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又一部中国电影扬威柏林!王景春咏梅凭什么包揽柏林电影节影帝后?

《白日焰火》之后,华语电影终于再次扬威柏林电影节。

王景春咏梅包揽柏林电影节影帝后,但王源或许是这部电影最大惊喜

王小帅并没有如许多人预测的那样拿下金熊,但王景春咏梅包揽了影帝影后,这真是送给中国电影一份最好的新年礼物。

中国演员王景春在获奖感言中说:“五年前我坐在台下,今年我站在这里……我相对天堂的父亲说,爹,好久不见。今天,大家都因电影齐聚一堂,愿世界所有情感和爱,地久天长,谢谢!”

王景春咏梅包揽柏林电影节影帝后,但王源或许是这部电影最大惊喜

这是东京电影节影帝王景春第二次入围柏林,在此之前,关于他夺影帝的呼声已经非常高。但许多人没料到的是,咏梅竟然把影后奖杯也一同从柏林带了回来。

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在此之前就曾有德国记者在新闻发布会上公开放言:“电影太好了,我希望你们拿奖,拿所有的奖!”

即使王小帅离金熊只有一步之遥,但在张艺谋的《一秒钟》在展映前两天临时宣布因为技术原因退赛之后,这位临时顶上来的华语电影柏林大年的压场主将,依然撑住了华语电影的场子。

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许多观众,包括不了解这部横跨30年中国历史的现实背景的国外观众都真实地看哭了。

王小帅用两个家庭串起了一段中国大历史,实现了国内外观众最大程度的共情。并没有煽情,也没有卖惨。全都是普通人一点一滴又悲喜交集的生活。

看过它的人,很难不为所动。

对于中国电影来说,这是一场久别重逢。

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观众已经好久没看过一部能够过审的折射出大历史的家庭电影,也很久没看到一部电影中的演员——包括流量小生王源,集体贡献出如此整齐而又火花四射的表演。

流量鲜肉给实力派做配,然后两个实力派昂首从柏林电影节带回两座影帝影后奖杯,还有比这更好的中国电影开年礼物吗?

王小帅为什么弄丢了金熊?

这么说吧,如果王小帅最后半小时的剪辑狠一点,我相信金熊奖就是这位中国电影第六代导演代表人物的囊中物。

可是到了最后,王小帅的手还是软了一下。金熊奖就这么溜走了。

别急,听我慢慢说。

电影讲了个什么故事呢?两个家庭,三个孩子,和一段30年中国社会变迁的大历史。

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王景春饰演的刘耀军和妻子王丽云是包江制造厂的双职工,住在单位的大院里。他们和单位的同事沈英明一家夫妇关系很好。两个家庭的孩子,星星和浩浩是同年同月同日生的。

但就在这时候,身为单位计划生育办公室主任的李海燕发现王丽云怀孕了,不顾刘耀军的反对,带着几个大汉把王丽云押去堕胎。但是几年后,浩浩拉着星星去水库玩耍时发生意外,星星溺水身亡。

刘耀军和王丽云无法承受丧子之痛,正赶上国企下岗潮,王丽云丢了工作,两夫妻索性南下福建,收养了一个男孩当成星星来养,就是王源饰演的角色,但孩子总觉得自己是一个替代品,终有一天离家出走。

两夫妻在大街上冒着暴雨找孩子,孩子没找着,回到家,家也淹了。

多年以后,李海燕被查出癌症,她把刘耀军夫妇请回包江,在死前见他们最后一面,也揭开了30年前影响两个家庭命运背后的秘密。

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故事不算复杂,却巧妙地将当年的许多重要的历史事件,通过两个家庭的往事完美地镶嵌进故事里,而这些历史事件,又反过来成为故事重要的推力。

我非常喜欢影片的片名——“地久天长”。

据说王小帅很早便开始了《地久天长》的剧本创作,表示会拍成一个家园三部曲,才只是第一部,这位曾经以《十七岁的单车》回顾过青春的懵懂,以《青红》反思历史的伤痛,又用《闯入者》完成历史的沉思的第五代导演,就展示出勃勃的创作野心,而电影的题眼,就在地久天长四个字里。

这个词背后是一幅跨度三十多年的中国当代画卷。

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王小帅的镜头仿佛时间的刻刀,观众能意识到时间的缓缓移动,并注意镜头里那些无处不在的时代符号,再加上“友谊地久天长”那富有时代特征的抒情配乐,时光,见证了两个家庭的悲喜,也见证了一代人的悲喜,但在那么多的蹉跎往事之后,导演用镜头轻轻告诉你一句—— “地久天长”。

是愤怒吗?是遗憾吗?是委屈吗?是不平?统统不是。

是慈悲。

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这就是咱们老一辈的中国人,多少痛苦,多少隐忍,多少不快乐,但都要抹着泪往前走,人只能被历史岁月碾压,无可奈何,但终究地久天长,时光漫长岁月开阔,总会改变一切。

王小帅用这三个小时,第一个小时带观众慢慢进入人物的生活,第二个小时开始让观众为人物的境遇揪心,到了第三个小时——将之前所有的矛盾冲突、伏笔、蓄势,统统炸开。

但到最后呢,是一句“渡尽劫波兄弟在,相逢一笑泯恩仇”,那种中国式的情感,那种父母对孩子的眷恋深情、那种中国老一辈的邻里情谊,都被王小帅用他的故事和镜头,不急不慌地说了出来。

到最后,故事打动了所有人,甚至包括无法完全理解那段历史的歪果仁。

能把一段中国人的历史拍到歪果仁看得懂要哭,看不懂也要哭,王小帅,这次真是厉害了。

可是这么厉害的具有普世情感的电影,为什么输掉了金熊?不客气地说,因为最后半小时。

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在这样巨大的内容体量下,克制是一种美德。

王小帅在整整前两个半小时里,都做到了尽量克制,例如刘星溺亡,王小帅只用了一个远景镜头表现。这种克制感给了电影巨大的力量。因为历史自有声。

可是最后半小时,王小帅却拍出了“爸爸是星星”这样充满国产伦理剧式的对白,并交给了观众一个略显刻意的大团圆结局。

是王小帅不知道这样会削弱影片的力量吗?我觉得不是的。

是王小帅心里过不去,他不忍心给故事中的人物一个更残酷的结局,更要用这个宽厚的结局,去给前面的残酷故事一个交代。

但也正是这个悲欣交集的结局,让王小帅在电影的最后一刻,失去了柏林的标准,输掉了金熊。

有点遗憾,但我尊重王小帅的选择。

王景春咏梅凭什么不包揽柏林电影节影帝影后?

但王小帅输掉了最佳电影,却扎扎实实地成全了他的两个主角。

王景春这个柏林影帝,从电影第一个镜头到最后一个镜头,几乎就是板上钉钉的事情,那是光芒根本无法遮挡的表演,是一场足以作为表演学院教科书级别的演出。

没有一秒的瑕疵。是的,3个小时,零瑕疵。

王景春的表演,精彩在两个字:克制。

王小帅没做到的,他做到了。

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许多人忘不了他在电影快结局时的一场戏,这场戏为什么精彩?要先理解这个角色,这是一个真正意义上的悲剧角色吧。

80年代一家工厂的工人,因为意外事故丧失长子、强制计划生育失去二胎,先辗转去海南,又隐居在福建的渔村,抚养了一名养子,养子磕个头就走了。

这几十年里,这个人物承受了什么?遭遇了什么呢?这个爱两口的老爷们儿,这些年里,心里的憋屈、窝火,到底有多少呢?

可是在杜江饰演的成年浩浩,在母亲的丧礼上终于地向他们夫妇坦白了一切真相。人物明明已经痛苦到无法言语,却只是眼中含泪平静地问:“这事你爸妈怎么说?”

八个字的台词,一个柏林影帝,成了。

这种底层中国人面对悲剧命运的隐忍和坚强和那种如山般坚毅的父爱,就藏在王景春克制而细微的表演背后。

王景春咏梅包揽柏林电影节影帝后,但王源或许是这部电影最大惊喜

有一场戏,养子刘星离家出走很久,有一天终于回来了,还带着一群街头少年。王景春回到家后假装不看他,径直回到工厂车床前开始工作,机器发出的噪音和窗外少男少女们的嬉闹性成对比,一个五味杂陈的内心,就藏在王景春的微表情里。

还有那场夫妻在大雨中找儿子的戏,还有那两场抱着亲人往医院跑的戏,太多了。

什么是好的表演,王景春的诠释就是:在人物身上,留下岁月中挣扎过的痕迹。

相比王景春还有自己拿头往墙上撞的外化戏,咏梅的角色,更沉。

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她就像一个命运被时代百般玩弄的那个时代的普通家庭妇女,但这种岁月的沉积感,同样成就了这个人物,当成年浩浩最终告诉她真相时,咏梅说了两个字——“儿子”。

短短一幕,于细小和幽微处,演出了人生的悲壮与岁月的沧桑。

看完这部电影你就知道,一个影帝一个影后。值了。

这些表演好就好在,当时,他们将自己凿进了角色里,活进了角色的生命里。于是角色也有了生命,有了数十年的血肉感。

这可真是好的表演。这两个奖杯不给他们,给谁?

王源成了这部电影最大惊喜?

我甚至觉得,如果柏林电影节有集体演技奖,这个奖,毫无疑问,也是王小帅的。

在两个老戏骨的带动下,加上王小帅的指导和调度下,包括杜江、王源、齐溪在内的全体演员都奉献了克制而精准的表演,没有一个演技跑偏的,这一点,太厉害了。

王源演的是真的好。

王景春咏梅包揽柏林电影节影帝后,但王源或许是这部电影最大惊喜

据说王源趁喝多了之机“斗胆”问王小帅,为何会选择自己。王小帅霸气回答:“谁说流量明星就拍不好戏了?我一看你的脸,就知道你会拍得好!”而王源也没有让他失望,拍完第一场戏,王小帅就确信了:没选错人。

的确没有。

王源自己分析角色说:刘星还挺简单,就是一个被领养的孩子,他觉得父母不爱他,他只是一个替代品,所以说很叛逆,伤害了父母,最后还是浪子回头。

很多人觉得全片最催泪的,是王源给王景春他们磕头的那场戏。

王小帅怎么执导的呢?“导演不会说要你死被台词或者看前方、看左边这样,他会说,你就是那个人,在这个情境下,你自然流露出你作为刘星的感情就好了。比如说那场跪的戏,他说你跟你爹说完之后,走出去,磕三个头,然后走人,就这一句话的交代,让我自己去发挥。”

王景春咏梅包揽柏林电影节影帝后,但王源或许是这部电影最大惊喜

王源演得有多好呢?就是让人相信,他就是刘星。这个角色的真实感,就在他磕头的那一瞬间,抖落出来了。也是那一刻,观众完全可以确信了:流量也是可以会演戏的。

中国电影,地久天长

王小帅实现了自己的野心。

影片的情节涉及的历史很宽广,但都融入了两个家庭的故事里,这是王小帅一贯的风格。

电影的用心之处,是在大历史的叙事中,将整部电影的情感缝合得丝丝入扣,对于普通观众来说,人物经历的,件件都是人间伤心事。

许多人说看着王景春想到自己的父亲,眼泪一波一波根本压不住,因为它精准的刺进了中国人的心头,讲的是中国人骨子里最复杂的品质。

王景春咏梅包揽柏林电影节影帝后,但王源或许是这部电影最大惊喜

就像一家媒体评论的那样:这是中国人自己的隐伤。

是的,这就是《地久天长》里发生的事情。

它拍了家庭。又拍了一些超越家庭。但最后,故事还是回到了家庭。

它说出30年岁月里小人物活下去的沉重,也说出小人物野草般的生命力。

还为我们提供了一种当下罕见的,看待上一代人的方式。

没有嘲笑,只见悲悯。

那些回不去的过去,解不开的心结。最后被这代人用沉默隐忍,抚平伤疤。

王景春咏梅包揽柏林电影节影帝后,但王源或许是这部电影最大惊喜

就像王小帅所讲,柏林十几年几乎都没什么变化,而中国的三十年早已翻天覆地。第六代导演成长于改革开放后,对时代变迁有着强烈感知。

于是贾樟柯用五湖四海酒浇出一部《江湖儿女》,而王小帅让王景春喝着岁月的小酒轻叹一声《地久天长》。

就凭这样的电影这样的表演,王景春咏梅凭什么不包揽柏林电影节影帝影后?

而透过王源的表演,有是不是可以说,中国电影流量一代的未来可期?

王景春咏梅包揽柏林电影节影帝后,但王源或许是这部电影最大惊喜

这份柏林给中国电影2019年的新春好礼,中国电影收得底气十足。

那么接下来,且看七中国电影好戏不断,地久天长。

 


“阿龙川菜”踢馆成功!声入人心男团对《歌手》开启降维打击?

太硬核了!

“阿龙川菜”踢馆成功!声入人心男团对《歌手》开启降维打击?

 

在《Never Enough》终曲之前,“阿龙川菜”的四位成员相互深情对视了一眼,接着共同发力,将整首歌飙向最高潮。

这是声入人心男团踢馆《歌手》的一幕,实际上当“国家队”刘欢在节目中对他们的成绩做出预测的时候,一切就已经毫无悬念了,这位广受尊敬的音乐大师由衷地说了一句:他们应该行,这表演太震撼了。

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事实果然如此,声入人心男团本场拿下第三,踢馆成功。

玻璃姐拿出在欧歌赛舞台一战成名的金曲夺下第一,唱即将补位的爱豆杨乃文的歌、A到炸裂的追星男孩吴青峰第二,齐豫第四刘欢第五,再度凭借“油腻”上热搜的杨坤第六。

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小K则遗憾又合理地被淘汰。

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仅仅是初登场,“声入人心”男团已经搅乱了本季《歌手》原本相对稳定的战局。就像杨坤见到他们说的第一句话:高的来了。

这可能不只是说阿龙川菜平均183的身高,甚至也不只是说的音高,而代表着美声天团对传统歌手的一场“降维打击”。

从某种意义上说,这不仅是芒果台两大综艺的奇妙相遇,更是洪涛为本季《歌手》准备的一记重磅炸弹。

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在外界的持续唱衰声中,本季《歌手》尽管话题度和网播量不俗,豆瓣评分也以7.6分仅次于《我是歌手》第一季位居史上第二,但收视率却从第一期开始就未能破一,上期节目依然是徘徊在0.8左右。

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在首发歌手话题能量渐渐耗尽,而本季预备黑马小K、张芯先后离场之后,洪涛需要一记杀手锏重新激活本季《歌手》。

声入人心男团对《歌手》舞台正在开启的这场降维打击,会是洪涛亟需的杀手锏吗?

“阿龙川菜”踢馆成功!“声入人心”营救《歌手》?

