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两岁被暴力教学,父亲武校惨剧他背锅,释小龙的人生幸运or无奈?

这两天,六岁女童被父母送进“小龙武校”学习却意外去世的消息引发了全网愤慨。

两岁被暴力教学,父亲武校惨剧他背锅,释小龙的人生幸运or无奈?

 

已经算不上当红明星的释小龙就这样再次成为新闻事件里的主角。

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有媒体采访到释小龙经纪人,他回复称事情是在前几天出现的,现阶段学校第一时间报了警,现在公安部门正在调查,所以不方便说太多事情,同时表示释小龙昨天才知道这个事情,已经给家里打过电话问询了情况,现在在组里,打算过几天回家处理。

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有网民说这件事和释小龙有什么关系吗?但学校校长是释小龙父亲,释小龙亲自为学校代言过,就连学校也叫“小龙武校”,释小龙当然不可能置身事外。

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现在网上评论对涉事学校当然是一边倒的谴责,但对释小龙舆论就比较分裂。

有网民说学校不是他的,他自己站出来已经算有担当了,但也有很多网民是满屏的质疑。

眼一晃,当年和郝邵文一起陪伴80后童年成长的释小龙也31岁了,童年的巅峰期过后,接下来似乎就是童星都难以避免的泯然众人矣,可他其实从未偏离过航向,其他童星成长路上犯过的错,他几乎一个都没犯过。

他努力又能打,在将童星是不是长残作为主要评判标准的时代,颜值还算没崩。可是最后一部代表作《少年包青天》之后演了多年二三四番,星运没了下落,人气马马虎虎,除了与何洁短暂的恋情,直到这出惨案才又把他顶上热搜,却又是因为父亲的武校在挨骂。

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可该被骂的是他吗?那个两岁就被父亲暴力教学的少年,是否真的走出了那座父亲的“武校”?

六岁女童的武校意外死亡

一个六岁的小女童被父母送到小龙武校,结果进校不到三天就死去了。而父母送孩子上武校的目的并不是练武,而是减肥。

事件发生至今,小女童的父母还没有得知女儿的具体死因。

据说孩子死前和教练、同学发生过肢体冲突。女童的父母要求校方调看监控视频,但是校方说事发前的所有监控设备都已经损坏,仅有一份模糊的监控视频记录了疑似邓琳死前几分钟的遭遇。

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在公安部门调查结果出来之前,围绕事件的信息构成了一出罗生门。

对于女童的死因,校方的回应是:“突然晕倒抢救无效身亡”。

女童的爸爸说女儿的遗体左胸和腹部都有淤青,怀疑遭到人殴打而导致死亡。

但校方的工作人员表示女童本身有病,学校没有人打她。女童父母表示自己的女儿入学之前身体都很健康。

涉事的教练还否认了许多传闻,比如童生前在上午的训练课中被教练打了两次,第一次是在教室动手,第二次是在室外动手,教练说自己当时是在正常训练。

现在从仅存的一个监控视频中可见,下课后,女童疑似被一群孩子围住。

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医院向死亡女童的父母出示的急救病历写明女童是“救前死亡”,但死因不明。

女童死亡事件发生的武校是释小龙代言的,校长是释小龙的爸爸陈同山。

学校内张贴有很多释小龙的海报与合影。

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如今释小龙被质疑,是因为许多人将武校视作释小龙明星经济链的一部分。但这些学校实际上是他父亲陈同山扩办的,后来这位明星父亲还创办了“释小龙商务经纪有限公司”和河南山川影视文化有限公司。

从法律上看,6岁女孩还是个无民事行为能力人,在校园发生意外伤害,学校如果不能证明自己尽了理义务,就要担负责任。而无论事件真相如何,释小龙父亲都很可能存在监管责任。

那么释小龙的责任是什么?严格来说,他作为武校代言人,广告存在虚假宣传才需要追究其连带责任。

但质疑的人管不了太多,有了释小龙的明星效应,不少家长才愿意把孩子送进这所武校,而由于学校有特设班,所以即便孩子的年龄5、6岁都可以入学,这一切最终导向了一个6岁孩童的逝去。

老子犯错儿子就要背锅,何况他还是武校代言人,不骂释小龙骂谁?

释小龙两岁就被暴力教学的“武校”人生

但释小龙或许才是那个曾被暴力教学最严重的人。或者说在很长一段时间里,他就活在父亲为他打造的那座“武校”里。

他的人生被童年走红分成两个阶段,前半段是练武演戏走红的童星人生,后半段是从童年“武校”出走后自己做主的不红的人生。

释小龙本名叫做陈小龙,河南省登封市是少林武功的发祥地,1988年释小龙出生于这里的武术世家,陈同山是一位武术名家。

后来释小龙自己说他童年关键词是“武术”和“拍戏”。

他从小便跟随父亲学习武术,两岁的时候,他就成了当时寺庙释永信的俗家弟子,得名释小龙。

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两岁开始他就被父亲每天天不亮就带着晨跑、练功。

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一个马步释小龙要扎一上午。最痛苦的时候还是父亲帮他拉筋的时候。说好的坚持十秒,父亲通常会在第9秒的时候拖延很多时间,此时的释小龙早已鼻涕眼泪流不停。

他弱弱的喊坚持不住了,父亲也不会心软。

更可怕的是释小龙动作做的不标准,陈同山在旁边批评了几句还差点动手,释小龙害怕地缩成一团。

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就算被父亲逼着练功很辛苦,但他也只是默默掉眼泪。后来这段练习经历都被记录在名为《释小龙 中国龙》的纪录片中。

到了1993年6月,年仅5岁的释小龙跟着嵩山少林佛学文化访问团到台湾地区访问,有板有眼的武术招式加上天真阳光的笑容,让他得到了台湾长宏影业公司的青睐。当年7月,他就与长宏公司签约。

朱延平后来回忆,拍第一部戏的时候,释小龙4岁,第一次掉威亚疼到边在天空飞,边掉眼泪,自己在一旁看着都有点不忍心,但他父亲完全没心软,反而对释小龙喊“做个男子汉”。

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当时释小龙在山上拍戏,剃光头,天气很炎热,高温暴晒之后,释小龙直接被晒脱了一层皮,但比起红了就被一堆保镖围住的郝邵文,他完全不懂娇气那一套。

到了《旋风小子》《乌龙院》,他和郝邵文的童星组合就彻底红了。

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奇怪的是释小龙对少年时代的往事保持着出人意料的淡然。“当时小,难免会有小孩子脾气。但是现在我觉得练武就是贵在坚持,任何事都是这样。”

这里可以看出释小龙对自己的评价和观众看到的不一样,我们看到的是一个拥有不可思议忍耐力的少年,而他说自己是小孩子脾气。

后来陈同山也表达过后悔:“如果小龙是过去那样小,我会用另外一种方式来教育他···不会像那样那么严厉的动作”。

现在回望当年释小龙演的那些戏,真的是有种孩子不谙世事时的无暇可爱,拍戏能在没有基础训练的情况下就受喜爱,从而产生巨大的经济价值。这又算不算大人把童真变现呢?

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比起如今的童模,释小龙的童星生涯似乎只是更苦了而已。

但这段经历也成就了释小龙,他15岁已经掌握了少林拳法、腿法等少林基本功,学会了少林同臂拳、醉剑、醉拳、少林棍、五行拳等传统套路和规定套路。

陈同山教育释小龙的成功经历就是他武校最好的活招牌,只是家长并没有想到,同样的教育手法,后来却酿成了完全不同的故事结局。

3岁爆红、31岁站出来背锅,释小龙的人生是幸运还是无奈?

那么释小龙自己的人生呢?

许多在这种在高压环境成长的童星,成长经历似乎是相似的剧情:童年大火,然后长大长残,经历人生起落后会变得叛逆或颓废,类似《小鬼当家》童星这样的,一辈子都在埋怨父母,但释小龙却出人意料地将童年的人设保持了过来。

少年时虽然很小就进组拍戏,但释小龙会在拍戏间隙学习,长大后也会带着私人家教进组学习,拍《少年包青天》时,周杰就曾亲眼见过释小龙在剧组学习功课的样子。

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小时候释小龙的星运没断过,台湾的《旋风小子》《乌龙院》拍完了还有续集,热度消退以后又回到内地接演了《少年包青天》、《少年黄飞鸿》,释小龙成为了荧幕英雄少年的第一选择。

但童星终究要面对转型。

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15 岁释小龙选择去纽约就读高中,在美国曼哈顿私立国际艺术高中学了五年,主攻影视制作。释小龙把那段时光归结为对童年缺憾的弥补,不再受万众瞩目,但第一次可以自在地学习和享受生活。

这也是释小龙第一次发现,自己可以对自己的人生做主。“以前少林师父讲什么我们就做什么,到了美国发现学生讲话可以比老师声音还大。”

当他留学归来,已经不再是那个多数选择都由父母决定的小孩,而是青年演员释小龙,但也已经没有童星时代可爱娇憨的样子了。

后来他的人生就好像一场悖论:依旧像少年时代一样努力拍戏,颜值演技身手都在,但就是没有代表作了。

《建军大业》28岁的释小龙饰演了28岁的聂荣臻元帅。开拍之前他特意去补了一些历史资料。“发现他是一位文气十足的军人,留过学,所以希望观众能感受到他的内涵。”事实证明释小龙的角色完成地不错。

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他拍过张黎导演的《武动乾坤》,饰演杨洋演的“林动”的兄弟。

但这些戏也没让他大红。甚至有些观众都不知道他还在拍戏了。

但他自己想的很通透,说“小时候可能不是自己的选择,但现在明确了是自己的爱好兴趣。演戏已经成为生活不可或缺的一部分。如果再来一次我还是会选择这行。”

想到释小龙的童年就会觉得他不容易,那种家庭对孩子的训练太过沉重,他少年走红,但也承受着不为人知的压力,传统明星时代的粉丝难以沉淀,长大后要从头开始,现在他缺少的是一部可以让观众抛开旧认识,代表现阶段自己演技的代表作。

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但他并没有怨憎,反倒觉得少年时代的经历也变成了他人生的一部分,让他学会了忍让和包容。

事实也的确如此,再谈起前女友何洁的时候,释小龙表示何洁是一个非常好的女人,唱歌也很好听。分手不发一句恶言。

对于父亲他是满满的感恩,没有因为少年时代太辛苦有过半句怨言。

少年成名的包袱压不住他,童年苦训也没成为人生中的阴影。可惜的是童年的经历曾让他站到人气巅峰,现在也让他站到舆论的愤怒点。

但他面对这样的飞来横锅依然算保持了克制,对公众的回应非常妥帖,没有把故事变成狗血的一地鸡毛,体现了另一种沉稳。

外人很难看出释小龙是不是被父亲拿去消费了,但他的懂事和早熟背后,肯定能看出童年被摔打碾压过的样子。

只是当令人心痛的事件被贴上明星标签时,舆论注定将他放在油锅里翻滚。

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那么那段童星往事,对释小龙后来的人生路,是资本还是包袱?他自己并没有在这件事里做错了什么,又该不该为自己父亲学校的惨剧背锅呢?

只能说童年走红不是一个人故事的最后篇章,人生是一件复杂的事。

曾经成就他的,也许终有一天会成为他的麻烦。

但事情其实没那么糟。昔日灵气逼人前途大好的武术童星看似“少时了了,大未必佳”,还因为父亲武校风波被质疑被牵连,但我倒觉得他面对风波和人生中的淡定很可贵。

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童星长大后的人生多半要遭遇落差和曲折,但当年的少林小子还可以把自己的人生接住,这样就很好。

 


《无双》是本届金像奖大赢家,但古老板才是港片救市英雄!

《无双》横扫金像奖,但港片是否依旧无双呢?

《无双》是本届金像奖大赢家,但古老板才是港片救市英雄!

 

获得17项提名的《无双》最终拿下了最佳电影等七个大奖,成为当晚最大赢家,但影帝大热门周润发却输给了《沦落人》的黄秋生。

《无双》是本届金像奖大赢家,但古老板才是港片救市英雄!

