼键盘侠背后,高赞评论是这样的:

“这些娘炮凭什么?”

“没有姐姐谁知道他是谁?”

当然还有很多充满恶意的对于范丞丞身世的羞辱。

我能理解键盘侠们发言的逻辑,但却无法理解这种对于世界的恶意。

这种质疑充满戾气,在他们眼里,骂就是存在感。

可是我不认为将所有对流量鲜肉和星二代的质疑倾注在一个人身上有什么正义可言。

不是说鲜肉不能骂,也不是说范丞丞没有作品却被万千粉丝宠爱就是合理的,但嘲讽不应该无休无止无边无际。

有人问难道流量为王不该骂吗?但该骂的是现象,不是具体的人。更不应该将对一个鲜肉身世的嘲笑视作合情合理。一桩爱豆之间的玩笑却引发粉丝的战争,见证了粉丝文化的复杂性,而范丞丞一直被键盘侠怼到现在,却是见证了人性的复杂。

键盘侠可以怼范丞丞骂?当然可以啊,如果他做错了就没问题,但他到底做错了什么呢?

我可以理解键盘侠骂人的逻辑,但我想说自以为是的正义也是人间黑洞。

所以怒怼键盘侠的范丞丞有错吗?如果键盘侠真的是侠,那当然有错。

可键盘侠不是侠

 


天不怕地不怕,斗怕张晋蔡少芬互怼说普通话!

一个事业越打越旺的重庆崽儿,一个从最美港姐被转型谐星的港普女王,把日子过成了岁月静好?啊不是,是随时互怼说普通话。这是不是我们预期的故事走向?

 

嗯,毫无求胜欲的张晋吐槽蔡少芬普通话上热搜了。然后呢,娘娘“索命”又上了一次热搜。

 

现在生命安全被全网深深“忧虑”的张晋在线吐槽老婆说的是:天不怕地不怕,就怕蔡少芬普通话!

好,我敬你是条汉子,然后蔡少芬就在微博喊话张晋了:“看来某人命不久矣!”

吃瓜群众向来是看热闹不嫌事大的,纷纷建议:“回去就跟他说普通话,吓死他。”你们网民也太毒了吧哈哈哈哈哈。

这样的吐槽和“索命”已经不是第一次了。2015年,张晋在微博吐槽蔡少芬唱《潇洒走一回》,“怎么听着有点发麻”。蔡少芬回复说:“你活得不耐烦了。”

 

2016年两个人又演了一次。

 

事实证明张晋活得好好的。

要我相信娘娘这个炫夫狂魔真的有点难,先不说张晋的身手多少皇家侍卫都拿不下,重点是蔡少芬和张晋同框的样子吃瓜群众是见过的,看多了娘娘狠辣绝决的样子,完全受不了她时刻对着张晋星星眼的样子啊。

 

不,这不是我心目中的娘娘,娘娘你变了。

但其实蔡少芬的人生从遇到当年那个30多岁还不走红的武打小生的时候就被改变了。

人生便是如此,一物降一物,1991年17岁的蔡少芬成为港姐季军一夜成名的时候,绝对想不到27年后会和一个当时还名不见经传的重庆崽吐槽上热搜。

但人生与爱情,就是因为想不到,所以才有趣呀。

陌生人蔡少芬张晋:一个为母还债,一个是《卧虎藏龙》章子怡替身

到今年,蔡少芬已经嫁给张晋十年了。

 

把时间倒回20年前,港姐蔡少芬未必知道世界上有个很能打的小生叫张晋,但张晋一定认识蔡少芬。

17岁已经摘得香港小姐季军,成为最年轻港姐的蔡少芬,早已是天下闻名的大美人。

 

那时的蔡少芬,五官精致神采飞扬,是那个时代香港美人的标志之一。

 

从1991年进入娱乐圈,到2000年,蔡少芬成为TVB力捧的花旦,参演的《天地豪情》、《创世纪》、《妙手仁心》、《洛神》,令蔡少芬在TVB女旦的黄金时代依然可以占据属于自己的一席之地。

 

但再怎么拼命赚钱,也追不上母亲赌博输钱的速度。

这时候蔡少芬认识了生命中的一个重要人物——刘銮雄。

富商为蔡少芬的母亲还债,年少的蔡少芬很清楚自己的必须为此付出什么。

后来的人生岁月中,蔡少芬从未回避过这段往事,人有时就是要对命运俯首称臣,但忍到极限也无需再忍。

2000年,蔡少芬终于召开记者招待会哭诉自己已一无所有,实在无力再偿还母亲的赌债,宣布与母亲断绝母女关系。

然后她告别刘銮雄,开始了自己的人生。

同一年,张晋参与的《卧虎藏龙》上映。

这部令李安斩获奥斯卡、章子怡一战成名的电影里当然没有张晋的名字。

 