“阿龙川菜”说的是春晚草原小甜心阿云嘎——

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音乐剧王子郑云龙。

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星光大道年度总冠军唱作全才鞠红川和上海音乐学院专业第一金色男高音学生蔡程昱。

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在此之前,2018年第四季度一档开播前无流量、无热搜、无噱头的音乐竞技类节目,却成为了2018年末国内综艺的最大惊喜,当它把美声、歌剧、音乐剧,以最快的速度,最通俗的方式推广给普通观众,不仅成就了这款美声科普综艺,也令几位音乐王子一夜之间在全国爆红。

一个能直接证明他们人气的细节是:从上期开始,《歌手》弹幕上就反复出现了这几个字——“阿龙川菜”,即使是在别的歌手演唱的时候。

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事实证明观众的等待没有白费,他们首先是击败了实力并不俗、甚至受到刘欢赞誉的钱正昊赢得踢馆资格。

接下来,他们又用一场堪称对《歌手》舞台的降维之战成功震撼了所有人。

这是一首来自《马戏之王》的插曲——《Never enough》。

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四重声线从一开始如同四条江河将每一个音符细节都融入江河水,缓缓流淌歌声翩跹,四个人不同的音乐特质得到各自展现并且放大,观众的情绪随之不断起伏,并且逐渐入画,进入了电影中曼妙的歌舞画面。

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这时候大江大河突然开始汇流,不同的声线在歌声的最饱和处响彻全场,原本激昂的旋律在四重美声的演绎下,更加波涛汹涌,带来的是歌者与听者的灵魂撞击!此刻音乐已经将四位歌者的力量合二为一,歌声你中有我我中有你,那令梅溪湖女孩们魂牵梦绕的声音终于奔腾入海,在听者的心里激荡起无穷浪花,然后,四位王子相视一笑,为歌曲留下最后的一记爆发。

之所以说这场演绎是对《歌手》舞台的降维打击,不仅在于歌曲把四人的不同声色魅力无限放大,更在于声入人心男团对流行音乐的“美声”演绎,使音乐的技术难度与艺术性的融合达到了《歌手》舞台少有的高度,歌剧式的唱腔与通俗的旋律相互融汇、古典风格的编曲、散文诗一样抒情的演绎,带给观众的是一种《歌手》舞台上少有的体验。

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仅仅是一场演绎,已经呈现了阿龙川菜在音乐上更多的方向与审美,也展现出《歌手》舞台对于各种类型音乐的开放与包容。

我想对他们踢馆成功是不会有人存在任何异议的,问题是如何震撼的演出,为什么只是第三?

阿龙川菜一点都不菜,但本季《歌手》的几个大魔王还是不好对付

这一次不是阿龙川菜表现不好,也不是500评审不会听,而是本场竞演的确是本季《歌手》开赛以后,少见的所有人都表现出色的高水平场次,换句话说就是:对于阿龙川菜来说,其他的大魔王不好打!太不好打了!

先不说本场排名高的几位,就说排名低的几位,表现好不好呢?

在上一场名次不错但表现存争议的表演后,这一场的刘欢完全找回了国家队的气势,完成了一场毋庸置疑的高水平演出。

他唱的是一首带有强烈自我表达、又相对冷门的民谣作品《秋语》。

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刘欢全程没有使用任何的高音炫技,但真正的高手就是,那种内敛且沉稳的演绎,一开口就让人感受到强烈的情绪感染力。

那悲壮辽阔的旋律与豪情在胸的歌词在刘欢徐徐道来式的演绎下,仿佛让观众用一首歌的时间看了一部电影,观众恍如置身于萧瑟秋天,看落叶如雨,而侠者 “浩气存苍宇”,某种意义上说,刘欢甚至是用自己深厚的音乐功底和丰富人生阅历为歌曲加了分的,以至于波琳娜一度以为刘欢会稳拿本场第一。

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但玻璃姐还是太年轻了,这种小众的歌曲无论如何演绎都不可能成为500大众评审的心头好,但当刘欢请出他十分欣赏的原创音乐人马条,并向作者深深致意时,我们看到的不仅是一种音乐人之间的惺惺相惜,更见识了一代音乐大师的谦卑与修养。

很多人说刘欢的音乐老了,过气了,抱歉,我一个字都无法赞同!

但如此大气的高水平演绎,排名第几呢?第五。

再说第四的齐豫。

《不要告别》和《告别》都是挖掘齐豫这颗华语乐坛的璀璨明珠的音乐泰斗李泰祥老师作曲的作品,《不要告别》由三毛作词,而《告别》的歌词则由李格弟(诗人夏宇)创作。由于音乐版权的原因,前者成为大师一生的音乐遗憾,于是就有了后面这首全新的歌。

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这一次齐豫是把两首有故事的歌合二为一,很多歌手只是唱歌,齐豫唱出的却是人生的聚合离散,到底是不要告别还是告别呢?人生就是如此矛盾的呀。

所以齐豫温暖且坚定的歌声,真是对往日金曲最好的重现与融合。唱完之后齐豫自己说对排名不报什么期望,拿到第四很惊喜,我相信是真的,这位洪涛口中一直被观众抱不平的华语乐坛不世出的仙女式歌手,早就不在乎排名了,她只是利用这个舞台,为观众展现了对音乐另一种层次的演绎。对这样的演出,观众应该心存感激。

这么精彩的表现都只能勉强“保级”,那么是不是前两名的歌手名不副实呢?

又不是。

相反这是500评审团开赛以后表现最佳的一场,从音乐竞技的角度看,前两名理应是玻璃姐和吴青峰。

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吴青峰的表演最好的地方在于:突破。

现在很多人忘了苏打绿其实主打的是抒情摇滚及民谣摇滚。这一场吴青峰演绎偶像杨乃文冷酷十足的摇滚《Silence》,真的是火力全开,从开篇静寂的声线演绎华丽咏叹,到一个中场暂停之后,劲爆炸裂的摇滚伴奏腾空而起,他却又安静下去,再带着听者盘旋一阵,然后突然炸响整个舞台。

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值得一赞的是吴青峰的外在造型与内在的浑然一体,声音有一股坚定的内在支撑,虔诚、投入、疯狂、肆意,直到唱到最后一个音符嘎然而止,连刘欢都为他树大拇指叫好。

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应该说在连续几场表现相对平淡之后,吴青峰终于拿到了一次名至实归的第二。

至于玻璃姐,唱自己的代表作品《A Million Voices》,那铿锵有力的歌声与激励人心的旋律,加上有力的舞台演绎,只能说这场演唱简直就是给《歌手》舞台准备的,从音乐竞技的角度说,这是一场很难不拿第一的演唱。

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声入人心男团表现当然耀眼夺目,但遇到这么多大魔王级的现场,第三名,的确是对他们本场表现最真实的评判。

《歌手》该不该有下一季?答案就在“声,入人心”上

踢馆成功之后,下一个问题就是:“声入人心”能救《歌手》吗?

从各个角度看,豆瓣7.8的《歌手》依然是当下最好的音乐综艺,但作为一档老牌综艺,《歌手》也难免渐显疲态,从前三季的收视直线上升,第三季创下了2.75%的巅峰,到接下来几季收视断崖式下跌。

上一季虽然请来了Jessie J,也有汪峰、华晨宇等实力和话题性兼具的新老歌手,但整季有亮点的表演并不多,张天等黑马预备队没能出圈,这也是《歌手》平均收视率首次跌破1%, “歌手有没有下一季”的讨论一度甚嚣尘上。

而当新一季真正到来,虽然有刘欢齐豫等乐坛“神仙”坐镇,整体配置上去了,但收视依然在滑落。

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即使节目在投票、成绩揭晓机制、踢馆玩法做了变革,但诸如观众审美疲劳、歌手难找好歌难寻、卫视综艺整体下滑等困境依然没有得到破解,而新的投票规则带来的刷票现场和观众对于流量歌手的质疑又成为了节目新的麻烦,以至于《歌手》不得不直接喊话:再刷票,歌手直接出局。

我们也不难看出那个永远喝着水宣布排名的洪涛的用心,为什么是洪涛而不是别的人能够请来这么多别的节目请不到的参赛大牌(不是评审)?

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答案或许是很长时间里,洪涛就背着双肩包一个个去追歌手们的演唱会。

一个故事是:2014年8月9日,洪涛特地赶到北京看一位女歌手的现场演出, 这位曾经是吴青峰高二时代音乐偶像、在金曲奖中击败王菲、莫文蔚等拿下最佳女歌手的酷女孩在表演间隙直接问歌迷:“你们想不想我去参加《我是歌手》?希望我去的举手。”

当时一帮人齐声大喊“不要去”。她在台上轻轻一笑说:“还是你们爱我”。

这个歌手就是即将补位参加本季《歌手》的杨乃文,在现场给了洪涛一个巨大尴尬的五年之后后,洪涛依然没有忘记杨乃文,而杨乃文终于还是来到了《歌手》舞台。

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对于《歌手》来说,是时代流行趋势与音乐规律决定了节目不可能永远站在高峰,而不是洪涛无能,但当《歌手》天花板效应尽显,洪涛需要找到新的杀手级应用,就在这时候,《声入人心》来了。

某种意义上说,这是一场芒果台王牌综艺的胜利会师。

《我是歌手》曾经让那么多华语乐坛经典老歌和唱将重新焕发光彩,而《声入人心》拉近了普通观众和高雅音乐的距离。现在,洪涛将两者的光芒汇聚。

用“江郎才尽”来评价《歌手》,是不公平的。是《歌手》自己将音乐综艺的门槛抬高到了一个难以逾越的高度,而现在华语乐坛的主流是抖音神曲,是《海草舞》是《学猫叫》,是流量而不是音乐本身。

而《歌手》无论遭受怎样的嘲笑质疑,有一点是可以肯定的:这依然是一个专业的音乐竞技场,阿龙川菜能够拿到本场第三,不是因为他们的人气,而是因为他们的表现完全配得上这个名次。

“阿龙川菜”踢馆成功!声入人心男团对《歌手》开启降维打击?

 

所有综N代的落幕一定不会辉煌,从某种角度上说,洪涛和他的《歌手》在做一件螳臂当车的事情,当整个市场在追逐流量,他们却希望利用流量去做一点和音乐有关的事情,比如说,在一场歌手的诸神之战中,进一步去拓展音乐和音乐综艺的边界。

从这个意义上说,当阿龙川菜踢馆成功,《歌手》和“声入人心”都赢了。接下来,让我们一起看一看“阿龙川菜”还能带给洪涛和梅溪湖女孩们怎样的惊喜?

“阿龙川菜”踢馆成功!声入人心男团对《歌手》开启降维打击?

 


被传新恋情男方火速辟谣了?但50岁许晴谈不谈恋爱都是她的自由!

故事逆转地很快!

剧情第一章是:50岁不老女神许晴被曝有了新恋情。第二章是:被传的故事男主角火速辟谣了。

被传新恋情男方火速辟谣了?但50岁许晴谈不谈恋爱都是她的自由!

 

首先是2月14日,许晴在微博之中更新了自己的四张照片,还配文“晴人节快乐”。没打错字喔,这看上去就是一个单身女子自己在与美食约会吧。

被传新恋情男方火速辟谣了?但50岁许晴谈不谈恋爱都是她的自由!

 

问题是当天下午,知名戏剧制作人“王可然”发了一条微博,晒出了三张照片,并且还配文:“亲人节,情人节,快乐!”这样看好像也看不出什么对吧?

被传新恋情男方火速辟谣了?但50岁许晴谈不谈恋爱都是她的自由!

 

但是仔细看,图中女子T恤上的空心苹果花纹,以及裤子上的英文单词及位置,跟许晴晒出的照片一模一样。

被传新恋情男方火速辟谣了?但50岁许晴谈不谈恋爱都是她的自由!

 

而且许晴晚些时候发的vlog中也能发现这套衣服。撞衫也不是不肯鞥,问题是微博评论里网友整齐的“晴人节快乐”,网友还认为王可然的回复有默认的意思。

被传新恋情男方火速辟谣了?但50岁许晴谈不谈恋爱都是她的自由!

 

而且许晴最近和胡歌在演的《如梦之梦》就是他的公司投资的,他置顶的微博也是话剧的。这样线索好像都连起来了。

被传新恋情男方火速辟谣了?但50岁许晴谈不谈恋爱都是她的自由!

 

但王可然2月15日就通过媒体否认了,解释说“亲人节,情人节,快乐!”这条微博实际说得是即将开启新一轮巡演的话剧《如梦之梦》主创们是亲人,也是情人。

特别强调了,“与许晴小姐自2013年开始合作,我们是非常好的朋友和合作伙伴,彼此信任、互相勉励,但绝非情侣关系。本人为专业戏剧制作人,仅希望戏剧作品被大众关注,此次引起不必要的关注及误解当引以为戒。”

看起来这段恋情很可能就是个网友想象出来的乌龙了。

但我更在意的是许晴在这段故事中收到的网评,大家以为恋情曝光了的时候的,当然有不少是祝福的,但同时依然有不少嘲讽。譬如,“都50岁了还每天炒作恋情!”“都多大年纪了!什么年纪做什么事。要不要满屏的做作。”

批评她的人,能挖掘到她的最大的“嘲点”,无非是觉得她一把年纪了还像个少女似地活,并且,还疑似又谈恋爱了。

但是拜托,9102年了,50岁女星活得像个少女怎么了?谈个恋爱,活着不谈恋爱又怎么了?别忘了,这个50岁的女人,她是许晴!

男方说“找到许晴是上天给我最重要的神谕”,结果吃瓜群众就误解了?

Emmmm,谁说中年人的友情就不能暖了?

现在回放一下,当时很多人怀疑王可然是在暗戳戳秀恩爱,因为他在微博之中晒出了一张一位女子只有半个身子的照片,虽然看不见脸,但是衣服不难发现和许晴当天穿的一模一样。

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但看许晴自己的照片完全没有任何男士存在的痕迹的。

再就是王可然微博中是有很多关于许晴的内容,不过大多都是许晴出演话剧时候拍的,而王可然又是话剧的制作人,他发这些照片好像也就是工作照吧,所以过去是没人多想的。

再仔细找一

被传新恋情男方火速辟谣了?但50岁许晴谈不谈恋爱都是她的自由!

 

王可然曾经在某一篇视频采访中说:“找到许晴是上天给我最重要的神谕。”许晴说的是:“王可然救赎了我的演艺人生。”

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可以看得出两个人是彼此欣赏并且相互契合的相处关系。究竟是不是因为演话剧的缘故慢慢熟络发展成了恋人的关系呢?这就点燃了大众的想象。

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现在看起来,其实没有任何实锤,但王可然对许晴演技的欣赏是发自真心的。

转发许晴剧照九宫格配上的是“仿佛若兮轻云之蔽月”这样的古诗词,这又是另一种文化味的赞赏。

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现在看是吃瓜群众美丽的误会了。

但反过来说,如果许晴能够找到适合自己的爱情,有什么不好的呢?

50岁少女许晴,怎么就这么好看?

但是之前很多网友评论的画风都是:50岁了还不安逸,emmmmm。

问题是50岁女人怎么了,按规定不能谈恋爱了?

很多网民质疑许晴的点是:“什么年纪做什么事”。

这一点我也是不太懂,对于“什么年纪做什么事”,是不是存在什么标准呢?50岁的女子,是不是就该带带孙子去跳广场舞,才是这个年纪该做的事情呢?