 

黄秋生由此追平没有出现在金像奖现场的周润发成为三届影帝,在香港影坛仅次于5届影帝梁朝伟。

女主大热门蔡卓妍和被周润发看好的张静初都败给了《三夫》的曾美慧孜。

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这位演过《手机》里的牛彩云、在孙俪《辣妈正传》打过酱油的前N线女演员在现场说她最想合作的人是张国荣,说“看他的戏,我知道了戏比天大”。

《三夫》开机那天,冥冥中恰好是4月1日。而港片的黄金时代,也早已随着张国荣一道逝去。

港片风继续吹,半壁江山属于博纳,半壁江山靠古天乐。

黄秋生从上届影帝古天乐手里接过奖杯时,夸他是“新任电影大亨”,惹得古仔一度上前给他“闭麦”。但黄秋生说得没错,令吴镇宇五提最佳男主角的《逆流大叔》和令姜皓文首次剑指男主的《翠丝》,背后都是古天乐成立的天下一,“烂片王”古天乐,也到了反哺到香港本土电影的时刻。

香港特首林郑月娥给82岁谢贤颁奖时说:“我看着你的戏长大的!”面对全场起立鼓掌这位港片老牌帅哥对台下说:希望将来,我再拍多点戏给你们看,OK?

《无双》是本届金像奖大赢家,但古老板才是港片救市英雄!

 

作为一代观众录像厅时代的经典记忆,港片依然不死,但《无双》横扫奖项的事实又仿佛说明:今日港片,更似一个沦落人。

港片有多青黄不接呢?获得本届最佳女新人提名的胡定欣已经37岁了。

如今的金像奖,越来越像一个大型怀旧现场,今年是《特警新人类》上映20周年,四位主演吴彦祖、冯德伦、谢霆锋、李璨琛聚首,红毯上就有“志明与春娇”牵手亮相,典礼中“古惑仔”6位主演重聚,一同为香港电影打气:Keep Rolling。

《无双》是本届金像奖大赢家,但古老板才是港片救市英雄!

 

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江湖渐老的港片,还能Keep Rolling吗?

《无双》在金像奖上越闪耀,港片越是比烟花寂寞

《无双》自然是属于导演及编剧庄文强的胜利。

在登台领取最佳导演奖杯的时候,他说起了《无间道》中曾志伟那句经典台词——“一将功成万骨枯”。

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今年的《无双》是什么概念?金像奖一共21项奖项,除了新导演、新演员、两岸华语电影和终生成就奖与专业精神奖这5个,其它全提了,也才16项提名,过去也只有《无间道》《功夫》《十月围城》做到过。

《无双》却拿到了17项提名,因为周润发郭富城是双影帝。

《无双》值不值?真的值。

不得不承认,《无双》称得上近年最好的香港电影,尤其是,它很大程度上保留了港片的风格,以传统的双雄模式带给观众一个重回巅峰的周润发。

《无双》是本届金像奖大赢家,但古老板才是港片救市英雄!

 

这背后,既归功于庄文强十年用心打造的剧本,创造出一个多重反转又充满解读空间的故事,也得益于博纳充足的资金支持,令剧组可以完美复制一套伪钞制造流程。

可以说,《无双》的强,源自于“大”。它和《红海行动》,代表的正是是艺术性和商业性兼具的合拍大片。

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而今年金像奖的另一半,则属于本港的港产小片。

《沦落人》《逆流大叔》、《三夫》正是此类代表。《逆流大叔》说的,是一群小市民,一场小小的龙舟比赛。

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《沦落人》,是一个半身不遂的沦落人,和一位菲佣沦落人之间的小故事。

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《三夫》,依然是一个底层女子的小小人生。

对这些小片的肯定,代表着金像奖依然在努力守护着港片黄金时代风格的传承,也代表金像奖依然在努力扶植新人力量,像是《沦落人》《逆流大叔》都是新锐导演的的作品,也能看出这些作品背后隐藏的香港精神。

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正因为这几部本港小片的突围,有人说,这一届金像奖香港本土制作打了一个漂亮的翻身仗。不算提名最佳两岸华语电影的五部国产片,获得主要奖项提名的电影共有19部,其中香港本土制作的电影有11部,分别为《三夫》、《沦落人》、《逆流大叔》、《自由行》、《翠丝》、《非分熟女》、《非同凡响》、《G杀》、《栋笃特工》、《逆向诱拐》、《八部半喜怒哀乐》,数量不俗。

但港片真的复苏了吗?

香港《大公报》14日评论称,港产片目前年产量已跌至30部左右,大量电影人不是转行就是北上。

为了完成《沦落人》,许多演员连片酬都不要了。还能把片酬发满的《逆流大叔》、《翠丝》,背后站着的是“新任电影大亨”古天乐。

可是当夺下金像影帝的电影连片酬都发不出,这样的港片,算复苏了吗?

黄秋生赢周润发郭富城吴镇宇姜皓文,让人心服口服吗?

今年的影帝之战,堪称香港电影业的华山论剑。

提名最佳男主角的五位演员中,周润发从1985年的《等待黎明》开始,30多年来他共提名16次,获奖3次;黄秋生5提3中,郭富城6提1中,吴镇宇提名5次颗粒无收,姜皓文是第一次提名。

上次黄秋生获得最佳男主角,已经是20年前的《野兽刑警》,他在发言中说:“多谢所有投票给我的人,让我知道我演戏都还可以。多谢没投票的人,让我知道我有所不足。多谢杨受成老板对我经济上的支持,我拍这个电影没收钱的。大家别学我,不是每个人都有杨老板的,如果都不拿钱,香港电影都饿死了。如果想拿奖,可以试一下。”

能赢这么多影帝,除了《无双》双影帝分薄了票数之外,最重要的原因,还是演得好。

这次他饰演一个因为意外肩膀以下瘫痪的废人,遇上一个为了在香港生存,放弃摄影师的梦想的菲佣。

两个底层人士的故事,很容易令人想起港版的《触不可及》。而黄秋生又以他多年磨砺出的细腻演技,捕捉到了一个废材大叔在市井生活中的绝望与动人。

他的演技,悲欢交集。

演悲,嚎啕泪下?不是的,一个趴在栏杆边沿,眼神波澜不惊的镜头,绝望喷薄而出。

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演喜,喜笑颜开?看他,电动轮椅走了一半没了电,佣人推他上坡,黄秋生为她打气,从减肥说到神奇女侠。

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悲喜交集之间,影帝水到渠成。

还有一个值得注意的港片老面孔、影帝提名俱乐部新面孔:姜皓文。

一个性别错位的中年男人,也被他演得丝丝入扣。只可惜,最后缺了老戏骨的那最后一口气。

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不得不说,这部《翠丝》,好演员太多。

去年金马奖最佳男配角得主袁富华,赢了第8次提名最佳男配的廖启智,无他,有限戏份,无限戏份。一个落寞小角色,被他演出了难得的完整感。

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拿下最佳女配的惠英红,真的已经成为年年金马奖、金像奖提名的钉子户。她所饰演的角色,面临老公变性的选择,那种轻描淡写之间的复杂沉重,才真的配得上演技炸裂两个字。

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相对来说,新一代香港女星,终究差口气。

《非分熟女》里尺度全开的三届影后提名的蔡卓妍,演技的确更加成熟,但终究离人戏不分,隔着最后一层膜。

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而在金马奖上惜败于台湾演员谢盈萱的曾美慧孜,却将这个前所未见的角色,演出了十足的角色张力。

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那个曾跟靳东、陈数演了话剧《日出》,去电视剧版《手机》里演了牛彩云,2009年又跑去纽约百老汇学表演、学音乐剧,并参演了百老汇音乐剧《芝加哥》的不知名女演员,终于以一场脱胎换骨的表演,获得了整个香港影坛的掌声。

拿奖后的她,感谢了一个远去的港片黄金时代的经典面孔——张国荣。

港片黄金时代背影远去,一个古天乐撑得住港片吗?

今年金像奖致敬去世影人环节仿佛格外漫长,那串致敬名单,有多华丽就多令人遗憾:金庸、蓝洁瑛、卢凯彤、林岭东、邹文怀、岳华、计春华。

这令人想起今天港片的现状:黄金一代老去离去,合拍片与本土片,苦撑港片江湖。

今日的港片有种说法,半壁江山属于博纳,半壁江山古天乐,说法或许绝对,但却是事实。

本土制作日渐式微,让金像奖不得不敞开怀抱拥抱“港味”渐失的合拍片,《无双》的胜利,就在于在合拍片中巧妙融汇了港片经典元素。

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看一下电影背后的投资公司,会发现不少都是博纳+英皇的固定组合,比如《红海行动》和《无双》,接下来,还有林超贤导演的《紧急救援》,以及很快会开始筹备《红海行动2》。

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若无这些内地大佬和港片力量的联手,观众还能看到大制作的港片吗?

大片靠博纳英皇,小片靠谁?

靠古天乐。

很多人都知道,古天乐成立的天下一公司包揽制片、发行、宣传,甚至深入到特效、调色等技术领域,接下来的香港首部机甲科幻《明日战记》和重拍的《寻秦记》,出品人名单中都会写上古天乐。

但很多人不知道的是,《逆流大叔》、《翠丝》这样的电影背后,同样是古天乐的天下一。

简单来说,从投资这些很难在内地上映,上映也赚不到什么钱的电影开始,古天乐就应该知道:赚不到钱的。

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这些创作,被很多影评人视作香港电影人单纯为了拿奖的“自嗨”行为, 11部本土提名电影没有一部有机会登陆内地大银幕,而近年来香港本土市场逐渐萎缩,香港戏院数量不断减少,本土电影制片成本一再压缩,依然入不敷出。就算是有金像奖加持进入内地市场,类似《黄金花》在这样有影后惠英红加持的本港制作最终票房也仅有150万,怎么赚钱?

但这些难赚钱的小片,够争气。

《逆流大叔》拿下了包括最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主等11项提名,本港总票房为1565万港币,是2018年度纯港片(只在香港上映的港片)的票房冠军。

《翠丝》最后在本届金像奖提名了最佳男主,拿下了最佳男女配。

《逆流大叔》的导演,是曾担任古天乐主演的《河东狮吼》编剧的陈咏燊。《翠丝》的演员姜皓文,和古天乐多有合作。

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与其说古天乐是为了赚名,不如说,这更像一场《逆流大叔》式的守望相助。

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而如果没有古天乐的天下一,香港电影的2018,就会失去这些港片最拿手的“小片”。

这些年来的香港电影,就这样在大片和小片中崎岖前行,它们拍出来的是狮子山下的香港精神,而能把这些片子拍出来背后,又何尝不是一种香港精神。

但港片风云时代终究是过去了。

许多人都慨叹香港电影的黄金年代已经过去,但没人能解释,港片的黄金时代为何离去。

对于那些录像厅时代长大的人来说,曾经的那些港片经典,事关青春,感情分当然有,但最关键的,恐怕还是多重限制之下,港片黄金一代的老去和创作力的集体衰退。

新一代呢?近年来一直致力于培养新人的杜琪峰说,港片新一代出现徐克许鞍华王家卫那样的领军人物了吗?没有。

对许多内地观众来说,港片是他们追寻文化记忆,就像一个接头暗号,是一个时代回忆,但有一点是很肯定的:光有情怀是绝对不够的。港片能不能继续成为流行文化的一部分,才是港片在这个时代生存下去的关键。

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港片黄金一代老去后,新一代能不能守住港片的金字招牌?如果不能,港片只能老去。

《无双》在金像奖独占鳌头,许多观众慨叹“怎么现在都没有好港片了”。

但光是叹气是没法让现状变好。要说香港电影人没有才华,那肯定是一个荒谬的判断。说港片观众没了,一部平庸的《反贪风暴4》票房大爆说明港片群众基础好着呢。问题是怎么建立一个健康的港片生产体系,让好的电影人继续拍出好的港片。

分野其实早已出现,不必等到人亡物去。与风采奕奕和宋慧乔颁奖的刘德华同时代的港片风云人物,早已纷纷逝去。

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今年的提名影帝,最年轻的姜皓文,52岁。

再往后,就真的无人可用了。

命运夹杂着时代的洪流滚滚而来,港片也终究要接受老去。

最终的死亡,是世界上最后一个记得你的人也死了,没人再想你,没人再提你,甚至没人再嘲笑你。

港片已死,说了那么多年,但本届金像最佳导演庄文强说过,我都没死,港片怎么会死!

但当《无双》成本届金像奖大赢家,港片靠一个49岁古天乐,撑得住吗?

一个时代过去了,曾经的无双,难免变成今日的沦落人,但港片失去了它的黄金时代之后,依然在。

《无双》是本届金像奖大赢家,但古老板才是港片救市英雄!