张晋一直记得,拍摄这部电影的时候,正是某个寒冬的夜晚,他穿着夜行衣吊着威亚等着开拍,恰好此时张妈妈打电话过来,问张晋睡了没。

张晋回答说,在屋顶上呢。

张妈妈沉默了很久,一直没有说话。

在此之前,张晋告别了武术队的生活,来影坛讨生活,担任武术指导和替身。

在这个行业里,替身就是透明人。

很多动作明星就是从武术指导转型的,但多数需要贵人相助,完成鱼跃龙门的那个瞬间。

但张晋不善交际。

就算对《卧虎藏龙》合作愉快非常欣赏他的八爷袁和平,他也不好意思开口,既然不靠后台,那就只有每天跑组试戏。

但业内习惯性认为“能打的肯定不能演”,结果就是每次去剧组放下简历便再无下文。

到了2003年,张晋已经29岁了,在行内依然一文不名。但就在这一年,他同时遇到了改变他未来命运的一部戏和一个人:电视剧是《水月洞天》,这部戏的女主,叫蔡少芬。

 

爱人蔡少芬张晋: “只有你一个人欣赏我有什么用”?

张晋当时的运气是:全组只有他一个懂粤语。

他后来告诉大家:当时蔡少芬的普通话比现在还要烂太多。

作为一个普通人,我无法想象那样的普通话到底要厉害到什么程度。

以张晋的性格,要他一开始就主动追求蔡少芬这样的大明星是不可能的。

好在他一个人不说话在剧组郁闷的时候,蔡少芬主动找他聊天开导他来了。当时这个穷小子想的是:我要是有这样的女朋友就好了。

当时蔡少芬已经和聚少离多的吴奇隆分手了。2003年真是张晋的幸运年啊,万事俱备,只欠东风。

东风是等不来,美人只有自己争取。

从《水月洞天》到《水月洞天》的续集《灵镜传奇》,传说张晋向蔡少芬表达了三次爱意,也就是爱情中的三顾茅庐。

 

第一次发了短信被无情地拒绝了。好吧,那就以退为进先做朋友。

第二次张晋看到蔡和其他男性关系好,故意对她大声说话惹毛了蔡少芬,然后再次向她表明心意。

直男的爱情攻略我们普通人是不会懂的。

第三次是蔡少芬看到张晋照顾朋友的女友吃醋,这下机会来了,张晋反过来向蔡少芬表白,

三顾茅庐的大结局,我们是知道的。

但一个不红的武大明星和知名女星的爱情哪会那么容易?2006年新的麻烦又来了,和经纪公司解约的张晋再度失业。

三十多岁的大男人,像个新人一样来到北京,重新开始找剧组递简历。

到了2007年10月,蔡少芬因为拍戏时声带长了血泡动了手术。在她住院的时候,张晋无微不至地照顾,累到眼圈发黑。

出院后蔡少芬亲笔写了一封致媒体的公开信,公布了跟张晋结婚的消息。

 

两人的婚礼也很简单,有洪欣、朱茵、陈法蓉等人组成的姐妹团,没有华丽的排场。

 

但幸福还是没那么容易。

张晋知道外边的人是怎么说他的。大家都把他叫成“蔡少芬老公”。

不过蔡少芬始终相信这个男人一定会有出人头地的一天,她说希望别人叫她是“张晋太太”,而不是张晋被称为“蔡少芬老公”。

 

等待总是很漫长的。

张晋事业最困难的时候,也对蔡少芬轰出过,“只有你一个人欣赏我有什么用”?