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但许晴的人生从来是按照自己的节奏走的。她50岁还能保持逆龄,又何尝是“什么年纪做什么事”?

1969年出生的许晴从小就是被人宠爱的小公主,她后来一生的贵气或许也是打这里来的。

1990年,她第一次出现在荧幕上,就是已经凭借《黄土地》名声大噪的陈凯歌导演的电影《边走边唱》,搭档的是黄磊。

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这个起点应该说是很高了,但那时的许晴,演戏更多的是靠直觉和天分。

接下来的《东边日出西边雨》《来来往往》《背叛》都是都市情感剧,许晴都市摩登女郎的形象在当时也是非常深入人心了。

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后来张纪中版《笑傲江湖》播出,争议不可谓不大了,但许晴饰演的任盈盈收获了一水的好评。

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从出场那半遮面纱的惊鸿一瞥,这个人物就立住了。

任大小姐的豪气和对令狐冲动情的娇气,全在许晴精准的表演里。

演多了电视剧的女演员容易陷入电视剧式的表演里,但许晴来去自如。

后来在《建国大业》里演宋美龄,从姿态、神韵到台词,每一个细节都演出角色的优雅大气与心怀民众的人性光芒。

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凭借这个角色,许晴拿下百花奖最佳女配角。

后来的《老炮儿》,操着一口京腔、飒爽泼辣的 “话匣子”又惊到了观众,这个抽烟美炸又很帅气的北京大妞,真的是许晴吗?

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可到了话剧《如梦之梦》许晴又变了。

几年的巡演,站在舞台中央的,始终是那个看尽人情冷暖,又始终保持着做人的一股傲气的民国名女子顾香兰,就算她不得不穿着一袭黑色吊带睡裙走场,那样的优雅沉稳,依然透出一个女子活在粗糙风尘乱世里的自我。

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再到姜文的《邪不压正》,最惊艳我的,不是翘臀,也不是她在片中无处不在的风情,而是在日军入城时,那个曾经左右逢源的唐凤仪,在满城楼欢呼声中,光脚粉丝裙,一身傲气,从城楼一跃而下。

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你可能说许晴戏演得好和她怎么做人有关系吗?

当然有。

你可以看得出,从1988年考入北京电影学院表演系本科开始,入行三十多年,总能与大导演合作,几乎每一个阶段都能留下代表作,但充满少女感的许晴,绝少演少女,而是在表演时,她总可以找到一部分的自己,让自己融入角色中,化身片中的一抹亮色。

管虎导演发掘了她身上的“痞气匪气”,就有了话匣子;姜文发现了她的柔媚下的果敢冷静,她就变成了唐凤仪;《如梦之梦》里,她又成为了生猛、鲜活、刚柔并济的顾香兰。

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演艺圈流行的是30多岁的女演员就要开始演婆婆,但她却始终能找到属于自己的大女主戏路,凭什么呢?

只能说,她一直就是一个有故事的女人。

所以演绎那些有故事的不同的女性角色时,总能带出媚到骨子里女人的性感,但许晴那出色的演技功底、台词功力,又能在发音、咬字之间,为角色注入骨血,演《老炮儿》就一口地道京腔,透着一股二锅头式的爽辣,演《邪不压正》就每句话都柔媚入骨,是一种高级的性感。

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说到底,许晴演过的角色,都能让人感受到那种由内散发的生命力,而这种生命力首先是因为许晴自己有,然后再把它注入角色。

看许晴的演艺生涯可以说不争不抢,出戏的节奏不算快,但总有好角色找上她,她也总能赋予角色独特的味道,她总能在不同的人生阶段适时地转换戏路,投入更复杂更有挑战性的角色。

从事业到爱情,许晴就是始终有本事找到属于自己的节奏,这就是许晴特有的魅力与光彩。

自在自我,从容不迫,岁月就这么被她收服。

50岁的女人,还美得像一束光。

50岁女人谈恋爱阻着你了?真少女许晴才不care你的吐槽

很多人问许晴为什么就是不老。

我的理解是:许晴身上就是自带一种无龄感,她自己活得忘记了老,岁月也拿她无可奈何。

之前上节目,她做过一个心理测试,心理年龄才18岁,幼稚度72%、成熟度18%、老化度31%。

别人是越活越老,许晴可不一样,即使年纪一年年在增长,她却永远像一个怀春的少女,只不过她怀的春,不只是爱情,还有对生活那种少女般的渴望。

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许晴当然是有故事的女人,关于她和王志文的故事,和前富豪男友的故事,甚至是和彭于晏这些鲜肉莫须有的故事。

但她对爱情是有自己的标准的。

她自己讲过:“我要的男人就是要深情,我要的爱情就是要神韵。”

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一个50岁的女子保持这样的爱情观,注定要惹毛很多人——凭什么我们都接受了30岁以后的爱情就是柴米油盐学区房,而你却还要保留爱情该有的样子?

再看她上《花儿与少年》里少女般的天真与直率,“公主病”+“装嫩”+“少女病”,要怼许晴还用找理由吗?

但我却觉得这才算活明白了。

就是因为想明白活通透了,敞亮地追求自己想要的生活,她想做就做,别人的吐槽已影响不了她,才成就了今天的许晴。

许晴曾在接受采访时说:“我以前觉得相夫教子是个归宿,现在我不这么想了。归宿就在自己身上,所以我现在才这么开心。我知道我要做什么,我要做一个特别好的演员,我要做一个特别好的人,我要回馈社会,我要爱我想爱的人,做我想做的事。”

很长一段时间里,许晴身边只有传闻,没有实锤,现在貌似她又有了新的恋情,我相信她依然并未失去对人生的把控,爱她想爱的人,做她想做的事。

许晴会对网上的吐槽做出回应吗?我认为不会。

过去面对网上那么多恶意评价,她不回怼不关评,只是笑着在节目上说:“我想消解他们的负能量,如果我关掉评论,他们可能就少了一个宣泄的土壤。”

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看,今天的许晴,演戏或做人,都愈发感受到她的游刃有余,因为她不仅把自己但从年龄其实的诅咒中解救出来,还从舆论的喧嚣中潇洒走了出来。

她才不会按照世界对女人规定的动作去活,二十多岁完成人生的恋爱、结婚、生孩子,那么三十岁以后的时间要用来干嘛呢,50岁以后的人生用来干嘛呢?

网上很多网民对于熟年女子享受一段亲密关系感到很难理解,觉得50岁的欧巴桑就该风风火火围着下一代转,要什么自己的生活呢?还谈什么爱情呢?

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但许晴活着似乎就是用来打脸这些观念的。

所以网曝50岁许晴又恋爱,怎么会没有人吐槽她?因为许多人看不惯,又干不掉许晴这打败岁月的美。

可疑似恋爱和少女感凭什么就成为被嘲的理由?50岁女人谈恋爱阻着你了?

谈恋爱,或者不谈恋爱,都是许晴的自由。至于你们的吐槽,50岁真少女许晴才不care,要心塞,就心塞去吧!

 


翟天临的道歉信也被网友怼了?他的口碑还有救吗?

  万万没想到,翟天临直播里一句“知网是什么”,不仅一石激起千层浪,还直接演成了一部连续剧。

  

  故事最新的进展是:翟天临终于就近日学术不端风波发布致歉信了,并表示已申请退出北大博士后相关工作。

  

  但是网友说:道歉信查重了吗?

  这届网友也是太钢了,有人真的去查重了,结果某网站显示复制比疑似达到了20.2%。网友对此纷纷表示:这是什么神操作?

  

  事件演绎至今,翟天临在热搜榜上沉沉浮浮,舆论方向却朝着负面一去不返。无论是八卦号还是权威媒体都在致力于挖掘事件的来龙去脉、解读学术界被娱乐圈入侵的现象,以及批判故事背后的种种弊端,打造出一篇篇热门文章。

  以翟天临为中心,扯出的问题已经涉及翟天临的导师、导师太太、相关电影等等,由于不断有新爆点加入,事件的舆论声量像过山车一样起起伏伏。刚消停一会,就又因为某个爆点加入而再次掀起巨大的波澜。

  担任主演和艺术总监的电视剧疑似被退货,电视台说根本没见过。

  

  就连王传君的力挺也能为舆论火上浇油。

  

  由始至终,吃瓜群众无情的嘲笑是舆论的主要方向,群嘲翟天临及其粉丝像洪水一般将翟天临完全吞没,即使发布了道歉信依然难以完成舆论逆转。

  对于艺人的负面事件,危机公关的操作有时候往往能起决定性作用,可为什么翟天临写出了一份不错的道歉信,群嘲声依然不减,崩塌的人设,还救得回来吗?

  翟天临道歉的这波公关绝对高分啊,可惜有一个致命bug!不是抄袭

  现在翟天临道歉信最大的问题是被拔出疑似抄袭+多处用词不当,引发新一轮网友质疑,但在我看来认为除了有点避重就轻、对论文如何通过等核心信息刻意跳过、以及 “被虚荣心作祟等”部分明显的用词不当之外,这一波公关真的是很不错的。原因如下:

  1、 努力表明态度、设法调转舆论方向。

  

  事件演绎成现在这样,扛着是没用的。所以翟天临第一句就说了,“因我论文情况而引发的讨论,让我懊悔不已、深度自责。”

  接着又继续致歉了,“是我的不当行为,让学校声誉被连累、让学术风气被影响、让公众的信任被辜负。我深感自责和内疚。”

  甚至还进行了深刻的心理剖析:“我内心开始飘飘然,开始吹嘘自己,这种不良心态还被我带入到论文写作过程中,这促使我内心始终心存侥幸,忘记了初衷”。

  还表示向被影响到的相关论文作者真诚道歉。

  

  从危机公关道歉的角度看,以上文字有态度有情感有诚意,充分显示出闹出这种事儿,翟天临心里一万只草泥马在奔腾,也显示道歉文的定调非常精准,就是迅速把火扑灭,避免再让火势继续无限蔓延。

  2、核心信息非常明确:既有立场、又有行动。

  有网民说只有道歉信就算完了吗?没这么容易!但翟天临道歉信是有干货的。

  2月14日下午,北京电影学院就近日翟天临事件发布了一则调查进展情况说明,说明称目前已进入正式调查阶段并通知翟天临本人。

  这个关键信息在翟天临道歉信中是有体现的,他的回应是,“北京电影学院是我最为感恩的母校。我愿意积极配合学院的一切调查,毫无推卸地承担我的责任并接受学院做出的一切决定”。

  

  还明确提出了——“我充满歉意地向光华管理学院提出,我正式申请退出北京大学博士后科研流动站的相关工作。”

  一方面非常清楚的表明了自己的态度和立场:“北京大学是我最为向往的殿堂”,并且反复强调。另一方面也坚守了好学生的人设,话里话外将所有责任归于自身。

  3、尝试重塑人设,为形象反转做出铺垫。

  之前有网民爆料称,在2月9日到2月12日期间,翟天临微博上线139次,隔着屏幕都感觉到的紧张。

  

  事实证明不用小号多次上线的翟天临上线是有作用的,最起码是对当下舆论对他的质疑有充分的了解,所以他也说了,“如果没有大家这次的严厉批评与斥责,我曾经误以为自己已经到达了某一个阶段的彼岸,现在才发现,其实我是误入了歧途,距离目标还很远很远。我真诚地恳求大家原谅我这个曾经被虚荣心作祟的年轻人。”

  这种道歉打的点太精准了。

  首先是足以唤起粉丝对他的原谅,而对于公众来说,他已经把自己定义为“曾经被虚荣心作祟的年轻人”,那么下一步是什么呢?当然就是“曾经被虚荣心作祟的年轻人”痛改前非重塑自我。

  通篇内容看似有一些遣词造句的错误,但表意却是层层递进,逻辑严谨内容周全,每个字都是反复斟酌的。

  从危机公关角度看,这份道歉信本身已经写得非常好非常完整了,但为什么又说,道歉信再精彩,也很难救回翟天临失落的口碑呢?

  翟天临的危机公关为什么这么难?

  一是积重难返,二是饭圈力挺火上浇油。

  先说积重难返。现在翟天临面临的情况是吃瓜群众不断顺藤摸瓜。

  关于翟天临的学术水平的证据,全网检索发现,只在国家图书馆和维普网找到两篇:

  一篇是硕士论文。

  一篇是发表在《广电时评》不到3000字的小论文“谈电视剧《白鹿原》中白孝文的表演创作”。

  有网友下载了这篇文章去付费查重,重复率为19.59%,必须说这届网友也是太狠了。

  没过两天,他在北电的硕士学位论文《“英雄”本是“普通人”——试论表演创作中的英雄形象与人性》也被媒体曝光。

  

  先是被发现每章的分级符都不一样,像这种论文格式绝对是要打回去重写的好伐。

  

  结果导师让他过了。

  接着又被发现单篇最大文字复制比5.5%,来自陈坤的本科毕业论文《性格表演化之我见》,8处高度重合。

  

  陈坤这篇论文还不是无名之辈喔,由于写得太出色,被编入专业书刊了。

  

  但导师还是让他过了。

  最严重的是最后的谢辞,他又一次没有打对自己的导师“陈浥”的名字….

  

  但是,导师还是让他过了。

  问题是翟天临的硕士答辩论文里还有导师的亲笔签名啊,翟天临就这么一次次把恩师名字写错他没看出来,恩师也看不出来吗?

  从翟天临这一个瓜开始,北京电影学院已经变成了北京瓜田学院,各种瓜开始层出不穷,这又反过来加剧了翟天临公关的难度。

  好吧,还是集中到翟天临身上。

  现在的情况是翟天临各种过去说过的话都被网友拿出来开始深扒。

  之前吹自己是高考580分的学霸,还说文综270+,可当年山东的文科状元的文综也才267。

  

  上次直播说“大家早上好,(意识到说错)晚上好,我是翟桑,请多多关照”,结果被网友吐槽说日文实在不太行。

  但他小时候被父母送去日本,小学是在日本横滨上的。

  好吧学习方面的问题先不说了,又被扒出擅自改剧本给自己加戏。

  在《最佳现场》里翟天临自己表示,改动了《兰陵王》剧本。而且说起来还是很自得的样子:

  一开始大家不同意他加戏,但后面大家又觉得他的版本好,就把他的戏量加到和冯绍峰差不多的篇幅,他的戏份直接加了一倍。

  

  然后网友翻出冯绍峰以前的采访,发现男主冯绍峰对于《兰陵王》最不喜欢的就是剧本是两个人写的。

  

  由于瓜实在太多,现在吃瓜群众纷纷表示已经消化不良撑不住,但粉丝说人谁无过,翟桑不是都道歉过了吗?为什么不放过一个青年演员?