 

而金像奖虽然贵为华语电影三大奖,但因为它的“孤立”逐渐被内地影迷忽视。在特定时代风云之下成长起来的香港电影人,曾创造了一个特定时代的港片审美,却又逐渐只留给观众一个港片的背影。

好在告别如此漫长。

那么,无论未来如何,谢谢你,香港电影。也谢谢今日的香港电影,还有古天乐这样的电影人。

《无双》是本届金像奖大赢家,但古老板才是港片救市英雄!但当《无双》见证港片黄金时代最后的倔强,一个古天乐撑得住港片吗?

 


迪丽热巴又被嘲卖人设了,可骂她卖摔跤人设是不是脑洞太大了?

摔跤人设也可以成为一种明星人设吗?至少在吐槽迪丽热巴的网民心中是这么想的。

迪丽热巴又被嘲卖人设了,可骂她卖摔跤人设是不是脑洞太大了?

 

流量是玄学。而迪丽热巴,大概就是被流量红利与质疑包围的小花。有关她的最新流量故事是:她在北影节开幕式中跳了场芭蕾,在节目结束后退场的过程中因为舞台升降踏空摔倒了。然后就被摔上热搜第一了。

迪丽热巴又被嘲卖人设了,可骂她卖摔跤人设是不是脑洞太大了?

 

稍晚后,迪丽热巴工作室在微博也回应了:“小姐姐轻微擦伤,不严重,谢谢爱丽丝们的关心”。

迪丽热巴又被嘲卖人设了,可骂她卖摔跤人设是不是脑洞太大了?

 

流量小花在重大舞台上完成优秀的表演,意外摔倒后反应迅速地离场,不是应该被点赞被心疼吗?热巴的粉丝也的确很快行动起来了,“这一下肯定超痛的”、“看着都好痛”、“心疼我姐,抱住。”

迪丽热巴又被嘲卖人设了,可骂她卖摔跤人设是不是脑洞太大了?

 

但也有网民吐槽了:假摔吧,这是在卖惨?以后要卖摔跤人设了吗?

热巴粉丝也很快反击了:能不能好好做人?黑粉请原地爆炸!

一场不错的芭蕾舞表演,一记意外的摔倒,一次得体的摔倒后的退场,却又引发了一场粉丝、黑粉和吃瓜群众之间新的辩论大赛,而辩论的核心是:迪丽热巴是不是在卖人设?

从口碑良好的流量小花,到一场场舆论风波中的热搜女王,再到连意外摔倒都被嘲卖惨后的口碑回暖,热巴的口碑还能否极泰来吗?

到底是热巴卖摔跤人设,还是她被硬套上了卖摔跤人设的人设?

你会在北影节开幕式这样的大场面上退场时故意摔倒,然后卖一轮人设吗?反正我不会。

当然质疑的网民会说,你算哪根葱,怎么能跟金鹰视后比演技,你做不到,不代表别人也做不到。

但实事求是地说:无论是什么影帝影后,要在这样的场合完成这样一场卖人设高难度设计,都太难了吧!

还原现场——

迪丽热巴这次没有作品来参加电影节,但是独自走红毯也是十分有气场,身穿金色鱼尾长裙,无意秀了一下身材,颜值是好评的。

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当然这次她的主要任务是将在电影节开幕式上进行舞蹈表演。

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这个选择也是有道理的,热巴本身是舞蹈专业出身,进上戏前是新疆歌舞团的,芭蕾应该是当年的必修课了。

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她担任的是开场舞,身穿一身金色芭蕾舞服装,翩翩起舞之间,真的很像落入凡间的仙女了。

然后在退场时,意外发生了。

舞台升降台在下降,迪丽热巴一不小心踩空了。虽然过屏幕还是可以看出很痛,但热巴反应是很快站起来离开现场,并没有影响到晚会流程。

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当时很多网友也是给出好评的,说要为迪丽热巴的反应速度和专业能力打Call。

但是质疑也很快跟上了:真的不是假摔吗?

按照质疑者的逻辑,应该是热巴团队精心设计了这场假摔风波,走的就是卖惨人设。

但这种假设是有几个明显漏洞的:首先是上影节这样的大场面,明星为了上热搜掰人设搞出这么大动静,风险考虑过吗?这样的设定本身就非常不合理。

其次就算是热巴团队脑袋发热就这么决定了,热巴要在升降机升降之间完美完成一场无瑕疵的假摔,至少要排练几十次才行吧。

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但这种事是不能排练的,所以只能one take,那些质疑热巴演技的人,怎么突然对她的演技这么信任了呢?

三是事件发生后工作室发声也是很克制,完全没有要趁机炒作的意思,这也很符合热巴连续遭遇负面风波后暂时保持低调的设计。如果是主动设定的假摔,这样的平静不是太不合理了吗?

所以有空去质疑热巴假摔,不如去关心一下舞台升降台安全性问题,因为类似的风险已经出现不止一次了。

但这里需要提醒一下热巴的粉丝们:发现网民质疑后各种强势反击就开始了,结果很多网民本来是心疼热巴的,这一下也顶不顺了。

结论就是:过犹不及啊朋友们!

但这起事件从头到尾就是一场明显意外、热巴至始至终表现专业又冷静,为什么事件发生后,却被部分网民质疑时又一轮炒作?

是舆论太苛刻了吗?

为什么她干什么都被嘲卖人设啊!?

这件事背后可怕的是:对热巴干啥都是卖人设的刻板印象,可能正在严重影响她的路人缘。

已经数不清这是热巴第几次被嘲“卖人设”了,不管有的没的靠不靠谱,许多人的习惯是先套上卖人设的结论再说。

“胖迪”的人设争论很多年了吧。之前迪丽热巴发微博老说自己是胖迪、壮迪。

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但她这样算胖大多数女孩子基本不用活了吧。于是时间长了大家就觉得热巴就是故意卖胖迪这个点接地气。

但老粉是辩解过的,说胖迪是我们取的外号,热巴有过一段变胖的时间,而且胖迪比迪丽热巴叫起来省事儿,她自己喜欢粉丝取的名字才一直用。

“吃货人设”又是另一个争议点。

热巴几乎每个采访都会提到吃。采访中说一天要吃四到五餐。

上节目开始就大吃特吃,吃薯片是一坨往嘴里送。

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《快本》屏幕上放美食VCR,热巴扑通跪下了,花字写的是:对美食的最高礼遇。

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但有记者去探班的时候,迪丽热巴吃蛋糕却只用手指捏了一点点往嘴里送,结果就被质疑全是卖人设。

更惹争议的是记者问她如何保持光吃不胖的时候。她说是暴饮暴食。

但是另一方面,热巴确实也有很多爱吃的故事在流传。

《三生三世》的花絮里,导演说她吃太多了,每一口都真吃。她过去的经历被拔出来,也有提到她吃货本色的。所以也有可能是个人性格被放大到失真了。

还有一个人设嘲点是“和男星总是配一脸”。

何炅在《快本》就问过她:经常看到微博上说你和不同的(男明星)配一脸,你到底和谁配一脸?

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上《奔跑吧》顶替baby那段时间,节目主推鹿晗热巴的“陆地CP”,每次节目播出“鹿晗迪丽热巴”就横霸热搜榜。

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cp粉是有的,但也有许多鹿晗粉丝高喊拒绝捆绑。

有了前车之鉴,现在《极限挑战》还没播出两家粉丝拒绝CP捆绑的口号已经喊得震天响。

而迪丽热巴的粉丝担心自家爱豆因为CP招骂,也是哭着喊着要抱走自家胖迪的。

可以看出这些人设对明星整体热度有帮助,好感度则很难说。

最大的风险就是一旦被代入到爱卖人设的人设标签中,还很容易被误伤。

上春晚张艺兴迪丽热巴合唱了一首歌对视了一下而已,相关话题一上热搜又被部分网友和粉丝们质疑了。

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有网友认为这是不是两个人在故意炒作,用cp制造热度。双方粉丝吵成一团,说舞台互动很正常吧,不接受捆绑,更不接受黑粉故意挑拨。

在表演结束后接受采访时,两人都解释过。

张艺兴表示因为没有什么舞台走位,所以在表演时就会有些眼神互看这样的交流互动,避免大家尴尬。

热巴说眼神交流是为了更好表达出过年喜悦的心情。

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两个人的解释都没什么问题,反过来想,如果两人毫无互动肯定又会被自媒体拿出来说两人不和。

但这样的热搜出来了对热巴的口碑未必是好事,下面评论直接说“这是炒作吧”,但其实这真的未必是明星团队的本意。

确实要承认,热巴的有些举动好像在常人看来,超出了大众对她本身形象定位的预期,很容易干什么都被联系到卖人设上来,本来这么一个性格不错、有血有肉的艺人,却因为人设质疑在热度中遭遇了不少负评,到底是得是失呢?

迪丽热巴这一跤,能不能把口碑摔回来?

明星人设是座围城,但网民遇事变杠精算不算太苛刻了呢?

具体到北影节的事件中,热巴的表现真没什么可挑的。

专业、认真、反应迅速,团队回应也自然又真诚。

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但当明星人设成为一座围城,就难免进退维谷。

很多人说流量明星除了卖人设啥都不会,但迪丽热巴在采访中提过她从2013年开始就一直不停的工作,全年都是无休状态。

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看得出她这两年整个人的状态也的确透出一股疲惫。但努力的结果未必全是点赞,也可能有质疑,哪怕是意外摔倒都有人说她卖惨。

所以她到底冤不冤?

流量明星的上位史就是一部成功的人设塑造史。但成功的的人设塑造各有不同,被吐槽的做法总是相似的。

这些年网民关于明星人设流行一句话——认真你就输了。

现在网民对热巴爱卖人设的刻板印象不但令她屡屡被质疑,也影响了她长远的人设定位。

另一方面她遭遇的那些争议,又加重了网民的质疑。

去年金鹰奖迪丽热巴被荣获双料视后震惊全网,热巴喜提“水后”昵称。

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参加《声临其境2》,打败白客、朱时茂、蔡明以全场第一名晋级。又是一轮群嘲。

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这些“成就”未必都是艺人本人期望的,可能是流量的裹挟,比如《声临其境2》拿下单场第一以后,热巴自己是一脸懵逼加请求重新打分的。

她本来绝对不是口碑最差的流量,连视觉中国都拍不丑的纯天然美貌、还算生动的演技,曾让她在吃瓜群众层面也广受好评。

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但当 “卖人设”成为整个娱乐圈的捷径和流量法则,她也无法自外于这场流量风暴之外。

造人设正确的做法是看自家艺人生活里有什么可爱的地方,然后用适当的方式呈现出来,但什么是合理击中痛点,什么是“卖人设”“团队设计”往往很难分清,很容易过犹不及。

粉丝希望让全世界的人都喜欢自己的爱豆,有点质疑就下场控评,可能有加剧了部分网民的恶感,到最后是粉丝行为偶像埋单。

这次热巴退场意外摔倒都要背黑锅,其实是证明了某种偏见的存在。但是对明星人设的质疑不会自动消失。

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明星是一种被经营的商品,她们必然有经营也必然需要人设,而到底是人设自然生成还是被制造,往往是真真假假虚虚实。真正能精准分析把握人设打造尺度,以精准的力道呈现艺人人设实在太罕见了,用力过猛的尴尬故事一大堆。

大家都会说,要出作品啊,有代表作才有底气啊。

但问题是:好戏哪有那么容易碰到呢?事实就是 “黑红”才是现在很多女明星的状态。

一个吃瓜群众的误解是:这样做艺人多省心啊,不愁热度。但类似《我和我的经纪人》这样的综艺又清楚明白地告诉大家:过度卖人设或者人设炒作不当是会引发品牌和片方反感,影响艺人前途的,黑红也是红,但人设制造的过程中,其实藏着饮鸩止渴的危险。

类似热巴摔倒是卖摔跤人设的质疑本身听起来也很可笑,负面效应即使有也不足为惧,但热巴屡屡因为强推而败好感,甚至引发如此荒诞的质疑,这件事反倒更值得团队深思。

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人设在定义“明星是谁”,流量明星比任何一个时期,都更依赖人设,但吃瓜群众也比任何时候都更讨厌明星的卖人设的表演。

如果真的想改变路人好感度,还是要从业务本身做起,类似北影节上的出色芭蕾舞表演加摔倒后完胜奚梦瑶的机智反应,就比强推人设圈粉许多。

人设是座围城,围城里的月光固然能把流量照亮,但也可能反噬,变成一个牢笼。

而当明星认识到人设是牢笼的时候,就获得了某种自由。

热巴在北影节跳芭蕾退场摔倒却被骂卖惨,当然是舆论的过度苛刻,但要走出这场人设质疑,还是要靠她自己,在明星舞台上摔倒了,再爬起来,轻微擦伤,不算严重。

 


《歌手》为什么没有糊?刘欢与姚贝娜隔空对唱的夺冠曲就是答案!