2011年,蔡少芬凭借《甄嬛传》中皇后一角再次翻红,同年,两人迎接第一个小公主张楚儿的诞生。

 

两年之后,小女儿张信儿也出生了。

张晋还是默默无闻。

但张晋得到了一个新的工作机会,当年合作过《卧虎藏龙》一直没忘记他的袁和平推荐他去王家卫那里拍一部戏。

“王家卫的戏用得着自己吗?”但张晋还是去了。

这部戏就是后来令张晋一战翻身的——《一代宗师》。

 

《一代宗师》里那个心术不正但野心勃勃、心里憋住一股劲的形意拳宗师马三,被张晋演得光芒四射,不仅是打得好,而是告诉整个影坛:会打的武术明星,照样可以很会演。

最终张晋凭借这个角色获得33届香港金像奖最佳男配角。

当年那个从替章子怡打的替身张晋,终于成为了可以在大屏幕上和章子怡对打的动作明星张晋。

蛰伏多年的张晋,只用一招,就让整个动作明星青黄不接的影坛,见识了他的宝剑锋芒。

终于站上香港金像奖颁奖礼现场的张晋在台上说:“第三个我要感谢的是我的太太蔡少芬,对,我的太太蔡少芬。”

 

他一字一顿地说,“有人说我这辈子都要靠她,我可以告诉大家没错,我这辈子的幸福就是要靠她。我谢谢她陪我走过所有一切的艰难,在我最低谷的时候,我很不好态度的跟她说,只有你一个人欣赏我有什么用,今天谢谢颁奖给我这个鼓励,让大家知道,除了我太太还有其他人欣赏我。”

台下的蔡少芬哭得梨花带雨。

 

《一代宗师》只是开始,接下来的《杀破狼2》、《叶问3》,开了挂的张晋越打越漂亮,无可争议地,红了。

没有人再叫他蔡少芬老公,很多人都知道了蔡少芬是张晋的老婆。

逗哏张晋,捧哏蔡少芬:天不怕地不怕,就怕他俩互怼说普通话

爱情这东西,最怕的是经得过风雨患难,共不了富贵。

蔡少芬张晋却没在怕的。

重庆崽,和年少成名却有故事的港普女王,看起来是海水与火焰,最后却熨帖地融合到了一块。

结婚十年还在热恋期,表白与互黑,那是常有的事。

14年上央视元宵晚会一起上台献唱,歌唱的怎么样大家不记得了,但最后蔡少芬那个低头甜笑和张晋看着老婆一脸宠溺的眼神大家记住了。

 

夫妻档参加综艺节目《为她而战》,蔡少芬的一张迷妹脸我们又记住了。

 

上《快本》的时候,蔡少芬被孙俪笑说夸老公都已经成为口头禅了。蔡少芬说自己一想到就想夸他了!

 

好了好了,我们都知道你老公最厉害了。

上《偶像来了》闲聊的时候启动表白模式:晋哥哥好帅的。

 

好的呀,全国观众都已经知道了。

回头看一看,这段感情给这个炫夫狂魔蔡少芬带来了什么呢?大概,就是让她完成了从美丽女明星到女谐星的转变吧。

当年蔡少芬在港剧中演的都是专业知性大美人,在生活中是苦大仇深为妈妈还债的悲情女,没有人会把她和现在这个开口讲普通话就让大家笑喷的港普女王联系在一起。

你可以看到今天的蔡少芬老师,整个人是极度放松的。

上综艺节目《全员加速中》讲陈欧的名字的时候就是“陈勾”,易烊千玺被她逼着满世界问陈勾先生是谁哈哈哈哈!

 

上《王牌对王牌》的节目当中,贾玲整蛊蔡少芬,蔡少芬原来的绕口令是“粉红凤凰红粉凤凰”,被换成了“白石搭白塔,白塔白石搭”,贾玲给她读了一遍,然后蔡少芬就说成了“白石加白糖,白躺…”贾玲,你这样是要被拖出去斩了的呀。

普通话这么好了还想给朱茵当翻译,好的呀。

 

就算她什么都不说,大家看到她就想笑了,还记得谢娜那句 “啊,坐贼个车,要不要辣么夸张?”吗?

 

这些年蔡少芬的普通话表现,张晋是最有发言权的,于是有了这场官方吐槽。

接着大家看着蔡少芬千里来“索命”,又被这对神仙夫妻逗得乐不可支。

爱情这个东西真是很玄,有的人花了一生去了解对方,兜兜转转却未必合适。

可是蔡少芬和张晋却是在一方人生最低谷的时候相遇,拍了一部戏就走到一起,爱了十年也不腻。

 

但是现在看来,爱得快未必就是错误的决定,当年女强男弱的包袱那么重,各种蔡少芬老公的压力都加在他们身上,但张晋用漂亮的身手和演技向所有人还以颜色。

《一代宗师》的资源是张晋自己争取来的,后来的影坛路是他一拳拳打出来的,关蔡少芬什么事?