  但在此次翟天临的道歉中,粉丝的流量病或许才是问题的根本。

  从道歉信发出后的粉丝反应看,粉丝是纷纷表示力挺,在粉丝的眼中翟天临只是犯了一点小错误,并没有大毛病,是公众太苛刻了,甚至沉浸在翟天临道歉好诚恳的自我满足中。

  

  这一系列言论和操作却可能被自媒体再挑出来反馈给大众,结果是为翟天临当下的处境雪上加霜。

  粉丝控评暴露智商,粉丝反击引起网友进一步反感。粉丝沉浸于誓死捍卫我家爱豆的盲目鸡血中,反倒削弱了翟天临“再以万分之诚意,向学校、向爱护我的师长,以及社会大众郑重道歉”的力道。

  这到底算不算为爱豆好呢?

  翟天临的口碑还有救吗?

  翟天临人设反转之所以这么难,说到底是积重难返,但这么快遭遇人设坍塌,又何尝不是因为翟天临之前学霸人设铺设地太满,而有句老话叫——水满则溢。

  不靠颜值的翟天临之所以这么快吸引一票演技粉,首先离不开演技,也是因为大众对于有实力有人品明星的高期待。

  观众期待大器晚成的明星打脸这个流量世代,翟天临恰逢其时,出现在了演员的诞生舞台上。演技派、人设刚、学霸,媒体和舆论也不吝溢美之词,更把给他送上了学霸明星的神坛。

  

  正因为大众在他身上给予了太多的期待,所以人设坍塌来得就更加令人难以接受。

  爱屋及乌的时候,他的优点被不断放大,缺点被忽略不见。人红的时候很多错误都会被原谅,人设坍塌了他说的每句话都会被人放大来看。

  翟天临不止一次唱说“低调做演员”“踏实地干自己会做的事情”,强调“是是非非的江湖不适合我”。

  但如今他一个“不知知网”牵扯出的连环大瓜,却不是他几句道歉一句“是是非非的江湖不适合我”所能湮没的。

  过去翟天临在戏里总是饰演恃才傲物目空一切的角色,观众以为那只是戏,但后来的故事却表明,戏演得太投入,很容易代入自身。

  涉嫌抄袭不谈,翟天临的道歉信其实还不错,但总有些危机难以公关。

  道歉之后,学霸翟天临的人设肯定是挽不回了,但演员翟天临还是不是那个演员翟天临,还得看观众愿不愿意为这出新戏埋单。

  事到如今,翟天临或许会后悔当初没认真听班主任那句对他的忠告——别得瑟!

  

 


古装男神公布恋情?胡歌李易峰都否认!情人节大瓜没开始就结束了

除了李易峰胡歌,谁还配称得上一代流量、古装IP爆红男神?一则空穴来风的八卦,竟让我读出了一种娱乐圈大史记般的史诗感。

古装男神公布恋情?胡歌李易峰都否认!情人节大瓜没开始就结束了

 

古装男神公布恋情?胡歌李易峰都否认!情人节大瓜没开始就结束了

 

近日呢,有网友爆料称某将在2月14日情节人公布恋情,女方是圈外人。并称该男星正处于转型阶段,选择公开恋情也是为了更好转型,他很重视家庭,也尊重粉丝,还提到他说的最后一句是:“我今后会拍更多好的作品,让愿意支持我的你们更加骄傲。”

古装男神公布恋情?胡歌李易峰都否认!情人节大瓜没开始就结束了

 

本来大家都是很兴奋的,以为实锤来了!!

但猜测排行榜上排名前两名的男神很快都回应否认了。有媒体就此求证胡歌工作人员,对方否认称,“不是。”

问李易峰的经纪人,对方也否认了,“坚定否认,不是我们。”李易峰工作人员对另一家媒体的回应就更火爆了一些,“这和我们一点关系都没有。这种微博爆料可信吗?我看大家今天都挺嗨的。”

古装男神公布恋情?胡歌李易峰都否认!情人节大瓜没开始就结束了

 

讲到否认公布恋情这种事,李易峰方面就是没有胡歌方面淡定,毕竟一年几次的回应辟谣,胡歌方的工作人员已经被磨练地非常成熟老练了。只要一天胡歌不尘埃落定,就注定被代入一场场大戏里,工作人员就不得不一次次对媒体回应说“不是”。只是没想到现在又多了另一个李易峰。

但这则八卦令人感概的是,由于爆料直指一代流量,结果引发了一场网民对娱乐圈男神的代际鉴别与划分,然后又发现:娱乐圈长江后浪推前浪,但这两个初代顶流依然稳稳站在顶峰。

但就算是一线男神又怎么样,情人节这个注定虐汪的日子里,未婚大龄男神还不就要接受被cue“认爱”的命运?

某古装男神被曝公布恋情引网友竞猜,李易峰胡歌都火速否认了

感觉这个时代的吃瓜群众真是越来越难了。

嗯,从结果上看,李易峰胡歌方都说“不是”了。但吃个瓜还要做娱乐圈流量代际划分是怎么回事?

消息是兔区出来的,划重点:1、男方是出演古装IP爆红的男神,第一代流量;2、女方是素人;3、男星处于转型阶段,公开恋情也好,公布恋情后会官宣大男主电影;4、男星十分注重家庭,提到了会用更好的作品回报粉丝。

古装男神公布恋情?胡歌李易峰都否认!情人节大瓜没开始就结束了

 

一一对应一下,古装男神+一代顶级流量基本可以排除大多数入围者了。

1、3、4都非常符合李易峰的现状。

古装男神公布恋情?胡歌李易峰都否认!情人节大瓜没开始就结束了

 

胡歌演古装IP爆红当然是真的,但其它就有好几个地方对不上:首先传统意义的一代流量应该是李易峰韩庚吧,胡歌当年的热度当然是没问题,但把他归于一代流量总觉得年代有点对不上。

二是说他是转型阶段也不太对。有网民评论说“胡歌转型已经完成了谢谢。”我觉得也是真的,但转型这种事没个准,说胡歌还在转型阶段也算可以接受。

古装男神公布恋情?胡歌李易峰都否认!情人节大瓜没开始就结束了

 

所以这两个人被对号入座也算不冤。

当然从结果看两方都火速否认了。

感觉这几年专注演戏的胡歌三天两头就要官方否认一下四面八方传说中的大喜。

此前是有网友爆料称胡歌已领证结婚,其经纪公司唐人影视明确表示“绝无此事”后,又传出胡歌将在2019年结婚,并已经联系了婚庆公司。一度还上演过一天之内被爆料结婚对象从唐人新人到薛佳凝的连续反转,结果唐人和婚庆公司都先后否认了。

古装男神公布恋情?胡歌李易峰都否认!情人节大瓜没开始就结束了

 

事实证明并没有和任何人结婚的胡歌,在传言期间一直在认真演话剧。

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胡歌被网民催婚我们已经习惯了。但从这次的网民猜测看李易峰很可能也已经进入网民催婚界的视野,从心疼胡歌到一同心疼李易峰,已经是2019年娱乐圈大概率事件。

但这场风波带给许多网民另一个恩外的发现是:原来标准意义上的一代流量李易峰,都已经32岁了。

初代流量转型路:李易峰转型尚未成功,胡歌也仍在努力

事件并不扑朔迷离,反倒是一则八卦将两大男神很奇妙地联系了起来,两人颜值都很高,事业也都蛮强的。高起点、高人气,是同辈艺人中的佼佼者。

但严格说起来,两人成长轨迹以及如今的走向既各有不同,又有共性的地方,那就是:初代流量转型路。

就像前文说的,胡歌爆红的时候还没有流量的说法,传统意义上的一代流量是从李易峰爆红开始划分的,但如果以流量概念界定胡歌,以胡歌当年的人气,算不算顶流?我觉得是没有什么疑问的。

古装男神公布恋情?胡歌李易峰都否认!情人节大瓜没开始就结束了

 

但胡歌的转型路来得比大多数人更曲折,也更有意义。

知乎上有一个问题:如果胡歌当年没有遇到车祸,还有没有现在这么红?

当年胡歌被送到医院,医生整整抢救了6个小时。那张曾经让无数少女着迷的脸,被医生从颈上、脸上、眼睛上,一共缝了120多针。手术后,胡歌想看自己的脸,每个人都不敢给他看。他借镜子,大家都说没有。他去洗手间,第一次在镜子里看见自己的脸,右脸足足大了两倍。蔡艺侬后来回忆胡歌那时去香港的便利店买东西,付钱时店员都不敢看。

结果我们也知道了,复出后的胡歌就完全不靠脸演戏了。

人生就是如此变幻莫测啊,如果胡歌没有遇到车祸,沿着古装剧的路子演下去,他也是有可能主动转型的,但没有那场投胎换股的蜕变,他会不会演出《琅琊榜》,就算演了《琅琊榜》,他又能不能与梅长苏人戏合一呢?似乎也是一个永远解不开的悬念了。

古装男神公布恋情?胡歌李易峰都否认!情人节大瓜没开始就结束了

 

流量明星的脸意味着什么?意味着所有的东西。

是啊,粉丝都说无论偶像变成什么样都永远爱他,但色衰而爱弛是人间定律,胡歌受伤的时候,所有身边人想的是如何尽快将这张脸修复如初。但胡歌想的是从此要走另一条路。

脸终于保住了,但胡歌再不是当年的胡歌。一切就如金庸先生勉励胡歌时说的:终成大器。

古装男神公布恋情?胡歌李易峰都否认!情人节大瓜没开始就结束了

 

或者说,胡歌把自己活成了另一个胡歌,所以他的转型路来得分外自然。

他推掉商演,参演了赖声川的话剧《如梦之梦》,还用上海话主演了白先勇的话剧《永远的尹雪艳》。结合遇上了一生中的角色梅长苏。

大家都以为他会顺着这条路趁势而上。但随后他的节奏明显慢了下来。

别的明星急忙抢资源冲人气的时候,他去留学,去当“绿色江河”的志愿者,去保护野生鸟类。去自闭症定点康复机构陪自闭症儿童玩。去邀请白血病粉丝看话剧。

古装男神公布恋情?胡歌李易峰都否认!情人节大瓜没开始就结束了

 

总之,做了许多与提升人气没什么关系的“无用的事”。

他开始享受独处,一个人骑摩托车去旅行,经常被拍到在一个人看书。

演艺方面他看起来步子慢了下来,但实际上走得很坚定,电视剧接得少了,重点开始往电影方向转移,还不是商业片,而更多向《白日焰火》导演新作《南方车站的聚会》这样的文艺片上努力。

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看起来不是非常流量的道路,但却让人看到胡歌另一种事业的野心。

李易峰走的是另一条路。

2007年参加《加油好男儿》作为歌手出道后,当时的唱片业整体不景气,专辑的销量并不理想。曾转行去主持综艺节目,又被嘲“冷场”“话少”,选秀带来的人气也渐渐被消磨。

2014年《古剑奇谭》播出,让李易峰“翻红”,人气一夜之间到达巅峰。

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但对他演技的质疑从未中断过。

这些年李易峰是在群嘲中一步步磨练自己的演技,在《动物世界》剧组一呆就是大半年,为的就是一场演技上的脱胎换骨。

古装男神公布恋情?胡歌李易峰都否认!情人节大瓜没开始就结束了

 

他自己说的是:“我始终坚信一点,有了好的作品,才能有好的心态,有了自己的代表作,别人才会看到你、记住你,哪怕你不说话,也会成为人群的焦点。”

但外界的质疑不会因为他说什么而有所改变,这场李易峰和外界质疑的战争现在还在进行,李易峰努力打破外界刻板印象的努力是真实的,也很动人。

但一切还是需要结果说话,用作品让质疑声自动消散是最好的办法。

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从时间上看胡歌李易峰的转型都是从前几年就开始了,但渐渐地从怎么才能回应外界的质疑变成了如何成为自己。

两人出道时是优质鲜肉,随着年龄增长各自找到新的路,也在重新夺回人生的控制权。

在我看来这些初代流量的人生路对当下的爱豆们很有借鉴意义。

新生代流量爆红于一个更加流量当道的环境中,人气巅峰有大把机会,明天好像一定会变好。但当他们真正走过了25岁,去面对30岁、35岁,以后还有更多更多的时光,经历了更多收获了更多荣誉与风波,才会像胡歌李易峰一样明白:作品才是最实在的东西。

而流量好像琉璃易碎易爆炸,终归还是不牢靠。

管他什么古装男神,情人节所有的单身汪都是弱势群体

当然胡歌李易峰因为古装男神公布恋情传闻上热搜,也从另一个角度证明他们流量依然不减。

现在看起来他们其实都介乎于传统明星和流量明星之间,胡歌是有国民度的影视剧和老少皆宜的口碑明星不用说。

古装男神公布恋情?胡歌李易峰都否认!情人节大瓜没开始就结束了

 

李易峰比起当下的新一代流量,怎么也有爆款剧和电影大制作在手。

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但同时他们也具有不用抢都能得到头条话题这样的江湖地位,是新一代拼命制造话题的流量难以匹敌的。

两个人转型的原因和目的不同,但严格说都在转型的路上,对于后辈的借鉴意义也不同。

但两个人也有一个挥之不去的相同点:对外都依然是单身,都是大龄男青年,当然也是催婚人士的最爱。

胡歌经历过和薛佳凝江疏影的恋情,到现在粉丝和网民还对前面这场未完成的恋爱念念不忘,可惜很难再有回响。

古装男神公布恋情?胡歌李易峰都否认!情人节大瓜没开始就结束了

 

现在看起来胡歌也是越来越看得开了,单着就单着,你们心疼胡歌就心疼吧,反正他自己是不着急。

李易峰则证实人气偶像恋爱也不好谈,当年李易峰参演《爱的蜜方》和李多海结缘,被传热恋期间李易峰甚至专程飞韩国看李多海,但最后两人恋情却不了了之。据说李易峰还曾想要挽回恋情,但无奈最终的结果不如人意。

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不管你什么古装男神,情人节一个人就是值得同情的。

所以一则和他们八杆子打不着的爆料也能引发全国关注,我只想说情人节过去了还有五二零七夕,传统佳节之外还有明星结婚宣布恋情,就算啥也没有类似这样的爆料也会一路相随,一年时光漫长,被cue的机会还有很多,啥也别说了请单身古装男神坚强。

但不结婚又如何,单身又如何呢?

看这些明星的八卦故事,就好像每天看一点别人的人生,单身古装男神被八卦新闻骚扰是不假,但他们拥有了人生的选择权也是真的,人间并不容易,但当你变成了李易峰胡歌,打脸传闻似乎又不是那么难。

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他们从初代流量一路走过来,开始笃定地完成一场转型之路,有事业、能挣钱、有自己的生活!单身也好,恋爱也好,不结婚也好,结婚也好,都是自己的选择,都值得被大众祝福。

看了李易峰胡歌这场情人节“不是”大戏,可以感到单身大龄男神也是弱势群体,但牢牢把控自己人生的单身汪,终究还是不同。

 


《无双》领跑这届金像奖!我打赌周润发29年后又要拿影帝了!

