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逆袭第一!冲击50亿票房的《流浪地球》和下一个百亿演员吴京

年初四,一个被誉为选片鬼才的奇男子和一部奇迹般的电影,完成了两场逆袭。

逆袭第一!冲击50亿票房的《流浪地球》和下一个百亿演员吴京

 

2月8日16:30分,猫眼票房显示《流浪地球》的票房达到了10.6亿,而此前一直领跑春节档的《疯狂的外星人》则为10.57亿,这意味着在初三夺下日冠之后,《流浪地球》在这一刻已经完成了对《疯狂的外星人》总票房的反超,春节档前四天这部超级黑马累计票房是11.78亿,巨大的口碑优势之下,春节档冠军已无悬念。

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另一场逆袭则是:被郭帆骗得“带资进组”的吴京,正在第一个百亿票房演员的角逐中悄然完成反超。

吴京本来是落后的那个。

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春节档之前吴京主演电影的累计票房是75.54亿,比不上78.42亿的黄渤,而此前累计票房70亿刚出头的沈腾则拥有两部春节档票房大片——《疯狂的外星人》和《飞驰人生》,之前大家更看好沈腾黄渤。

但现在看来,吴京有可能成为第一个冲破百亿终点线的那个。

即使在角逐中败给沈腾或黄渤,由于《流浪地球》已经几乎铁定突破30亿票房,因此吴京成为百亿票房演员也已经毫无悬念。

这是一场“客串演员”和被客串的穷剧组的相互成全。

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在那个如今已经被媒体广为传播的郭帆“空手套战狼”的故事里,吴京一开始是受郭帆导演邀请前来客串拍一天戏,没想到拍着拍着从客串拍成了主演,剧组没钱了,他本人就投了6000万支持支持,《流浪地球》才没成为另一部搁浅的《三体》。

没想到拍到后来剧组经费又不够了,吴京索性放弃片酬,将资金全都用在了特效上,后来《流浪地球》的特效水准,你们也看到了。

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从结果上看,吴京真是个投资天才和选片鬼才。但一切更像一场偶然。

郭帆说的是,吴京投的其实不是《流浪地球》,而是国产硬科幻的未来。其实没这么复杂,郭帆当初说的那些物理词汇吴京根本都听不懂,但他看到了导演身上的一股劲儿,为了这股劲儿,他觉得值得赌一把,只不过这场豪赌,吴京又赢了。

下一个问题是:《流浪地球》能破40亿,甚至是猫眼预测的50亿+吗?如果真的如此,加上吴京自己的《战狼》系列, “太空战狼”成为两百亿票房演员的征程也许也已经开启。

在此之前,中国科幻电影元年这件事,就像狼来了一样被喊了很多年。而当战狼来了,《纽约时报》对《流浪地球》做出的评价是:“中国是太空探索的后来者,也是科幻小说电影业的后来者”。重点是后面这句——“这种情况即将改变。” 《阿凡达》导演卡梅隆转发郭帆微博说:祝你在漫游地球的太空之旅中好运。 更祝福中国科幻电影发展顺利。

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这一战,国产硬科幻、中国电影,和这个故事中的“客串演员”,都太硬了!

扛起春节档的《流浪地球》能卖到50亿吗?

在票房突破10亿的同一天,《流浪地球》完成了对《疯狂外星人》的反超。但似乎无人感到意外。

从上映的第一天起,《流浪地球》就以一场百米冲刺的速度开始了它的逆袭之旅:

大年初一,《流浪地球》位居票房榜第四位,前三名影片还是《疯狂的外星人》、《飞驰人生》和《新喜剧之王》。但口碑开始快速发酵,当天下午,影院经理已经开始腾挪场次给这部后来的冠军。

大年初二,《流浪地球》反超《飞驰人生》和《新喜剧之王》,单日票房仅次于《疯狂的外星人》。

大年初三,《流浪地球》单日票房反超《疯狂的外星人》。

大年初四,《流浪地球》总票房反超《外星人》,票房进入10亿元大关,成为春节档票房最高的影片。

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至此,春节档票房冠军已无悬念。

下一个问题当然就是:《流浪地球》能卖到40亿甚至50亿吗?这取决于它能否最终完成对春节档其它影片的降维打击。

“降维打击”这个词,出自刘慈欣的小说《三体》。

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电影市场领域的降维打击,过去两年观众经历过3次,分别是《战狼2》、《红海行动》和《我不是药神》。具体的表现形式就是从口碑爆款升级为朋友圈爆款,由电影到勾起观众心中超出电影之外的情绪。

任何的降维打击,都必须建立在两个前提上,一是影片必须拥有非常过硬的品质,二是电影能够唤起某种全民情绪。

先看口碑。

在上映前的多场观影活动中,不论是科学家、科幻迷、还是媒体就已经给出了“超出预期”的评价。用原著作者刘慈欣的话说,“很难相信,这是我们国家第一次拍的大成本科幻片。我可以说,中国科幻元年真的到了。”

当影片正式上映后,豆瓣网友给电影的评分为8.0分,猫眼则为9.3分。

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而IMDB评分则一路上涨到了8.1分。可供比较的是好莱坞硬科幻经典《星际穿越》IMDB评分是8.6,《火星救援》则是8.0。

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强口碑当然是影片排片逆袭的关键。

电影上映之前,即使很多影院经理已经看过片并且极其认同影片品质,但以国产科幻片过往的表现,以及不够喜庆的类型,相对当时第一梯队的三部喜剧来说,显然存在劣势,导致排片和预售都明显落后。

但正式上映之后,很快从最初的10%上升到了目前的33%以上,而且接下来还将保持稳定一段时间,以目前的趋势,最终票房30亿可谓毫无压力。

但影片能否超越去年最后时刻逆袭的黑马《红海行动》,甚至是突破50亿大关,还取决于降维打击能否实现的第二个因素:全民情绪。

只有一部电影让那些低频观影群体走进影院,才能冲破观影天花板,直通天空。

那么《流浪地球》具备了全民口碑发酵的条件了吗?具备了。

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如果说电影票房逆袭的背后,是一群电影人的一腔孤勇换来的电影高品质,那么当电影已经完成逆袭,中国人拍出的科幻大片的巨大新鲜感构成了口碑发酵突破圈层的第一重因素。

“带着地球去流浪”的主题创意去除了观众对科幻片的审美疲劳,并构成破圈的第二重因素。

影片亲情因素构成的巨大泪点,又进一步收割了女性观众,并构成了破圈的第三重因素。

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这个话题当然是具有普世价值和高传播力的,而当所有人都在朋友圈转发《流浪地球》的内容,票房50亿,还会是一个遥不可及的梦想吗?看看同样实现了降维打击的《战狼2》、《我不是药神》就知道了。

选片鬼才、百亿票房演员和喝酒不要命的钢铁直男吴京

《流浪地球》爆火的结果是:吴京又火了。

完成他职业生涯票房积累的,全部是对中国电影工业意义深远的大片:《战狼》1、2完成了国产军事动作片的票房升级,而《流浪地球》则让国产硬科幻真正硬了起来。

而仅靠这三部大片,吴京也一跃成为目前乃至未来更久的时间里,国内累计票房最高的演员之一。

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吴京的好运气成为了媒体讨论的话题之一,相比娱乐圈的杨超越,吴京才是电影圈战无不胜的锦鲤。

但在故事的一开始,无论怎么看,吴京都像是掉进了一个坑里。因为国产科幻一直以来,就像一个坑一样。

《流浪地球》的制作成本达到了5000万美元(约合3.2亿人民币)。这笔巨大投资里,有一部分来自于出品人吴京,但这部电影开拍的时候,吴京还和这部电影没有任何关系。

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电影能问世,或许应该感谢《星际穿越》,这部2014年在国内上映的好莱坞硬科幻大片最终斩获了全球5.423亿美元票房,其中十分之一来自于中国内地市场。

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被震到的不仅是好莱坞,还有国内电影人,那年中国电影全年票房达到300亿元,连续多年近30%的高增长让行业看到国产大制作从本土市场上收回成本的可能性。而以好莱坞科幻片为主的科幻电影在年度总票房中占比近30%,“中国科幻电影元年”开始被人提起。

同年11月,被搁置多年的刘慈欣的三部短篇小说《超新星纪元》、《流浪地球》、《微纪元》被宣布开拍。半年后,导演郭帆正式进入《流浪地球》开发团队。

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在此之前,他更多被视作一个青春片导演,郭帆当时的代表作是周冬雨林更新主演的豆瓣5.9分青春片《同桌的你》,另一部漫改真人电影《李献计历险记》则口碑票房不佳。

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宁浩建议一心搞科幻片的郭帆先弄一个 “有视效、有动作的东西,先积累经验”。

但郭帆就像拉不回来的倔驴一样,一去不回头。

可是科幻片的这股热情很快冷下来了。

2015年末,《三体》陆续传出电影停摆、特效团队被换的消息,国内的科幻项目也相继停摆。行业、资方和市场依然看好大制作,但是《寻龙诀》这类更有把握的盗墓类型,或者是鲜肉领衔的玄幻类型,对科幻电影的态度急转直下。

但《流浪地球》一直在寒风中推进, 2016年1月,郭帆将剧本第一稿拿给中影。此后,他们又将剧本前后改了100版。

2016年,《流浪地球》并正式备案宣布即将开拍,彼时的投资方除了中影,北京文化,还有某影视。2017年,影片在青岛东方影都开机,但不巧,彼时的某影视正遇战略收缩,必须二选一,最终他们选择了《情圣2》这部当时看来更有把握有明星有市场的影片。

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而《流浪地球》被放弃。

就像一部电影一样,当故事到了推进不下去的绝地时刻,往往也是英雄出场的时候,尽管英雄出场的样子,还是一瘸一拐。

最开始剧组是找演员。但找了一圈,许多国内大牌都对剧组客气地说了拒绝。

当时团队里的张苗说,“就是要一个适合演英雄的,你一定要问我谁适合演英雄,我觉得只有一个人。”

这个人就是之前合作过《战狼2》、这时候正拄着拐杖在家养伤的吴京。

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这时候缺钱还不是《流浪地球》的最大问题,关键是屈楚萧、李光洁、吴孟达等主演票房号召力有限,需要一个大牌明星为科幻片压阵稳住票房,这本是制作方最初的考量。

当时吴京正在家写《战狼3》和其他的一些剧本,张苗郭帆找上门来,先是看样片,结果吴京被样片感动到落泪,接着又请他喝了一顿大酒,然后吴京就爽快地答应出演了。

但进组之后的遭遇也很坎坷,一开始说好只是客串一天,结果串着串着在剧组串了31天,而且剧组还超支了。

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《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

这是我有生之年,第一次也可能是最后一次,为一个人的同一部电影,写第三篇影评。这个人叫周星驰,这部电影叫《新喜剧之王》。

《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

 

因为我都要被气死了。

《新喜剧之王》票房暴跌你们都知道了吧,现在媒体流行的说法是:曾经制霸春节档的周星驰,现在被甩出了第一阵营。

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证据是初一还排第三的《新喜剧之王》,初二就暴跌了60%,初三票房干脆没破亿,三日累计票房4.43亿,而隔壁的《流浪地球》已经逆袭到8亿了。

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同样惨烈的是口碑,豆瓣5.9跌破及格线,猫眼7.9分,也是不太妙了。这就是说,从专业影迷到普通观众,给出的评分都不太好。

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于是那个耳熟能详的句子又出现了:周星驰要跌落神坛了吗?

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来吧,今天我们来讨论这一个永恒的话题:周星驰到底什么时候,才会真正跌落神坛?

我的答案是:一!万!年!都!不!会!

《新喜剧之王》能和华语影史最佳喜剧之一的《喜剧之王》相提并论吗?当然比不了。

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我讲句实话,和老《喜剧之王》相比,《新喜剧之王》确实缺乏了最一击即中打动人心的东西,周星驰自己知道不知道呢,我想他是知道的,所以在采访中他才说,“很多时候我都觉得我自己做的不是很好”。

但说这是一部烂片,我打死都不同意!

周星驰说的另一句话我也不能同意:他说“自己觉得自己早都过气了”。

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不好意思啊星爷,我想你还是不明白,我们这代人到底多爱周星驰。

票房有高低,人气有消涨,周星驰不会永远站在春节档之巅,口碑滑坡和票房遇挫这种事,周星驰这个凡人也会遇到。

但过气这种事,你就不用想了,这辈子都等不到。

你们都说不行的《新喜剧之王》,却把我感动了

先出结论吧:第一,《新喜剧之王》绝对没有《喜剧之王》好,周星驰亲自选的女主,表演也远远达不到惊艳的程度。没错,故事还是那个故事,依然是女主角一直都被人瞧不起被贬低被打击,认定梦想坚持到底就是胜利,结果坚持到底还真的胜利了的故事。

尹天仇没做到的事情,如梦做到了。

当然现在影迷也有很多解读,比如说女主骑车送外卖就已经车祸领便当了,后面都是她的梦境什么的。

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是不是呢?我觉得大家脑洞开心就好。

《喜剧之王》的结局确实是改了的,原来的结局悲惨太多,尹天仇卧底失败了,最后也没和柳飘飘见到面。喜剧之王拍成了悲剧之王。

但那是片方强迫周星驰改的,今天的周星驰,还需要为谁改剧本吗?所以女主应该是真的成功了。

但这种成功好不好呢?我承认,不好,或者说,这成功地也太平淡了。

虽然《新喜剧之王》从整体框架、主题到笑料上,都延续了太多周星驰电影的东西,包括那种自虐式的搞笑方式,也进一步放大了。但喜剧效果却很明显比不上周星驰以前那些经典作品。

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最糟糕的还是结局,影片大多数时间,都集中于女主如梦,如何每天做着明星梦,却又在一次次受打击中坚持下去,但最后她却因为一次试镜成功了,而试镜成功又是因为她还原了一次被甩的经历。

所谓艺术来源于生活。然后她就站上领奖台接受王宝强的颁奖了。

这样的结局有没有很强的说服力呢?老实说,对于我来说是没有的,女主怎么成功的不知道,王宝强为什么突然感谢她了不知道,一切如梦亦如幻。

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就算是公认后半部分不太成功的《喜剧之王》,结局也比这个结局有力地多。

女主的表演也参差不齐,有的部分演得很好,但总的来说搞笑的部分都“略显浮夸”,虽然演的是女版周星驰,但周星驰演尹天仇那种一本正经厚脸皮教人演戏、被人拒绝打击羞辱委屈脸继续努力争取,那尺度把握地非常好。

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但女主每次被人骂一副懵逼脸,和导演争辩争取机会,却让人觉得她有点烦,归根到底是演技调教不到位,发挥时高时低,想在周星驰式的搞笑和深邃之间切换自如却根本难以实现,因为周星驰太难模仿了。

所以我是要说《新喜剧之王》就完全失败一无是处了吗?当然不是的。

首先是《新喜剧之王》的喜剧方式和桥段,是建立在横店荒诞与种种乱象的基础上的。

包括之前预告里试戏那段,几个特别尬也特别好笑的表演,原来都是来自于现实,而这都是周星驰北上十多年新的理解。

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而且相比尔东升导演的《我是路人甲》那种精英式的俯瞰,即使现在周星驰已经成为大导演了,但他的视角还是真正的路人甲式的,是像跑龙套的一样贴着地看人间的。

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尔东升说的是这些横店龙套生活好难但好努力,他们一定会成功的。

而周星驰说的是老娘我就算失败了也要拼,因为要保留人之所以为人的尊严。

这种路人甲龙套的真情怀,是电影最动人的地方。

还有就是周星驰真的越老越柔软了。

相比《喜剧之王》尹天仇和柳飘飘点到即止意味深长的爱情,《新喜剧之王》如梦和张全蛋的爱情戏,简直像是一场灾难了。

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但那段父女情,又证明周星驰依然是长在观众泪点上的男人。

真的是,比那些主打父女情的电影都催泪一百倍了。

这时候我才意识到,原来从小和母亲相依为命的周星驰,才是最懂父母的导演。

什么是父母呢?