当年说他靠老婆的人后来被集体打脸。这件事,就是很解气啊。

如果从另一个角度来看,可能很多人会觉得这场爱情太过极致、太过戏剧化;女方早期过度的付出也会让对方更有压力。

但是张晋就是有重庆人的阵脚,耐得住舆论的挑剔,不废话,一拳一脚将当年的质疑打回去。

不管外人怎么看,但对于当事人来说是自有他们的平衡。

如今一家四口拍合影就是很温馨啊。

 

但一转身画风是介个样子的。

 

送完孩子的二老更加放飞自我。

 

只能说爱情就是奇迹。

蔡少芬从茫茫人海中挑到了一个愿意等他从默默无闻到出人头地的丈夫,算是真正的慧眼识人。

如今两个人像是掉入蜜罐的小朋友,偶然还开启互黑模式娱乐大众,你说这不是炒热度吗?但这种自然不做作的秀恩爱吃瓜群众就是爱看,有什么问题?

导演陈果评价张晋说的是:张晋的好处是一个武师演文戏演得好,这是很少有的。

但蔡少芬一个美丽女明星普通话讲得这么好,也是很少有的。

 

这对重庆崽儿和港普女王的爱情,既有趣又感人,还能在岁月面前坚持不败北,用谢娜的话说,“啊,谈个恋爱撒,要不要辣么夸张?”

可是好的爱情 ,再夸张又有什么关系?放马过来,秀恩爱吐槽互怼,笑死我们啊!

 


张艺兴痛苦出表情包,还是推荐冯提莫否认黑幕,这届爱豆太难了吧

看过这场选秀史上最尴尬现场之后,突然为我们的爱豆心生悲凉:原来做偶像也不是那么容易的事。

张艺兴痛苦出表情包,还是推荐冯提莫否认黑幕,这届爱豆太难了吧

 

昨天整个朋友圈都被张艺兴推荐冯提莫的痛苦表情包刷屏了,故事下午又有了后续,张艺兴否认节目黑幕,说是自己的决定。

张艺兴痛苦出表情包,还是推荐冯提莫否认黑幕,这届爱豆太难了吧

 

混乱的网络舆论已经发酵了一天多,其实有个最想吐的槽是:为什么一定要逼着张艺兴出来为事件盖章?

张艺兴的完整回应是:“推荐这组制作人是我做的决定,导演组没有逼我,对我来说一加一等于二,就能满足推荐的资格。大于二是我的期待,小于二就请你走开。节目组当然有自己的人数标准,而我也愿意遵守规则。所以请给各位制作人和节目组工作人员一些掌声支持。”

问题是,这份回应究竟给谁看的?节目组到底有没有影响明星主理人的选择?

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通常来说,综艺很多事故现场都是艺人和节目组周瑜打黄盖的大戏,很多所谓的偶像受委屈也是粉丝脑补过度的结果,但这次张艺兴的痛苦表情包很明显不是演出来的。

在这个故事中,比起事件的真相到底是什么,我更感兴趣的其实是:当好脾气的偶像遇到疑似有剧本的综艺,如何避免如此尴尬的晋级现场?

说这是选秀史上最尴尬晋级现场没人反对吧

关于这个事件,好多人其实根本没看完,随便看了朋友圈里的转发活着新闻推送语就算囫囵吃过了这个瓜。

但最有趣的绝对是这个大型综艺尴尬现场啊。

所以还原一下现场绝对是有必要的。

事件的起因是,张艺兴最近加盟了一个电音选秀综艺《即刻电音》,他是三位主理人之一,其他两位是尚雯婕和大张伟,现场综艺评委名称也越来越花哨了,《偶练》里张艺兴的tilte还是发起人,现在又是主理人了,但主理人是不是完全能主理呢?好像也不是。

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冯提莫大家很熟悉了,著名的“第一网红“,《学猫叫》很红的佛系少女。个人斗鱼纪录是一个月吸金104万。

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大火之后开始频频进军娱乐圈,为电影《28岁未成年》唱了片头曲,还以“小了白了兔”的化名上了《蒙面唱将》。

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这一次是和自由音乐人KK张一起组合参赛的。说实话冯提莫来参加电音综艺大家也不是很懂,照道理这无论如何也不是她的主攻领域吧。

然后两个人改编了一首杨坤的《空城》,KK张负责电音的部分,冯提莫负责唱的部分。

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张艺兴也是很认真听了他们的表演,但是听完以后表情和动作是这样的。很传神的表现出痛苦和纠结了。

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接着很委婉地问选手:“你们选的是未来感,没有让我觉得很未来啊”。