《歌手》总决赛很少能创造神级现场,但《歌手2019》的歌王刘欢做到了。

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当刘欢将《甄嬛传》中的《金缕衣》、《菩萨蛮》和《凤凰于飞》三曲合一进行演唱,歌曲首尾将姚贝娜的原音重现,从而完成了这对“师徒”的隔空对唱后,他忍住眼泪说:“我把她带到了歌手最后的舞台上,她一直想来这个舞台…”

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这一刻,本季歌王已然没有悬念。

当何炅问场下观众希望谁拿下歌王时,即使场内还有人气更高的声入人心男团,但几乎所有人都在呼唤刘欢的名字,这位中国歌坛的殿堂级人物最终以62%的超强得票率,击败吴青峰夺下本季歌王。

至此,《歌手》七届歌王分别是:第七届:刘欢;第六届:Jessie J;第五届:林忆莲;第四届:李玟;第三届:韩红;第二届:韩磊;第一届:羽泉。

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但现在有人问出的是:刘欢会是《歌手》最后一届歌王吗?

在总结本季《歌手》的时候,被提到最多的一个字,就是“糊”。在55城市网的收视率上,前13期节目,没有一期破1,在许多关注者看来,刘欢齐豫吴青峰声入人心男团的神仙打架也没能挽救它的颓势,就像过去几季一样,许多人都在问:“歌手”为什么不行了?

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可是《歌手》真的不行了吗?

流行音乐不再流行,是这几年华语流行音乐的一个最大现象。当华语流行音乐随着实体唱片业一起沉没,一档被乐评人耳帝称为收割华语乐坛最后红利的音乐综艺,又怎么能独善其身?

人们总是乐于歌颂新爆款的到来,却避而不谈一款综艺的衰老与终结。

衰老从来不是一朝一夕的事情,而是从《歌手》爆红的第一季就注定的结局。

但真正值得问的是另一个问题:从第五季开始,似乎每一季总决赛都是大结局,但面对铺天盖地的唱衰和质疑,《歌手》依然是国产音乐综艺最后的王牌。这又是为什么?

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答案,或许就在这场《歌手》史上阵容不是最豪华,话题点不是最多,却是最真挚的永远不可复制的一场演出里。

就像刘欢在总决赛上说的,这个舞台没有王,只有歌。

蔡依林王力宏张杰都来了!但帮唱团表现最炸裂的,却是最先被淘汰的那组

这届《歌手》总决赛的明星帮帮唱环节,帮唱阵容也是很强大了,王力宏帮唱声入人心男团、张杰联手杨坤、蔡依林对唱青峰,但讲真,这几位大牌帮唱歌手出来的效果,其实并不是那么的好。

吴青峰与蔡依林合唱的由青峰作词,Jolin原唱的《怪美的》,原本是要点燃全场的爆点,但大概是为了配合大众审美,原本更加怪诞的电子乐新潮曲风,被改编成了相对通俗的硬摇滚。原唱蔡依林依然游刃有余,唱出了一个自在燃烧的音乐世界,但吴青峰的演唱以唱和声为主,最终也缺乏了充满爆发力的荒诞感。

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但既然选了这首歌,如果太迁就现场观众,歌曲便会失去原有的味道,不如还原原唱来的好。

王力宏的小提琴演奏开场真是非常拉好感了,《You Raise Me Up》的前奏响起,现场就变成了音乐会现场,王力宏虽然是流行天王,但他的美声功底是在的,配合阿云嘎三子的歌剧式唱腔,“阿宏川菜”的配合依然是行云流水。

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前半段仿若跨越万山之巅,一步步将情绪带到高潮,可惜后半段在直播中听起来配合是有些凌乱,王力宏的几次独唱发挥还是略显吃力,好在他还是把主要表现机会留给了声入人心男团,整首歌总体还是不俗。

至于杨坤张杰带来的《灌篮高手》片尾曲《直到世界尽头》,依然是情怀致敬向,杨坤沙哑又燃情的嗓音配合张杰的火力全开,竟有种出人意料的默契感。

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两人在舞台上的交锋与碰撞,又仿佛一场心有灵犀的配合,是将整个舞台彻底点燃了的,特别是张杰一段华丽吟唱升Key很努力了,看得出是拼了命在帮唱,并且这么燃的现场却出奇地稳,是实力派的证明。

比较遗憾的部分是观众太熟悉的歌曲硬要用马头琴来配合,感觉是为了突破而突破,反倒影响了这场珠联璧合的演出。

如果说上述大牌帮唱的表演是各具特色又未尽完美,那么龚琳娜&石倚洁&王珮瑜表演,则是既冷门,又充满了艺术震撼力,是帮唱环节最具压场感的演出了。

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这首《武魂》最难的地方,是龚琳娜艺高人胆大的,将民歌、美声、戏曲全部放到一首歌里,而且找来的,也都是行内的顶级人物,整首歌都可以感受到大气磅礴的音乐气场满溢,高音歌唱家石倚洁和京剧新声代领军人物王珮瑜的演唱意韵雄深,龚琳娜的演唱古韵绵长,三声合唱的的气息、共鸣,都是教科书级别的,现场演唱高音部分却如波浪翻滚、气势逼人,完全唱出了《垓下歌》高低起伏之间的历史绵长。

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更出奇的是三人的演唱又与最后三人与少儿合成团营造出更恢弘的声韵气场,骚体诗与古词在庄严肃穆,好似破釜沉舟,又似绝地而生。

这样的表演已经超越了流行歌曲的范畴,而是具有了艺术品的质地了,但,又真的很容易唱得台下观众一脸懵逼,这种选择本身,便是勇气,而最终的呈现,则是对艺术家底色的最好证明。

刘欢和《歌手》钉子户谭维维的表演也够精彩。

当初听说刘欢要唱这首范晓萱的《我要去哪里》的时候,就不免担心起来,原版的声音充满了迷幻空灵,和刘欢的风格是南辕北辙了,结果刘欢开口第一句,就稳了。诚意。范晓萱的版本是个性女子任性的漂移,刘欢的版本却是舞台剧式的哲学探寻,谭维维比范晓萱更加肆意的演唱真是加分,配合刘欢穿透力的歌声,很容易就带着观众进入充满梦幻的音乐世界,最终也的确在电子与摇滚融合中,唱出了过去从未见过的,阴郁、张扬甚至迷幻癫狂的刘欢。

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当然也有几场演出未尽完美。

波琳娜联手乌克兰儿童好声音冠军达涅利亚、菲律宾歌手达伦小子和说唱歌手艾热的表演,三种不同的表演风格,实话说并没有完美融合到一起,一首迈克 · 杰克逊的经典歌曲《We are the world》,多少唱得有点凌乱,好像几位绝世高手,却总是用不到力一样。

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而从齐豫携手胡夏唱《知否知否》,实际上就已经把不争写在了脸上。

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齐豫的表现依然是稳的,唱腔婉转动人,如潺潺流水,自有无惧时光的温柔,胡夏的配合也很妥帖,问题是在这样一场人人放大招的总决赛里,这样的表演还是相对小了,精彩,但却不够炸裂。

最终刘欢、青峰、声入人心和杨坤进入最后对决,似乎又是一个相对合理的结果。

总决赛车祸现场常有,神级现场从没有!但刘欢却和逝去的姚贝娜完成了一场伟大的演出

相对于过去几年《歌手》总决赛独唱环节的车祸现场不断,这的确是少有的高水准整体演出了。

吴青峰的全新创作《歌颂者》巧妙揉入了自己的金曲《起风了》,是真的唱出了内心的音乐体验与共鸣,千言万语,都融入那句:“我想我很适合,当一个歌颂者。”

歌者的使命,是为人间喜乐做无尽的歌颂唱游,这首歌又是献给创作者与音乐的,是属于歌手的主题歌,唱到中途刘家凯意外出现,既是泪点,也是符合歌曲本身的陪伴见证的内涵,青峰在演唱时眼乏泪光,简单质朴,没有太多的技巧,却能字字敲击大家的心灵,是高水准的演绎了。

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声入人心男团也完成了一场爆发式演出。

《变身怪医》的音乐剧选段《就在这瞬间》是郑云龙在《声入人心》上第一次登场时的歌曲,选歌本身就很有意思了,“唯有这一刻,世界在闪耀”的大气,又无比符合总决赛的氛围。 那种元气充沛而充满光彩的演唱也恰如其分地诠释出了这首歌的意蕴——就在这瞬间。

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激情澎湃的歌声随情感层层叠进,音乐少年的眼眸光芒涌动,梅溪湖36子的祝福随声,那种音乐剧的磅礴大气在现场充盈碰撞,是结束,也是对声入人心男团《歌手》之旅的最好总结。

杨坤的选曲也很有意思,来自前西德的Boney M演唱组的代表作《巴比伦河》。70年代末中国青年的“时尚旋风”,在杨坤的沙哑嗓音与跃动唱腔之下将往事徐徐带出,看似轻快实则唱出漂泊在外的异乡人的无尽相思。唱到最后一场,杨坤完全放下了包袱,油腻不油腻都无所谓,只求唱出心中金曲。

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上述这些表演怎么样呢?真的是非常完整、精彩的演出了,但他们最后遇到的是一个爆发出大魔王实力的殿堂级歌手,今年刘欢的总决赛现场,不仅是神级,完全就是超神级。

因为刘欢本场的表现,真配得上歌唱家之名。

当姚贝娜原声惊现,缥缈动人的女声和刘欢浑厚的男音完成了完美交织,唱的是爱别离求不得的爱恨离愁,但歌者在歌曲之外的命运,却为听众展现了更丰富的情感层次与想象,当回忆如翻江倒海而来,刘欢不仅完成了对姚贝娜的缅怀,更是用音乐这种形式,完成了对歌者生命最好的歌颂。

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到最后姚贝娜共唱到“花开堪折直须折,莫待无花空折枝”时,歌者命运与歌曲完成了其妙的呼应,刘欢将这个早逝的灵魂带上这个舞台,完成这场跨越生死的音乐对话之时,这哪是唱歌,明明是把舞台当成一场与逝者迟来的告别,将藏了许久的音乐人惺惺相惜的情感,刹那间绽放。

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虽然英语里歌手和歌唱家都是叫“singer”,但汉语里还是有巨大的不同。

歌手是将旋律通唱出来;而歌唱家则是将音乐艺术化,挖掘人类情感的极限,所谓国宝级歌唱家,是用音乐表现歌者的灵魂,这才是真的了不起。

《歌手》该不该有下一季?刘欢会是《歌手》最后的歌王吗?

我想刘欢这场的演唱,实际上也回答了一个一直在困扰《歌手》的问题:还有没有下一季?或许说:该不该有下一季?

《歌手2019》的收视,似乎证实了唱衰者的说法。节目第一期收视率仅有0.806%。到了第六期时第一次跌破0.5%,上一场歌王冲刺夜,收视率也仅达0.659%。

如果纵观《我是歌手》(《歌手》)的首播收视率,前三季在直线上升,第三季创下了2.75%的巅峰。但后几季几乎一直是断崖式下跌,本季创下史上最低的不到1%。从平均收视率看,本季也同样是谷底。

问题似乎人人都可以说上几嘴,该节目的导演洪啸早就曾公开表示,已经找不到合适的人了。另一个今年值得关注的问题是,今年的《歌手》并没有创造出一首如去年华晨宇《齐天》一样传播面积相对较广的歌曲,更没有唱红一首像《成都》这样的冷门金曲。

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四年之后,《歌手》依然保留着踢馆赛制,但除了声入人心男团之外,从未能打入正赛的刘宇宁、钱正昊,到打入正赛的许靖韵,尽管这些歌手都被《歌手》舞台的聚光灯照亮,但都并没有创造出自己新的高光时刻。

本季洪涛储存的黑马张芯、小K也都没有脱颖而出。这款善于捧红新人、翻红实力唱将的节目,似乎失去了过去翻云覆雨手的实力。而在这背后,又是卫视综艺在综艺话语权上的日益败退。

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即使与《歌手2019》同时段播出的电视综艺相比,比起浙江卫视不断贩卖情怀的《王牌对王牌》,江苏卫视凭借手撕出圈的《最强大脑》,节目“制造”话题的能力,似乎也在消退。

要《歌手》干什么呢?这样的老牌综艺,是不是取消算了呢?