大概就是,前面一直说要和你断绝关系,看到你顶着一把菜刀回来吃饭说要拿真菜刀来砍你。

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但当你的电影上映,观众们全都被喜剧逗得哈哈大笑,包括你自己也在笑,只有这个老父亲一个人眼眶通红在电影院哭得像个孩子一样吧。

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这真是一个标注的中国式父亲了,明明心疼女儿到不行,但见到女儿永远怒气冲冲,感情都埋在心里。

你可以看到这个世界对女主,真的是一直是非常冷漠残忍的,就连男朋友也完全靠不住,但就是来自父亲这人间些些许的暖意,又让人觉得女主的坚持全部都是值得的。

因为当全世界笑话她的时候,还有一个人会偷偷为他而哭。

我想这就是为什么我们这么爱看周星驰吧,不仅是因为他的主角永远是小人物,而是他真的理解那些小人物的寂寞、痛苦和安慰。

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所以即使周星驰的喜剧没过去那么好笑了,光明的结尾完全缺乏力度,后半段显得非常仓促等等等等,但总有那么一刻,你无法不被一个白发苍苍的、站在镜头后面的男人打动。

这个人就是周星驰。

春节档历史进程中的周星驰

无论《新喜剧之王》最终的结局如何,有一点是可以肯定的:周星驰不再像过去那样超级卖座了。

只要他自己再不出来演戏,他的电影已经很难像过去那样一出来就称霸春节档。

但是因为周星驰不行了吗?

听周星驰自己怎么说的,“春节档很热闹,是好事。”

可是春节档是谁一手捧红的呢?一个外星人和一个中国人。

这个外星人叫——《阿凡达》。

在很长一段时间里,中国电影最好的档期是贺岁档,不是春节档,甚至人们都没有春节档看大片的习惯,这个档期一度是很冷清的。

周星驰刚进入内地影市的时候,进入的也不是春节档。被认为他近十五年来最佳作品的《功夫》,上映于2004年12月,贺岁档,累计票房1.73亿元,豆瓣评分8.2,在当时是制霸级别的票房了。

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直到《阿凡达》进入内地影市,一举拿下13亿票房,当年内地票房总共也不过100亿,正式开启了春节档。

但把春节档点燃的,还是周星驰。

他的《西游降魔篇》春节档总票房12.47亿,豆瓣评分7.1分。还成为华语电影全球票房第一的影片,正式开启了春节档的花样年华。

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其后的2016年,一部《美人鱼》,以33.92亿的票房成绩,真正将周星驰的票房号召力顶到巅峰。

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但巅峰之后就是滑落。

2017年,由周星驰监制、徐克执导的《西游伏妖篇》同样在当年的春节档上映,但这部吴亦凡等流浪鲜肉领衔的特效大片却在创下首日票房纪录之后迅速口碑滑落,最终只拿下了16.56亿的票房成绩。

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在轮空了一年之后,2019年,当周星驰带着《新喜剧之王》杀入熟悉的春节档,却发现江湖早已卧虎藏龙。

和别的春节档大片相比,“周星驰”三个字成了《新喜剧之王》的票房灵药,但也是唯一的票房灵药。

相比第一部国产硬核科幻、徐峥+沈腾+黄渤+宁浩、或者韩寒+沈腾这样的卖点与组合,除了周星驰IP,《新喜剧之王》并无别的卖点。

喜剧之王不得不为了电影一次次站台,找回了《喜剧之王》中的搭档张柏芝,再现手指勾脸的经典桥段。

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和《创造101》落选的人气学员李子璇,王菊,陈芳语等组成的疾风少女合演造势。

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这一切都保证了电影在首日拿下近3亿票房,但当电影口碑滑落,即使是周星驰也无力阻挡票房下滑,用许多媒体总结的话来说——“周星驰跌出了第一阵营”。

这一方面是电影品质的确较周星驰巅峰期电影相去甚远,尤其是演员表演环节几乎是一场直坠,当观众带着对周星驰的情怀走进影院,难免会产生较大的落差。换句话说,“情怀牌”已经开始褪色了。

但换一个角度想,为什么周星驰就一定要永远站在春节档之巅呢?

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其实周星驰早就跌落春节档神坛了,《西游伏妖篇》上映那年正是春节档转变的拐点之年——它不再仅仅是一个汇聚众多好戏的重头档期,而成为承载整个华语影坛全年最优质资源、最大牌明星、最重头影片和最大KPI期待的档期,它变成了一场拥挤的盛宴。

周星驰见证了这些变化,也渐渐从巅峰滑落,这一切只不过符合了那句自古以来的定律——各领风骚三五年。

说周星驰跌落神坛的人,还是误解了周星驰

但周星驰跌落神坛了吗?

先回答另一个问题:我们为什么这么爱周星驰?

毫无疑问,录像厅时代那些透着爆笑和泪水回忆的、充满情怀的插曲,后来都成为人们深爱周星驰的理由。

但我觉得更重要的原因是:周星驰依然是这个时代,绝无仅有的喜剧天才。

即使他越来越老,身边的人越来越少,以至于《新喜剧之王》要临时找来港片第一快手邱礼涛做联合导演。

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他越来越孤独,总是一个人拼命想桥段想逗观众笑,但头发越来越白,桥段却越来越少,他的戏没有以前那么好笑了,他自己也知道,所以他自己说自己做的不够好,说自己过气了。

但就算是这样,他依然是当下整个华语影坛,最会拍小人物喜剧的导演,没有之一。

我们当然希望他自己出来演,《喜剧之王》现在被视作经典,但如果没有周星驰一板一眼、做作又投入去演《雷雨》、去剧组被吴孟达怼,豁出去对柳飘飘表白,《喜剧之王》还能这么成功吗?

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同理,当周星驰自己当导演,除了唯一能冲出周星驰模式的黄渤,其他无论邓超文章还是今天的鄂博,都不过是周星驰自己的影子而已,能在周星驰电影里超越周星驰吗?不可能的事情。这也是周星驰喜剧不如过去好看的一个关键原因。

可是他依然可以打动你。

你看《新喜剧之王》就知道这个女主不是周星驰,但你又有点不忍心对她说你可拉倒吧,因为她的眼睛里,有种尹天仇式的真挚。

梦想是什么,周星驰电影有答案。

不是外界不断对他们怎么嘲笑打击,都要坚持到底,因为坚持到底就一定成功。

而是外界不断对他们怎么嘲笑打击,都要坚持到底,但是坚持到底不一定成功。

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可是不一定成功也要坚持到底。

周星驰真的相信电影的结局吗?我觉得他是不相信的,但他想让观众相信。

这是一个创作者老了之后,内心变得更加柔软,希望带给世界更多的希望,而不是绝望。女主叫如梦,那么这场成功是不是也如梦一场呢?

很多人觉得《新喜剧之王》炒冷饭,又一次重复了周星驰自己。这要看如何定义炒冷饭了,如果重复过去的主题、情怀,为失败者打气就是炒冷饭,这个我认。

但如果说炒冷饭就是拿旧桥段出来骗钱。那我们还是出来打一架比较合适。我可以被你打趴下在地上哭爹喊娘,但我打死都不会接受周星驰圈钱这些说法的。

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只有这个老小孩近乎于儿童的心态,渐渐满足不了见过世面口味日见刁钻的观众了。

电影境界受困于思想上的局限性,这是永恒定律,对于周星驰来说,功成名就是喜剧之王,在社区演戏也是喜剧之王,没有差别。

成功也是喜剧之王,失败还是喜剧之王,同样没差别,但如果人不追逐梦想,和咸鱼也没差别。

只能说周星驰的情怀,已经跟时代脱节了,这种感觉就像站在时代的岸边看对面,对面霓虹闪烁、高楼林立,所有人拼命追逐成功,而周星驰只是在追逐梦想,成功不是关键。这一套谁还信呢?

但这毕竟就是周星驰, “小人物”的憋屈与争气才是周星驰电影至今没变的魂。

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这个魂还在,他就依然是值得被我们爱的周星驰,谁能赶他下神坛?

至于票房弱了,我倒不觉得是什么坏事,因为这会逼着周星驰不得不亲自出来演戏,哪怕是叫上吴孟达一起客串一下都好,票房不马上飙回去我马上给你五百万。

《新喜剧之王》票房暴跌,周星驰就不是喜剧之王了吗?

所有的喜剧之王,它终会被时间抛进历史的风里,光华渐逝。但不是现在。

那些骂《新喜剧之王》烂的人,还是误解了周星驰。

《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

 

这个喜剧之王会 “炒冷饭”,骗观众圈钱?这只是一个年华渐逝的喜剧人,想在那个喜剧的世界当中,多呆一会。

是啊,这个喜剧之王老了,他的电影票,我早就还完了。可他的下一部电影,下下部电影,我还是会看,你们要骂就骂吧,但想和这个孤独的喜剧之王,在那个喜剧的世界当中,多呆一会儿。你们不养周星驰了对吧?我养!

《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

 


三天九亿,你们还说宁浩这回砸了?

这个春节档最疯狂的一件事是:极大概率会排在票房前两名的电影都改编自刘慈欣作品。

一部是年初三逆袭登顶单日票房首位的《流浪地球》,另一部是春节档前两天一路领跑,第三天单日票房被反超的《疯狂的外星人》。

说《疯狂的外星人》票房成功电影失败的,没看懂宁浩!

 

改编自刘慈欣的《乡村教师》。

说《疯狂的外星人》票房成功电影失败的,没看懂宁浩!

 

另一件挺疯狂的事情是:有人觉得宁浩不那么“疯狂”了。豆瓣排在第一位的长评标题是:《真不敢相信这是宁浩的作品》。

28亿保底发行的《疯狂的外星人》曾被视作春节档的头号种子,事实上也领跑了春节档的前两日,即使第三天被反超,票房也依然稳定,不是《疯狂的外星人》撑不住场面,是《流浪地球》实在太猛。

截至2月8日7时,该片在猫眼上的实时票房是9.67亿,总票房依然领跑春节档。即使最终被《流浪地球》逆袭成功,也依然有机会和后者双双突破30亿,这显然不算什么见不得人的成绩。

引发更多质疑的是口碑。该片在豆瓣上的评分从7.2掉到了6.6,猫眼则是8.5,被认为创下宁浩作品的新低。

说《疯狂的外星人》票房成功电影失败的,没看懂宁浩!

 

大部分的批评集中在两点:一是被认为数不清的剧情bug,二是故事和《乡村教师》出入太大,甚至有人求宁浩干脆别提《乡村教师》。

宁浩之前的代表作《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》也被影评人拿出来做对比,结论就是宁浩票房越来越成功,表达却变弱了。总之,影评人普遍觉得这次宁浩不太行,电影也不够好笑。

可是一直以来,对宁浩电影最大的误会就是对喜剧的预期。

宁浩从来拍的就不是喜剧,是荒诞剧。

说《疯狂的外星人》票房成功电影失败的,没看懂宁浩!

 

这种对荒诞的执念,从宁浩拿着3万买的DV去山西拍《香火》,并凭这部电影拿下东京银座电影节大奖的时候就开始了,现在依然如此。

这个疯狂了十二年的导演蛰伏了五年,然后用科幻的壳讲了一个宁浩式的荒诞故事,顺便完成了一场土味平民科幻的探索,但土味科幻就等于low了吗?

那些说《疯狂的外星人》赢了票房却弄丢了黑色喜剧内核的,真的看懂宁浩了吗?

荒诞喜剧剧情bug太多,这算个问题吗?

先说说改编刘慈欣作品这件事。

现在整个故事可以概括为:黄渤饰演的耍猴人和沈腾演的他兄弟大飞撞上外星人想耍猴,却被外星人反杀,最后因为黄渤的善良最终把外星人喝断片的故事。

说《疯狂的外星人》票房成功电影失败的,没看懂宁浩!

 

你可以发现上面的故事梗概没提到全副武装的歪果仁,对,他们除了满世界乱跑之外这个故事的确没他们什么事。

这和刘慈欣悲悯又动人的《乡村教师》的确就是不搭嘎的两个故事。但这是宁浩有意为之。

宁浩说他本来按照《乡村教师》的原故事做了一版剧本,都快要开机了,有人提醒他,这不是宁浩的感觉。后来原有的剧本就被停掉了。

最终宁浩截取了刘慈欣《乡村教师》的一个断面改编了这个故事,故事的核心是:当地球文明接触外星文明时,人类会如何应对?

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好莱坞的选择要么是《独立日》式的开打,要么是《ET》式的站在宇宙中心呼唤爱。

但宁浩的解决方案是:喝。

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这种解决方案带来的结果就是:所有批评宁浩的影评人都觉得电影的结局很扯,外星人死而复生,一场大战一触即发,外星人却云里雾里地说了一句“都在酒里了”,然后醉醺醺地离开了地球,这算是什么大结局?

电影的中心思想到底是什么?戏剧冲突解决了没有?这该是宁浩拍出来的电影吗?

但我觉得这个结局一点问题都没有。

因为宁浩要的就是就是这种荒诞。

《疯狂的外星人》其实是三股力量的对决:黄渤沈腾代表的不成功的小人物、高大上的歪果特工、拥有超能力的外星人。

说《疯狂的外星人》票房成功电影失败的,没看懂宁浩!

 

其中又有关乎文明的隐喻:猴子、小农思维、高科技思维的人、更高级文明形态里的外星人,谁比谁高级?

但宁浩的结论是:大家都是笑话,谁都别笑话谁。然后荒诞就点到为止了。

按照观众熟悉的套路,外星人应该在与小人物相处中互敬互爱,最终产生理解产生友谊,于是笑中带泪欢乐结。就算没有,故事至少要讲清楚,外星人到底怎么了?

但宁浩不解释。他的答案是:外星人喝断片了呗。

找《疯狂的外星人》的剧情bug是件特别容易的事,因为实在太多了。故事的起因是C国宇航员拍了抖音吓坏了外星人结果签约失败;外星人落到中国这么大的事结果一点动静都没有;黄渤沈腾的举动也充满荒诞。

说《疯狂的外星人》票房成功电影失败的,没看懂宁浩!

 

在批评者的眼里,推动整个戏剧前进的不是精密严谨的情节设置,而是投机取巧的剧情漏洞,这还是宁浩吗?失望!

但在我看来,这些你们眼里的剧情bug根本不是bug,这种从真实中生长出来的荒诞,正是宁浩想要的表达的东西。

五年磨一剑,输了?你可能没看懂宁浩的野心

宁浩从来没拍过喜剧,只是观众把他的戏看成了喜剧而已。

他拍《疯狂的石头》,是看到了重庆生龙活虎的烟火气,由此构思出一个比《香火》更荒诞、更热闹也更真实的故事。

说《疯狂的外星人》票房成功电影失败的,没看懂宁浩!