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这个说法场外选手表示很认同,还有人说是强行未来哈哈哈哈。

冯提莫的解释非常完美,说未来是一种态度。

这时候注意张艺兴的手部动作,再次实力演绎痛苦和纠结了吧。

然后kk又上来做了一通解释。

结果被张艺兴很礼貌地打断了,然后很直接地指出了表演的问题,“我觉得就很普通,一般的电子舞曲的歌曲就是这样的,我没有觉得有什么很未来的东西”。

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批评地真是特别婉转,说“你是一个很好的歌手,你也是一个好的制作人,就是呈现出来的东西有点差强人意”。

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张艺兴还指出了另一个问题,他这组的标签就是原创,结果冯提莫这组完全是改编杨坤的作品,那么原创在哪里?

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故事到这里很多人大概会猜到接下来的走向了吧。

结果张艺兴说最后的结果是:我推荐你们。

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这一刻场上场下的观众都是懵逼的。

网上甚至有人质疑张艺兴这不是秒打脸吗?然后粉丝们就看不过去了,有参加当天录像的观众在节目播出后还在评论里放出了录制当天的现场。

结果整个故事又变了样。

当个主理人都有替节目组背锅的感觉,这届爱豆太悲凉

首先是传出现场被叫停了三次,用网民的说法是“执行导演上来跟张艺兴逼逼三次,张艺兴一开始是不推荐的,但只要不推荐,导演就会喊停劝说,直到推荐为止。“

会不会是个别粉丝的一面之词呢?问题是类似的爆料实在是不少,而且描述的现场都大同小异,很难相信不是事实。

更严重的是有人提到张艺兴的麦被关了。

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张艺兴确实跟工作人员说过让他们帮自己开麦。

观众还透露节目组先叫停录制,之后又要求补录画面,然后通过剪辑,直接剪成通过。这个就?

但就在讨论各种讨论正热火朝天闹的时候,张艺兴本人出来回应了:“导演组没有逼我“,”这个是我自己的决定“。

看起来是很斩钉截铁了,但这句话还是让人有些搞不懂,“节目组当然有自己的人数标准,而我也愿意遵守规则。“

还说“所以请给各位制作人和节目组工作人员一些掌声支持。”

但这轮操作粉丝是看不懂的,正是因为自己的爱豆现场表情感觉是每个细胞都在拒绝,部分粉丝才坚决为他澄清控评,事实上整个舆论也是反转的,现在就有点尴尬了。

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严格说起来张艺兴这么做很可能创造出一个脱粉现场,曾经全心全意为爱豆澄清一切,如今含泪发现傻的都是自己。

但我又能感受到张艺兴的进退两难。

张艺兴在节目中是有过批评选手却选择推荐的先例的。

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比如第1期节目里Hush!胖虎演唱忘词,但张艺兴最终还是选择推荐,在进行点评时他说的是Vocal有瑕疵但制作跟编曲很OK,并且最重要的是节目选择的是制作人,而不是歌手,这样的解释就无懈可击足以让网民信服。

为什么他如此纠结呢?

看过几期节目可以看出张艺兴对待主理人这份工作讲究的专业。虽然真是参加一款综艺,但他是反复科普“M-pop”概念的,对于选手的问题 ,他通常会认真指出并提出具体的解决方法。

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但到了冯提莫这组呢?可以看出他基本就是无可奈何了。

冯提莫能为节目拉流量带人气是不用说的,最近她凭借《学猫叫》和《小鸡哔哔》火到了国外,韩国网民都说她是中国最火的网红主播:甚至还接到了月底在香港办的MAMA颁奖礼邀请。

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先不说这是不是黑幕,但让这个组合走下去一定是符合节目组利益的,但对于张艺兴这个主理人来说呢?这个选择反倒是给他招来了很多不必要的质疑。

有人说这不是热度吗?但张艺兴这种级别的流量爱豆不需要这种带刺的热度吧。

那么他为什么把自己陷入如此尴尬的境地呢?