回到总决赛现场,当完成了与姚贝娜原声“合唱”之后,刘欢哽咽地说:“之前不敢讲,因为我觉得我必须要能唱到最后,要把她的声音带到最后的舞台上,所以一直到今天,我的愿望达成了。姚贝娜在的时候和我们说过很多次特别想来《歌手》,所以我觉得我这次来的特别重要的一个心愿终于达成了。”

刘欢和姚贝娜合唱的时候,场上场下,到处是热泪盈眶的面容。这一刻,音乐没有门派、风格、热门与冷门之分,回归了它的本质,回到了情感本身。

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也是在这一刻,《歌手》的价值自动浮现。

相比此前音乐综艺市场的膨胀,音乐类综艺市场正在逐渐趋于冷静。所有音乐综艺都面临同样的问题:歌手和选手不好找了;模式新鲜感没有了;网生内容不断蚕食热度。

但《歌手》选择的,是一条逆流而上的道路。

刘欢在舞台上所演绎的原创歌曲,整体上给观众的的确是旋律晦涩,传唱度不高的体验。

齐豫的没有选择更讨巧地改编这个时代的音乐,而是带着观众回味上个世纪卡带里的经典。

这被批评为失去了流行和市场的考虑。

但曲高和寡的问题,到底是歌者,还是听众?知名歌手对音乐多元性的挖掘以及结果,是不是能够用简单的些“高开低走”来形容?

面对整个行业对于情怀杀的借重,《歌手》这种从选歌到演绎上的执拗,是否也在潜移默化地改变着电视观众对于音乐的审美?

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没有错,这个时代的音乐已经不再拥有时代之重了,但更可怕的是,音乐审美本身,也在耗散。

各大音乐综艺中,好嗓子成为各类老歌、“好听”歌曲的复读机,为观众提供怀旧的情感抚慰。

但《歌手》有自己的路要走。

洪啸说,往往不知道下一季会是什么样子,甚至会不会有下一季。但是当我去筹备的时候,总会慢慢建立起信心。

时风真是变了,面对娱乐化,似乎再没有冥顽不化的人,但再少有歌者,有刘欢这样的真情意与匠心。

正是这种音乐人情味的存在,连接了当代流行音乐貌似冲突的两个特质:商业化、工业化与音乐的真情义。

《歌手》为什么没有糊?刘欢与姚贝娜隔空对唱的夺冠曲就是答案!

 

这一季会是《歌手》的绝唱吗?但迈入后半程的旅途,其实也可以是闪着光的新开始。

综艺与人一样,衰老无可避免,那就无惧无畏地迎接衰老吧,仿佛一场唱游。

只要在节目中,观众依然突然会有种被击中的感动。让我们意识到活着与死去的音乐人,曾在某个有限的时间和空间里,去感动此刻的听众,这样的节目,当然有其价值。

收视下跌就下跌了吧,热度不再就不再吧。电视综艺的价值在哪里?时代潮流下,作为电视内容制作者的《歌手》又必须做出哪些改变?这些拷问永远都在。

《歌手》为什么没有糊?刘欢与姚贝娜隔空对唱的夺冠曲就是答案!

 

但至少这个舞台上,还曾有过一场那么伟大的演出。

在那么一瞬间,在无垠的时间里,在未知的未来到来之前,它曾将音乐的价值清楚地留在观众的耳朵与瞳孔之中。

所有这届《歌手2019》糊了?但它依然是王牌!

刘欢会是《歌手》最后的歌王吗?我不知道,但《歌手》该不该有下一季?

刘欢和姚贝娜隔空对唱的夺冠曲就是答案!

 


《歌手》为什么没有糊?刘欢与姚贝娜隔空对唱的夺冠曲就是答案!

《歌手》总决赛很少能创造神级现场,但《歌手2019》的歌王刘欢做到了。

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当刘欢将《甄嬛传》中的《金缕衣》、《菩萨蛮》和《凤凰于飞》三曲合一进行演唱,歌曲首尾将姚贝娜的原音重现,从而完成了这对“师徒”的隔空对唱后,他忍住眼泪说:“我把她带到了歌手最后的舞台上,她一直想来这个舞台…”

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这一刻,本季歌王已然没有悬念。

当何炅问场下观众希望谁拿下歌王时,即使场内还有人气更高的声入人心男团,但几乎所有人都在呼唤刘欢的名字,这位中国歌坛的殿堂级人物最终以62%的超强得票率,击败吴青峰夺下本季歌王。

至此,《歌手》七届歌王分别是:第七届:刘欢;第六届:Jessie J;第五届:林忆莲;第四届:李玟;第三届:韩红;第二届:韩磊;第一届:羽泉。

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但现在有人问出的是:刘欢会是《歌手》最后一届歌王吗?

在总结本季《歌手》的时候,被提到最多的一个字,就是“糊”。在55城市网的收视率上,前13期节目,没有一期破1,在许多关注者看来,刘欢齐豫吴青峰声入人心男团的神仙打架也没能挽救它的颓势,就像过去几季一样,许多人都在问:“歌手”为什么不行了?

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可是《歌手》真的不行了吗?

流行音乐不再流行,是这几年华语流行音乐的一个最大现象。当华语流行音乐随着实体唱片业一起沉没,一档被乐评人耳帝称为收割华语乐坛最后红利的音乐综艺,又怎么能独善其身?

人们总是乐于歌颂新爆款的到来,却避而不谈一款综艺的衰老与终结。

衰老从来不是一朝一夕的事情,而是从《歌手》爆红的第一季就注定的结局。

但真正值得问的是另一个问题:从第五季开始,似乎每一季总决赛都是大结局,但面对铺天盖地的唱衰和质疑,《歌手》依然是国产音乐综艺最后的王牌。这又是为什么?

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答案,或许就在这场《歌手》史上阵容不是最豪华,话题点不是最多,却是最真挚的永远不可复制的一场演出里。

就像刘欢在总决赛上说的,这个舞台没有王,只有歌。

蔡依林王力宏张杰都来了!但帮唱团表现最炸裂的,却是最先被淘汰的那组

这届《歌手》总决赛的明星帮帮唱环节,帮唱阵容也是很强大了,王力宏帮唱声入人心男团、张杰联手杨坤、蔡依林对唱青峰,但讲真,这几位大牌帮唱歌手出来的效果,其实并不是那么的好。

吴青峰与蔡依林合唱的由青峰作词,Jolin原唱的《怪美的》,原本是要点燃全场的爆点,但大概是为了配合大众审美,原本更加怪诞的电子乐新潮曲风,被改编成了相对通俗的硬摇滚。原唱蔡依林依然游刃有余,唱出了一个自在燃烧的音乐世界,但吴青峰的演唱以唱和声为主,最终也缺乏了充满爆发力的荒诞感。

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但既然选了这首歌,如果太迁就现场观众,歌曲便会失去原有的味道,不如还原原唱来的好。

王力宏的小提琴演奏开场真是非常拉好感了,《You Raise Me Up》的前奏响起,现场就变成了音乐会现场,王力宏虽然是流行天王,但他的美声功底是在的,配合阿云嘎三子的歌剧式唱腔,“阿宏川菜”的配合依然是行云流水。

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前半段仿若跨越万山之巅,一步步将情绪带到高潮,可惜后半段在直播中听起来配合是有些凌乱,王力宏的几次独唱发挥还是略显吃力,好在他还是把主要表现机会留给了声入人心男团,整首歌总体还是不俗。

至于杨坤张杰带来的《灌篮高手》片尾曲《直到世界尽头》,依然是情怀致敬向,杨坤沙哑又燃情的嗓音配合张杰的火力全开,竟有种出人意料的默契感。

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两人在舞台上的交锋与碰撞,又仿佛一场心有灵犀的配合,是将整个舞台彻底点燃了的,特别是张杰一段华丽吟唱升Key很努力了,看得出是拼了命在帮唱,并且这么燃的现场却出奇地稳,是实力派的证明。

比较遗憾的部分是观众太熟悉的歌曲硬要用马头琴来配合,感觉是为了突破而突破,反倒影响了这场珠联璧合的演出。

如果说上述大牌帮唱的表演是各具特色又未尽完美,那么龚琳娜&石倚洁&王珮瑜表演,则是既冷门,又充满了艺术震撼力,是帮唱环节最具压场感的演出了。

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这首《武魂》最难的地方,是龚琳娜艺高人胆大的,将民歌、美声、戏曲全部放到一首歌里,而且找来的,也都是行内的顶级人物,整首歌都可以感受到大气磅礴的音乐气场满溢,高音歌唱家石倚洁和京剧新声代领军人物王珮瑜的演唱意韵雄深,龚琳娜的演唱古韵绵长,三声合唱的的气息、共鸣,都是教科书级别的,现场演唱高音部分却如波浪翻滚、气势逼人,完全唱出了《垓下歌》高低起伏之间的历史绵长。

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更出奇的是三人的演唱又与最后三人与少儿合成团营造出更恢弘的声韵气场,骚体诗与古词在庄严肃穆,好似破釜沉舟,又似绝地而生。

这样的表演已经超越了流行歌曲的范畴,而是具有了艺术品的质地了,但,又真的很容易唱得台下观众一脸懵逼,这种选择本身,便是勇气,而最终的呈现,则是对艺术家底色的最好证明。

刘欢和《歌手》钉子户谭维维的表演也够精彩。

当初听说刘欢要唱这首范晓萱的《我要去哪里》的时候,就不免担心起来,原版的声音充满了迷幻空灵,和刘欢的风格是南辕北辙了,结果刘欢开口第一句,就稳了。诚意。范晓萱的版本是个性女子任性的漂移,刘欢的版本却是舞台剧式的哲学探寻,谭维维比范晓萱更加肆意的演唱真是加分,配合刘欢穿透力的歌声,很容易就带着观众进入充满梦幻的音乐世界,最终也的确在电子与摇滚融合中,唱出了过去从未见过的,阴郁、张扬甚至迷幻癫狂的刘欢。

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当然也有几场演出未尽完美。

波琳娜联手乌克兰儿童好声音冠军达涅利亚、菲律宾歌手达伦小子和说唱歌手艾热的表演,三种不同的表演风格,实话说并没有完美融合到一起,一首迈克 · 杰克逊的经典歌曲《We are the world》,多少唱得有点凌乱,好像几位绝世高手,却总是用不到力一样。

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而从齐豫携手胡夏唱《知否知否》,实际上就已经把不争写在了脸上。

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齐豫的表现依然是稳的,唱腔婉转动人,如潺潺流水,自有无惧时光的温柔,胡夏的配合也很妥帖,问题是在这样一场人人放大招的总决赛里,这样的表演还是相对小了,精彩,但却不够炸裂。

最终刘欢、青峰、声入人心和杨坤进入最后对决,似乎又是一个相对合理的结果。

总决赛车祸现场常有,神级现场从没有!但刘欢却和逝去的姚贝娜完成了一场伟大的演出

相对于过去几年《歌手》总决赛独唱环节的车祸现场不断,这的确是少有的高水准整体演出了。

吴青峰的全新创作《歌颂者》巧妙揉入了自己的金曲《起风了》,是真的唱出了内心的音乐体验与共鸣,千言万语,都融入那句:“我想我很适合,当一个歌颂者。”

歌者的使命,是为人间喜乐做无尽的歌颂唱游,这首歌又是献给创作者与音乐的,是属于歌手的主题歌,唱到中途刘家凯意外出现,既是泪点,也是符合歌曲本身的陪伴见证的内涵,青峰在演唱时眼乏泪光,简单质朴,没有太多的技巧,却能字字敲击大家的心灵,是高水准的演绎了。

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声入人心男团也完成了一场爆发式演出。

《变身怪医》的音乐剧选段《就在这瞬间》是郑云龙在《声入人心》上第一次登场时的歌曲,选歌本身就很有意思了,“唯有这一刻,世界在闪耀”的大气,又无比符合总决赛的氛围。 那种元气充沛而充满光彩的演唱也恰如其分地诠释出了这首歌的意蕴——就在这瞬间。

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激情澎湃的歌声随情感层层叠进,音乐少年的眼眸光芒涌动,梅溪湖36子的祝福随声,那种音乐剧的磅礴大气在现场充盈碰撞,是结束,也是对声入人心男团《歌手》之旅的最好总结。