 

拍《心花路放》,是陪失恋的《疯狂的石头》编剧岳小军,南下自驾游。

结果在张家界风景区看到满山阿凡达贴画,姑娘们打扮成外星美女和游客合影,这些纷繁的现实都被宁浩放进了电影中。但电影与其说是一部喜剧,还不如说是一部彻头彻尾的中年危机的悲剧。

说《疯狂的外星人》票房成功电影失败的,没看懂宁浩!

 

这些年来,宁浩的每部电影其实都来自一个电光火石之间的创意,提供了他一个观察世界的视角,于是当他看完刘慈欣的《乡村教师》。他决定从高等文明的视角,看这荒诞人间,于是就有了《疯狂的外星人》。

偶然的一天,黄渤饰演的耿浩阴差阳错地救起了一个动物并带它回了家。一开始,他还以为这是个稀有品种的猴子,甚至开始训练它,来替代生病的猴子欢欢,而沈腾饰演的大飞建议拿猴子泡酒。

后来他们被外星人超能力搞到飞起,才发现它居然是个外星人。

《疯狂的外星人》中最好笑的设定也源自这里,与外星人正面交手的,并不是地球上全副武装的顶级团队,也不是超级英雄,而是最普通的三四线城镇小市民。

说《疯狂的外星人》票房成功电影失败的,没看懂宁浩!

 

这样的市井气与科幻题材的杂糅与混合,在影片中无处不在。

雷佳音饰演的民警,见到外星人的第一反应是啥? “酒醒后带上你们星球的有效证件,找我办暂住证。“没有暂住证?那就遣返!

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两兄弟给外星人道歉的时候,办法是立马跪了冲外星人喊“大哥”,请外星人吃火锅,喝白酒赔不是。

说《疯狂的外星人》票房成功电影失败的,没看懂宁浩!

 

严阵以待的外国宇航员和专家之所以动用最高级的图像识别技术也找不到外星人,是因为两位男主所在的地方,是融合全球各国的地标的微缩景观公园。

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在这个故事里,中国人的生活逻辑战胜了传统好莱坞科幻片的逻辑,甚至外星人扛着铁棍,以孙悟空的姿势开战,这依然是一种烟火人间式的热闹。

说到底,在宁浩的电影里,外星人首先是人,其次才是外星人。

首先是荒诞,然后才是科幻。

荒诞,才是《疯狂的外星人》的核心世界观。

在这个荒诞的世界中,外星人学会了表演猴戏、武术、李小龙的双截棍,位于鄙视链下游的小市民,常常运用自己的智慧,耍得那些自以为是的精英特工团团转。

说《疯狂的外星人》票房成功电影失败的,没看懂宁浩!

 

在宁浩设定的这个荒诞故事情境中,耍猴人并不比精英特工低下,外星生物也绝不比县城中青年市井人士高级。

《疯狂的外星人》和《乡村教师》有着相同的悲悯底色,但却奔着相反的方向而去,在气质上南辕北辙。

《乡村教师》里,刘慈欣所写的是一种宏大悲悯下的拯救,在高等文明俯视下的地球弹指一挥就能毁灭,然而拯救地球的不是精英们,而是被老师教会背诵牛顿三定律的穷学生。

而宁浩想要展现的却是充满不确定性的荒诞,他把科幻、黑色喜剧、荒诞全都做成了一桌火锅,而整个故事,变成了宁浩眼中荒诞现实的微缩景观。

用那么中国、那么小市民的方式来恶搞外星人和科幻电影,这,才是宁浩最想玩的吧。荒诞的成因,也正是来自宁浩把类型元素杂糅玩嗨了之后产生的妙趣。

说《疯狂的外星人》票房成功电影失败的,没看懂宁浩!

 

说宁浩五年磨一剑输了的人,你真的看懂宁浩这桌火锅了吗?

宁浩出道即巅峰?开什么玩笑!

现在对宁浩最严重的质疑还不是自我重复,而是——出道即巅峰。

说《疯狂的外星人》票房成功电影失败的,没看懂宁浩!

 

当初《疯狂的石头》大热,宁浩将好莱坞成型的犯罪片模式拿过来,并成功移植到中国现实主义的土壤当中,一战成名。

这也成为宁浩电影的标签设定,将成熟的西方类型片在中国现实土壤中玩出一朵花。

评论质疑的点在于,无论是复制疯狂模式的《疯狂的赛车》,还是后来的《心花路放》,宁浩用类似的手法栽出的花,再未灿烂过最开始的那朵。

导演难以突破自我这或许是事实,但说宁浩固步自封?可他明明玩出了更有趣的游戏。

说《疯狂的外星人》票房成功电影失败的,没看懂宁浩!

 

在《疯狂的外星人》里,他启用了好莱坞特效大片中常用的面部捕捉技术,抓取山争哥哥的表情,创作出一个颠覆想象的外星人形象。

说《疯狂的外星人》票房成功电影失败的,没看懂宁浩!

 

黄渤饰演的耿浩被各种折腾,倒挂,旋转,跳跃,怎么折腾怎么来……

黄渤接下这部戏早就做好了思想准备,就俩字——吃苦。

说《疯狂的外星人》票房成功电影失败的,没看懂宁浩!

 

折腾黄渤徐峥为了什么?还是为了完成对经典类型模式的解构与重建。

但宁浩的电影,永远是玩出来的。开场就致敬《2001太空漫游》,非常好莱坞大片,一转身,外星人就坠落市井中。

说《疯狂的外星人》票房成功电影失败的,没看懂宁浩!

 

耿浩和大飞的那段”我养你啊“的对话,明显是致敬《喜剧之王》,包括被附身的欢欢,头戴紧箍咒肩扛金箍棒的样子,还是星爷。

但恶搞的框架下,包裹的却是最悲凉的内核:两个主角,都是被这个快速发展的时代抛下的人。

但荒诞不是嘲笑这些人,而是在无奈的自嘲中,说出小人物的有所为有所不为。

说《疯狂的外星人》票房成功电影失败的,没看懂宁浩!

 

到最后地球之所以被拯救,不就是因为耿浩没放弃欢欢?

是,他是个耍猴的,师承西南猴王,被这个时代淘汰了,但被抛下的小人物,放弃善良了吗?没有。

正是这种善良,最后拯救了地球。

所以,这仍是一部骨子里很宁浩的, 既黑色幽默,又在插科打诨之下深埋温情的宁浩喜剧。

一切都是荒诞的,人心是真的。

说《疯狂的外星人》票房成功电影失败的,没看懂宁浩!

 

豆瓣6.6,票房三天破九亿,这的确不算是宁浩的最佳战绩,但拍着自己想拍的电影,还把春节档那么多观众逗乐了,说《疯狂的外星人》是宁浩失败作你们认真的吗?

不说了,一切都在电影里。

 


豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

春节档票房大战第三天,《流浪地球》票房逆袭登顶春节档单日票房榜首。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

现在可以说了:《流浪地球》的一次小劈叉,中国科幻电影的一场大逆袭。不谦虚地说,这是一场国产硬科幻片《流浪地球》对春节档其它电影的降维打击。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

国产硬科幻这回多硬核?电影仅用三天,就从史上最残酷春节档杀出了一条逆袭之路。大年初一前三名影片还是《疯狂的外星人》、《飞驰人生》和《新喜剧之王》,《流浪地球》位居第四位。

但仅仅到了春节档第二天,影片就反超了《飞驰人生》和《新喜剧之王》,单日票房仅次于宁浩集结了沈腾、黄渤、徐峥这一国产电影最强票房组合的《疯狂外星人》。

第三天,反超《疯狂的外星人》。

能够让这部国产硬科幻在众多观众映前的怀疑中完成史上最快票房逆袭的,当然是口碑。够硬的口碑。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

在豆瓣上,该片以8.2分傲视群雄。在猫眼上,该片的9.3分依然是第一。这样的口碑优势,无法不令人想起去年的《红海行动》。

为什么说这是一场降维打击呢?首先是类型优势构成降维,当国内观众对好莱坞科幻大片审美疲劳,一部口碑过硬的国产科幻片,显然适逢其时。更关键的是品质超出预期,从而引爆了所有人的朋友圈:过去看到国产科幻片就说不行的,服气了。口碑爆款变成了朋友圈爆款,逆袭之势无可阻挡。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

所以相比《红海行动》春节档过半才冲到单日票房第二位、最后时刻反超,《流浪地球》从口碑逆袭到单日票房登顶,仅仅用了三天。

而接下来宁浩的《疯狂外星人》在口碑不占优势的情况下,可能已经很难再反超《流浪地球》。

换句话说,2019年春节档票房冠军极有可能已经提前决出。

那么下一个问题就是:《流浪地球》能复制《红海行动》的票房奇迹,甚至将国产科幻片的票房标尺,一举提升到40亿+吗?

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

当春节档大盘从大年初一破纪录的14亿,到年初二迅速跌破10亿,也许这部国产硬核科幻创造票房神话最大的对手,不是周星驰沈腾黄渤,而是这个“史上最残酷春节档”充满悬疑的大盘走势。

《流浪地球》凭什么逆袭?就两个字:够硬!

电影上映前面临的最大疑问其实有两个:一是国产科幻行不行?二是国产科幻特效是不是五毛特效?

在电影完美解答了这两个观众疑问以后,口碑推动票房如潮逆袭。

先说特效的事儿。

是不是五毛特效?就得看电影能不能精准还原刘慈欣笔下恢弘壮丽的带着地球跑路的宇宙壮景。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

先看原著——“从我住的地方,可以看到几百台发动机喷出的等离子体光柱。你想像一个巨大的宫殿,有雅典卫城上的神殿那么大,殿中有无数根顶天立地的巨柱,每根柱子像一根巨大的日光灯管那样发出蓝白色的强光。而你,是那巨大宫殿地板上的一个细菌,这样,你就可以想像到我所在的世界是什么样子了。”

我想任何导演面对这样的文字都会在受到巨大震撼的同时感到无比的压力:“雅典卫城上的神殿”怎么呈现?“上帝的喷灯”怎么拍?

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

《流浪地球》的拍法是:从男主的视角将镜头移过去,上万座行星发动机组成的钢铁巨兽耸立于天地之间,接着在巨大的轰鸣声中,一道蓝光冲破云霄直击长空。

地球跑路,怎么拍?电影光芒划破寰宇,地球启航产生的尾迹在星空中留下痕迹,宛如一艘巨型飞船遨游宇宙之间。

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那些在影片上映之前一口咬定会看到五毛特效,看到影片预告片依然一口咬定那就是五毛特效的观众请告诉我:如果这是五毛特效的话,什么样的特效不是五毛?

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

如果《流浪地球》的特效真的做烂了,后面说什么都是废话,电影会被观众一票否决,但电影的特效硬了。

现在我们知道了,电影实际上采用了一种土法炼钢的拍法,去实现以上的特效效果,简单来说就是一句话:既要硬,又要省。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

硬,电影才能实现国产科幻电影硬核跨越。

省,电影才能拍得下来。

《星际穿越》的制作成本1.65亿美元,平均到片子里,观众目之所及的每一分钟,合97.6万美元。郭帆透露过《流浪地球》总制片成本超过3亿。这样的金额与好莱坞的科幻电影相比只能算是小意思,但在中国目前的电影投资领域绝对不是小意思,尤其是,你还是过去很难赚大钱的科幻片。

媒体报道称,曾有好莱坞的视效总监为《流浪地球》提供方案建议,但未被片方采纳——因为对方制定的方案,并不适应国内的环境,也无法满足影片的质量需求。

啥意思?就是说《流浪地球》没好莱坞这么多钱,但却要超越人家的效果。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

原因很简单,要 “成本适中”,最好的办法是采用绿幕,减少实景拍摄,但导演郭帆要的就是实景拍摄所能带来的质感,土法炼钢,就是人力制胜,集合整个团队,吐血也要从细节上一点点累积起科幻信服力。

当赛博朋克地下城,以及烟波浩渺的末日想象,木星地球引力对撞的画面,凭借真实的细节和逻辑让观众代入,相信所讲的故事是可能发生的,《流浪地球》才真正把硬科幻,干出来了。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

那么接下来要解决的就是——

科幻。

电影虽然是改编自刘慈欣的同名小说,实际上只从影片两万字的原著中截取了两百多字的设定和段落,从原著的刹车时代、逃逸时代、新太阳时代等五个阶段中的逃逸时代最后阶段作为切入点,集中讲述了书中的两个事件:一是人类带着地球流浪;

二是及地球路过木星的三天里,如何历劫又脱险。

电影一开场就将末日危机甩到观众面前:人类人口只剩35亿,而且受木星引力增强影响,地球将于37小时4分12秒后撞击木星。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

但在这场危机背后,实际上是全地球总动员,集体逃离太阳系,开启的一场长达2500年、横跨百代人的太空漫游。

这意味着电影不仅要讲述一场科幻危机的故事,还要搭建出一个真实可信的科幻世界,在这背后,是制作团队耗时4年,绘制3000张概念设计图、8000张分镜头画稿,制作10000件道具,搭建10万平方米实景,制作2500个特效镜头的用心。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

即使将《流浪地球》拿掉“国产”二字,拿到全球科幻片中battle,我们也不输。

这样的国产科幻片,才叫真的硬了。

“打包地球去流浪”如何唤起一场中国科幻共情?

但《流浪地球》以一己之力,将国产科幻片提升到了全球高度,这就是《流浪地球》票房逆袭的原因吗?

还不够。

要让票房炸裂,《流浪地球》还必须完成一场转化。

导演郭帆,必须在科幻这种源自西方的文化形态与类型和中国本土文化间,找到某种平衡,创造观众的共情。

这种共情,首先是科幻场景视觉上的中国化,比如片中北京、上海等地真实的地名和地标建筑, 冰雪酷寒覆盖的上海,被废弃的地标建筑东方明珠,都把观众代入到中国科幻的情景中。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

但更重要的共情,来自于科幻情感的中国化。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

你让观众相信这是中国在中国土地上发生过的故事,还不够,还要让观众相信,这是中国人在拯救地球。

好莱坞特效团队无法理解中国人的科幻片,干嘛带着地球跑路?

因为西方与东方人,对于土地有着截然不同的概念。

郭帆此前在采访中就曾表示,“把地球推离太阳系看上去是奇思妙想,其实背后有很深刻的文化背景,就是中国人对土地的深厚情感。许多西方同类型的片子里,当地球面对全球性的危机时,通常的思维是放弃地球离开。”

但中国人不会。

但电影的共情还不止与此,在我看来,电影最大的成功,并不在特效,甚至也不是对于原著的还原,而是在对原著的扩充中,将中国人的情感和文化塞进了电影里,也是到这个时候,科幻电影的前面,才真正加上了“中国”两个字。

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为什么是中国科幻?就是说我们的科幻片与别人不同,哪里不同呢?亲情友情这些,好莱坞也有啊。

但在毁天灭地的考验面前,中国人的选择不同。

什么是中国人的选择?影片前半部分,男主刘启一家人连车带人被救援队征用,协助运送火石。

这时候男主想的不是怎么完成任务,而是怎么确保爷爷和妹妹的安全。这时候他想的,只有一件事:就是跑路。

这是不是太狭窄太自私了呢?但这才是中国科幻片的正确逻辑:不让地球毁灭是很重要,但保住家人的命更重要。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

中国人的感情,从来都是家国模式,但也正因为如此,在影片高潮部分,那种动人心魄的亲情才焕发出如此惊天动地的力量。

另外一处情节,是当计算机已经预判冒险拯救的成功的可能性为零,但那么多人却跟着吴京的救援队一起,以肉身挑战大数据的结论。

好莱坞科幻片会这么拍?永远不会!因为不合逻辑。

但这却最符合咱们中国人的逻辑。因为我们相信:人定胜天。

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整部电影,都围绕男主一家祖孙三代展开,家庭,是人类组成的最小细胞,一个家庭好像算不得什么。

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但对于中国人来说,家比天大,所以一个家庭就可以拯救地球你信不信?