Emmm,还是放过我们好脾气的爱豆吧

但相比起这桩罗生门事件本身的是非,我更在意的是张艺兴在这出大戏中的表现:无论事件真相如何,这都是史上少见的好脾气的爱豆了吧。

这个故事模板看上去是张艺兴被卷入了一场受委屈的事件中,但是现在张艺兴的做法是一个人把锅都给顶了,节目组完全不需要出来说话。

但过去爱豆和节目组杠上很多都是正面刚的。

之前黄子韬在《这就是街舞》中的话被拼贴使用在了一位女选手身上,当时是粉丝群通过服装的区别判断出了剪辑问题,广泛讨论后带动工作室发声,最终节目组是道歉了的。

张艺兴这种咖位的流量艺人在当下的综艺环境中是有话语权的,不可能任由节目组摆布。

但冯提莫这样的争议选手从来是节目组的最爱,一方面这种选手容易创造出所谓的成长弧线,也就是通过一种“欲扬先抑”的表现形式:通过打造选手在节目组中的成长和变化突出人设,并使整个综艺的呈现效果显得更有戏剧性和节奏感。

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如果能够制造出这次事件一般的爆点,那就更是锦上添花。

普通观众则是为了追寻好玩放松而去围观,也乐见冲突和矛盾。于是为了在吸引观众注意,许多节目组更会通过改变节目的剪辑、强化冲突来实现这一目的。

但粉丝在观看综艺节目时难免会和普通观众的出发点不同,希望自己的爱豆形象是真实完整的,所以事件一出会纷纷站出来还原真相。

但张艺兴最终的回应却是在观众质疑比赛公正性之后为节目组挽尊,某种意义上是在透支自己的公信力,无论怎么看都是得不偿失。

站在张艺兴的角度看,我只是主理人好吗,推荐个选手为什么这么累?还要在美国凌晨四点发回应微博。

这样的爱豆,惨不惨?

但看过张艺兴一直以来的表现,好像这又是以他的性格一定会去做的事,整个故事看起来简单粗暴又悬疑,但张艺兴的态度是宁愿伤害自己也不到处开撕。

至于事件本身,只想对节目组说,利用流量网红不是问题、制造节目爆点不是问题、消费人气偶像不是问题、出争议了不发生让爱豆自己出来回应也不是问题,问题是节目组一开始说《即刻电音》是挖掘中国电子音乐圈层的年轻实力的节目,现在能不能做到逻辑自洽呢?

到底故事真相如何,其实现场的另一幕已经说明一切了:上台后张艺兴听到现场尖叫声对冯提莫说“你人气好高啊”,冯提莫回应“没你高”。

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人气和流量,是不是真的比节目规则更重要呢?

但在这个故事里,就放过被全网心疼的小绵羊吧。

 


《我就是演员》韩雪夺冠惹争议?我却认为她实至名归!

  又是出自章子怡战队的韩雪成了《我就是演员》这一季总冠军,这件事真有什么好奇怪的吗?

  

  是啊我早就想说了,不要因为演员的身世就忽视了她的表演,这一季韩雪的表演分明就配得上这个冠军呀。

  这么说的前提是:这一季的《我就是演员》真的更像一档演技综艺了。

  当然,热点热搜事件还是有的,但比起上一季,再说它是戏精综艺就不地道了。

  口碑也是肉眼可见的提升了,从上一季的5.4分,提升到了这一季的7.1分。

  

  

  节目转型付出的代价是:收视率是肉眼可见的下滑了。

  

  但就像凭借《演员的诞生》,周一围、翟天临、凌潇肃这样的演员被更多人重新认识一样,改名后的这一季也让金世佳、王媛可、涂松岩、王阳这些略显寂寞的好演员,终于得到了被观众看见的机会,而韩雪、宋轶这些过去并不被认定为实力派演员的明星,也终于让观众看到了她们作为演员的一面。

  

  节目豆瓣短评点赞第一的评论写的是:《我就是演员》这样的节目越火,流量明星就越不好混了。

  

  这是我看过的对这款演技综艺最好的评价。

  正因为越来越多的流量模糊了表演的标准与底线,才更让有演技的演员成了某种“稀缺品”,但什么才是好演技?从某种意义上说,《我就是演员》完成了一场针对观众的演技科普,并且清楚明白地告诉观众:演既是可以分出个高下的,而真正的好演员,不应该被这个流量当道的市场辜负。

  

  那么问题就来了:按照某些网民的逻辑,韩雪要在这样一款硬碰硬拼演技的演技综艺里划水划到最后一场,还能拿下总冠军,你觉得可能吗?

  为什么我说总决赛韩雪夺冠是实至名归?

  当我们谈论演技,我们到底在谈论什么?