三届香港金像奖影帝周润发已经29年没拿过金像影帝了。他上一次得影帝,还是1990年《阿郎的故事》。

 

而且,很多人都认定,这会是近年质量最硬的一届金像奖。

尤其是影帝之争,简直就是神仙打架了。除了《无双》的双男主,还有《逆流大叔》的吴镇宇、《沦落人》的黄秋生以及《翠丝》的姜皓文,讲真,谁能拿影帝,都不意外。

 

表面上看,获得15项提名的《无双》成了金像奖最大赢家,但分别获得11项、9项提名和8项提名的《逆流大叔》、《翠丝》和《沦落人》,分分钟成为黑马。

 

《红海行动》获得了8项提名,入围最佳电影、最佳导演,但个人表演奖项仅只有蒋璐霞一人。

周润发接受采访时表示:“我收到《无双》获得17项提名的消息相当兴奋,同时也觉得非常光荣。能够第一次与庄文强导演以及监制黄斌合作,就得到观众以及香港电影金像奖评委会的认可,实属有幸。”

而第三次提名金像奖最佳女主角的阿Sa发文称:“在我心里已经觉得很圆满了,最希望就是大家都喜欢这套电影和角色。”

 

这几年的香港金像奖,总是提名名单一出来,“港片已死”的群嘲就又上来一波。但这一次,情况可能有所不同,不能说港片终于打回来了。至少,是让人看到港片还含着一口气。

就像今年提名位列第二的《逆流大叔》寓意的那样,周润发都回来拿影帝了,香港电影,哪有那么容易输?

29年没拿金像影帝的周润发,争这届影帝最大的对手不是郭富城

直说了吧,这一次周润发争影帝最大的对手,绝对是黄秋生。

不是说吴镇宇演得不好,不够资格当周润发的对手,但《逆流大叔》是群戏,光是男配角提名就贡献了潘灿良和黄德斌。多多少少分掉了吴镇宇几分光彩。

但《沦落人》简直就是黄秋生的独角戏。

 

这部港版《触不可及》里,他演一个因为意外肩膀以下瘫痪的废人,求生不得,求死不敢。

直到他遇到了克里瑟尔·孔松希饰演的为了生存放弃梦想的菲佣Evelyn,人生才燃起了半点希望。

为什么说黄秋生演得好,甚至是已入化境呢?

看片名就知道了——沦落人,这是要有多惨。

演一个这么惨的沦落人,是不是要演得非常惨才行呢?但你看黄秋生,面无表情。

 

但就是这么一个百无聊赖的动作和延伸,已经演出了四个字:生无可恋。

所以是惨到家了吗?再看一场戏,半身不遂的他电动轮椅走了一半没了电,佣人奋力推车。黄秋生为她打气,从喊“加油”,到调侃女佣让她减肥,最后喊出神奇女侠。

 

短短一场戏,以有限的肢体动作和调皮的港式语言,是不是就把重燃人生斗志的中年废材,轻描淡写之间就给演出来了呢?

所谓高手演技,不在放而在收,拼命演哭戏容易——当然对部分流量来说也不是太容易——但以细微眼神就演出人生跌宕,很难。

黄秋生这一次,真是做出了精彩示范。

说黄秋生强,不代表吴镇宇弱。

实际上这一次的吴镇宇,终于交出了多部烂片之后的正常演技。

对呀,《逆流大叔》这样的电影,才应该是吴镇宇要演的戏呀。

 

电影讲的是一群中年大叔为了避免在新一轮的裁员大潮中丢掉饭碗,一同加入代表公司的龙舟队,本来只是为了给高层留个好印象,结果却在过程中重拾人生的故事。

女主胡定欣,还拿到了今年的最佳新演员提名。

 

这个大叔有多废材呢?别人奋力反抗,他只会遮头遮脸窝窝囊囊四处躲避。连个小姑娘都可以随便骂他,活得毫无尊严。

 

吴镇宇演技的精彩,不仅在于演出了角色的残,更在于把这种残演出了入木三分的真实感,甚至是喜感。好演员是可以用演技让人感同身受的,比如吴镇宇。

 

被称作港版《丹麦女孩》的《翠丝》中的姜皓文也是不俗,从金像奖最佳男配角提名到获奖,再到提名最佳男主,一步一个脚印,虽然在金马只拿到了最佳男配,但回到香港主场,九项提名的该片,也有可能让姜皓文变成另一个地狱翻身的林家栋。

 

但所有人都知道,这届金像影帝的大热门,当然是《无双》双雄。

很多新闻大标题都是郭富城周润发争影帝。

但这一次,近年来的影帝大赢家郭富城真的争得过周润发吗?

郭富城饰演的李问当然是不俗,尤其是郭富城越来越善于用肢体语言和微表情演戏。

 

从一开始唯唯诺诺的落魄画家,到逐渐上位后对着周润发直接怼“你没我真的不行”,再到最后反转之后的霸气外露。

注意郭富城的身形,从整个下塌,到腰板挺直,这是完全融入角色的表演了。

可惜他在同片里遇上了光彩四射的周润发。

一出场,就是霸气十足。

 

时而儒雅时而霸道,时而乖戾时而绝情,把制作伪钞视为搞艺术,偶尔还有点孩子气。能为了替父报仇,提起双枪杀个痛快,但一旦有人打破行规,也能在纠结暴怒中痛下杀手。

节奏、张力、层次,一个动作一个眼神,都能看得人胆战心惊。

 

导演庄文强说,“你知不知道,‘周润发’这三个字,到底意味着什么?!”这个角色真正的精彩,就在于看了十多遍《英雄本色》的导演庄文强,和从港片黄金时代走过来的周润发,终于联手为观众还原了港片黄金时代的审美——那个浪漫主义港片中的周润发。

二十九年后,这个男人再拿影帝,有什么好意外的吗?

张静初阿Sa都让人眼前一亮,但这届金像影后可能都只能陪跑了

《门徒》后再获金像影后提名的张静初,这一次《无双》中抽烟的镜头,应该已经为她的演技盖过章了。

 

一个人演好几个角色,细微差异间演出不同角色性格,双面人生的真情假意痛苦纠结,以及内心对温暖的渴望,都在张静初的细腻演绎中。

 

同样让人眼前一亮的还有阿sa,这已经是她第三次提名金像影后。

表演尺度,在一次次变大,当年的偶像少女,演技也在一步步成熟,这一次的阿sa,终于开始学会用身体演戏了,也开始懂得将人生中的领悟融入角色之中,从而让角色变得开始有些厚度。

 

尽管对角色的驾驭尚未做到精准自如,但一个不断成长的演员阿sa,终究是女星断档的香港影坛之福。

但这一次,无论张静初阿Sa,可能都要输给这个貌不惊人的女人——曾美慧孜。

 

金马奖上,这个角色已经为她赢得提名,社会边缘命运不由自主的弱女仔,被她演出了角色的层次与丰富的生命感。

香港电影评论学会最佳女演员已经被她收入囊中,金像奖能否再下一城呢?机会也是很高了。

看过这届金像提名我说港片要复苏

 

不仅是在内地惨败,在香港2018票房排名前十部电影中,也没有一部是港片。

票房排名前三位的港片——《栋笃特工》《无双》《我的情敌女婿》,第一名的《栋笃特工》4470万港币,还差了第十名的《与神同行》近400万港币。票房排名靠前的《栋笃特工》和《我的情敌女婿》,也是有票房没口碑。

这算不算“港片已死”的证明呢?

看起来,似乎数字不会说谎。从本港市场到内地市场,港片都在一步步让出自己的话语权,就算是周星驰要开拍《功夫2》,都能迎来一阵习惯性炒冷饭群嘲。

 

但港片真的这么弱了吗?

没有错,港片 “尽皆过火,尽是癫狂”的时代真的已经过去了,但我却不信港片已死,在我看来,今天的港片,就像《逆流大叔》中的一群大叔一样,过气,但却并不认输。

电影里,这群大叔相互打气,力争上游,故事之外,电影在本港市场连续三周票房逆袭,最终拿下1500多万票房,成为口碑票房双赢的典范。

更重要的是,看今年金像奖提名,许多电影,开始找回港片的精气神。、

 

拿《无双》来说,与其说庄文强在致敬周润发,不如说,这是一部致敬香港电影黄金时代的作品。

所以当周润发那种港片黄金时代的霸气,一旦透过角色的细节和气质里散发出来,就能轻易勾起观众对港片的情怀与期待。

 

 

 

 

当港片人到中年,自然带有对自身的迷茫和对未来的不确定。

但越是不确定,越是需要用带着元气的港片为港片未来打入一针强心剂,提醒香港电影人勿忘昔日的狮子山精神,大家同坐一条船,只有一同撑下去,才有“逆流而上”的机遇。

这样的港片,虽然未尽完美,但勇猛。或许粗糙,但生动。

《逆流大叔》结尾那句台词很燃:“前面好远啊!”“多远都要撑啊!”

或许,金像奖颁奖礼的含金量越来越低,好电影越来越少,越来越多人不看重它。但好电影自有声量。

港片不死,他只是中年。一旦重拾风采,就是又一出英雄本色。

你看, 29年后,周润发都又要拿影帝了,港片哪有那么容易死?


 


不是换血是换头!没了邓超陈赫鹿晗的跑男,能跑过七年之痒吗?

刚过完年就放大招,跑男也是很敢了!

不是换血是换头!没了邓超陈赫鹿晗的跑男,能跑过七年之痒吗?

 

这款国内王牌综艺在即将迎来第七年的时候,原常驻MC邓超、陈赫、鹿晗、王祖蓝集体退出——

不是换血是换头!没了邓超陈赫鹿晗的跑男,能跑过七年之痒吗?

 

换上的是朱亚文、王彦霖、黄旭熙和宋雨琦。

不是换血是换头!没了邓超陈赫鹿晗的跑男,能跑过七年之痒吗?

 

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保留阵容是李晨郑恺和baby。

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很多网民纷纷表示,这已经不是换血而是换头了。

不仅失去了队长邓超,流量担当鹿晗,还失去了“天霸动霸tua”,这到底是为什么?不是说好“we are伐木累”要整整齐齐的在一起吗?

不是换血是换头!没了邓超陈赫鹿晗的跑男,能跑过七年之痒吗?

 

邓超第一个站出来解释了,说退出的原因是因为时间问题导致没法录制,最后邓超感谢《奔跑吧》的信任,还喊出了那句响亮的口号:we are 伐木累!

不是换血是换头!没了邓超陈赫鹿晗的跑男,能跑过七年之痒吗?

 

“老邓头”这篇感人肺腑的长文让看得不少网友表示才过完年就爆哭受不了受不了。

陈赫、王祖蓝、鹿晗也紧接着表态了,都说因为工作原因无法参与录制。好吧,你们这么说我们也就信了。

网友的集体疑问是:本来《跑男》的热度就不如以前,如此大换血可还行?

上一季跑男的平均收视率是1.941% ,掉出了平均收视破2的基准线,还创下了1.459的历史超低收视率,播放量是74.32亿,下跌30%,掉出百亿阵营。

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虽然依然是卫综当中当之无愧的收视网播双项第一,但下滑应该是很明显了。豆瓣评分也是掉到了5.6。

现在节目组的解释是:变的是阵容,不变的是节目组对守正创新的延续与升华,还说要用新阵容、新构思与新气象,将跑男精神进行到底。

可是没了邓超陈赫鹿晗的跑男,真能跑过七年之痒吗?

鞍山道明寺换“天霸动霸tua”!新一届快乐源泉能带得动跑男吗?

为什么说这次换血是兵行险着?因为跑男能火到现在,靠的就是邓超当年那句“we are 伐木累”吧。

不管遭遇多少吐槽质疑,国民综艺的牌子是在的,节目从惊喜变成了习惯,爆款综艺变成了陪伴型综艺,播放量和收视随着口碑缓缓下滑,但依然稳居卫视收视第一位,只要阵容保持稳定,其它卫视综艺想要取代跑男依然是很艰难的任务。

但现在跑男必须要回答的一个问题就是:新一届神仙阵容取代老跑男,跑男还跑得动吗?

过去的跑男之所以收视保持在高位,一个关键原因就是每个MC都有固定人设和作用。

比如英文不好总是被cue,但负责主控场、负责所有苦活累活的邓超。

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邓超自己说过,“搞笑是一门艺术,我很尊重这门艺术,难道我们要剥夺别人快乐的权利”,搞笑,他是真的认真。

陈赫的主要价值是搞笑。

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“天霸动霸tua”都知道了吧,一个天才一个学霸。虽然这个人设也是搞不懂怎么有胆子喊出来,但太好笑观众也就笑着原谅了。

陈赫一直是跑男里比较受忽略的那个,实际上据不完全统计,在六年间的游戏里,陈赫是赢的最多的那个人,虽然一直在搞笑,但搞得很精准,不跑偏,也是跑男重要的笑点担当了。

专业魔性笑声制造者王祖蓝也是节目搞笑的重要力量了。

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而鹿晗不仅是流量担当也是体能担当,和邓超组的傻爸爸傻儿子组合非常有戏又有爱。

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总之呢,跑男可以跑到现在,很大程度上靠的是常驻MC们的奋力搞笑和那些历史名场面给观众带来的温暖回忆。

那么问题就来了,新一季阵容能接过老一辈的衣钵吗?

新阵容中最有名气的是上过跑男的朱亚文了吧。

虽然之前对朱亚文最深刻的印象就停留在电视剧《闯关东》《红高粱》里那种硬汉,但上《声临其境》绝对是朱亚文形象的转折点了,一句低音炮“宝贝儿”把一大波女孩叫的心都酥了,从此开始被称作“行走的荷尔蒙”。

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《心动的信号》里和杨超越组兄妹CP综艺感也是不弱的。

所以新一季朱亚文很可能不是来接邓超队长袖标的,而有可能成为新一季的综艺宝藏。

至于王彦霖不用多介绍了吧,一个文能会花式比心、武能跳“铁门槛”的综艺宝藏男孩,时刻能把人笑到头掉的那种。

所以新一季的 “梗王”担当应该是“鞍山道明寺”了?

另外两名新成员应该是主打饭圈了。

都很年轻很韩范儿,之前上《认识的哥哥》,已经组过一轮CP,还凭着默契的配合度和超高的艺能感迅速抢占韩网热搜。

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黄旭熙曾在韩国SM公司当练习生,后面作为韩国男子演唱组合NCT、NCT U成员出道,舞蹈实力是很强了。不过被跑男选中更重要的原因应该是超强的搞笑力了,这样有颜又能搞笑的小哥哥是不是阵容逐渐老化的跑男现在最需要的呢?

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另一位宋雨琦,(G)-IDLE成员, 99年出生的北京妹子,人称雨琦弟弟,长相属于可爱型,可以看出综艺感也是很强了。

所以很明显看出节目组的想法是出口转内销,把一对在韩国大受欢迎的年轻CP搬到跑男里来,主打的应该很明显是年轻一代观众了。

而且可以看出这套新阵容也可以有很多变化,而变化,可能正是现在的跑男最需要的。

跑男由巅峰渐渐滑落,能怪邓超陈赫鹿晗吗?