《流浪地球》让观众信了,它就赢了。

国产硬核科幻票房能逆袭到40亿吗?《流浪地球》:我能!

《流浪地球》能卖到40亿吗?能!但更重要的是国产硬科幻票房硬核了。

一方面,在科幻大片所必备的宏大世界观、特效等要素上,《流浪地球》达到了国产科幻电影前所未有的高度,呈现的品质是超预期的。

另一方面,在末世下打包地球流浪的故土情,以及中国式的父子情、家族情又为中国观众带去了情感共鸣,科幻的坚硬外壳,包裹的是柔软的中国式人情。

这让影片更加精准地击中了中国观众。

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而这种品质上的硬核又引发了一条逆袭曲线:《流浪地球》在春节档的开场,尽管品质被看好,又有吴京这个卖点,但排片上仅刚好突破10%,可是第三天其排片已经达到了24.1%,加上影片已经完成了从口碑发酵到话题发酵的跨越,接下来完全有可能复制《战狼2》、《我不是药神》式朋友圈爆款的神话。

为什么我们要问《流浪地球》能卖到40亿吗?

这不仅是一个票房问题,更重要的是,如果电影最终能达到或者接近这个数字,那么这将是第一部国产硬科幻爆款。

可供比较的是,好莱坞硬科幻代表作《星际穿越》的全球票房5.5亿美元,约为37亿人民币。

也就是说,如果《流浪地球》能在国内卖到40亿票房,加上海外票房,电影完全可以达到甚至超越《星际穿越》级别的硬科幻电影全球票房级别。

能做到吗?真的能。

而这就意味着超3亿投资的《流浪地球》不会赔钱。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

《流浪地球》不赔钱又意味着什么?意味着会有更多的投资人相信这个类型,更多的导演去尝试拍科幻,国产硬科幻影类型才能够成立。中国电影工业才能真正弥补硬科幻的短板。

毫不夸张地说,影片在春节档已经没有对手,但要完成票房奇迹一个巨大的隐忧是:虽然内地票房在大年初一创下了单日新高,但是新的票房记录靠的全是高票价,观影人次相比去年反而出现了下滑,而随着初二票房的大幅度下滑,接下来《流浪地球》能否实现猫眼预测的40亿+就成为了一个悬念。

但无论能否最终达标,《流浪地球》的出现,都是为中国电影工业提了一口气。

只有《流浪地球》完成这次小劈叉,国产科幻才能迈出第二步、第三步……

国产科幻曾经是不被观众待见的类型,即使是《流浪地球》上映之前,有关影片五毛特效的质疑还是充斥豆瓣,而这些提出质疑的观众实际上没看过电影,这是一种固定印象造成的成见。

但现在《流浪地球》打破了这种成见。因为它证明,中国电影也能拍好硬科幻。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

电影有一句台词:“无论最终结果将人类历史导向何处,我们决定,选择希望。”

这令《流浪地球》这部电影,无形中完整了与故事的某种对应,正因为 电影主创从2014年至今的四年多时间里,在经历了撤资、停摆、超期、补拍等种种困难之后,依然选择希望,才最终完成了这部电影。

已经满头白发的吴孟达拍完这部最辛苦的电影后,由衷地说出一句:“值了。”

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

为什么值了?说一个故事。

2014年,郭帆参加了当时国家新闻出版广电总局的公派留学项目去派拉蒙影业学习,同行的还有宁浩、陈思诚、路阳、肖央。在送行晚宴上,派拉蒙的员工说:“我们不看中国电影,因为有字幕,看着太麻烦。”郭帆回答:“十年后你们必须学会看字幕,因为那时候会有大量的中国电影进来。”

当时那位派拉蒙的员工一定以为这位中国导演在吹牛,但现在他们应该知道了,中国电影人不是开玩笑的。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

8.2分的《流浪地球》为什么能带得动国产科幻片?因为它,选择了希望。

到最后,曾经不相信国产科幻片的观众、国产硬科幻和中国电影,都因为这颗希望的种子,收获了更多的希望。这真是一个好故事。

 


《新喜剧之王》首日票房近3亿豆瓣6.1,周星驰真的“过气”了吗?

不罗嗦,说周星驰不行了的,站出来,对啊,个子高的那个,出来battle一下。怕你呀?

我知道你们在说什么——“周星驰真的老了,过时了”。

 

是啊,论口碑,豆瓣6.1,比不过《流浪地球》的8.4,也比不过《飞驰人生》的7.2,宁浩的《疯狂外星人》的6.7。猫眼呢,也才8.3,比9分以上的《流浪地球》《飞驰人生》差得远,也不敌《疯狂外星人》的8.6。

 

春节档四强,星爷再不逆袭很可能口碑倒数第一。

票房也有危险,虽然首日凭着周星驰三个字,卖到近3亿,但看第二天的票房走势,口碑不利之下,票房也被三强甩开,甚至目前的单日票房,还不如《熊出没》。

 

周星驰真的不行了?真的是炒冷饭?豆瓣上最狠的短评说的是,“你们老这么惯着他,他永远拍不出好电影了。”

可观众真的惯着星爷了吗?正好相反,星爷正在很明显遭遇一场口碑的反噬。

有关《新喜剧之王》一个月拍出抢钱来的说法,甚嚣尘上。炒冷饭的说法,让观众无法不犹豫一下。

但我直接说了吧,说星爷不行了的,你们真的看懂喜剧了吗?说周星驰滥拍炒冷饭的,你们真的看懂了周星驰?

 

对不起,你们说他不行了的《新喜剧之王》,在我看来:依然周星驰,而且很硬核。

喜剧之王炒冷饭?你是不是没看懂周星驰的梗

《喜剧之王》不多说了吧,华语影史最佳喜剧之一,说它是周星驰最好的电影或者之一,都是对的。

《新喜剧之王》呢?题材类似,故事类似,某些“我养你”的笑点也似曾相识。

 

 

看起来,这不就是炒冷饭吗?

不好意思,不是这样的。

如果说爱情与奋斗是99版《喜剧之王》的主题,那么《新喜剧之王》则是一个小镇姑娘心怀“女主”梦去追梦的故事。

串起两部电影的,还是那本《演员的自我修养》。

老版的周星驰,是心怀演员梦的社区演技培训班导师和中年龙套。

新版女主如梦,则是混在横店的和尹天仇一样对表演认真到令人发指的新人龙套。

 

时常被拳打脚踢冷嘲热讽,一分一秒都没有获得过一点尊重。

和尹天仇一样,被导演、场务、分发盒饭的助理随意羞辱。演个替身,还要被批身材差,皮肤松弛,屁股上还有痣。

找准机会自我推销,别人继续骂她骂出创意:“别做梦了,你永远不可能当女主角。永远有多远,就是宇宙毁灭!”

她微微一笑回应:“那毁灭以后呢?”

 

前面是残酷至极的龙套世界,身后是父母的不解和谩骂。

这,就是一个横店典型的小人物。

王宝强所饰演的过气明星马可,是梦年少时启发她逐梦演艺圈的启蒙者,现在却已沦为龙套大军的C位。

 

还换上女装扮起了白雪公主。

这是大人物,混成了小人物。

不难看出周星驰的确保留了旧版最戳心的那个内核:小人物,既可笑,又可悲。

笑点上,也有不少延续旧版,比如两版被踩的演员为同一个人——星爷的御用配角、也是一度公开diss过周星驰的田启文。

 

那个“我养你”的梗,照样被用到了另一个演戏不成功就要回去继承家业的富二代身上。

观众对他炒冷饭的质疑,周星驰会听不到?他自己就发布过“炒冷饭”的主题海报。

但周星驰只是在炒冷饭吗?在我看来,他只是在故意炒冷饭,周星驰致敬周星驰,有什么不可以吗?

但是这一次周星驰的笑料不乏时代感——

拼命十年都没火,一不小心被拍进短视频,火了。这在调侃的,是不是这个短视频为王的娱乐圈新生态?

两部电影里都有“番茄炒蛋”这道菜、都有被群殴、都有演死人的桥段,但从港片生态中的手被烧焦都没人理,到内地横店龙套生态为了一盒盒饭什么都肯演,周星驰是不是也放入了对内地影视生态的思考?

 

看似相似的情节,其实也有变奏。

比如尹天仇在片场跑龙套,被所有人瞧不起,直到遇到了赏识自己的娟姐莫文蔚,是她让尹天仇从被歧视的D位龙套,变成了一度有机会演男主,有三句台词的C位龙套。

 

而新版的如梦在片场跑龙套,还是每个人都diss他,直到遇到了从最讨厌自己到鼓励自己的马可王宝强,但这一次,却是她令王宝强最终得到了咸鱼翻身的机会。

 

看出来没,尹天仇是要靠人拯救的,而如梦却不是靠男人的力量走出谷底,而是靠实力+机缘一炮而红。

二十年前,尹天仇“死”在自己咸鱼翻身的美梦里(没拍出来的真实版结局)。

二十年后,周星驰给了“女版”尹天仇一个真正实现梦想的机会。

不可否认,或许由于片长的原因,新版的前半部相对更完整,而圆梦的部分却显得仓促跳跃,一切都如梦一场,女主就红了。

观众想要周星驰给一个解释:跑龙套的,到底怎么成为大明星的。

但周星驰就是没给明白。

其实《喜剧之王》的后半部分也比较一般,但至少它让尹天仇以另一种方式实现了自己的表演梦,而《新喜剧之王》的这个结局却变成了一个丑小鸭变白天鹅的故事,问题是变身过程还不清不楚。

 

是周星驰在偷工减料吗?但换个角度来看,这不是周星驰对今天的娱乐圈咸鱼翻身的观察与理解?

今天的内地网红一夜爆红,真的需要充足的理由吗?

需要吗?不需要吗?需要吗?

我只是和你讨论一下,何必这么认真呢?

他还是那个长在我泪点上的男人

到这里终于可以说一下周星驰最戳我的是哪里了:是的,《新喜剧之王》绝对算不上周星驰喜剧的精品,但——它依然足够动人。

《喜剧之王》里,尹天仇说:你可以说我是跑龙套的,但能不能不要在前面加一个“死”字?

而在新版里呢? 故事直面的依然是龙套生不如死的现实。

 

如梦的美女室友塑料姐妹,随随便便就被选为女主,还跟如梦哭诉“我没准备啊,我不想当女主啊!”还不忘跟如梦说一句, “他们死都不选你”。

尹天仇和如梦相比,谁更惨?叫我说,如梦更惨。

二十年过去了,龙套们的生存环境没有多少改善,相反,大明星拥有了更多的资源和掌声,龙套更没出头的机会。

在片场时,被倒挂、被围殴,脏活累活全被她包下来,还要被人骂成狗。

 

但这就惨了?

更惨的是,还要故意报喜不报忧,流着泪,擦拭着自己的伤口,还要在电话里强颜欢笑:“妈,我挺好的。爱你们。”

然后一转身,就被剧务赶出化妆间,因为龙套没资格进。

这些够惨了吧,但只要收工时能领到一份盒饭,拍戏时所有的哭与泪都能熬过去。

可也有熬不过去的时候,比如当如梦头顶着不能卸下来的菜刀妆赶回家吃饭时,忍无可忍的父亲终于要拿刀砍她了。

活着已经够惨了,家人还要“再给你加把刀!”,这才是真正的惨。

 

周星驰这个人,是真的铁石心肠。

他才不会给角色什么假希望,什么天赋异禀只是不被人赏识,机会一到就一飞冲天?不存在的。

观众从头看到尾,没看出女主真的有什么过人的演技天分,看起来在龙套中,她仅仅是活得比别人认真而已,但活得认真就能赢?

在大雨中独自骑行,就能看到天亮?

拿着本“演员的自我修养”,就能成为好演员?

 

周星驰真正的残忍,不在于让角色十几年大好时光混在看不见未来的“演员”之路里,也不是说龙套的命似乎廉价地不要钱就有多惨了,而是一脸平静地告诉你:

“小人物”的艰难是常态,不需要任何狗血情节加持,因为小人物常失败,几乎不可能成功,这才是烟火人间里滚出来的真相。

说到底,周星驰在《新喜剧之王》里说的,不是坚持到底一定赢,而是“生活令我身心俱疲”以后,我就是死都不认命。

 

为什么那么多人喜欢周星驰喜剧,我觉得其中有一点少有人提到:天真。

周星驰是一个活得很天真的人,这么说没意见吧。

别人家的励志片是:主角看起来是废材,其实就是很厉害很有潜力,坚持到底,一定行。

但周星驰的励志却是:你看起来不行,其实真的也不怎么行,如果不是机缘巧合,根本没机会翻身。

但这些小人物,最后还是翻身了。

 

因为在极度残忍之后,终究还是周星驰的不忍。

所以了她让如梦受尽欺辱之后,终究还是因为一场意外咸鱼翻身。

让懂得欣赏如梦、最终回头是岸的王宝强,也得到了翻红的机会。

甚至让一直说要和女儿断绝关系,其实一直在女儿看不到的地方,默默地“为女儿撑腰”贡献电影票的父母,泪流满面。

周星驰是真的理解小人物的愤怒、凄凉,因为他自己做过小人物,问题是然后呢?那种随时自嘲自黑,不自贱不苟且的品格,才是真正的幽默感。

用喜剧拍出悲剧的周星驰,也依然是那个长在我泪点上的男人。

当年那个死跑龙套的,依然是喜剧之王

有些批评不接受也得接受,比如《新喜剧之王》不如以前好笑了。

很正常。不知道有没有人注意过两部电影的编剧栏,肯定没人注意过,再看一遍——

 

有什么区别吗?

第一部的编剧,六个人,周星驰的名字排在第二,第一编剧是曾谨昌,后面还有好几个想点子的,比如片中被抽耳光的四眼。

这一次呢,周星驰孤单单的,一个人。

梗这种事,不一定人多就好,但人少,肯定未必是好事,何况周星驰,真的已经老了。

卓别林的喜剧什么时候最好笑?盛年。

到了晚年呢?当然还是有好戏,但却让人越看,越扎心。

最后一部电影里,卓别林在片中本色出演一位远离演艺圈的过气喜剧演员。

 

还认得出,这位满面沧桑的爷爷,是卓别林吗?

没有什么一辈子卖座的喜剧之王,也没有一生用不完的点子。

喜剧创意枯竭了,不好笑了,就会渐渐从神坛滑落。

喜剧之王,后世的评价而已,卓别林人生最后十年的落寞,谁知道,又有谁在意过?

周星驰又能有多特别?