  总的来说,表演无法比赛。

  尤其对影视演员来说,最后作品的呈现,编剧、导演都至关重要。所以单一向的考量意义不大。

  但《我就是演员》偏要让演员分出个高下,凭什么?因为表演者的水平有高低,这个高低,实际上是一种观众可以感受到的表演质感。

  

  总决赛韩雪和宋轶挑战的是《平凡的世界》。剧情设置是韩雪饰演的“贺秀莲”心里善良,深爱丈夫少安,但因为得知自己到了癌症晚期,便一心撮合少安和曾经的恋人田润叶在一起。

  

  在《我就是演员》的表演中,选手的表现大概分为三类,不及格类是对角色理解有偏差,表演荒腔走板乱七八糟,具体可参见“海娃死了”等经典表演;及格但不出色类是表演可以完成人物,但因为角色理解不够深入或缺乏想象力,导致缺乏表现力。

  优秀的表演则是能完成表演任务,精彩塑造角色的表演,到目前为止女演员对手戏中最优秀代表应该是任素汐和左小青的《1942》。

  

  韩雪和宋轶的《平凡的世界》,应该在优秀和及格之间。

  两位女演员全程几乎都是用的陕西话,也都能做到表演节奏的把控和人物的基本塑造,加上助演翟天临出色的配合,整段戏完成度是足够的。

  

  但原著实在是太厚重了,要两个女演员在短时间之内完全进入角色,去演出这部史诗,几乎是不可能完成的任务,如果拿上一季一位导师宋丹丹所说的“审美”标准而言,两人表演的缺陷在于:还不能达成审美范式,给人带来的艺术享受不足。

  相比之下,韩雪的表演更为出彩,给观众的记忆点更多,尤其是演出了角色生命快走到尽头时的那种无力感,而宋轶饰演的“田润叶”虽然演出了角色层次感,但演技相对缺乏光彩,最后的结果是韩雪轻松胜出,应该是公平的。

  相比之下,涂松岩和王阳的比拼中,王阳很可能是输在角色上。

  

  两个人演出的是经典《大宅门》,这么经典的大戏,在舞台上只有10几分钟的表演其实是有难度的,但两个演员的表演都立住了,这就很不容易。

  

  但具体到戏里,很明显涂松岩的白三爷更占优势,他的角色在这段戏里前后反差更大,戏份更出彩,涂松岩对白三爷这个人物的诠释也是有反转、有变化,角色张力非常足,而王阳虽然演技发挥非常正常,但一被子顶天立地的“白景琦”在这段戏里是不够出彩的,结果就是王阳的演出略显“平”了一些,最终涂松岩326票获胜,王阳199票。

  

  但章子怡对徐峥战队的王阳是毫不吝啬自己的赞美的,说在这个舞台上看着王阳一次次的表演,自己已经成了王阳的超级粉丝,所以这也是对王阳出色表演的另一种肯定。

  最后争夺冠军的两名演员都是章子怡战队的。

  

  从结果上看吴秀波和徐峥显然成了陪跑,但我觉得并不能抹杀他们战队那些出色演员的表演和演技,就像我说的,表演其实无法竞赛,《我就是演员》论的,只是单场的输赢。

  那么韩雪和涂松岩在《霸王别姬》中的表演如何呢?实事求是地说是平分秋色。

  

  这一组类似去年的周一围对阵蓝盈莹翟天临,几个演员表演都很好,而且相互有衬托,这种水平就会让人感叹“文无第一武无第二”,但总的来说,戏不够好。从单场质量看这场戏的编剧水平配不上总决赛最后一场戏的分量,所以艺术感染力其实反倒不如前面两场半决赛。

  

  但两个演员的表现都是滴水不漏的,韩雪的舞蹈非常出彩,

  

  涂松岩在虞姬自尽后的悲叹和自刎都处理地非常流畅,也让我们看到了相互成全的表演应该是怎么样的。

  

  最终韩雪以176:124的大比分获胜,这其中很可能有观众印象分的成分,这算不算不公平呢?我觉得不算。观众对演员表演的评价,本身就不可能是完全公平的,它是感性的结果。

  在演员表演相当的情况下,观众选择了过去记忆更深刻的韩雪为本季的总冠军,这就是观众的选择,有什么问题呢?