可以看出这几年的跑男收视和口碑都在经历一场缓慢又仿佛不可逆的滑坡。节目已经走到了第七季,绝对是“国民陪伴式”综艺了。

众所周知《奔跑吧兄弟》是引进于韩国户外真人秀《running man》的,第一季就凭借激烈的游戏对抗和快节奏的推进引发收视高峰,并引爆了国内户外综艺的浪潮,但从第二、三季时开始,节目口碑就出现了下滑,不少网友开始吐槽节目太套路,嘉宾之间更是客套太多。

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但这其实也是韩版《running man》经历的的,如果做收视横向对比,甚至可以说《跑男》的收视保持得要比《running man》更加坚挺。

在我看老牌综艺收视滑落是常态,尤其是跑男这样长期站在卫综高峰的标杆综艺,要在观众期待、粉丝要求、商业利益和政策之间带着镣铐跳舞,还要保持收视不坠,这几年还要兼顾正能量输出,节目能跑到现在,除了节目组越来越擅长通过各种不同类型的游戏、道具和组合制造变化,持续制造笑点、悬念和话题,很大程度上也是靠着一群老MC撑住了节目。

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在国内综艺内容垂直化、细分特点越来越明显的当下,能让一款全民综艺始终站在卫综第一的位置,不仅不该怪邓超陈赫鹿晗守不住收视——正好相反,这正是几个MC个人号召力和团战能力最好的证明。

现在不是节目不想留下这些MC,也不是他们不想继续跑下去,而是新的行业风向之下,跑男必须要迎来一场新的变化。

新一届流量爱豆换下“伐木累”,跑男还能跑回巅峰吗?

现在的问题是,阵容换血的跑男,是会在新一季跑回巅峰,还是遭遇一场新的收视口碑滑坡生存大挑战?

现在很多网友都表示,由于邓超鹿晗陈赫等老成员的退出,节目的新阵容让他们为跑男新一季的前途担心。

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还有粉丝和网友吵成一团,有网民认为baby李晨郑恺也应该退出,也有激进粉丝认为退出就退出,我们家爱豆不稀罕。

我的看法是新人旧人都有他们各自的“惊喜”,不存在什么替代不替代,也不一定是忧大于喜。

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所有的老牌综艺都同样面临诸多困境:一是观众对节目模式与形态的审美疲劳;二是节目阵容的消耗与惊喜枯竭;三是受网综冲击下的电视综艺的整体下滑。这显然不是一个阵容更新所能解决的。

现在无论主动还是被动,节目组都面临一场彻底更新迭代,其试图重现综艺盛况的努力是可见的,新阵容中有演技好能严阵的明星,有新一代搞笑担当,也有流浪爱豆。

新组合引发担忧的同时也带动了吃瓜群众收看节目的好奇心,接下来的重点是如何用好节目让观众安心,并且在娱乐性和政策性之间找到平衡。

不是换血是换头!没了邓超陈赫鹿晗的跑男,能跑过七年之痒吗?

 

现在的情况是观众的注意力越来越分散。最早起来的爆款综艺的吸引力下降了,路人甚至对吐槽都感到疲倦。比黑更可怕的是黑红俱灭。

大家需要新的娱乐点。做综艺就是要不断找新的嗨点, 如果能将新人栽培成更符合市场要求的阵容来满足全民综艺需求,那换血就是成功的,如果换人后的综艺失去了老味道又找不到新风格,那就把换头变成了掉头。

没了邓超陈赫鹿晗的跑男,如何跑过老牌综艺的七年之痒?新一季流量神仙阵容能取代邓超陈赫鹿晗吗?节目是要重回巅峰还是自毁江山?一切或许依然取决于,新一季综艺是跑到没影还是越跑越嗨。

观众不是对跑男厌倦了,是对套路厌倦了。新一季能不能打破套路,或许比鞍山道明寺能否取代“天霸动霸tua”的问题,更重要。

 


票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

《流浪地球》破了20亿,在创造了58亿票房的2019春节档里,它当然是当之无愧的大赢家。但这篇文章不说电影,说三个和这部电影有关的纯爷们的 故事。

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

重复这部电影有多成功已经没必要了,但有句话吴京说的挺有意思:“像这种科幻电影,如果我们不拍,就没人拍了。有人说,吴京你不怕拍坏了把你毁了吗?我说我不怕,即使拍烂了,也比没人拍强。其实,我们已经成功了。”

其实吴京说这句话的时候是2018年,电影那时候根本还没成功。但吴京这话说得够硬气。

现在我们都知道了,电影真的成为了年度爆款,被纽约时报称赞为“中国电影业终于加入太空竞赛了”。

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

在中国科幻电影百年后的总结特刊上,它一定会占据一个重要的版面,夸张一点说,它被永远铭刻在了中国科幻电影的史册上。

厉害吗?厉害。

但在4年前,它只不过是一个被电影公司撤资、放弃、被大牌们拒绝的烫手山芋而已。一群人站在一扇门面前,并不知道门能不能打开。

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

比起电影能不能推动中国科幻电影元年真正到来,我更好奇的其实是另一个问题:这个遭遇了电影可能遇到的所有难产困境的小破球,到底是怎么能被拍出来的?

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

在这部电影出生的过程中,那些环环相扣的命运链,只要断掉一根,电影可能就没有这么牛,甚至不复存在。

在我眼里,这部电影的诞生,本身就像一部科幻片。这不过这部科幻片的主演,是一群傻子。

“不疯魔不成活”?嗯,是这么回事儿。

没有刘慈欣那天晚上看到的星空,就没有小破球

现在很多人都在谈论“空手套战狼”的故事,可真要说起这个故事,必须从这个牛人说起:刘慈欣。

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

你以为我又要说三体了吗?

不,我要说的是7岁刘慈欣在河南罗山一个农村经历的那个夜晚。

1970年,这一年中国第一颗人造卫星‘东方红一号’发射了。

也是这一年,刘慈欣附近村庄被洪水洗劫,乡民流离失所。

贫穷与饥饿中,刘慈欣正在这里度过自己的饥饿的童年时光。

直到一个夜晚,在罗山老家的池塘边挤满了男女老少,他们都望着夜空谈论着什么。

刘慈欣跟着来到池塘边,也望向夜空。

许久以后,深邃的天幕里,缓缓飞过一颗星。

人群中的喝彩声顿时此起彼伏。

没人知道刘慈欣当时心里想了些什么,但在几年后,他在阳泉家里的床下翻出一个箱子。里面有凡尔纳的《地心游记》,阿卡赞采夫的《太空神曲》,以及刘慈欣最爱的小说之一:蕾切尔·卡逊的《寂静的春天》。

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

刘慈欣父亲看见了,当即把这本书从他手里拿走。

他问父亲是什么书,父亲眼光变得柔和了,对他说, “这叫‘科学幻想小说’,是有科学根据的创作。”

然后他把书还给了刘慈欣。

在之后漫长的科幻小说家的人生中,这句话成为了刘慈欣创作的第一戒。

少年时代的刘慈欣决定要当个作家,他写了很多科幻小说,但当时全部都没被出版。

1981年,刘慈欣上大学,正是这一年,他看完了《2001:太空漫游》。

多年后当他领取2018年度克拉克想象力贡献社会奖的时候说:“读完《2001:太空漫游》的那天深夜,我走出家门仰望星空。那时的中国的天空还没有太多的污染,能够看到银河。在我的眼中,星空与过去完全不一样了。我第一次对宇宙的宏大与神秘产生了敬畏感,这是一种宗教般的感觉。”

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

可是生活没那么浪漫,毕业后,刘慈欣被分配到娘子关电厂。

每天一下班,刘慈欣就跟同事打麻将。

今天因为《流浪地球》的成功欢欣鼓舞的人都应该感谢刘慈欣那些麻将实力远比大刘更出色的工友们,那天晚上刘慈欣输了800多块,是他一个月的工资!

这之后刘慈欣大受刺激并从此戒掉了麻将,然后把写好的《超新星纪元》发给出版社。

书依然无法出版,但他并未停笔,而是又写了《宇宙坍缩》、《微观尽头》。

后来他终于找到了《科幻世界》。

正是在这里,刘慈欣一部环保反战科幻短篇《鲸歌》成为他第一部正式印在纸上的作品。

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

刘慈欣开始持续为《科幻世界》供稿,其中一部当时被登在毫不起眼位置的毫不起眼的两万字的中短篇小说,在多年后将威震整个中国,现在所有人都从朋友圈、微信、新闻中知道了这部小说的名字——

《流浪地球》。

少了宁浩,就没有电影

在《流浪地球》的故事中,宁浩必须有名字。

可能你会觉得奇怪,这不是《疯狂的外星人》的导演吗?他和《流浪地球》不是应该是竞争对手吗?

但正是从他那里出发,小说才开始变成电影。

宁浩本可以成为拍出《流浪地球》的那个人,因为他一早就成为了刘慈欣的铁粉,并买下了刘慈欣大多数中短篇小说的版权。

但他后来把《流浪地球》的版权卖了出去。

很容易理解宁浩为什么不选择《流浪地球》,正如刘慈欣所说《乡村教师》不那么“硬”,宁浩也表示《疯狂的外星人》是一部软科幻作品,拍摄起来对他来说相对要容易一些。

《流浪地球》成功之后,导演郭帆特意发微博对宁浩表示感谢,不仅客串,还把《疯狂的外星人》的太空船和衣服都借给了剧组!

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

相比去年春节档大片之间的剑拔弩张,今年的春节档头两名之间却显得一派和谐充满温馨。

从某种意义上说,宁浩多年前关于中国导演究竟能否拍好科幻片的回答,正是对《流浪地球》成功的最好总结,宁浩说:“故事情节一定需要真实的语境和内容,才能更好地和中国本土观众产生互动和共鸣。这次我会邀请好莱坞特效团队,利用好莱坞的电影工业。只是技术不代表一部电影的好坏,最重要的还是故事。”

相比将科幻和荒诞喜剧相结合的《疯狂的外星人》,观众觉得《流浪地球》的故事讲得更好,这从某种意义上决定了两部电影的命运:《流浪地球》从上映第二天开始逆袭,第三天票房就超越了春节档头号种子《外星人》,到第四天总票房超越《外星人》并一直领跑到春节档结束。

现在《疯狂的外星人》被许多影评人称作宁浩最失败的作品?是不是呢?时间自会给出正确的答案。

某种意义上这还要怪他自己,他自己把版权卖出去,也没赚什么钱,却一手造就了自己在春节档最强的竞争对手。

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

如果我是宁浩,我会将刘慈欣小说的版权牢牢揣进怀里,等着小说随着刘慈欣IP水涨船高。

但观众不该忘记当媒体问道宁浩对这个强劲竞争对手的感受时,这个一直被资本包围缺从未被资本降服的权力导演的回答:我是刘慈欣的粉丝,我想服务于他。

在那一刻,我觉得这个宁浩,挺牛的。

要是郭帆接着拍《同桌的你2》,也可能没有“小破球”了

这个故事另一个不得不提的傻子,当然是郭帆。

但我们还是先不说郭帆,先说1986年,在儿童电影制片厂担任文学部主任的儿童文学作家张之路,有一次讨论会上,几名编辑的想法都被毙了,他突然想起在北方生活过的人都被静电击中过,就提出了电孩子的想法。

电影厂厂长觉得这个点子有创意,可以搞,结果剧本一个月时间就写完了,剧本最初叫《带电的孩子》,觉得太土,当时霹雳舞流行,大家就说要不叫《霹雳贝贝》吧。

1987年《霹雳贝贝》开拍,电影的美术设计、也是片中在外星人外壳里藏着的,就是后来成为中国第五代导演代表人物之一的冯小宁。

1988年电影刚拍完的时候,张之路请了几个写作的朋友来看,结果场面很冷,张之路心想这下可能不太行了。结果正式放映的时候,现场的孩子全部站到椅子上欢呼。

《霹雳贝贝》在全国掀起了一场观影热潮,电影上映的那一年,后来成为导演宁浩心目中的中国电影科幻元年。

 

除了宁浩,还有一个80年生人在那一年被这部电影深深震撼过灵魂,他就是郭帆。

后来郭帆成为了导演。

但之前郭帆最卖座最成功的电影,是周冬雨林更新主演的《同桌的你》,这部青春片以2000万的成本拿下4.56亿票房,顿时有200多个青春爱情片项目涌向了郭帆,但他很说了句现在想想冒着傻气的话:“我当导演就是为了拍科幻片。”

当时的中国电影圈,青春片气势正盛,科幻片是个什么东西?没听过。

真正颠覆郭帆对科幻片工业化认知的是2014年的一次好莱坞之行。

当时,他因为《同桌的你》入选电影总局年轻导演交流计划,和宁浩,陈思诚、路阳、肖央一起被派往好莱坞参观,交流中派拉蒙一位工作人员说不习惯看中国电影,因为字幕看起来很麻烦。

郭帆撂了一句话给他:你要习惯看,因为接下来中国科幻电影会涌过来。我如果是那个派拉蒙工作人员,心里想的一定是:神经病。

回来后郭帆接手了《流浪地球》,并试图借由这部科幻片摸索出一套国产科幻片的工业化生产体系来。

 

可就在这时候,《三体》停摆了,国内一哄而上的科幻热顿时冷了下来,所有之前正在推进的科幻片项目,几乎都陷入了停滞。

而郭帆干了一系列看起来非常不靠谱的事情。

比如他先花了8个月时间搭建了一百年的世界变化史,包括社会、政治、经济、文化,以及自然中的地貌、洋流等等。有这个功夫,几部电影都可以拍出来了。你说他是不是傻?

 

为了拍摄,他垫了上百万块钱,写了上百万字的剧本又改了一百稿,才终于等来了投资。傻不傻?