总有一天,周星驰是要退出电影界权力场的,目光所及的是,曾经轮流制霸春节档的他和成龙,今年很可能双双退出春节档前三。

拳怕少壮,电影圈也一样。

你可以说他老,说他不如以前卖座,甚至没以前好笑。我都接受,没有错。

 

但说他糊弄观众,说他抢钱,说他只剩炒冷饭?

先从我身上踩过去再说!

周星驰为什么还在拍电影?有人说,是业绩对赌啊,不拍这一部,周星驰麻烦很大啊。

被商业裹挟,今天的电影行业,谁不是一样?但我觉得真正的答案是:周星驰是那种宁愿死在电影里的人。

为什么要拍《喜剧之王》,因为他觉得当年的故事,没讲完。

 

已经功成名就的今天,他也不曾忘记当年在片场摸爬滚打被人羞辱的自己,也没有停止过对 生活喊出那句:努力!奋斗!

某种意义说,王宝强和鄂博饰演的,都是喜剧之王,或者说,都是周星驰自己。

借着如梦的角色,周星驰还在残忍地嘲讽起小人物最真实的努力。

 

而王宝强呢,如果你见过周星驰在片场的样子,你会发现他和马可简直一模一样。

 

都是异常严格,不被人理解、还常常暴怒。

这就是周星驰电影,核心总是“小人物的奋斗”,而笑点却在“小人物到底有多惨”之外,加上了自嘲。

过去是周星驰有多惨,你就笑得有多开心。现在是主角多惨,你笑得有多开心。

什么是喜剧?不就是看别人的笑话?

别人一往无前的人生,残酷的童话,看上去,就是喜剧。

 

我们为什么还在看周星驰喜剧?

不仅是在时光的流变中,周星驰变成了共同的集体记忆。还因为即使周星驰的创造力大不如前,他和他的观众都在变老,这个老天真依然多老都在告诉观众:认真你就输了?不是,是天亮了,就会很美。

 

周星驰这个人,没变过。

坚持下去不是说一定要赢,而是不认输本身,就是小人物坚持下去的意义。

《新喜剧之王》的主题,依然硬核。

这当然不是周星驰的巅峰之作,但周星驰真的过气了吗?告诉你,当年那个死跑龙套的,依然是喜剧之王。

20年后,我还是想对他说一声,“星爷,我们养你呀”。

 

我从来不欠你电影票,但我欠你一句谢谢,这种东西,才一辈子,是还不清的。

 


《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

《飞驰人生》不是一部没有缺点的电影,但却可能是春节档最燃的电影,而韩寒依然少年。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

这是我看了《飞驰人生》以后的第一感觉。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

虽然韩寒已经是个权力导演了,这是他第二次携新片再次杀入春节档,电影投了五亿,80%是拍摄成本。演员尹昉记得,一个早晨,身为导演的韩寒跟他打了个招呼就说:“你和景瑜一会儿跟我坐直升机去片场。”然后他们就坐着直升机去片场上班。

5亿只是个数字而已,它不能说明什么,但能够拿到五亿投资,去拍摄自己最爱的赛车电影,这意味着韩寒已经成为国内资本最信任的商业片导演之一,当然前提是,两年前的《乘风破浪》取得了10.46亿的票房成绩。

这是不是意味着,韩寒已经变得更成熟了,活得更明白了?是,又不是。这取决于活明白了是个什么意思,成熟又是什么意思。

韩寒的确不年轻了。

他还是很有趣。

而当他找来沈腾,拍出一个5 年没参加过比赛的赛车手,人到中年拼命重回赛场——而且(请允许我剧透一下),居然赢了的故事,我们发现这个故事,也依然很有趣。

每部韩寒电影都有金句,比如“听过很多道理,依然过不好这一生。”“小孩才分对错,大人只看利弊。”听起来是大人韩寒说的话。

这一次我印象最深的台词有两句——第一句是, “属于我的时代过去了,该好好退场了。”还是大人说的话吧。

可是还有第二句—— “只有一个人对自己失去信心的时候,才是真的过时了。”

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

属于落魄大叔的时代过去了,该好好退场了?开什么玩笑!

这部电影首先说明,一个人一定要很有钱,或者至少很能弄到钱,才能把自己的兴趣爱好满足到极致。

比如韩寒,拿着投资方的4亿制作费,把自己热爱的赛车拍成了电影,人到中年的他,又借电影主人公发出感慨,为大家的这些年有关韩寒的提问,给出了答案。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

很多人好奇地问韩寒:为什么找沈腾做主演。沈腾当然也是帅过的,也是少年过的,可他现在是个大叔啊。

高晓松也很直接地在节目里问过韩寒:请沈腾,是不是看中他的商业价值。

韩寒的回答是:邀请沈腾出演《飞驰人生》,当时他单扛的《西虹市首富》还没上,之后沈腾扶摇直上,只是说是彼此运气。

后来韩寒又补充了一句:要是他之前的电影都“扑街”了,我也不会找他。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

韩寒其实并没有真正解释这个选择,因为真正的答案是:这个角色找遍全中国的演员,只有沈腾最适合。黄渤其次。

为什么黄渤没沈腾合适呢?因为黄渤的样子还是太勤奋了,不够丧。

而沈腾真是丧到不行了,他演这个过气赛车手,是天作之选。

所以当沈腾出演的过气赛车手,为了给儿子“挣面子”,穿上在衣柜里尘封已久的红色赛车服、求爹爹告奶奶借来老款赛车霸气登场,接着上演疯狂漂移模式,不仅飘移,更直接飙速到翻车,在滚滚烟尘中上演720度翻转卷起滚滚浓烟、仿佛再现当年赛场上的辉煌——

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

于是当下一秒赛车门上硕大的“求赞助”三个字闯入眼帘,观众全都笑嗨了。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

又比如男主作为一个前职业车手被吊销了驾照,又遭到驾校教练的蔑视,接下来男主会爆发吗?自己看,我只能说,韩寒的喜剧节奏,不赖。

这种韩寒式的突如其来幽默“梗”,总是让你燃一下,就打一下脸,而当这张脸是沈腾,韩寒式幽默和沈腾式喜剧,就仿佛天作之合。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

而这部电影也再次证明,沈腾不仅是在开心麻花戏剧里,才是一个优秀的喜剧演员,也不是只会他演搞笑的喜剧演员。

落魄者是不容易的演的,过去演的最好的是周星驰,现在又多了一个沈腾。

简单来说,就是卑微而不猥琐,燃起来也不作。这里面有韩寒的功劳,比如每一个中二瞬间后面都跟一个自黑笑话。但最重要是沈腾表现地恰如其分。这四个字,最简单也最难。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

尹正的表现也是不错的,只是稍微有一点用力过猛。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

至于黄景瑜的表演,很帅。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

电影里沈腾有一个豪情盖天的镜头是,站在山巅,摆出思考人生的姿势,俯瞰茫茫狂野,然后一脚踩空。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

这是韩寒式喜剧,也是沈腾式喜剧表演。

而观众只需要在哈,哈,哈……

但这一次的韩寒喜剧,不仅有对残酷现实的温柔一刀。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

而当他拿着足够的预算去拍一部赛车电影,这种“燃”自然而然会烧到银幕上。

影片最关键的巴音布鲁克赛道平均海拔超过3000米,最高处达到4000米,剧组驻地往返拍摄现场需要4个小时,当地气候极端多变,每天能够拍摄的时长不足4小时。

为什么选这么难拍的地方拍?因为盛夏的巴音布鲁克,美得荡气回肠。

但这样的拍摄环境,还是赛车题材,分分钟都在烧钱,“二十几台车一起比赛,每台改装费用两三百万,另外主角的车必须备三到四台,配角的车备三台,单单改装成本和搭景的成本就非常高。”

电影拍摄的难度还在于“危险”,赛车戏份需要职业车手上阵,每场车戏还必须有救援直升机在旁边才可以拍摄。在蜿蜒曲折的魔鬼赛道,车跑一圈,漫天黄沙。

最危险的戏份,作为国内一流赛车手,韩寒第一个上。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

这么冒险其实很不合理,万一导演折了,戏怎么拍下去?但管不了了。

这么玩命拍出来的赛车戏,行不行?

负责任地说,稍逊《头文字D》一筹,但在国内赛车戏中,也仅仅小输《头文字D》而已,其它的赛车戏,看不到韩寒的车尾灯。

那场高潮戏的确被韩寒处理地密不透风又一路向北。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

危险,窒息,血脉贲张,爽到抽筋。

对,就是这么燃。

韩寒的四亿制作费,一分钱都没白花。

值!

37岁的韩寒,还是没活“明白”

但我总觉得韩寒又要让某些人失望了,因为从电影的结局来看,他还是没活明白。

沈腾饰演的张弛,居然赢了。这个结局很商业,在影评人眼里,也很幼稚。

但我很喜欢,所以我也很幼稚。

我们常常幻想拯救中年从头来过拯救世界,但实际上我们连自己的生活都无法拯救。

可是韩寒说,你可以。

有人说,《乘风破浪》主角是赛车手,故事又发生在韩寒老家亭林镇,这就是韩寒的自传。

不是的。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

韩寒是在以电影这种方式来缅怀他的挚友,也是赛车界的领路人和崇拜的偶像徐浪,他08年去世的时候,妻子也是刚刚怀孕。

在电影里,韩寒让好朋友死而复生。

《飞驰人生》,才更接近韩寒的自传。

电影里有个镜头,尺度太大不敢放图,反正就是沈腾在一大堆摄像机面前,扒光衣服被审视。

像不像,在说韩寒自己。

韩寒的选择呢?就在电影里,为了理想,我忍,但不我服,就干。

在很长一段时间里,人们都觉得“成年”就是这么个丧气的过程,变老,变弱,不服,但也热血不起来。

努力认真凭到最后,却也没活成自己想要的样子。毕竟不是人人都是张弛对吧。

但韩寒给出了另一种选择:比如驾校教练和车队经理一帮中年油腻大叔,尤其是本煜满身油污飚出满屏专业术语,这个顶级的修车工,燃不燃?

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

又比如那个因为给张弛行方便被开除的小角色,当他潇洒地说已经存够了钱要去环游世界,但结尾却在——

燃不燃呢?

我觉得是很燃的。

被生活重压,糟心的事一波未平一波又起。

什么回到最年轻气盛时想象中的样子?几乎不可能。

人生不是电影。

但我们每个人都需要一个结局,对自己的一半人生,有所交代。

飞驰人生,乘风破浪。

每一代人都有每一代人的颓丧,在时间的赛道上,最好的纪录总是被后来者干掉,但“只有一个人对自己失去信心的时候,才是真的过时了。”

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

《飞驰人生》很多戏都是实拍,而在海拔4000米的悬崖边上拍赛车是一件特别危险的事。《飞驰人生》剧组专门为了安全问题租了直升机,租金高达千万级别, 租直升飞机不是为了航拍,“我们租直升飞机只为一件事情,就是救援。”因为“万一你出事了的话,救护车得十多个小时才能到医院,直升机大概二十几分钟。”

好在没人出事。钱还是花了。但看过电影的应该明白,没白花。拍这样的电影,不丢脸。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

就像韩寒的人生一样,很多人是被他的文章激励过的,然后从少年变成了中年,看看自己当年的偶像,好像也没那么神了,但看37岁的韩寒好像还是没有真正向成年人的世界低头,偶尔还是露出没活明白的样子,又觉得爱过这个少年,也不亏。

再想一想,37岁的韩寒还是个少年,你就这么老了吗?

不存在的。

 


葛优躺和风衣都翻红?为什么葛大爷成了2019年春晚“最靓的仔”?

没有疑问,春晚依然是一年没有疑问,春晚依然是一年一度独一无二的超级爆款。2019的春晚梗,你都get了吗?

 

今年的春晚梗包括但不局限于(以下排名不分先后):岳云鹏笑场、葛优也笑场了、刘谦把杨小姐叫成叶小姐、41岁的刘涛47岁的闫妮46岁的陈慧琳、朱一龙李易峰才十八岁、易烊千玺是戴了假发吗、人间加湿器刘烨、马丽包包、豆汁儿大爷、都穿红裤子不告诉三石弟弟、杨紫佟大为cp感、白宇是工厂里最靓的崽、风吹起baby的头发、乔杉球鞋,以及永远的难忘今宵。

 

没有任何一场娱乐盛事,能同时容纳这么多明星,生产出这么多看点和热搜,可以肯定,春晚依然是年度娱乐一条街上最靓的仔。

1984年的第二届春晚,首次登上春晚的李谷一演唱了《难忘今宵》,迅速成为当时最火的明星。在那个年代,登上春晚的新面孔,必定会在第二天成为被全国观众津津乐道的宠儿,而当娱乐工业进入流量明星时代,春晚也完成了一场与时俱进。

 

从人人都爱赵丽蓉到“朱一龙李易峰才18岁”,为什么春晚永远是爆款?

2019春晚梗清单在这里,请签收

我觉得春晚越来越有梗了,或者说,观众越来越有善于发现梗的眼睛。

比如说,开场不久,岳云鹏和孙越的相声表演《妙言趣语》。怎么说呢,传统的作对联、猜字谜等春节年俗一一呈现出来,在现场教大家认字,这个相声本身的笑果,也就还好吧。

 

但是小岳岳的独门“颜艺”就非常好笑了,而且小岳岳上台真是“表情飘了”,中途还不小心笑了场。但就是笑场的岳云鹏,才好笑哇。

又比如刘谦号称自己十年最强魔术的《魔壶》。

 

节目表演完,就有网友速度扒出刘谦这个节目去年就在湖南卫视表演过了,魔壶这种设置更是古代就有,还有网民发现刘谦全程手抖,逼得摄影师将镜头放全景。

大概是因为紧张吧,刘谦还把上台的女嘉宾名字叫错了,人家说了是“杨小姐”,他硬叫人“叶小姐”,网民纷纷表示,怪不得最后刘谦连叫三声“叶小姐”都不回头,所以,这次真的不是托吗?

不过节目最大的梗,居然还不是这个,而是凭借生猛演技在助演位置展现出强大存在感的豆汁儿大爷哈哈哈哈哈,强烈要求豆汁儿大爷接替董卿成为下一代托塔天王。

 

有些梗完全是靠网友自己发掘的。

比如“都穿红裤子不告诉三石弟弟”。原因是吴磊和TFBOYS等人合唱的时候,镜头给出的大全景中一票流量明星一字排开,结果有网友发现,其他几位艺人统一穿着红色下装,唯有三石弟弟一人穿黑裤登台,也是成为了台上一道靓丽的风景。

 

结果就被网友调侃了:“磊磊是‘村通网’吗?咋人家都通知到了穿红裤,就他不知道呢!”

哈哈哈哈哈,这届网友太可怕了吧。

有些亮点是妙手偶得,像是辣妈Baby一身白色红手套抢镜到不行,一阵风吹过来,被风吹过的Baby又上了热搜。

 

也有些亮点完全不用找,这届的逆生长明星真是一抓一大把,网友也总结了,41岁的刘涛,47岁的闫妮,53岁的林志炫,45岁的朱迅,46岁的陈慧琳,50岁的孙涛,57岁的蔡明,63岁的费玉清,这身材,这状态,看得人深深叹息啊:保养要趁早。

 

我还发现这届明星真是很善于与网友互动了。

比如TFBOYS三小只和同为95后的吴磊站在一起,结果善于发现细节的网友又挖出来了,前段时间还是极短发型示人的千玺突然发量猛增,发型还十分复古。网友就此纷纷cue他了:“千玺你是戴了假发上春晚吗?”