  说她只会演哭戏,太过分了吧

  不过有趣的是,我发现观众对韩雪演技最大的质疑不是认为韩雪不会演,而是认为韩雪的演技太单一,公认的是她哭戏好,但又认为除了哭戏其它的戏就平平。

  这点我也不同意。

  从第四期开始登台,到和王晓晨的《青衣》,和李兰迪的《金陵十三钗》,韩雪的表演一直非常稳定,能看出一种表演的细致感和精准。而且能看出这些年的电视剧演技磨练,已经渐渐将她从一块亟待打磨的璞玉变成已经具有自己演技光彩的玉石了。

  

  刚出道演戏的时候韩雪的表演给人的感觉是稳定但却缺乏爆发力,总体难免平淡了些。

  这一方面是角色所限,另一方面也是韩雪早期的表演还缺乏角色的层次感,所以表演会平。

  但看她在《演员》里的表演,气质上自有一种深沉和情愫,表演中她如同自己的统帅,能够完美驾驭情绪和眼泪的千军万马去完成角色塑造,让故事透过她照射到观众心上。

  

  她与章子怡合演的《女儿》,从抓钱到情绪崩溃等细节的拿捏让章子怡赞不绝口,而这种角色的层次感,背后应该是岁月的雕琢和打磨。

  好像演过比较多流水线剧集的演员都有这个问题,太过习惯于一种演戏的模板,但韩雪是能够根据不同戏码调整演技的演员。

  

  说她演什么都靠哭戏,只有一种模板。

  我觉得这个评价实在是太苛刻了。

  “千人千面”是演技最高境界,但不能要求每个演员每场戏都有整容般的演技,最重要的是在脸是“有故事的脸”,身体是有情绪欺负的身体,角色是有生命力的角色。

  回顾《演员》晋级之路,韩雪最擅长最出彩的的确是哭戏,但她也演出过不同角色的生命力,在对自身特质的突破上,韩雪已经做得很多了。

  

  说她凭哭戏夺冠,就算是也无妨,但我始终认为这是对女演员用心表演的一种贬低。

  让表演的归表演,就是这款演技综艺的最大价值

  总有人吐槽《我就是演员》有什么价值?不就是一款戏精综艺吗?

  但我认为综艺寻求爆点没什么不对,最重要是不要忘记最开始是要干什么,这就是我始终认为这款综艺依然有价值的理由:它没忘了演员和演技。

  什么是好演技?这一季陈凯歌的出现很好地完成了对演技的点评,在决赛中为《霸王别姬》助演的王洛勇就得到了陈凯歌的怒赞,凭什么呢?就凭三声“八十不到”——陈凯歌的点评是,“三次的情绪都不一样”。

  

  

  这就是艺术层面的英雄惜英雄。

  陈凯歌不说,观众十有八九不明白王洛勇表演的好,陈凯歌说了,观众还是未必注意到,毕竟吸引眼球的还是人气明星。

  但有些观众听进去了,就有价值。

  

  好多演员上这款综艺说过自己的感受,任素汐说,如果大家的导向都不是以演技作为最高标准的话,会令特别会演戏的人有一种悲哀,觉得演得再好没用,自己来这个平台就是为了让更有能力的演员凸显出来。

  

  任素汐的确点出了影视行业不看演技只重流量的弊病,但现实就是如此,那些相貌一般但演技精湛的演员,总是缺乏用武之地。

  但从上季《演员的诞生》开始,许多过去不被重视的演员凭这款综艺完成逆袭,本季也不乏出色的表演和突破的演员,虽然可能逆袭的演员不如上季那么多,也没有那么爆,但有一个是一个。

  当我们说一个演员的表演时,我是在说他们生命的厚度。

  流量明星每天活在粉丝的仰望里,感受不到生命的苦难,演技单薄是很正常的事。

  好演员一颦一笑间所透露的讯息、释放的苦楚,故事和过往都积累在她的眉目间,那是因为他们有各自不同的故事和过往。

  表演的本质是深挖我们都不曾认识的自己,和我们都认识的人性。

  这样有人生的好演员从逆境里不断得到更好的发展,好演技被观众发现,事业逆袭,无形中就可以修正大家的认知,减少行业中流量对演技的歧视。

  

  《演员的诞生》去年的爆红是因为切中了这几年内地影视圈的罩门:表演。改变现实不易,能够引起人们对演技专业的关注与讨论已算难得。能让一些好演员被观众看到,让观众们观看中懂得什么是好的表演,这款综艺怎么会没有价值呢?

  这季节目开播的时候徐峥说过一句,好演员的春天来了。

  

  现在看来如同一句正确的预言,他自己凭借《我不是药神》进入影帝行列,任素汐坐着演戏也能封神,行业的潮流在变幻,好演员的好演技让自己成为锦鲤。

  这一季韩雪用总冠军证明了自己,争议不可怕,可怕的是没人讨论演技了,真正好的表演就是真金不怕火炼,越是遭遇质疑,好演员越应该凭借演技回答质疑者:我就是演员。