他还创造了一套土法炼钢的傻拍法。

低成本,高品质。怎么干出来?比如演员穿上几十万的高科技服装,花上一个小时好不容易把自己装进连体服后,用吴京的话说,“像吊在铁钩子上的半扇猪肉一样,根本动不了。”

 

用不了的原因是衣服是好莱坞特效公司做出来的,如果在好莱坞,演员身着这类服装通常不需要做太多动作,基本是威亚操控后期合成,出来就是摆个造型。但在《流浪地球》里,演员需要亲力亲为,结果发现根本玩不转。

后来有人想了个办法,就是将穿着沉重服装的演员“悬挂”在高架上。

说白了,这不是拍电影,就是带着大家一起玩命。

郭帆说, “我们现场不要创意,我们就是施工队”。

正是在这个剧组,吴孟达遇上了演员生涯最难的一次拍摄。有一场戏,近70岁的吴孟达必须身穿40公斤重的外骨骼,带着玻璃面罩吊在威亚上,每拍几条,就需要马上吸氧,之后再继续拍摄。

 

吴孟达说,每天回到酒店,他会哭。

在电影中,他的角色最终摘下了钢盔,最后看了一眼这座自己年轻时建造过的城市,冻成了永久的冰雕。

现实里,这群人用命拍出来的电影,被认为改写了中国科幻电影的命运走向。

玩命了,但郭帆还觉得不够,他坚持要找到中国科幻的文化内核。理由是,“和好莱坞拼特效必死无疑,一定要找到中国人能够理解的方式和中国人喜欢的故事。”

 

我想他最后找到了,这个中国人喜欢的故事,其实就是中国人最看重的“家”的概念。

在电影中,有很多人记得运载车上那句广播,“道路千万条,安全第一条。行车不规范,亲人两行泪。”

 

第一次刘启偷开姥爷的车,听到这标语直接笑爆。最后一次,是吴孟达饰演的姥爷已经去世,刘启再次开动运载车,亲人已经没了,但地球还在,家还在。

但在当时要把这个故事变成电影,郭帆还需要一个助力,或者说,他还缺一个人。

他找到了吗?找到了,在电影最后,他还特别鸣谢了电影中这个配角刘培强的扮演者——吴京先生。

缺了吴京的6000万,《流浪地球》可能还在流浪

现在这个故事很多人已经耳熟能详了,从一顿大酒到一次客串,从客串到串成配角,然后电影遭遇了撤资,因为不忍心,吴京追投了6000万。

再后来,郭帆不好意思的问吴京,能不能不给片酬。

吴京说,行。

 

缺了吴京的六千万,电影还是可能被拍出来,但可能不是现在上映了,从科幻小说常见的平行宇宙的角度讲,当吴京拿出那6000万的时候,他在电影可能的无数种命运中,确定了一条通向50亿票房的命运。

 

这部电影当然应该要归于吴京的仗义出手。但就是这样一次仗义出手,让吴京大过年的,又被骂惨了。

《流浪地球》为什么能被拍出来,因为这是一部中国科幻!意思就是:这是一部中国人拍出来的科幻片。

时间不够用,好办,咱中国人连续工作十几个小时是常态,剧组成员分组休息,导演几乎不休息,每天只睡两三个小时。第二天又生龙活虎。

最难熬的一次,剧组连拍了37个小时。难以想象那些带着重达八十斤道具的演员怎么熬过来的。

 

2018年5月4日,拍完最后一场戏,郭帆在通告单的空白处写了几行字,“如果你要拥有你从未有过的东西,那么你必须去做你从未做过的事情。”

2018年11月28日,国产科幻电影《流浪地球》在北京举办“奔向未来”主题首映礼。刘慈欣对电影的评价简单直接,“非常牛x,非常好看”。

在那一刻,小说作者和电影人达到了某种共鸣。

《流浪地球》本身,就是一群理工男的浪漫。世界末日,人人忙着自救,然而《流浪地球》是一球的人带着地球一起逃命。

 

够硬核,更够诗意。

从小说、制片、再到找人、找钱,每一个环节都决定着《流浪地球》的生死。走错一步,电影就会被迫去流浪。

在所有的困难显得无法破解时,中国人的拍法,让一切问题变得迎刃而解,最终汇聚成一部中国科幻里程碑式的作品。

吴京曾经说过:“如果这样的硬科幻类型电影我们不拍的话,中国就永远不会有这样的科幻电影出现。我觉得同时也会出现一个机会,给中国新类型电影一个机会——也许它就是另外一个爆款。”

现在,也许变成了现实。

我想许多年过去之后,有人老去,有人成为神话,有人命运辗转,但这部电影会成为他们人生中值得一辈子吹的牛皮。

 

在接受央视采访时,刘慈欣说,没人能预测未来。

 

但当一群硬核的男人们去拍一部硬核的电影,有些故事的结局又似乎早已注定。

刘慈欣在电影首映时,还说过一句话, 这部电影就算票房只赚10块钱,我认为也是一种成功。

多虑了大刘,这么一部让中国科幻电影结束流浪的硬核科幻片,怎么可能只赚十块钱?

人生中拍出过这么一部电影,吴京凭什么不能这么硬?

 

 

“拍烂了,也比没人拍强!”哪里烂了?

 


刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

这季《歌手》看到现在,突然明白张学友对于为什么不参加《歌手》的解释:“老实说都不知道那些评委懂不懂的”。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

马上说回这一期《歌手》,从排名看终于回到正轨了,大魔王刘欢再度拿下第一,俄罗斯好声音导师波琳娜第二,一度被歌迷担心本场会被淘汰的齐豫凭《女人花》拿下第三。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

ANU被淘汰了,不过这个应该没人感到意外吧,对于这个之前知名度不高的实力组合来说这趟绝对是赚到了。

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排名最意外的是这个:本场终于不再油腻、改走深情路线缅怀初恋女友的杨坤,走心演绎了一首《I Love You》,感动了无数网友却偏偏没感动500人听审团,结果直接从上期第一变成本场垫底。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

当晚听审团部分代表还发表声明,说明了节目组对听审团的筛选过程,并表示杨坤本期表演“相比其他六首作品来说,表现平淡没有记忆点”“均表示并没有把票投给杨坤老师”,最后表明会对评论中的意见虚心接受,“我们真的不是五百位大众聋子”。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

《歌手2019》官微还转发了,写的是“每周被‘黑’得最惨的大众听审,这一次他们有话说……下图不具备法律效力,只为音乐。”

结果呢,愤怒的杨坤歌迷纷纷打出差评表态,“这是几期以来听坤哥唱歌最舒服的一次了,你们却说没有记忆点?””

但相对杨坤终于拿出实力唱功却排名第七,更让人看不懂的还是刘欢的排名。

作为刘欢老师的死忠粉,我也不得不说一句:终于唱了《好汉歌》的刘欢老师交出了一份《歌手》舞台合格的高分答卷。是的,一份合格的,“高分答卷”。

这份高分答卷大约就是做了一场取舍,取的是更大众化的音乐需求,问题是,舍的又是什么呢?

第一的刘欢和第三的齐豫:成功的排名,平淡的演唱?

看了刘欢老师的《沧海一声笑+好汉歌》 。不得不说,刘欢的音乐造诣真的很厉害。

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整个编曲很完整,很妙,很精巧,完全打在大众的点上。其实从观众听到刘欢选的歌时立刻全体起立开始,可以说刘欢还没出场,就已经锁定前两名了。

又因为如此巧妙的编曲,所以刘欢这一期的综合得票率为26.965%,不仅是七位歌手里唯一一个得票率超过20%的,而且还比第二名波琳娜高出了11个百分点,可以说是碾压全场了,所以即使上一期仅排名第五,综合两期排名,刘欢还是第一,这个成绩应该说相当霸气了。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

可为什么就是如此霸气的表现,却令刘欢遭遇了参加《歌手》、甚至是整个音乐生涯中少有的网民质疑呢?

反正听刘欢演唱的时候我是人格分裂的。

一边呢,从音乐改编上我是发自内心的佩服,刘欢不仅给这首耳熟能详的《好汉歌》加入了电子音乐的元素,又融入了那吾克热的说唱,整首歌显得很摇滚,但又带着古今侠客行那种浩然天地间的正气,说整个改编是彩绝伦鬼斧神工并不为过了。

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但另一方面呢,我又一直在挣扎一件事:就是那吾克热那极具个人标识、风驰电掣又劲道十足并且燃爆全场的说唱,到底对刘欢的演唱是一种助力,还是破坏?

讲真,开始的这1分多钟——也就是那吾热克登场之前刘欢唱的还是相当霸气的,殿堂级的嗓音一开口就是侠气十足,加上《沧海一声笑》和《好汉歌》都是跨时代的国民经典之作,很轻松就引起了全场大合唱。

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问题出在那吾登场之后。不是说那吾唱得不好,“从哪里跌倒就从哪里爬起”这类和两首歌有点违和的励志rap纵使有瑕疵也问题不大,真正的问题就像网民说的——“这首歌到底是那吾克热给刘欢助唱,还是刘欢帮唱那吾克热呢?”

可以说那吾登场后接下来的两分多钟,刘欢就好像在演唱中退到了配角的角色,尤其是重复唱“大河向东流、路见不平一声吼”的几句,其实是削弱了这首经典之作的力量,也没有非常好地发挥刘欢的唱功。

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结果就是观众很嗨,现场很热烈,歌曲也唱出了一部分热血豪迈,将金庸江湖与水浒江湖做出了很巧妙的融合,但刘欢个人的发挥却明显不如前几场那么出彩了。

这样的改编当然是很符合刘欢的音乐态度,就像他说的一样,音乐原本就应该是多样性的。

刘欢老师也不应该只有一种风格,音乐大师不必总是站在云端,但以刘欢的标准要求刘欢,这次“下凡”还是表现地有点平淡了。

与刘欢情况类似的还有齐豫。

齐豫本场表现不好吗?不是的,还是一如既往那么好。

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就像有评审专家指出的那样,这个舞台要珍惜齐豫的存在,一个作品经她唱过之后就是一个高度。

很多人说齐豫唱梅艳芳的经典代表作《女人花》是不是讨好大众呢?也不一定,当初韦唯就是唱完《女人花》被淘汰的。

但齐豫一开口,我就知道不用担心女神被淘汰了。从 “只盼有一双温柔手,能抚慰我内心的寂寞”的寂寞独白,到“女人花,摇曳在红尘中”的奋力绽放,女人如花花似梦的命运曲折,都被齐豫唱出来了。

而且齐豫是将整首歌的提升了半个音的,这样就将歌曲唱得愈发笃定坚强了,就算孤零零地摇曳在红尘中,女性依然可以活得慷慨又洒脱。

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所以齐豫是在歌中唱出了自己对女人花的领悟的,最后的排名也终于回答了《歌手》舞台的不解之谜:齐豫到底怎么唱,才能进前三?

这个结果我当然是满意,也不会觉得不合理,但回想起过去几场齐豫的演唱,难免还是会有种荒谬感:因为这又的确是齐豫几场以来,一次非常优秀但却相对最平淡的演唱,结果却拿到了最好的名次。

大家都说齐豫的存在可以提高大众的音乐审美,但过去场场发挥到巅峰却排进危险区,本场发挥离巅峰还有一小段距离却拿到开赛最佳成绩,这要怎么提升大众审美呢?

为什么杨坤每次一发挥最强唱功就垫底?

为什么说《歌手》排名很魔性呢?

这种魔性其实来自大众理解的演唱优劣和最终排名之间强烈背离所碰撞出来的反差。

比如杨坤。

从结果上看,上场第一的杨坤本场垫底了。那是不是杨坤上场表演碾压全场本场表现不佳呢?

但现场情况又完全不是这样。

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杨坤在这一期破天荒的没有卖弄技巧,没有空手接麦克风,而是重新填词,深情演绎了一首动人的《I Love You》,献给曾经陪伴追梦的初恋。

歌曲的背后是有故事的,杨坤刚出道的时候遇到低估,嗓子也变了,这位女孩却对他不离不弃。很少说话,就在杨坤身后无条件地支持杨坤。

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杨坤最经典的几首歌包括《无所谓》,《两个人的世界》。都是为这个女孩写的,杨坤和女孩在一起的时候最爱听的就是尾崎丰的这首《I Love You》,而尾崎丰和这位“朋友”都先后离世了,这也是杨坤很任性地选择这首歌的原因。

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当然你可能反驳说,现场评审并不知道杨坤的故事,电视机前的观众才知道,故事动人不一定给音乐加分,杨坤唱得不好名次不佳不是很合理吗?

问题是这是杨坤参加《歌手》以来唱得最好的一次。

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看得出杨坤唱这首歌是用真感情了,而不是去迎合什么或者采取什么演唱策略,就是一个话筒一把椅子, 将这首歌重新填上中文歌词,安安静静坐在那里,用沙哑的嗓音静静地唱,那种情感真的可以打动人,因为演唱者就是用饱满真挚的感情去唱的,唱到最后一句歌词的时候,还忍不住留下一滴眼泪。

我相信这不是杨坤的设计,而是真情流露,结果这么走心又用心的演唱,拿到的却是杨坤开赛以来最差的成绩,就连波琳娜也直言道:我觉得很惊讶,绝不应该是第七名。

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老实说我对杨坤过去两场第一和第二的表现是有点失望,失望并不是说他的表演不好,正好相反,从技术上看杨坤表现非常好,都是把一些非常适合歌手舞台的歌曲,用非常符合歌手评审审美的唱法唱出来,从技术性强的精致编曲到炫技式样的演唱甚至是舞台表演,都几乎无懈可击,但以过度精致的表演拿到出色的排名,有意思吗?

反倒是本场,杨坤很坦然地说他唱了自己最想唱的歌,但未必能打动大众,自己可能不是第六就是第七,结果还真是第七。

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但这个控油成功好好唱歌又坦然落败的杨坤,反倒最为动人。

但《歌手》排名的悖论也在这里了:谁重参赛策略大于艺术表达,谁最懂得如何用最主流的唱法和最通俗的审美去俘获大众,谁就能赢。

谁坚持艺术表达唱出最真挚动人的歌,谁就等着排名落后。

刘欢齐豫如此,杨坤也是如此。这件事,到底是荒诞,还是合理呢?

《歌手》排名太魔性?我总算弄懂为什么张学友不参加《歌手》了

《歌手》比到第七季,当然是会有套路的。后来的歌手,也很明显学到了其中的套路。

比如连续拿到第一第二的波琳娜就深谙《歌手》之道,第一场拿出自己在战斗名族的成名曲高音镇场,第二场立刻选择了《喀秋莎》是这首在中国享有极高的知名度与传唱度的经典歌曲。俄罗斯民族特色,加上波琳娜具有穿透力的演唱和绝佳的着装和舞台调度,很轻松就让观众感受到“歌声好像明媚的春光”,最后中文歌词的加入更是点睛之笔,令观众情绪达到最高峰。

能不能说波琳娜的选歌和演唱讨巧呢?但参加比赛努力争胜,这是不是又非常合理呢?

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又比如吴青峰选择演唱的萧亚轩的情歌《窗外的天气》,磁性声线与整首歌的气质完美契合,整首歌的演唱都是用恬淡平静去演绎内心的翻江倒海,从开始的细腻哀愁到重拾勇气后的海阔天空。

这种对台式情歌的娴熟演绎,也很容易拿到一个平稳的名次了。但你说这是不是最好的吴青峰呢?好像又不是,但却是《歌手》舞台上最好打的吴青峰。

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这些被过去几季证明过实在好用的《歌手》攻略,被参赛的歌手巧妙用在自己的征战过程中,是明规则不是潜规则了,大家也完全可以理解,但为什么这季《歌手》排名争议还这么大呢?