 

千玺工作室也微博回应了:“会接头发的Tony返乡过年了,今天上班的是会戴发套的。”

 

还有网民挖出小品中乔杉脚上那双抢镜的价值8000的运动鞋的型号了,纷纷盖章认定乔杉这次被坑惨了,还被一些网友笑称是“买了新鞋的白敬亭本人”。

 

对此乔杉也在微博发话了,表示高价买鞋纯粹“剧情需要”,并同时晒出四双运动鞋表“爱意”,“八千块钱剧情需要,今天上春晚支持国牌!”

充满正能量的回复,可以的。

不得不佩服这届网友的观察力和造梗实力了,强烈建议下届春晚向网友征集笑点创意啊。

有些梗佩服的是网友的想象力,有些就还必须佩服明星的敬业精神,就像刘烨一身红衣现身-18°的长春分会场,气温太低化身人间加湿器,还撸着袖子加油唱,这样的梗就好笑又感人了。

 

 

感觉现在春晚的梗生产方式和过去就是很不同,以前是台前的演员直接把梗创造出来,现在是全民总动员,一起和春晚主创挖空心思想办法,等于是全民加入到了这场春晚当中。

不是每个节目本身都能爆红的时代,网民的演绎和再创造就是一种盖章。

所以网友自己才是真正的春晚梗王噜。

最强表演还是属于葛大爷?流量明星的盛宴还是实力王者的舞台?

当然是晚会就依然有必要分个高下,那么这届春晚的最强王者又是谁呢?

葛优应该是最强有力的竞争者之一了。

必须说很多网民肯定是在等着葛优大热倒炉的,毕竟期待越高失望越大,葛大爷又是第一次登陆春晚,万一发挥不好也很正常。

但事实证明葛大爷就是有本事顶着全国观众的期待登场还不崩。

他和蔡明翟天临他们带来的小品《“儿子“来了》是真的成为本届春晚一大亮点。

 

不仅趁着春晚向广大中老年朋友发出“预警”谨防受骗,最关键在非凡的社会意义之余,还真的非常好笑。

最大的亮点当然还是在葛大爷身上,云淡风轻之间就完成了搞笑任务,被蔡明当成儿子亲密唤“优优”,抱着蔡明喊妈我是真的笑出声了,而且在表演优秀之余,身上那件1992年演《顽主》就穿过的大衣也成为了春晚最受瞩目潮流单品之一,再次实力证明了“经典永流传”。

 

这些也就罢了,一张该小品演员齐聚后台休息的照片中,网友发现“葛大爷”私下的坐姿竟也是“葛优躺”,随时随地成为全国观众的欢乐趵突泉,这就是敬业的葛大爷。

 

再次完成开心麻花合体的《占位子》讲真有点被葛大爷抢风头。

自从沈腾接过了春晚小品的重任一路向前,不知不觉开心麻花已经上了五次春晚,这次5位家长为了自家孩子坐的一个位置还是很好笑啊,但一个特优生考出了还不错的成绩也不算值得骄傲,毕竟他们是开心麻花。

 

春晚到底是实力王者的舞台还是流量的盛宴呢?

似乎又有些难分难解。

比如“流量”朱一龙、李易峰表演的是创意篮球节目《青春跃起来》,两边的粉丝在超话蹲守了一个大年夜,相互battle到不行,但节目中两个人唱得很融洽啊,居然还真情对视了。

 

唱歌之余还都秀了一把优秀的球技,尤其是朱一龙的转球技术实在是惊艳了,最后还把球准确传到了台下的张艺兴手中。

即使表演有小瑕疵也不是大问题,就像凤凰传奇玲花,曾毅,钟汉良,张艺兴,迪丽热巴,周冬雨领衔演唱的《中国喜事》,很多人一开始的关注点都放在迪丽热巴周冬雨表演够不够自然,或者热巴和张艺兴的有爱互动上。

 

结果后来却被钟汉良 “飘”出的高音抢夺了注意力,所以这究竟是不是破音了呢?但明星能够卖力演唱唱到破音,是不是又值得原谅呢?

 

春晚永远是流量明星粉丝们的战场,有像杨紫这样和佟大为配合默契被点赞的,就有沈月这样在节目中存在感一般被网友质疑的,但有些东西隔得远一点才看得更清楚,流量和实力王者的界限是可以打破的,今天的流量可以成为明天的实力王者,实力王者如葛大爷也可以凭借一件穿了多年的大衣登上春晚时尚“弄潮儿”C位。

 

老兵不死,也许这一代年轻人不熟悉葛优蔡明们,爱豆才是一切,但他们现在就在那里,依旧在舞台上发着光。

而今天的流量爱豆,有多少能在30年后,像葛优蔡明一般在春晚舞台上光芒闪耀呢?

为什么春晚永远是爆款一条街上最靓的仔?

可以肯定的是,春晚已经重新定义了什么是春晚爆款。

小品曾经是春晚舞台上最耀眼的那颗明珠,也是春晚造星最强悍的证明。春晚上诞生的明星,半数出自小品,像赵丽蓉的“探戈就是趟啊趟着走” 那些梗能沿用至今,生命力可见一斑。

这不是春晚造星的全部,春晚还是爆款金曲的发源地,直到《相约1998》,那英和王菲20年好闺蜜传说拉开序幕,这首歌也成为传世金曲。

近年来,春晚的当红流量越来越多,所以春晚已经是流量的盛宴吗?

我反倒认为,春晚爆款的变迁背后,其实是整个娱乐工业的转向。

随着融媒体时代的到来,互联网的流量和注意力被多渠道收割,不仅是春晚,而是已经再没有任何娱乐盛事可以垄断爆款。而在一个圈层分化的时代,以满足大部分人口味为主的春晚要制造全民爆款就更加难上加难,但这不意味着春晚就不再是年度爆款一条街上最靓的仔了。

凭《镇魂》爆红的朱一龙、白宇还是会争相登上春晚,新旧流量也会抓住整个在全国观众面前“刷脸”的机会,只是因为春晚巨大的流量吗?

 

是否还因为,即使每一年都有新的讨论出现,但春晚依然保持着强劲的爆款制造力,尤其是将全国观众都吸引进这场春晚大讨论的巨大吸引力?

人们总能给是怀念the good old days,2018年想念1998年春晚,2019想念1999年春晚,是因为过去的演出真的那么完美吗?但回到当年,那些年的春晚观众似乎又在怀念更当年的春晚。

但每一年都只会到来一次,就像春晚只会一年一度,年轻人经常会问,春晚到底哪里这么吸引人?但那种共同记忆是无价的。

 

过年为什么一定要吃饺子呢?为什么要看春晚的答案是一样的。

上春晚的明星来来去去,一代又一代观众,就在夹杂着鞭炮声的《难忘今宵》中,一次又一次地送别岁月,在一年一度的春晚中见证时代的变迁。今年春晚在TFBOYS表演节目期间,网上也有粉丝感慨,当年的小可爱变成了中戏、北影、伯克利的学霸,所以学霸男团就是争气呀。

但春晚其实一直都是争气的,只不过我们始终用更高的标准看待它,有时却忘了,春晚永远是年度爆款中最靓的仔。

 


2019春晚爆款猜想:葛大爷的小品要爆?没董卿刘谦能见证奇迹吗?

2019,癸亥,猪年,大年三十晚8点,一年一度的春晚将在央视直播。在漫长的剧透之后,春晚正式节目单终于出炉。

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今年有一个人应该很想董卿,比如时刻六年“又到了见证奇迹的时刻”的刘谦。毕竟,过去每一次“见证奇迹的时刻”,都有“托塔天王”董卿在旁。如今,魔壶还在,托塔天王却缺席了。

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观众也将听不见熟悉的“想死你们了”!

知情人士透露,由于这次的节目“我爱记诗词2” 被认为“笑果不足”,冯巩的节目最终未能通过语言类节目终审,连续上了32年春晚的冯巩将缺席本届春晚。不过,该节目被传可能出现在大年初一的辽宁或江苏春晚。

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春晚今年的一个真香时刻是,葛优来了。

5年前葛优曾在春晚的开场短片中露过面,当时他说自己演电影还行但演小品不行,没想到5年之后,他却搭档蔡明、潘长江、翟天临、乔杉,带来了小品《“儿子”来了》,节目讲的是拆穿诈骗等违法行为。提前剧透一下,葛优演的,很可能就是点题的“儿子”,也就是小品中的骗子。

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新一代流量明星将是本届春晚的一大亮点,张艺兴、迪丽热巴、吴磊、李易峰、陈伟霆、TFBOYS、朱一龙都将登场。

朱一龙和李易峰搭档、之前曾被传叫做《篮球之王》的篮球+歌曲节目《青春跃起来》不仅被安排在开场不久,更有机会争夺本届春晚的爆款席位,李易峰之前还晒出了排练现场修复蓝框的“劳动最光荣”视频,毫无疑问当节目登场,又将是一个流量炸裂时刻。

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春晚一直就是一个神奇的存在,每年都有人说要放弃,到了春晚临近的时刻却依然是万众关注,春晚开始筹备时, 朱一龙还没火,到了春晚即将开播,流量小生已经迭代。

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春晚曾经是年度娱乐节目爆款发掘机,那些精妙的笑料,绝不会因时光流逝而褪色,但娱乐生态在随着时代改变,当“融媒体互动”被写入春晚节目单里,这届春晚的节目,在十年二十年后,还能被多少人留在心里?

刘谦回来了,“托塔天王”却缺席了,还会有“见证奇迹的时刻”吗?

今年央视春晚公布的主持人为康辉、任鲁豫、朱迅、尼格买提、李思思。对于缺席春晚,董卿曾含泪说出原因:不是主动离开,而是我被淘汰了。

但“托塔天王”的搭档刘谦却回来了。

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刘谦说,这个舞台对我来说是一个起点,是这个舞台上让大家认识我的,对我来说人生中重要的一个阶段也是从春晚舞台上开始。

的确如此。

2009年,刘谦第一次登上春晚舞台,在央视春节联欢晚会表演近景魔术《魔手神彩》,包含近景魔术“橡皮筋”、“硬币进入玻璃杯”、“戒指进鸡蛋”三个部分,很多过去看到魔术就跳过的年轻观众表示,那是第一次完整观看一个魔术节目,从此 “见证奇迹”成了刘谦的招牌。

2010年,刘谦再次登上央视春晚的舞台,表演《千变万化》。刘谦认为,这是他人生当中最得意的一个作品。

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2012年,刘谦携带魔术《幻境》再登春晚,相对前两次,这一次的表演受到了观众更多的质疑。而刘谦自己也说整个表演过程全身都在发抖。

6年之后再回归春晚的刘谦,今年带来的魔术表演名称是《魔壶》,在去年的湖南卫视小年夜春晚上,刘谦自己称它是:这可能是我过去十年来所做过最神奇的魔术!

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当时刘谦一共从酒壶中变出了红酒、白葡萄酒、啤酒、香蕉牛奶、咖啡等液体,那么这会不会是节目的升级版呢?也是很值得期待了。

一个不得不承认的现实是,作为一年中最值得期待的年夜饭,春晚一直在开饭,但为观众开饭的人却会一直变化,董卿缺席,是因为“被淘汰”,而还有一些观众记忆中的面孔,比如2018年去世的李咏,则再也不可能站在春晚舞台上。

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有人来有人去,而春晚一直都在,央视春晚的常态,本就是人间的常态。

葛大爷和那些春晚老将们,尚能饭否?

郭冬临的节目是春晚终审最后时刻被留下的,在春晚节目单上,赫然写着小品《爱的代驾》,表演者是郭冬临和邵峰。

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早前有消息称郭冬临的小品被毙,无缘春晚舞台。但在节目单出炉后,郭冬临发微博说:“我和小伙伴们祝各位心想事成!心想事成!心想事成!!!”

不管观众觉得春晚语言类节目现在好笑不好笑,但演员付出的努力是实实在在的,这些春晚老将们,也在一年又一年的轮回中,一次次发起上春晚的冲刺。

今年又冲上来一位新的老面孔——葛优。

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这是葛优第一次亮相春晚,演的是讲的是关于保健品传销的故事,翟天临直接给出了一个数字——“已经改了32稿”。只能说北京电影学院博士刚毕业的学霸翟天临还是太年轻了,春晚小品改32稿,有什么好奇怪的?

神仙奶奶蔡明就淡定地说,“节目关系到千家万户,包括我自己,我们家家户户都可能遇到的一个问题。”为了有更好的效果,每场(联排)都在微调。

应该说这个小品能不能成为本届爆款,关键还是在“戏眼”——饰演骗子的葛优身上,卖保健的“儿子”来了,谁是儿子?当然是骗子本骗,有看过的观众表示,这个节目包袱密集,可谓是本届春晚语言类节目最大的惊喜。

春晚下一届小品王可还行?看葛大爷的了。

本届春晚语言类节目另一个强有力,对强有力的爆款竞争者,则是再登春晚舞台的沈腾和马丽。

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在被电影观众盼望许久之后,这对王牌组合却把《羞羞的铁拳》后的首次联手留给了春晚。

而 “开心麻花”团队的艾伦、常远以及魏翔也将一同亮相《抢C位》,小品讲的是为了让孩子接受更好的教育,几位家长各自使出浑身解数,抢占教育资源的故事。

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有这个国内喜剧金字招牌在此,反正我是爆笑预定了。

贾玲今年的小品《啼笑皆非》中将扮演一名“金牌”钟点工,这个小品也是可以期待一下的。

当然还有音乐类节目的老将们,比如成龙和陈伟霆、邓伦等明星演唱又一首他在春晚舞台的正能量歌曲《我奋斗我幸福》。

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张杰将与孙楠合唱,而蔡琴将唱响代表作《恰似你的温柔》,

这还会是“小哥”费玉清的春晚告别舞台了,他将与陈慧琳合作《今夜无眠》,由于费玉清已经宣布明年退出娱乐圈,这一晚之后,我们应该听不到他再在春晚舞台唱歌了。

流量当道的时代,春晚爆款属于新一代?

这些年,完整看完每年春晚的人几乎屈指可数,但每个人一定会有春晚的碎片留在记忆里,这些碎片,就是春晚爆款。

今年的爆款属于谁?

相比之下,我更看好流量明星们的表现。

比如李易峰、朱一龙带来的歌舞+篮球秀,儿童街舞团、当今世界最好的花式扣篮团队,加上爱豆的挥汗演出,在“央视新闻”官方微博放出的节目排练花絮视频评论中,观众通过简短的新闻镜头已经激动表示“燃爆了”,这个节目当然也是年度爆款预定了。

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张艺兴、迪丽热巴和周冬雨,则将搭档国民组合凤凰传奇,为大家带来开场歌舞《中国喜事》。

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原本将在开场秀亮相的邓伦,经过几次联排后,确定与成龙、陈伟霆合唱。

“三石弟弟”吴磊、TFBOYS则将和景甜、白月光秦岚“合体”献唱《我们都是追梦人》。

Baby则将和杨宗纬合唱《雪花赋》。

每年也总有一些黑马相的节目,比如芭蕾舞节目《敦煌飞天》,以敦煌壁画《飞天》为创作背景,以芭蕾舞演绎,根据前几场彩排效果来看,现场观众反响也是非常炸裂了。

人工智能也将应用于本届春晚,在长春分会场将出现一位最神秘“明星”——AI人工智能汽车。

这些有关2019春晚爆款的猜想,终将在锣鼓喧天中开始揭晓谜底,鞭炮齐鸣了一会儿后,一部分人会走向厨房包饺子唠家常,一部分人开始聊天,年情人开始刷手机,但等到李谷一老师出来唱《难忘今宵》的时候,还是会有几个节目留在你的记忆里。

在那个电视为王的时代,观众的趣味和节目的内容高度重合。春晚的爆款更容易预料。

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2019春晚爆款猜想:葛大爷的小品要爆?没董卿刘谦能见证奇迹吗?