杨坤的选曲也很有意思,来自前西德的Boney M演唱组的代表作《巴比伦河》。70年代末中国青年的“时尚旋风”,在杨坤的沙哑嗓音与跃动唱腔之下将往事徐徐带出,看似轻快实则唱出漂泊在外的异乡人的无尽相思。唱到最后一场,杨坤完全放下了包袱,油腻不油腻都无所谓,只求唱出心中金曲。

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上述这些表演怎么样呢?真的是非常完整、精彩的演出了,但他们最后遇到的是一个爆发出大魔王实力的殿堂级歌手,今年刘欢的总决赛现场,不仅是神级,完全就是超神级。

因为刘欢本场的表现,真配得上歌唱家之名。

当姚贝娜原声惊现,缥缈动人的女声和刘欢浑厚的男音完成了完美交织,唱的是爱别离求不得的爱恨离愁,但歌者在歌曲之外的命运,却为听众展现了更丰富的情感层次与想象,当回忆如翻江倒海而来,刘欢不仅完成了对姚贝娜的缅怀,更是用音乐这种形式,完成了对歌者生命最好的歌颂。

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到最后姚贝娜共唱到“花开堪折直须折,莫待无花空折枝”时,歌者命运与歌曲完成了其妙的呼应,刘欢将这个早逝的灵魂带上这个舞台,完成这场跨越生死的音乐对话之时,这哪是唱歌,明明是把舞台当成一场与逝者迟来的告别,将藏了许久的音乐人惺惺相惜的情感,刹那间绽放。

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虽然英语里歌手和歌唱家都是叫“singer”,但汉语里还是有巨大的不同。

歌手是将旋律通唱出来;而歌唱家则是将音乐艺术化,挖掘人类情感的极限,所谓国宝级歌唱家,是用音乐表现歌者的灵魂,这才是真的了不起。

《歌手》该不该有下一季?刘欢会是《歌手》最后的歌王吗?

我想刘欢这场的演唱,实际上也回答了一个一直在困扰《歌手》的问题:还有没有下一季?或许说:该不该有下一季?

《歌手2019》的收视,似乎证实了唱衰者的说法。节目第一期收视率仅有0.806%。到了第六期时第一次跌破0.5%,上一场歌王冲刺夜,收视率也仅达0.659%。

如果纵观《我是歌手》(《歌手》)的首播收视率,前三季在直线上升,第三季创下了2.75%的巅峰。但后几季几乎一直是断崖式下跌,本季创下史上最低的不到1%。从平均收视率看,本季也同样是谷底。

问题似乎人人都可以说上几嘴,该节目的导演洪啸早就曾公开表示,已经找不到合适的人了。另一个今年值得关注的问题是,今年的《歌手》并没有创造出一首如去年华晨宇《齐天》一样传播面积相对较广的歌曲,更没有唱红一首像《成都》这样的冷门金曲。

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四年之后,《歌手》依然保留着踢馆赛制,但除了声入人心男团之外,从未能打入正赛的刘宇宁、钱正昊,到打入正赛的许靖韵,尽管这些歌手都被《歌手》舞台的聚光灯照亮,但都并没有创造出自己新的高光时刻。

本季洪涛储存的黑马张芯、小K也都没有脱颖而出。这款善于捧红新人、翻红实力唱将的节目,似乎失去了过去翻云覆雨手的实力。而在这背后,又是卫视综艺在综艺话语权上的日益败退。

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即使与《歌手2019》同时段播出的电视综艺相比,比起浙江卫视不断贩卖情怀的《王牌对王牌》,江苏卫视凭借手撕出圈的《最强大脑》,节目“制造”话题的能力,似乎也在消退。

要《歌手》干什么呢?这样的老牌综艺,是不是取消算了呢?

回到总决赛现场,当完成了与姚贝娜原声“合唱”之后,刘欢哽咽地说:“之前不敢讲,因为我觉得我必须要能唱到最后,要把她的声音带到最后的舞台上,所以一直到今天,我的愿望达成了。姚贝娜在的时候和我们说过很多次特别想来《歌手》,所以我觉得我这次来的特别重要的一个心愿终于达成了。”

刘欢和姚贝娜合唱的时候,场上场下,到处是热泪盈眶的面容。这一刻,音乐没有门派、风格、热门与冷门之分,回归了它的本质,回到了情感本身。

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也是在这一刻,《歌手》的价值自动浮现。

相比此前音乐综艺市场的膨胀,音乐类综艺市场正在逐渐趋于冷静。所有音乐综艺都面临同样的问题:歌手和选手不好找了;模式新鲜感没有了;网生内容不断蚕食热度。

但《歌手》选择的,是一条逆流而上的道路。

刘欢在舞台上所演绎的原创歌曲,整体上给观众的的确是旋律晦涩,传唱度不高的体验。

齐豫的没有选择更讨巧地改编这个时代的音乐,而是带着观众回味上个世纪卡带里的经典。

这被批评为失去了流行和市场的考虑。

但曲高和寡的问题,到底是歌者,还是听众?知名歌手对音乐多元性的挖掘以及结果,是不是能够用简单的些“高开低走”来形容?

面对整个行业对于情怀杀的借重,《歌手》这种从选歌到演绎上的执拗,是否也在潜移默化地改变着电视观众对于音乐的审美?

《歌手》为什么没有糊?刘欢与姚贝娜隔空对唱的夺冠曲就是答案!

 

没有错,这个时代的音乐已经不再拥有时代之重了,但更可怕的是,音乐审美本身,也在耗散。

各大音乐综艺中,好嗓子成为各类老歌、“好听”歌曲的复读机,为观众提供怀旧的情感抚慰。

但《歌手》有自己的路要走。

洪啸说,往往不知道下一季会是什么样子,甚至会不会有下一季。但是当我去筹备的时候,总会慢慢建立起信心。

时风真是变了,面对娱乐化,似乎再没有冥顽不化的人,但再少有歌者,有刘欢这样的真情意与匠心。

正是这种音乐人情味的存在,连接了当代流行音乐貌似冲突的两个特质:商业化、工业化与音乐的真情义。

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这一季会是《歌手》的绝唱吗?但迈入后半程的旅途,其实也可以是闪着光的新开始。

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收视下跌就下跌了吧,热度不再就不再吧。电视综艺的价值在哪里?时代潮流下,作为电视内容制作者的《歌手》又必须做出哪些改变?这些拷问永远都在。

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但至少这个舞台上,还曾有过一场那么伟大的演出。

在那么一瞬间,在无垠的时间里,在未知的未来到来之前,它曾将音乐的价值清楚地留在观众的耳朵与瞳孔之中。

所有这届《歌手2019》糊了?但它依然是王牌!

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最强反转?梅轩宇承认造谣魏坤琳桑洁,《最强大脑》狗血剧终结?

《最强大脑》的最强大瓜正在变成一出最强反转剧。

最强反转?梅轩宇承认造谣魏坤琳桑洁,《最强大脑》狗血剧终结?

 

4月12日,《最强大脑》选手梅轩宇通过微博发布道歉声明,承认自己曾捏造魏坤琳与制片人桑洁存在不正当男女关系的谣言,并促使网友传播、发酵,最终成为事件登上热搜。

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梅轩宇在声明中强调魏坤琳作弊、魏坤琳与桑洁存在不正当男女关系等所有信息都不是事实,自己也已经在警方的教育下意识到触犯了法律,并就诽谤行为向当事人道歉。

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在此之前,这档曾经以智力碾压而成为爆款的国内智力综艺代表,却在这一季频频被爆出有黑幕,更由节目造假质疑、明星嘉宾下场手撕发展出嘉宾人设崩塌、制片人私生活被质疑的狗血桥段,关于魏坤琳桑洁的传闻,更将这出狗血剧演绎至高潮。

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而当一切似乎都水落石出,网友的质疑却并未停止。

当流量思维、智力综艺偶像化、脑力101令智力综艺的光环逐渐褪去,被再造的新《最强大脑》难以重现当年的爆款统治力,走到第六季的《最强大脑》似乎正在面临前所未有的挑战,就如同面临中年危机一般。

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狗血,只是中年危机故事的一部分。

而当节目口碑危机出现,节目组一系列招式凌乱的危机公关,又将节目推向了另一个口碑深渊。

当故事终于反转,节目输掉的口碑,还能赢回来吗?

“最强戏精”、最强狗血与最强反转

在这场最强戏精大乱斗中,梅轩宇原本不在主力选手名单中。

大乱斗中的主要出场人物是:身为节目六朝元老、被誉为国内最帅教授的北京大学心理学系教授魏坤琳。

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围棋盲棋世界第一人,和郭采洁组成云之队的鲍橒。

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以及《最强大脑》的制片人桑洁。

3月22日那场云之队内战成为故事的导火索。

在《最强大脑》第六季第第六期比赛中,鲍橒所在的云之队进行队内PK,战队中能力比较强的刘梦旸和王德才均落败。而赛前模拟比赛中成绩平平的王易木在这场PK赛中却以第一名的成绩晋级。

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3月24日,战事开启。队长鲍橒发长文三问节目组。质疑王易木在备战区提前拿到了节目组给的答案才会胜出。

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节目组随后发布gopro机位视频还原现场,回应鲍橒提出的现场问题是由剪辑导致。

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3月30日《最强大脑》节目组再发声明,提出鲍橒发布不实言论。指出他发起的质问是双方终止合作后的报复。

到这里为止,还只是鲍橒和节目组之间的冲突。

但随后戚薇下场直指鲍橒阴阳怪气。制作人桑洁随即转发,并暗示鲍橒利用选手不当操作。

接下来林之队的队长魏坤琳这时也正式加入对战,指责鲍橒私自拉群,有泄露答案的不当行为。

而真正将这场最强黑幕大战带至高潮的,则是接下来的节目最强狗血。

当时网上突然爆出了魏坤琳“婚内出轨”桑洁的大瓜,故事由此变成了狗血伦理大戏。

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但在桑洁清空微博,魏教授发布声明之后,故事又发生了新的变局。

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4月1日,桑洁发声明否认《最强大脑》“黑幕说”,称节目是公平公正的。并称已请律师团队介入,将采取法律措施。4月2日,又发博回应工作群聊天记录及网曝的“骂王昱珩”一事,否认自己发表过该条言论,并表示对于自己的失言已向当事人表达歉意,随后删掉该条微博。

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4月4日,节目中一方队长魏坤琳在微博发布申明,称一切污蔑与扭曲并非事实。

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还有消息称鲍橒方面收到江苏卫视联合制片人桑洁状告他的传票,更有粉丝发起给鲍橒的众筹行动。

而促使故事完成最强反转的,则是梅轩宇发布公开道歉信给魏坤琳,声称是因为曾经参与“最强大脑”的工作,因为与节目组发生冲突,所以对制片以及相关人员怀恨在心,为了打击报复,所以制造了谣言。

梅轩宇之前就曾经出在故事中。桑洁曾怼过一名“60强都不入的选手”,“学渣的智商”,说的就是梅轩宇。

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但最强反转下,仍有余波。

最新的故事发展是,《最强大脑》创始人也是商持有者王伯安公开力挺鲍橒,暗讽魏坤琳专业是体育学老师教的。

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更严重的质疑其实是这句——“这个事情在上一次赌王的孩子何猷君就只参加一次两次就不敢参加了,这是因为他没有实力,他在短短时间把华容道做出来我觉得是不可思议,我觉得一定是有人泄题,所以我认为《最强大脑》节目在下一届将会没有,因为公信力已经不存在了。”

对于一档以公正为基础的智力竞技综艺来说,当节目公信力甚至开始遭遇其创始人的质疑,或许才是节目最大的危机。

《最强大脑》的最乱危机公关

节目口碑是怎么一步步走到今天的?在这场最强大脑危机公关战中,节目组到底为什么会陷入这样的困境中?

在互联网时代,危机公关的技巧无外乎以下几点:快速反应、表述得当并安抚公众情绪。

但在这场危机公关大战中,《最强大脑》团队却为我们奉献了一出出不忍回顾的“救火不成反而放火”的精彩案例。他们用强硬的出击、管挖不管埋式的应对以及驳火的态度,生动传神地演绎了什么叫危机公关上的“雪上加霜”。

最强大脑节目组面对风波正确的应对姿态是怎样的?当然是守。

面对此类节目公信力危机,节目组应该要做的是以静制动、用事实和法律说话,避免被舆论轻易裹挟。

然而节目组全程的危机应对手法就是:攻、攻、攻。

风波一开场就是各路明星嘉宾分别站队。先是戚薇直指鲍云阴阳怪气。

最强反转?梅轩宇承认造谣魏坤琳桑洁,《最强大脑》狗血剧终结?