问题就出在,好像每次歌手们都不合时宜地被放到某个大众无法理解的排名上,杨坤第一刘欢第五的时候网民觉得不合理,刘欢第一杨坤垫底的时候网民又觉得不合理,这就非常尴尬了。

《歌手》听审团被叫成“五百聋的传人”表示也很委屈,还要发声明还击,但作为自己有品味的证据却是把几场表现最好的杨坤评到了第七,无论怎么解释还是很难服众。

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现在的情况是大众和听审团唯一一次不谋而合是刘欢首场演唱的歌曲《夜》,作为殿堂级的歌手,刘欢把自己对音乐的理解展现地异常完整,大气磅礴的演唱把一场竞演的歌曲唱出了歌剧范儿,结果还能照样拿第一,网民听了都说开口跪。

这是本季《歌手》听审团和网民最和谐的时刻。

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但之后一首高难度的法语歌曲尽显深厚的音乐功底是第三,第三期唱《带着地球流浪》,是刘欢原创的《流浪地球》的主题曲,长达28秒的长音唱得小k就差跪在地上喊偶像,这么磅礴的编曲与演唱,还是第三。

上场一个不小心落到第五,逼着我们的音乐大师不得不“该出手时就出手”。

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但看过刘欢、齐豫和杨坤的排名,又觉得自己和听审团看的不是同一台节目。

该怪听审团吗?但在《歌手》排名里,我看到的又是一个无比复杂又无比简单的大众音乐审美。

《歌手》排名背后其实就是一场国内听众音乐审美大练兵,不是500名听审,而是这样的大众审美逼着刘欢不再带领大众置身浩瀚宇宙,而是用一曲荡气回肠的《沧海一声笑+好汉歌》点燃现场观众的激情,让他们不由自主地站起来拍手叫好,然后喜提第一。

本质上,音乐的本质,是种审美。

《歌手》的本质,依然是综艺。

只要竞演继续,争议就会继续。本期刘欢、齐豫强势逆袭引发争议,只不过是大众审美和音乐综艺竞技性、大众和现在听审又一次冲突与博弈而已。

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至于为什么不要指责500听审是“聋的传人”,歌神其实也说过——

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在那场采访的最后,主持人代表我们说出了心里话,“你已经是歌神,无需再参加这些比赛节目证明自己”。

刘欢齐豫杨坤也早已无需再参加这些比赛节目证明自己,却为了别的原因踏上《歌手》的“战场”,事实证明他们都无愧于自己在歌坛收获的美誉,但指望一档综艺几位歌手改变大众审美,终究还是太难了。

就算下期声入人心美声男团登场,又能有什么不同?

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 


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这季《歌手》看到现在,突然明白张学友对于为什么不参加《歌手》的解释:“老实说都不知道那些评委懂不懂的”。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

马上说回这一期《歌手》,从排名看终于回到正轨了,大魔王刘欢再度拿下第一,俄罗斯好声音导师波琳娜第二,一度被歌迷担心本场会被淘汰的齐豫凭《女人花》拿下第三。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

ANU被淘汰了,不过这个应该没人感到意外吧,对于这个之前知名度不高的实力组合来说这趟绝对是赚到了。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

排名最意外的是这个:本场终于不再油腻、改走深情路线缅怀初恋女友的杨坤,走心演绎了一首《I Love You》,感动了无数网友却偏偏没感动500人听审团,结果直接从上期第一变成本场垫底。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

当晚听审团部分代表还发表声明,说明了节目组对听审团的筛选过程,并表示杨坤本期表演“相比其他六首作品来说,表现平淡没有记忆点”“均表示并没有把票投给杨坤老师”,最后表明会对评论中的意见虚心接受,“我们真的不是五百位大众聋子”。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

《歌手2019》官微还转发了,写的是“每周被‘黑’得最惨的大众听审,这一次他们有话说……下图不具备法律效力,只为音乐。”

结果呢,愤怒的杨坤歌迷纷纷打出差评表态,“这是几期以来听坤哥唱歌最舒服的一次了,你们却说没有记忆点?””

但相对杨坤终于拿出实力唱功却排名第七,更让人看不懂的还是刘欢的排名。

作为刘欢老师的死忠粉,我也不得不说一句:终于唱了《好汉歌》的刘欢老师交出了一份《歌手》舞台合格的高分答卷。是的,一份合格的,“高分答卷”。

这份高分答卷大约就是做了一场取舍,取的是更大众化的音乐需求,问题是,舍的又是什么呢?

第一的刘欢和第三的齐豫:成功的排名,平淡的演唱?

看了刘欢老师的《沧海一声笑+好汉歌》 。不得不说,刘欢的音乐造诣真的很厉害。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

整个编曲很完整,很妙,很精巧,完全打在大众的点上。其实从观众听到刘欢选的歌时立刻全体起立开始,可以说刘欢还没出场,就已经锁定前两名了。

又因为如此巧妙的编曲,所以刘欢这一期的综合得票率为26.965%,不仅是七位歌手里唯一一个得票率超过20%的,而且还比第二名波琳娜高出了11个百分点,可以说是碾压全场了,所以即使上一期仅排名第五,综合两期排名,刘欢还是第一,这个成绩应该说相当霸气了。

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可为什么就是如此霸气的表现,却令刘欢遭遇了参加《歌手》、甚至是整个音乐生涯中少有的网民质疑呢?

反正听刘欢演唱的时候我是人格分裂的。

一边呢,从音乐改编上我是发自内心的佩服,刘欢不仅给这首耳熟能详的《好汉歌》加入了电子音乐的元素,又融入了那吾克热的说唱,整首歌显得很摇滚,但又带着古今侠客行那种浩然天地间的正气,说整个改编是彩绝伦鬼斧神工并不为过了。

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但另一方面呢,我又一直在挣扎一件事:就是那吾克热那极具个人标识、风驰电掣又劲道十足并且燃爆全场的说唱,到底对刘欢的演唱是一种助力,还是破坏?

讲真,开始的这1分多钟——也就是那吾热克登场之前刘欢唱的还是相当霸气的,殿堂级的嗓音一开口就是侠气十足,加上《沧海一声笑》和《好汉歌》都是跨时代的国民经典之作,很轻松就引起了全场大合唱。

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问题出在那吾登场之后。不是说那吾唱得不好,“从哪里跌倒就从哪里爬起”这类和两首歌有点违和的励志rap纵使有瑕疵也问题不大,真正的问题就像网民说的——“这首歌到底是那吾克热给刘欢助唱,还是刘欢帮唱那吾克热呢?”

可以说那吾登场后接下来的两分多钟,刘欢就好像在演唱中退到了配角的角色,尤其是重复唱“大河向东流、路见不平一声吼”的几句,其实是削弱了这首经典之作的力量,也没有非常好地发挥刘欢的唱功。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

结果就是观众很嗨,现场很热烈,歌曲也唱出了一部分热血豪迈,将金庸江湖与水浒江湖做出了很巧妙的融合,但刘欢个人的发挥却明显不如前几场那么出彩了。

这样的改编当然是很符合刘欢的音乐态度,就像他说的一样,音乐原本就应该是多样性的。

刘欢老师也不应该只有一种风格,音乐大师不必总是站在云端,但以刘欢的标准要求刘欢,这次“下凡”还是表现地有点平淡了。

与刘欢情况类似的还有齐豫。

齐豫本场表现不好吗?不是的,还是一如既往那么好。

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就像有评审专家指出的那样,这个舞台要珍惜齐豫的存在,一个作品经她唱过之后就是一个高度。

很多人说齐豫唱梅艳芳的经典代表作《女人花》是不是讨好大众呢?也不一定,当初韦唯就是唱完《女人花》被淘汰的。

但齐豫一开口,我就知道不用担心女神被淘汰了。从 “只盼有一双温柔手,能抚慰我内心的寂寞”的寂寞独白,到“女人花,摇曳在红尘中”的奋力绽放,女人如花花似梦的命运曲折,都被齐豫唱出来了。

而且齐豫是将整首歌的提升了半个音的,这样就将歌曲唱得愈发笃定坚强了,就算孤零零地摇曳在红尘中,女性依然可以活得慷慨又洒脱。

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所以齐豫是在歌中唱出了自己对女人花的领悟的,最后的排名也终于回答了《歌手》舞台的不解之谜:齐豫到底怎么唱,才能进前三?

这个结果我当然是满意,也不会觉得不合理,但回想起过去几场齐豫的演唱,难免还是会有种荒谬感:因为这又的确是齐豫几场以来,一次非常优秀但却相对最平淡的演唱,结果却拿到了最好的名次。

大家都说齐豫的存在可以提高大众的音乐审美,但过去场场发挥到巅峰却排进危险区,本场发挥离巅峰还有一小段距离却拿到开赛最佳成绩,这要怎么提升大众审美呢?

为什么杨坤每次一发挥最强唱功就垫底?

为什么说《歌手》排名很魔性呢?

这种魔性其实来自大众理解的演唱优劣和最终排名之间强烈背离所碰撞出来的反差。

比如杨坤。

从结果上看,上场第一的杨坤本场垫底了。那是不是杨坤上场表演碾压全场本场表现不佳呢?

但现场情况又完全不是这样。

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杨坤在这一期破天荒的没有卖弄技巧,没有空手接麦克风,而是重新填词,深情演绎了一首动人的《I Love You》,献给曾经陪伴追梦的初恋。

歌曲的背后是有故事的,杨坤刚出道的时候遇到低估,嗓子也变了,这位女孩却对他不离不弃。很少说话,就在杨坤身后无条件地支持杨坤。

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杨坤最经典的几首歌包括《无所谓》,《两个人的世界》。都是为这个女孩写的,杨坤和女孩在一起的时候最爱听的就是尾崎丰的这首《I Love You》,而尾崎丰和这位“朋友”都先后离世了,这也是杨坤很任性地选择这首歌的原因。

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当然你可能反驳说,现场评审并不知道杨坤的故事,电视机前的观众才知道,故事动人不一定给音乐加分,杨坤唱得不好名次不佳不是很合理吗?

问题是这是杨坤参加《歌手》以来唱得最好的一次。

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看得出杨坤唱这首歌是用真感情了,而不是去迎合什么或者采取什么演唱策略,就是一个话筒一把椅子, 将这首歌重新填上中文歌词,安安静静坐在那里,用沙哑的嗓音静静地唱,那种情感真的可以打动人,因为演唱者就是用饱满真挚的感情去唱的,唱到最后一句歌词的时候,还忍不住留下一滴眼泪。

我相信这不是杨坤的设计,而是真情流露,结果这么走心又用心的演唱,拿到的却是杨坤开赛以来最差的成绩,就连波琳娜也直言道:我觉得很惊讶,绝不应该是第七名。

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老实说我对杨坤过去两场第一和第二的表现是有点失望,失望并不是说他的表演不好,正好相反,从技术上看杨坤表现非常好,都是把一些非常适合歌手舞台的歌曲,用非常符合歌手评审审美的唱法唱出来,从技术性强的精致编曲到炫技式样的演唱甚至是舞台表演,都几乎无懈可击,但以过度精致的表演拿到出色的排名,有意思吗?

反倒是本场,杨坤很坦然地说他唱了自己最想唱的歌,但未必能打动大众,自己可能不是第六就是第七,结果还真是第七。

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但这个控油成功好好唱歌又坦然落败的杨坤,反倒最为动人。

但《歌手》排名的悖论也在这里了:谁重参赛策略大于艺术表达,谁最懂得如何用最主流的唱法和最通俗的审美去俘获大众,谁就能赢。

谁坚持艺术表达唱出最真挚动人的歌,谁就等着排名落后。

刘欢齐豫如此,杨坤也是如此。这件事,到底是荒诞,还是合理呢?

《歌手》排名太魔性?我总算弄懂为什么张学友不参加《歌手》了

《歌手》比到第七季,当然是会有套路的。后来的歌手,也很明显学到了其中的套路。

比如连续拿到第一第二的波琳娜就深谙《歌手》之道,第一场拿出自己在战斗名族的成名曲高音镇场,第二场立刻选择了《喀秋莎》是这首在中国享有极高的知名度与传唱度的经典歌曲。俄罗斯民族特色,加上波琳娜具有穿透力的演唱和绝佳的着装和舞台调度,很轻松就让观众感受到“歌声好像明媚的春光”,最后中文歌词的加入更是点睛之笔,令观众情绪达到最高峰。

能不能说波琳娜的选歌和演唱讨巧呢?但参加比赛努力争胜,这是不是又非常合理呢?

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又比如吴青峰选择演唱的萧亚轩的情歌《窗外的天气》,磁性声线与整首歌的气质完美契合,整首歌的演唱都是用恬淡平静去演绎内心的翻江倒海,从开始的细腻哀愁到重拾勇气后的海阔天空。

这种对台式情歌的娴熟演绎,也很容易拿到一个平稳的名次了。但你说这是不是最好的吴青峰呢?好像又不是,但却是《歌手》舞台上最好打的吴青峰。

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这些被过去几季证明过实在好用的《歌手》攻略,被参赛的歌手巧妙用在自己的征战过程中,是明规则不是潜规则了,大家也完全可以理解,但为什么这季《歌手》排名争议还这么大呢?

问题就出在,好像每次歌手们都不合时宜地被放到某个大众无法理解的排名上,杨坤第一刘欢第五的时候网民觉得不合理,刘欢第一杨坤垫底的时候网民又觉得不合理,这就非常尴尬了。

《歌手》听审团被叫成“五百聋的传人”表示也很委屈,还要发声明还击,但作为自己有品味的证据却是把几场表现最好的杨坤评到了第七,无论怎么解释还是很难服众。

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现在的情况是大众和听审团唯一一次不谋而合是刘欢首场演唱的歌曲《夜》,作为殿堂级的歌手,刘欢把自己对音乐的理解展现地异常完整,大气磅礴的演唱把一场竞演的歌曲唱出了歌剧范儿,结果还能照样拿第一,网民听了都说开口跪。

这是本季《歌手》听审团和网民最和谐的时刻。

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但之后一首高难度的法语歌曲尽显深厚的音乐功底是第三,第三期唱《带着地球流浪》,是刘欢原创的《流浪地球》的主题曲,长达28秒的长音唱得小k就差跪在地上喊偶像,这么磅礴的编曲与演唱,还是第三。

上场一个不小心落到第五,逼着我们的音乐大师不得不“该出手时就出手”。

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但看过刘欢、齐豫和杨坤的排名,又觉得自己和听审团看的不是同一台节目。

该怪听审团吗?但在《歌手》排名里,我看到的又是一个无比复杂又无比简单的大众音乐审美。

《歌手》排名背后其实就是一场国内听众音乐审美大练兵,不是500名听审,而是这样的大众审美逼着刘欢不再带领大众置身浩瀚宇宙,而是用一曲荡气回肠的《沧海一声笑+好汉歌》点燃现场观众的激情,让他们不由自主地站起来拍手叫好,然后喜提第一。

本质上,音乐的本质,是种审美。

《歌手》的本质,依然是综艺。

只要竞演继续,争议就会继续。本期刘欢、齐豫强势逆袭引发争议,只不过是大众审美和音乐综艺竞技性、大众和现在听审又一次冲突与博弈而已。

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至于为什么不要指责500听审是“聋的传人”,歌神其实也说过——

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在那场采访的最后,主持人代表我们说出了心里话,“你已经是歌神,无需再参加这些比赛节目证明自己”。

刘欢齐豫杨坤也早已无需再参加这些比赛节目证明自己,却为了别的原因踏上《歌手》的“战场”,事实证明他们都无愧于自己在歌坛收获的美誉,但指望一档综艺几位歌手改变大众审美,终究还是太难了。

就算下期声入人心美声男团登场,又能有什么不同?

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