 

当融媒体时代到来,观众口味高度分化,曾经制造笑料和感动的那群人,许多已经走下神坛,新一代流量明星和老将们,始终要面对众口难调的局面。

但铁打的春晚,流水的爆款,没有人能永远见证奇迹,但总有人会迎来见证奇迹的时刻。

2019春晚爆款猜想:葛大爷的小品要爆?没董卿刘谦能见证奇迹吗?

 

葛大爷会成下一个小品王吗?没董卿刘谦能再见证奇迹吗?李易峰朱一龙的节目会成为春晚收视最高峰吗?其实都无所谓,当春晚成为春节新民俗,我们只是希望,春晚好节目多一点,越来越淡的年味浓一点。

 


宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

我有个疯狂的想法,就是《疯狂的外星人》也有周星驰的功劳。

宁浩说他和周星驰有过一段对话。周:你见过外星人吗?宁:我目前还没见过。周:我常常见到。宁:在哪里,在客厅吗?周:对,就在客厅,但是他在外面,我在里面。宁:哪个外面,是窗户外面吗?周:对啊,在窗户外面。宁:然后呢,飞碟就停在你家窗口,外星人跟你说话了吗?周:我在客厅看到他,我就追,追到厨房去看它,它不想让我看到它,它就变成了塑料袋。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

而宁浩变啊变啊,就带着几个几十亿票房先生,变出了第一部国产平民科幻喜剧《疯狂的外星人》。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

春节档是神仙打架,但在这场国产电影年度最强对决中,宁浩还是在与周星驰、韩寒、成龙,以及被誉为第一部国产硬科幻的《流浪地球》的预售竞逐里,暂时领先,电影也成为2019春节档首部预售过亿的影片。

外界都在猜测这部一路被看好、被王宝强的公司28亿保底的首部国产平民科幻喜剧,到底能在票房上闹出多大动静,保守估计是30亿,再往上是多少?

外界没法不猜。因为宁浩一直是票房灵药。他从不失手。

十二年前,开创了国产多线叙事黑色喜剧类型模式的《疯狂的石头》以300万的投资博得超出成本十倍的票房;沿用“石头”模式的《疯狂的赛车》又以一千万的投资创下上亿的票房成绩。

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集合了徐峥黄渤的《心花路放》中,则以中等成本最终带来11.67亿的票房,并令中等成本国产喜剧正式进入商业好时代。

而《疯狂的外星人》里的宁浩,手里握着一串王炸——沈腾、黄渤,还有在片中饰演外星人的徐峥。连客串的民警都是雷佳音。

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可宁浩早就说过,“电影票房这东西,差不多就行,又不是开矿。”

他更在意的,还是电影本身。

宁浩带着编剧团队对刘慈欣的原著小说《乡村教师》进行了极大幅度的改编,剧本的筹备与打磨历时五年。

他最后把电影定义为:小人物的大冒险。

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其实宁浩拍电影,一直都在冒险。问题是每次他都能赢。

当这一次,宁浩和这几个长在笑点上的男人,把国产科幻都搞疯狂了,他却说这可能是他最后一部特效大制作了。

宁浩的传奇是从《疯狂的石头》开始的,国产电影的商业片在这12年里,也经历了从疯狂到回归理性的过程,那么这个疯狂了12年的男人,这一次,还能赢吗?

当外星人徐峥遇上“外星导游“沈腾黄渤,这个故事到底会有多疯狂?

《疯狂的外星人》到底讲了一个怎样的故事?

现在已经知道的是,本片的灵感,来自刘慈欣的科幻小说《乡村教师》。

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原作讲述了一名乡村老师,在偏远山区的教室里,在生命最后时刻将力学三大定律教授给四位学生,而这四位学生不久后被选为联邦文明等级的测试样本,并因为老师最后传授的知识,使得地球文明免于被毁灭——这是刘慈欣作品中少有的温情故事。

但宁浩说,他只是截取了文化冲突和荒诞的那些截面,“就是外星人到中国旅游的故事。”

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在《疯狂的外星人》中,文化冲突是宁浩最感兴趣的地方:一种更为高阶的外星文明降落在地球上,阴差阳错失去超能力,与强势的西方文化以及东方文化撞个满怀。

这段话可以这么理解,外星人是来地球旅游的,但没电了,西方文化的代表应该是科幻片那一套,那黄渤沈腾是什么呢?当然就是代表东方文化的外星导游了。

看预告片已经能看出不少故事脉络。

首先可以肯定的是,由于故事内核本身就足够硬也够复杂了,所以在叙事形式上,宁浩应该会放弃之前那种多线索的叙述,而会让大家更集中的关注在沈腾黄渤这条线上。

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接下来是一份不完全剧情走向脑洞预测,如有剧透,并不意外。

故事走向一:外星人到达地球遇黄渤,俏沈腾不信外星人。

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上预告片证据,第三次出现在宁浩电影中的小市民耿浩(黄渤 饰)再次以青岛方言向民警叔叔雷佳音一通关于外星人“差点没给我掼死“的血泪控诉。

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然后沈腾的出现,就让整个故事更加疯狂了。

他相信耿浩?才怪,指着对方说他是酒蒙子,还问对方,“我就是外星人行不行“?

外星人电影我们知道,相信外星人的未必见得着外星人,但不相信外星人的,那是肯定要真香的。

果然镜头一转,故事走向二来了:沈腾黄渤智斗外星人,山争哥哥怒视傻导游。

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之前还不相信外星人的沈腾就开始打电话报警称有外星人,还说“再晚点过来,地球都快换主人了”。

行呗。

大头哥哥雷佳音这样的民警还是硬气的,管他外星人不外星人,通通遣返。

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真能遣返?

结果一转眼沈腾黄渤两个人面对天外来客就开始连哄带骗了,骗外星人徐峥?有那么容易?外星山争哥哥也是你们可以忽悠的?

沈腾刚打完举报电影,就看到外星人徐峥在后面盯着自己,忽悠,接着忽悠——“误会你能听得懂吗,大哥?”

一场机智的斗智斗勇之后,黄渤沈腾的造型观众也看到了,沈腾就一句话,“毁灭吧,赶紧的,累了”。

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这样就完了?别急,宁浩藏在预告片里没说的,还有故事第三层:疯狂小人物莫名救地球,外星旅游团圆满返程留好评。

凭什么这么说?

媒体问过宁浩,原著小说带有一点点悲剧色彩,《疯狂的外星人》有保留这部分悲剧色彩吗?

宁浩的回答是:没有悲剧色彩,整个电影都挺轻松的,没谁是奔着沉重去的吧。

故事的喜剧结局,妥了。

不信,再看海报,80年代复古画风,标志性的飞跃星空,相信不少人已经看出来了——致敬《E·T》没跑了。

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《E·T》大结局是什么?不就是外星人被成功送回去?

看《疯狂的外星人》里严阵以待的歪果仁,这是要出动黑衣人对付外星人吗?但有沈腾黄渤在此,有这必要吗?

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小人物误打误撞,不就把外星人送回去了?

嗯,立个flag,这应该就是故事的结局。

疯狂了十二年的中国电影票房大时代,和就是不疯狂的“小人物”宁浩

宁浩从骨子里就没法相信高大上那一套。他只相信小人物。

他对媒体说,“这个事情谁也别牛逼,谁也别觉得自个儿是高级的文明。自以为是和骄傲是所有生物体最愚蠢的一种品质,因为无知才会催生自以为是。”

很明显,投资再大,《疯狂的外星人》依然是一部小人物喜剧,虽然宁浩说自己不懂什么喜剧,但把小人物放进一个荒诞的境地里,这当然就是喜剧。

这件事很有趣,从《疯狂的石头》以后的12年里,宁浩自己变成了电影界的大人物,但他还是活在小人物的世界里。

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他就是不相信大人物那一套。

当年《疯狂的石头》横空出世,精巧的故事结构、多线叙事和充满荒诞感的风格,不仅给观众留下了深刻的印象,还催生了后来国产电影跟风的“疯狂“系列电影,没一部跑出来的。

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直到2009年宁浩自己的《疯狂的赛车》,黄渤饰演的耿浩第二次出现,成为了被坑禁赛生活潦倒的赛车手,电影将系列特点延续,在故事线索上更加丰富。

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在外界看来,《疯狂的赛车》完全复制了《疯狂的石头》的成功模式,但宁浩自己说,这片子在创作上是失败的,只是挣了很多钱。

接着宁浩暂停了自己的“疯狂“,将目光转向了无人沙漠、民国黄金劫案以及中年人情感危机下的去大理。

2013年《无人区》上映,最终票房2.6亿。

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彼时中国电影已经进入了10亿票房时代。雷佳音出演的《黄金大劫案》也不算特别成功。

当时影评人的问题是:宁浩是不是江郎才尽了?嗯,这个问题周星驰也经常被问到。

于是宁浩的票房灵药——小人物耿浩第三次出场,成为走不出失败婚姻的中年人,电影上映前宁浩说:凑齐徐峥黄渤,不到3亿的票房真的很丢人,希望《心花路放》能比《无人区》赚钱。

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最后《心花路放》票房定格在11.69亿,顺利成为当年国产电影票房冠军。而宁浩则彻底成为被资本追捧的当红导演,能给宁浩电影投资,被视作圈子扎得深的表现。

但宁浩却慢了下来,五年没拍电影。

这期间他推出了72变计划,签下了14位导演。

他给了路阳导演的《绣春刀2》和文牧野的《我不是药神》8000万左右的中等成本,最终《绣春刀2》豆瓣评分7.3分,票房2.62亿,略微不及预期。

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而《我不是药神》豆瓣评分9.0,成为2018年暑期档的爆款。电影上映第一天和文牧野给宁浩发短信说:投资收回来了我就放心了。宁浩回复说:我更放心。

但宁浩自己的电影还在慢慢推。

一个主要原因是:《疯狂的外星人》太难搞。

对于宁浩来说,“疯狂”系列接地气的表达和荒诞的喜剧风格与《乡村教师》在宇宙深度的表达有较大出入,因此仅在剧本阶段就是好几年。“就是不停地写,写完后感觉不太好,再挑一个方向写。”

到了制作阶段,《疯狂的外星人》的制作过程的艰辛又远超宁浩的预估。他发牢骚说“要是告诉我这么累,我就不干了”。

因为他想要追求的特效效果,是观众看不出是特效的感觉。

预告片里仅有的两个外星人镜头,一个是外星人的背影,一个黄渤沈腾坐在前排,后排打了马赛克。

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一直以来,观众其实对科幻片存在着一种误解,认为科幻大片=大场面。

其实科幻片的小细节才最难,也最烧钱。

《流浪地球》的导演看过《疯狂的外星人》的片段,总结起来一句话:地道。

但这样的特效其实观众是看不见,或者说体会不到。

但宁浩执着于用大量看不见的特效去完成心目中那个《乡村教师》对他最初的震撼——将“《孩子王》和《星球大战》撞在一起”,巨大的差异带来巨大的荒诞感。

只是在宁浩的电影里,他依然放不下的,是那些小人物身上背着的难以抹去的悲剧色彩,以及由此碰撞出来的喜感。

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在《疯狂的石头》中,黄渤饰演的黑皮初进城时的那句“牌子,班尼路!”是一种文化冲突下的荒诞,这一次,宁浩不过是将宇宙啊,东方啊,人类啊,地球啊,所有的矛盾又集中到了两个一直被世界踩在脚下的一文不名的小人物这里,让他们去误打误撞拯救地球。

作为一名观众,你越接近这部电影,越会发现它特效科幻大片的标签在慢慢剥落,剩下的还是我们提到宁浩电影常说的三个字:小人物。

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这种执念,成就了宁浩。

宁浩不相信外星人和大成本特效,但相信黄渤沈腾,当然还有徐峥

在漫长的时间里,中国电影科幻元年,更像一个狼来了的故事。

但这个春节档的两部科幻电影很可能这个元年真的到来。

只不过同样是搞科幻,郭帆和他的技术团队是奔着硬科幻去的,从炸裂的口碑看,他们成功了。

而宁浩搞出了第一部国产平民科幻喜剧。

这源自宁浩骨子里的混不吝。

某种意义上他是被市场推着走的,这位深爱中小成本喜剧的导演,不得不面对被市场托举到了一个必须去竞逐春节档——这个全年的黄金档期的位置,换句话说,在接连证明过自己票房号召力之后,宁浩即使自己想,也很难退回自己中低成本喜剧的能引发他极度舒适的地带。

但他依然对票房没有太大概念。“昆汀票房多少我也不知道,电影好看就行了。”

可是一转头他又会想到要给资本一个交代,别人给你投了那么多钱,你总得给别人一个交代,不能让人赔钱。

这令他咬着牙完成了电影,这部影片在2017年底就已拍摄完成,此后一直处于后期制作阶段,直到距离电影上映已经不足半个月,宁浩才完成最后一个特效镜头。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

这让宁浩觉得拍科幻电影“不那么好玩”了,宁浩更喜欢把电影干成手艺活,而不是盖大厦。

但他的进入从客观上还是会推动国产科幻甚至电影工业的进步。

对国外技术团队来说,特效作为一门技术工种,小菜一碟。可要在技术中融入表演,却涉及到不同文化产生的不同理解。这些事情总要人来做,宁浩先把它给做了。这意味着后来者可以省点力气。

但电影本质上还是一个宁浩的荒诞故事。就像当年的周星驰用大量特效拍出了一部《长江七号》,其实是一部亲情片一样。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

在那场对谈中,星爷还问了宁浩导演,如果看到外星人会有什么反应?宁浩导演说肯定要找组织,报告给上级,至少通知公安部门有这么个事。星爷则说他不敢,会怕外星人不高兴,因为外星人可能只想被他一个人看到。

这就是《长江七号》与《疯狂的外星人》的不同,果然代表公安部门的民警雷佳音就出现了。

从某种意义上说,宁浩在用一个科幻大片的成本,继续讲述自己小人物的荒诞故事。

即使被潮水顶上了大片的风口浪尖,他依然试图在荒诞与现实的缝隙中,最大限度地寻找到属于自己的表达空间,同时能站着把钱赚了。

宁浩说在好莱坞电影里,人类要么和外星人打,要么成为朋友,爱它保护它,“但在我们这儿,真的会是这样吗?”

疯狂的外星人,到底是外星人疯狂,地球人疯狂,还是大家都疯狂了呢?