 

接着郭采洁发声,站出来力挺鲍云。节目制片人桑洁不仅没有规避,还转发了戚薇的微博。

最强反转?梅轩宇承认造谣魏坤琳桑洁,《最强大脑》狗血剧终结?

 

正是有了明星的加入,令更多的吃瓜群众关注到这件事。

虽然节目组发了一个又一个的声明,但由于事件已经陷入罗生门,且观众对王易木在比赛中的bug先入为主,所以舆论一直更倾向于鲍云一方。

这个时候,第二届《最强大脑》以观察水而闻名的“水哥”王昱珩也被牵涉进来,在发了一篇长微博“炮轰”节目组后,水哥的“弟子”疑似徐萌、栾雨却站队节目组,结果又引发一场新的网民站队。

最强反转?梅轩宇承认造谣魏坤琳桑洁,《最强大脑》狗血剧终结?

 

由于节目组在风波中的强势形象,舆论开始自动将鲍橒塑造为一位对抗黑幕节目组的超级英雄。

而节目中的狗血八卦则令事件升级。

这本是一场应该在节目组内部解决的事件,却在事件发酵及传播过程中,不断扩大战局导致各路粉丝下场撕逼,进而演化成“粉黑”大战,满屏充斥着各路战队和喊打喊杀,甚至对许多与事件无关者进行无差别攻击。

这时节目制片人桑洁则再次为风波火上浇油。

她的许多言论开始被网民扒出,比如“如果没有自己的话魏坤琳教授还是个穷教书先生”。

比如她曾经在微博中爆粗。

还觉得观众提的大部分意见都是垃圾等等。

必须说这种对攻式的应对方式实在不是十分高明,真性情不是这么体现的,亲自下场只会更加煽动观众情绪,无端败坏自己的好感度。

最强反转?梅轩宇承认造谣魏坤琳桑洁,《最强大脑》狗血剧终结?

 

这场手撕战的本质,其实是风波引爆饭圈不断扩充边界,在不同争论场景中产生更多的交叠与对抗,节目组本应该控制负评扩散、正确引导舆论,同时收集证据走法律途径解决,才是上策。

如今这种越吵越热的策略虽然提升了综艺热度,但某种意义来说,也成为了危机制造机。

狗血剧终结,但《最强大脑》的口碑还赢的回来吗?

事件发酵至今,实际上成了越滚越大的雪球,多次踩中舆论痛点,从综艺内部赛制争论到黑幕说再到狗血八卦, 当《最强大脑》被网民称作“最强戏精”,在综艺人设崩塌背后,受风波影响的选手和被折损的节目品牌形象才是无辜池鱼。

这场事件不仅对节目品牌形象是个沉重打击,对其后续发展也做出了考验。

6年前,《最强大脑》是凭借清流脑力综艺的形象走上热门综艺神坛的。这一次,节目却必须面对一场节目人设坍塌的中年危机。

而这场危机其实从节目一开始的创意、赛制和选手选择开始,就已埋下伏笔。

从第六季官宣女团成员、游戏视频博主、练习生等加入开始,就让很多《最强大脑》老粉感觉到节目的味道变了。

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而随着节目播出,观众也越来越发现节目脱离了原有的智力竞赛格局,而是从满了偶像养成综艺的既视感。

赛制上主打团战模式,选手上强调偶像颜值,突出逆袭转折和团魂,综艺导师亲自上场手撕,选手全面偶像化,白宇川和俞辰捷的“清北CP”、“木虚CP”等CP制造让节目仿佛变成了一部偶像剧。

最强反转?梅轩宇承认造谣魏坤琳桑洁,《最强大脑》狗血剧终结?

 

正如桑洁也曾在接受采访时所说:“新一季的变化重点不在烧脑了。”

《最强大脑》曾经爆红的片段,都是那种瞬间能让观众感受到的智商碾压感,而现在的风格却是——“我就要把选手捧成流量!”

当节目定位从智力竞技转向偶像真人秀,会带来新的戏剧性冲突和看点,自然会将饭圈厮杀代入节目,问题是节目组似乎并没做好危机公关的准备,甚至有可能对这场风波乐见其成,可是黑红模式未必适合所有综艺,尤其是智力人设已经深入人心的《最强大脑》。

桑洁认为“脑力算是一个前提,而节目的重点是打造脑力偶像“,还公开表示,“越来越公正是不可能的,越来越好看才是硬道理。”

但这到底算不算一场跑偏呢?

就像现在网民吃了这么多瓜,但带出的热度到底是成为了节目热度,还是仅仅是节目八卦的热度呢?

当昔日的清流综艺从《最强大脑》成了“最强戏精”,本季脑王郑林楷退出微博,网民成为了本季脑王,如何理解这场风波对节目的影响?水哥说过一句话——“无论作弊是真是假,舆论越来越多,这对于一个面向广大青少年群体的节目而言就是灾难”。

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在综艺市场越是受关注,节目就越是被放在了聚光灯和放大镜之下,而当《最强大脑》狗血剧终结,输掉的口碑还能赢回来吗?答案就写在它曾经的solgan上——“让科学流行起来”。

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要赢回口碑吗?先找回初心。

 


清空与张丹峰合影的48岁洪欣,凭什么被她嘲笑成老女人?

不知道此刻的洪欣,是否想起了当初蔡少芬第一眼看到张丹峰时的评价:看起来坏坏的,不要理他。

清空与张丹峰合影的48岁洪欣,凭什么被她嘲笑成老女人?

 

洪欣和张丹峰以及那位娱乐圈职场锦鲤的最新故事发展是:张丹峰与毕滢在酒店独处三小时的事情再度爆发。

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又有网友发现,洪欣悄悄删掉了大量与张丹峰合影,只剩下去年七月那张引发舆论腥风血雨的合影,当时网友都说:画面左侧的张丹峰及经纪人毕滢反倒更像一家人。

毕滢天涯小号也疑似被扒出来了,名为“静静看着你和她”,称自己爱上了有妇之夫,对方说过要离婚娶她,以前是老女人盯着他现在是全国人都盯着他。还在张丹峰的帖子里跟别人对骂说洪欣是丑八怪。

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洪欣是丑八怪?那个90年代与颜值巅峰期的蔡少芬李嘉欣合影完全没在怕的洪欣,是丑八怪?但那姑娘在对骂里说了:人老珠黄,还不是丑八怪?

故事到这里,一切都还是猜测,去年张丹峰与经纪人毕滢被曝出暧昧绯闻,洪欣还曾公开力挺丈夫和毕滢,如今就算网民早已在心里有了答案,张丹峰方的回应依旧是:捕风捉影。但洪欣应该不会再像去年一样,和张丹峰一起站出来回应了。

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我不知道这个故事结局会是怎样的。但人间故事的结局都差不多。

但我不喜欢从媒体到大众现在看待洪欣的视角。

大家嘴上不说洪欣是老女人,但在港媒最新报道里说,“带着女儿彤彤购物时的洪欣心事重重,不停打电话”,许多媒体报道特别强调了——48岁洪欣。

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是啊,青春当然是极好的。人们常说,二十岁的男人喜欢二十岁的女人,三十岁的男人喜欢二十岁的女人,四十岁的男人喜欢二十岁的女人……八十岁的男人,还是喜欢二十岁的女人。人类惧怕衰老崇拜青春,任谁都一样。

自古美人如名将,不许人间见白头,可这到底是不是洪欣的美人命数?

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青春从不代表一切,美人未必迟暮,爱情若真迟暮了,也未必真有那么糟。

删光合影的洪欣,娱乐圈职场锦鲤毕滢,说一切是捕风捉影的张丹峰

故事是从那张合影照片开始的。

去年洪欣在微博晒出一张照片,网友因为照片中毕滢的身体姿态,觉得她与张丹峰之间太过亲昵。后来又顺势挖出两人的疑似情侣装、相同饰物,张丹峰“出轨”经纪人的传闻甚嚣尘上。

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但当事人全部都是否认的。

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毕滢称衣物、配饰都是洪欣买的,张丹峰称和毕滢只是工作关系,最后事件以洪欣和张丹峰亲自出面澄清而告一段落。

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接下来的故事发展似乎是洪欣胜了。

有细心地网友发现毕滢微博简介变了,改成了“浪迹天涯,四海为家”。从这8个字中判断毕滢离开了张丹峰工作室。

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经纪人也换了。

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当时还有人说,看得出洪欣下了好大一盘棋,最后她赢了。

然后又有网友发现,毕滢把所有关于洪欣的微博都删光了,却保留了与张丹峰相关的微博。

去年年末的时候,洪欣儿子张镐濂签约乐华,参加选秀节目《以团之名》,今年3月底他正式出道了。

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张镐濂采访时还喊话张丹峰:“你是世界上最好的父亲。”

但一个细节是:这段时间,洪欣张丹峰夫妇都各自有给儿子张镐濂应援,但是彼此完全没有互动。

另一个细节是搜索张丹峰还看到他和毕滢往日的照片。

而且据资料显示,张丹峰所在的“晞彤影视文化工作室”,依然是毕滢控股100%。

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但这期间经常可以拍到一家三口一起逛街的照片。看上去好像完全没有受负面新闻的影响。

所以吃瓜群众以为事情就算是过去了。

直到最近有媒体曝光了张丹峰与毕滢在酒店中深夜独处三小时的画面。

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看过程是毕滢先买了点东西。

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然后直接坐上张丹峰的车去了超市又回了酒店,之后便去接收工了的张丹峰,两个人和一群朋友在路边吃饭,大约在十点左右的时候回到了酒店,从电梯中出来就直接进到了张丹峰那房间里面,在后来回自己房间换了家居服,又在张丹峰房间呆了三小时。

接着又有人爆料说张丹峰2017年圣诞节的前一天和她一起去了宜兴的陶瓷博物馆游玩。但是当时的洪欣并不知道,她通过视频找张丹峰的时候是让自己的女儿给爸爸发视频的,问他现在在什么地方,但是他却对女儿说在外面拍戏,女儿紧接着就说我们想要去酒店给你惊喜,然后张丹峰便说在工作的空余时间来宜兴去找自己的朋友。

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于是大家说这是不是查岗扑空了。

到了圣诞节当天,张丹峰还和洪欣一起过了节,张丹峰当时还晒了秀恩爱视频。

接下来又有网友挖出了疑似毕滢的天涯账号,发文发牢骚说“矮小黑?什么时候你才能彻底属于我?我真的不想再看见她出现在你身边。我知道我很自私,这辈子我只自私这一回,可以吗?”她还称“天天看着他和他很老的老婆在我面前秀恩爱,比杀了我都难受!”

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前集回放一下,当初张丹峰和洪欣一起澄清的时候,张丹峰说如果真的有什么老婆会打死自己,又官方吐槽经纪人是“矮小黑”。

接下来的故事是有网友发现洪欣删光了所有关于张丹峰的微博,只留下一条,是去年她和张丹峰、毕滢的合影,偶尔有几条艾特张丹峰的还没删,也都是记录两个孩子的微博。

这之前,有媒体求证张丹峰方工作人员,对方表示:“很正常,捕风捉影。”

嘲笑洪欣是老女人,是因为你除了青春一无所有

人在笃定一段关系时,总容易盲信。

风波乍起的时候,男方发出声明是在2018年7月31日17:58 。

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一分钟后,洪欣转发点赞了那条微博。

那时候的洪欣,应该是想要极力要保住这场婚姻的,看样子,即使有了之前的查岗风波,她还是真心相信这是乌龙一场。

或者说,她愿意相信这些是乌龙一场。

她站出来和张丹峰联手解释了张丹峰与经纪人穿“情侣款”一事。洪欣说,那些大多只是几个大家都常买的品牌常买的款式,至于所谓的“情侣手镯”,洪欣的解释是,经纪人手上的手镯是自己帮忙买的,而张丹峰戴在手上的,其实是属于她的。

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就连板上钉钉的一件事:粉丝在微博爆料,见过经纪人穿着浴袍呆在张丹峰的房间。

洪欣都轻松回复了:“我在的时候她也是这样,以后会叫她注意些。”

故事中的蛛丝马迹,被有心化解风雨的人选择性忽视。一切归功于巧合意外。

但世事的荒唐总超想象。

洪欣珍惜这段婚姻,是因为她付出的太多。

不能说她不谨慎。与张丹峰恋爱五年,直到儿子完全接纳了他,他们才正式进入婚姻。

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张丹峰自己也说,他是求婚多次才抱得美人归的,

然后,她冒着风险当高年龄孕妇,43岁高龄产下女儿,张丹峰之前上节目说,这是老婆为他做过的最浪漫的事。

这些年张丹峰一直是好爸爸好老公的人设,这种人设当然提升了他的人气,而洪欣几乎不再演戏,一直是一副幸福小女人的模样。

她一次次出来辟谣,又带着老公现身香港给女儿买书包,力证一家三口甜蜜如初。

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但她后来取关毕滢,又连续发了两条微博说“我太笨了”,问“怎么才能做个聪明的女人”?