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

这个关于文化冲突的故事,只是把主角从穿着班尼路进程的青年黄渤,变成了和来到地球的外星人徐峥打成一片的黄渤沈腾。

电影会特别荒诞且接地气,家长里短,鸡飞狗跳。

而宁浩依然试图在大导演与小人物之间保持平衡,他说自己不懂拍喜剧,也不懂拍科幻片,结果却拍出了一部科幻喜剧。

《疯狂的外星人》能让票房再次疯狂吗。现在还无法断言。

但宁浩在一个一度趋近疯狂的中国电影市场,还能一点也不疯狂,这让我们对于这部疯狂系列的第三部,又多了点信心。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

至于宁浩,他真的相信外星人吗?我觉得他不信,但他相信这个荒诞世界里小人物的真实,就像他相信黄渤沈腾,当然还有徐峥。

我突然觉得疯狂系列的第四部就叫《疯狂的电影》吧,黄渤徐峥继续演,沈腾客串,中等成本小人物喜剧,这事儿就这么定了吧,你说呢?

 


宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

我有个疯狂的想法,就是《疯狂的外星人》也有周星驰的功劳。

宁浩说他和周星驰有过一段对话。周:你见过外星人吗?宁:我目前还没见过。周:我常常见到。宁:在哪里,在客厅吗?周:对,就在客厅,但是他在外面,我在里面。宁:哪个外面,是窗户外面吗?周:对啊,在窗户外面。宁:然后呢,飞碟就停在你家窗口,外星人跟你说话了吗?周:我在客厅看到他,我就追,追到厨房去看它,它不想让我看到它,它就变成了塑料袋。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

而宁浩变啊变啊,就带着几个几十亿票房先生,变出了第一部国产平民科幻喜剧《疯狂的外星人》。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

春节档是神仙打架,但在这场国产电影年度最强对决中,宁浩还是在与周星驰、韩寒、成龙,以及被誉为第一部国产硬科幻的《流浪地球》的预售竞逐里,暂时领先,电影也成为2019春节档首部预售过亿的影片。

外界都在猜测这部一路被看好、被王宝强的公司28亿保底的首部国产平民科幻喜剧,到底能在票房上闹出多大动静,保守估计是30亿,再往上是多少?

外界没法不猜。因为宁浩一直是票房灵药。他从不失手。

十二年前,开创了国产多线叙事黑色喜剧类型模式的《疯狂的石头》以300万的投资博得超出成本十倍的票房;沿用“石头”模式的《疯狂的赛车》又以一千万的投资创下上亿的票房成绩。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

集合了徐峥黄渤的《心花路放》中,则以中等成本最终带来11.67亿的票房,并令中等成本国产喜剧正式进入商业好时代。

而《疯狂的外星人》里的宁浩,手里握着一串王炸——沈腾、黄渤,还有在片中饰演外星人的徐峥。连客串的民警都是雷佳音。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

可宁浩早就说过,“电影票房这东西,差不多就行,又不是开矿。”

他更在意的,还是电影本身。

宁浩带着编剧团队对刘慈欣的原著小说《乡村教师》进行了极大幅度的改编,剧本的筹备与打磨历时五年。

他最后把电影定义为:小人物的大冒险。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

其实宁浩拍电影,一直都在冒险。问题是每次他都能赢。

当这一次,宁浩和这几个长在笑点上的男人,把国产科幻都搞疯狂了,他却说这可能是他最后一部特效大制作了。

宁浩的传奇是从《疯狂的石头》开始的,国产电影的商业片在这12年里,也经历了从疯狂到回归理性的过程,那么这个疯狂了12年的男人,这一次,还能赢吗?

当外星人徐峥遇上“外星导游“沈腾黄渤,这个故事到底会有多疯狂?

《疯狂的外星人》到底讲了一个怎样的故事?

现在已经知道的是,本片的灵感,来自刘慈欣的科幻小说《乡村教师》。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

原作讲述了一名乡村老师,在偏远山区的教室里,在生命最后时刻将力学三大定律教授给四位学生,而这四位学生不久后被选为联邦文明等级的测试样本,并因为老师最后传授的知识,使得地球文明免于被毁灭——这是刘慈欣作品中少有的温情故事。

但宁浩说,他只是截取了文化冲突和荒诞的那些截面,“就是外星人到中国旅游的故事。”

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在《疯狂的外星人》中,文化冲突是宁浩最感兴趣的地方:一种更为高阶的外星文明降落在地球上,阴差阳错失去超能力,与强势的西方文化以及东方文化撞个满怀。

这段话可以这么理解,外星人是来地球旅游的,但没电了,西方文化的代表应该是科幻片那一套,那黄渤沈腾是什么呢?当然就是代表东方文化的外星导游了。

看预告片已经能看出不少故事脉络。

首先可以肯定的是,由于故事内核本身就足够硬也够复杂了,所以在叙事形式上,宁浩应该会放弃之前那种多线索的叙述,而会让大家更集中的关注在沈腾黄渤这条线上。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

接下来是一份不完全剧情走向脑洞预测,如有剧透,并不意外。

故事走向一:外星人到达地球遇黄渤,俏沈腾不信外星人。

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上预告片证据,第三次出现在宁浩电影中的小市民耿浩(黄渤 饰)再次以青岛方言向民警叔叔雷佳音一通关于外星人“差点没给我掼死“的血泪控诉。

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然后沈腾的出现,就让整个故事更加疯狂了。

他相信耿浩?才怪,指着对方说他是酒蒙子,还问对方,“我就是外星人行不行“?

外星人电影我们知道,相信外星人的未必见得着外星人,但不相信外星人的,那是肯定要真香的。

果然镜头一转,故事走向二来了:沈腾黄渤智斗外星人,山争哥哥怒视傻导游。

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之前还不相信外星人的沈腾就开始打电话报警称有外星人,还说“再晚点过来,地球都快换主人了”。

行呗。

大头哥哥雷佳音这样的民警还是硬气的,管他外星人不外星人,通通遣返。

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真能遣返?

结果一转眼沈腾黄渤两个人面对天外来客就开始连哄带骗了,骗外星人徐峥?有那么容易?外星山争哥哥也是你们可以忽悠的?

沈腾刚打完举报电影,就看到外星人徐峥在后面盯着自己,忽悠,接着忽悠——“误会你能听得懂吗,大哥?”

一场机智的斗智斗勇之后,黄渤沈腾的造型观众也看到了,沈腾就一句话,“毁灭吧,赶紧的,累了”。

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这样就完了?别急,宁浩藏在预告片里没说的,还有故事第三层:疯狂小人物莫名救地球,外星旅游团圆满返程留好评。

凭什么这么说?

媒体问过宁浩,原著小说带有一点点悲剧色彩,《疯狂的外星人》有保留这部分悲剧色彩吗?

宁浩的回答是:没有悲剧色彩,整个电影都挺轻松的,没谁是奔着沉重去的吧。

故事的喜剧结局,妥了。

不信,再看海报,80年代复古画风,标志性的飞跃星空,相信不少人已经看出来了——致敬《E·T》没跑了。

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《E·T》大结局是什么?不就是外星人被成功送回去?

看《疯狂的外星人》里严阵以待的歪果仁,这是要出动黑衣人对付外星人吗?但有沈腾黄渤在此,有这必要吗?

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小人物误打误撞,不就把外星人送回去了?

嗯,立个flag,这应该就是故事的结局。

疯狂了十二年的中国电影票房大时代,和就是不疯狂的“小人物”宁浩

宁浩从骨子里就没法相信高大上那一套。他只相信小人物。

他对媒体说,“这个事情谁也别牛逼,谁也别觉得自个儿是高级的文明。自以为是和骄傲是所有生物体最愚蠢的一种品质,因为无知才会催生自以为是。”

很明显,投资再大,《疯狂的外星人》依然是一部小人物喜剧,虽然宁浩说自己不懂什么喜剧,但把小人物放进一个荒诞的境地里,这当然就是喜剧。

这件事很有趣,从《疯狂的石头》以后的12年里,宁浩自己变成了电影界的大人物,但他还是活在小人物的世界里。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

他就是不相信大人物那一套。

当年《疯狂的石头》横空出世,精巧的故事结构、多线叙事和充满荒诞感的风格,不仅给观众留下了深刻的印象,还催生了后来国产电影跟风的“疯狂“系列电影,没一部跑出来的。

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直到2009年宁浩自己的《疯狂的赛车》,黄渤饰演的耿浩第二次出现,成为了被坑禁赛生活潦倒的赛车手,电影将系列特点延续,在故事线索上更加丰富。

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在外界看来,《疯狂的赛车》完全复制了《疯狂的石头》的成功模式,但宁浩自己说,这片子在创作上是失败的,只是挣了很多钱。

接着宁浩暂停了自己的“疯狂“,将目光转向了无人沙漠、民国黄金劫案以及中年人情感危机下的去大理。

2013年《无人区》上映,最终票房2.6亿。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

彼时中国电影已经进入了10亿票房时代。雷佳音出演的《黄金大劫案》也不算特别成功。

当时影评人的问题是:宁浩是不是江郎才尽了?嗯,这个问题周星驰也经常被问到。

于是宁浩的票房灵药——小人物耿浩第三次出场,成为走不出失败婚姻的中年人,电影上映前宁浩说:凑齐徐峥黄渤,不到3亿的票房真的很丢人,希望《心花路放》能比《无人区》赚钱。

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最后《心花路放》票房定格在11.69亿,顺利成为当年国产电影票房冠军。而宁浩则彻底成为被资本追捧的当红导演,能给宁浩电影投资,被视作圈子扎得深的表现。

但宁浩却慢了下来,五年没拍电影。

这期间他推出了72变计划,签下了14位导演。

他给了路阳导演的《绣春刀2》和文牧野的《我不是药神》8000万左右的中等成本,最终《绣春刀2》豆瓣评分7.3分,票房2.62亿,略微不及预期。

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而《我不是药神》豆瓣评分9.0,成为2018年暑期档的爆款。电影上映第一天和文牧野给宁浩发短信说:投资收回来了我就放心了。宁浩回复说:我更放心。

但宁浩自己的电影还在慢慢推。

一个主要原因是:《疯狂的外星人》太难搞。

对于宁浩来说,“疯狂”系列接地气的表达和荒诞的喜剧风格与《乡村教师》在宇宙深度的表达有较大出入,因此仅在剧本阶段就是好几年。“就是不停地写,写完后感觉不太好,再挑一个方向写。”

到了制作阶段,《疯狂的外星人》的制作过程的艰辛又远超宁浩的预估。他发牢骚说“要是告诉我这么累,我就不干了”。

因为他想要追求的特效效果,是观众看不出是特效的感觉。

预告片里仅有的两个外星人镜头,一个是外星人的背影,一个黄渤沈腾坐在前排,后排打了马赛克。

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一直以来,观众其实对科幻片存在着一种误解,认为科幻大片=大场面。

其实科幻片的小细节才最难,也最烧钱。

《流浪地球》的导演看过《疯狂的外星人》的片段,总结起来一句话:地道。

但这样的特效其实观众是看不见,或者说体会不到。

但宁浩执着于用大量看不见的特效去完成心目中那个《乡村教师》对他最初的震撼——将“《孩子王》和《星球大战》撞在一起”,巨大的差异带来巨大的荒诞感。

只是在宁浩的电影里,他依然放不下的,是那些小人物身上背着的难以抹去的悲剧色彩,以及由此碰撞出来的喜感。

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在《疯狂的石头》中,黄渤饰演的黑皮初进城时的那句“牌子,班尼路!”是一种文化冲突下的荒诞,这一次,宁浩不过是将宇宙啊,东方啊,人类啊,地球啊,所有的矛盾又集中到了两个一直被世界踩在脚下的一文不名的小人物这里,让他们去误打误撞拯救地球。

作为一名观众,你越接近这部电影,越会发现它特效科幻大片的标签在慢慢剥落,剩下的还是我们提到宁浩电影常说的三个字:小人物。

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这种执念,成就了宁浩。

宁浩不相信外星人和大成本特效,但相信黄渤沈腾,当然还有徐峥

在漫长的时间里,中国电影科幻元年,更像一个狼来了的故事。

但这个春节档的两部科幻电影很可能这个元年真的到来。

只不过同样是搞科幻,郭帆和他的技术团队是奔着硬科幻去的,从炸裂的口碑看,他们成功了。

而宁浩搞出了第一部国产平民科幻喜剧。

这源自宁浩骨子里的混不吝。

某种意义上他是被市场推着走的,这位深爱中小成本喜剧的导演,不得不面对被市场托举到了一个必须去竞逐春节档——这个全年的黄金档期的位置,换句话说,在接连证明过自己票房号召力之后,宁浩即使自己想,也很难退回自己中低成本喜剧的能引发他极度舒适的地带。

但他依然对票房没有太大概念。“昆汀票房多少我也不知道,电影好看就行了。”

可是一转头他又会想到要给资本一个交代,别人给你投了那么多钱,你总得给别人一个交代,不能让人赔钱。

这令他咬着牙完成了电影,这部影片在2017年底就已拍摄完成,此后一直处于后期制作阶段,直到距离电影上映已经不足半个月,宁浩才完成最后一个特效镜头。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

这让宁浩觉得拍科幻电影“不那么好玩”了,宁浩更喜欢把电影干成手艺活,而不是盖大厦。

但他的进入从客观上还是会推动国产科幻甚至电影工业的进步。

对国外技术团队来说,特效作为一门技术工种,小菜一碟。可要在技术中融入表演,却涉及到不同文化产生的不同理解。这些事情总要人来做,宁浩先把它给做了。这意味着后来者可以省点力气。

但电影本质上还是一个宁浩的荒诞故事。就像当年的周星驰用大量特效拍出了一部《长江七号》,其实是一部亲情片一样。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

在那场对谈中,星爷还问了宁浩导演,如果看到外星人会有什么反应?宁浩导演说肯定要找组织,报告给上级,至少通知公安部门有这么个事。星爷则说他不敢,会怕外星人不高兴,因为外星人可能只想被他一个人看到。

这就是《长江七号》与《疯狂的外星人》的不同,果然代表公安部门的民警雷佳音就出现了。

从某种意义上说,宁浩在用一个科幻大片的成本,继续讲述自己小人物的荒诞故事。

即使被潮水顶上了大片的风口浪尖,他依然试图在荒诞与现实的缝隙中,最大限度地寻找到属于自己的表达空间,同时能站着把钱赚了。

宁浩说在好莱坞电影里,人类要么和外星人打,要么成为朋友,爱它保护它,“但在我们这儿,真的会是这样吗?”

疯狂的外星人,到底是外星人疯狂,地球人疯狂,还是大家都疯狂了呢?

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这个关于文化冲突的故事,只是把主角从穿着班尼路进程的青年黄渤,变成了和来到地球的外星人徐峥打成一片的黄渤沈腾。

电影会特别荒诞且接地气,家长里短,鸡飞狗跳。

而宁浩依然试图在大导演与小人物之间保持平衡,他说自己不懂拍喜剧,也不懂拍科幻片,结果却拍出了一部科幻喜剧。

《疯狂的外星人》能让票房再次疯狂吗。现在还无法断言。

但宁浩在一个一度趋近疯狂的中国电影市场,还能一点也不疯狂,这让我们对于这部疯狂系列的第三部,又多了点信心。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

至于宁浩,他真的相信外星人吗?我觉得他不信,但他相信这个荒诞世界里小人物的真实,就像他相信黄渤沈腾,当然还有徐峥。

我突然觉得疯狂系列的第四部就叫《疯狂的电影》吧,黄渤徐峥继续演,沈腾客串,中等成本小人物喜剧,这事儿就这么定了吧,你说呢?