4月3日,洪欣回香港参加活动时还被媒体问及,她说,“今天不谈不开心的事”。

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人们难免要问一句:如此佳人,凭什么遭遇这样的风波?

似乎只能归结于那四个字:美人迟暮。

其实洪欣并不算迟暮。

48岁的年龄,依然颜值超能打。

那张脸全无塑胶感,放到当下依然是美人一个。但岁月这个小偷,又确实偷走了她太多的美。

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洪欣出道是在1992年,时年21岁。真母胎绝色。

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百里挑一的圆脸美人,甩出现在的网红脸几万条街。

形容美人的那些词句——面若玉盘,目含秋水,一颦一笑,眉眼芳菲,都一点不过分。

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当时她的同期绝色是蔡少芬、李嘉欣,但在那个香港美人的黄金时代,洪欣打入前十依然是没压力的。

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但那条疑似发帖中,一条就足够羞辱这样的万般美人:人老珠黄。

毕滢是真的年轻又好运,大学毕业后没有工作经验就进入洪欣张丹峰团队,洪欣自己说可以培养她,背上了Gucci全世界旅游,处处是青春的样子。

问题是张丹峰在2015年演完《花千骨》就打开市场了,好爸爸好男人的人设也早就有,看不出她起到作用。说是经纪人,倒是她自己为艺人酿出了出道以来最大的风波,引发争议时的办法,是自己下场和网友吵架。

满以为风波过后职场挫折在所难免,结果是继续留用,公司依然在她名下。

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给人的感觉这是部奇幻版的《我和我的经纪人》,她的好命,杨天真都羡慕不来。

这样的人生怎么看都总有点飘,也许就因为她的人生里没有低音,也更无法理解经历过低谷的人生。

嘲笑别人是老女人的女子,就仿佛自己永远不会老。但又可曾想过,你除了青春又拥有什么?

你们都骂洪欣傻,我却要夸她好飒!

但我坚持认为洪欣没什么好嘲的。一个经历过崎岖命运,也享受过命运的回春的女子。怎么会真的如有些人想象的那样孱弱。

大家发现洪欣之前提到她和张丹峰的恋情时,会先跟闺蜜“汇报”。

蔡少芬在看到张丹峰照片后的反应是:不行不行,(张丹峰)坏坏的,不要理他!

但闺蜜团其它成员陈法蓉、陈慧珊对张丹峰的评价都很平和,少数很容易服从多数。

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现在大家都说当初怎么不听娘娘的,语气中都是恨铁不成钢,恨她没有跟丈夫划清界限,认为她忍气吞声失去了美人格调。

还有人拿蔡少芬和她比较,说蔡少芬也是为母亲还过赌债和富豪传过绯闻的人,但终究能认准张晋,先苦后甜,她为什么不能带眼识人。

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这么说的人可能低估了命运,更低估了洪欣。

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洪欣曾和莫少聪因戏结缘,两人还没等到结婚,洪欣怀孕了。结果莫少聪选择了分手,对于洪欣肚子里的孩子,坊间也一直传莫少聪是不认。

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当时的洪欣选择放弃孩子应该是情理之中,可洪欣决定生下来。

对于命运,洪欣都已经做了最坏打算。

一是她要面对世俗的偏见, 二是洪欣的演艺道路可能会画上句号,她自己想好了,:“如果真的不能拍戏,我有手有脚,也能打工养活我儿子,当年我妈能打工养活我们姐妹,我一样可以做到。”

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事业真的是毫无悬念地受损了。曾经的女主,开始接一些莫名其妙的配角。

但她真正担心的是担心孩子出生在单亲家庭里,在心理上会不如正常家庭环境下成长的孩子。

由此也能理解张丹峰的出现为什么对她那么重要。

实事求是地说,张丹峰对孩子还是做了一个父亲该做的。他一直放不下的一个结,是他和张浩锋吵架时顶嘴说“你不是我的亲生爸爸”。

不在意的人不会把这些事情放在心里,放在心里说明这段父子情对他很重要。

但若以为洪欣在这段关系中只直到并不忍让就错了。她从来不是你们想象的那种可以任人欺负的女子。

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之前莫少聪曾经指责她颠倒事实,说自己不是不管孩子,暗示一切都是她的错。

后来洪欣回应说“不是事实的言论我不怕,但最重要的事是保护我的家人我的儿子……过去我没有说你一句坏话,近日我亦不想在说任何话!”

在这段婚姻里,洪欣一度也将事情处理地清楚明白。

她掌控家中经济大权,张丹峰上节目抱怨过只有一万块零花钱。

曾有主持人问,越来越多姑娘喜欢张丹峰怎么办?她大笑:“那我很开心啊,说明他越来越红了嘛。”

媒体不怀好意地问她是否担心年老色衰?

她的回答敞亮无比:“如果一个人不爱你,你再漂亮也没有用;如果两个人相爱,他们是要陪伴到老的。如果相爱到一起变老,70岁,或者80岁,又有什么关系呢。”

现在人们从结果倒推,骂她傻,但一个女明星能扛住姐弟恋、丈夫疑似出轨等等舆论压力,努力守护一段来之不易的婚姻关系,也是一种强大。

我理解这种坚守,是婚姻危难中的信任和不放弃,毕竟事情都尚未有结论,她在那个阶段选择信任,是有情有义,也是不轻易否定过往,太多人对她喊话,要她与那个有“污点”的男人一刀两断, 但若只把她当成哑忍一切的小女子,也许是把这世界想简单了。

与其说她好惹,不如说她从来都是爱得孤注一掷的人。当初生和莫少聪的孩子做单亲妈妈是孤注一掷,当高龄产妇是孤注一掷,站出来和张丹峰澄清一切是孤注一掷,如今删除过往微博还是孤注一掷。

她的人设从未变过。

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当初鲁豫采访他们,张丹峰评价洪欣说:

老婆是个凡事都做好最坏打算的人,当时洪欣做好的最坏打算是,大不了张丹峰一辈子都红不了,但饭总是能吃得起的。

这样的人,说没有对这段婚姻做最坏的打算,怎么可能?

洪欣这种女人,又哪里轮得到我们同情呢?

她还那么美,那么刚。

当然不是所有的婚姻都有童话般的幸运,婚姻需要彼此坚守,需要门当户对,需要一点点的运气和一个对的女经纪人。

它永远像赌博。蔡少芬赌赢了,洪欣赌输了。

但输了也不代表一个女人的满盘皆输,无论故事多吊诡,内情多复杂,最终能否从这场风波平安归来,依旧要靠她自己。

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任何女人的命运终究不能只假于男人。

那些关于死去的爱情的答案,其实早就埋在了过往里。但真正的大女主,有本事好合,就有本是好分。

爱情故事崎岖,这或者是洪欣的美人命数,但清空与张丹峰合影的洪欣,用不着你们的同情!

你们都骂洪欣傻,我却看出她一往无前的飒!

这样的48岁人生大女主,凭什么被挤进这个故事里的小姑娘嘲笑成老女人?

你又当真以为,自己永远不会老?

 


创造营2019,我Pick喊话小虎队重聚的46岁硬核大叔苏有朋!

看《创造营2019》第一期,印象最深的一句话是苏有朋隔空喊话:吴奇隆陈志朋,我们该约吃饭了。

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吴奇隆回应说,“沒有人比我更清楚你的努力,这就是我兄弟,真牛,说好了请吃饭,我跟志朋等你”。

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陈志朋晒出了一张他们三人都在小虎队时的青涩回忆照。而回忆照的上方配文说“兄弟相认,太感人,别拉着俺,让俺哭一会”。

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这一刻我才突然意识到,46岁的乖乖虎,竟然也变成了今天的硬核班主任。

《青春有你》收官当日,《创造营2019》开播,但它面对的其实是一片偶像综艺的红海市场,毕竟2018年《偶像练习生》已经一次性推红了数十位偶像,其中不乏蔡徐坤这样的一线流量,而粉丝的精力是有限的,2019年前面登场的两款偶像综艺的市场表现也证明:大众审美疲劳之后,偶像综艺再出圈,很难。

《创造营2019》第一期,除了大龄选手马雪阳、哇唧唧哇旗下成员,话题似乎都被苏有朋等导师承包了。

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这一季学员的风头会不会被导师抢光呢?我反倒看出了节目组的用心。为什么今年的偶像综艺难出圈呢?因为观众对这届新男团偶像审美疲劳,为什么会审美疲劳呢?大概是因为,这届新人偶像,真的很雷同。甚至是无趣。

事实上,即使去年的选秀综艺那么红,目前市场上也依然没有一支大众审美的男团。所以“打造出一个真正被大众认可的中国本土男团”,也是《创造营2019》出圈的关键。

如果真的要说,过去三十年里有谁算“真正被大众认可的国民男团”的话,老一辈观众记忆里的最佳人选一定是1988年横空出世的小虎队。

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今天这个当年的乖乖虎,也已经46岁了。

谁能想到,时间过去30多年,这个硬核大叔依旧保持着年轻时的热血、灿烂,依然可以告诉台下这些有野心要成为新一代顶流偶像是小子们:什么才是偶像的品格?

看了今年颜值最高的选秀综艺,我还是pick46岁的乖乖虎

节目组也是很懂了,节目一开始,就是四个班主任苏有朋、郭富城、黄立行、胡彦斌各坐在一个空房间里看队员视频,然后又屏幕上突然出现了他们出道时的样子。苏有朋泪目的时候,不知道多少人也憋不住了。

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当然重点还是训练营本身。

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赛制方面,《创造营》采取A、B、C、F的等级分班模式。A班为尖子班、B班为普通班、C班为及格班、F班为旁听班。在表演前的学员自评环节中,A班选择不设人数上限,若选择A班的学员未达到导师评级A则直接降至F,这当然也增加了节目的戏剧性和可看性。

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首次等级测评中,有三十位学员各怀想法的报了A班,其中当然还是有很抢眼学员,比如自于“SDT”的练习生,就是非常专业的舞台表现了。

还有临时组队的晨艺刘也陆思恒,配合默契又霸气。

但也有各种荒腔走板的演出。

有舞步乱到没眼看的,还有的连设计好的击掌动作都彼此错过。

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如果要说全场最好的唱跳表演是哪一段,撇开情怀分,就算有郭富城这么强的表演。

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我依然要选苏有朋老师的《青苹果乐园》。

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这段表演本来打情怀牌也是可以的,但当他将自己出道30年的经历浓缩在短短两百字的rap歌词,唱起“我的左耳听见风声,难忘五阿哥的童真,宝藏杜飞怼人可怕的很,Diss之王我宝座荣。登愈是不被看好,愈要证明我不会被绊倒生命是耐力慢跑”,舞蹈和说唱都非常有力,这还是当年自嘲慢半拍的乖乖虎吗? 

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承包热搜的也是他。

在歌词中,苏有朋隔空cue到王俊凯:“王俊凯他爸都是我的粉丝,出道30年还没退休,就是我的本事。”

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下场又发微博说明了,说王俊凯他爸其实不是自己粉丝,谢谢王俊凯借出老爸帮他完成表演。

但王俊凯随后就回复了,说“老爸真是您的粉丝”哈哈哈哈。

可以看出苏有朋完全颠覆了当年的唱跳风格,采用的是现在流行的舞风,嘻哈说唱都驾驭自如,看微博才知道他为此在身体有伤的情况下,训练了三个月,这才是身体力行让台下的学员知道什么叫真正的偶像。

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小虎队凭什么成为公认的中国第一男团?看完苏有朋发飙我懂了

看当年的乖乖虎在选秀综艺中发飙有种神奇的感受。

相比从上一季到这一季画风急转的胡彦斌,苏有朋总体表现是温和多了,但也有过两次严厉的发飙。

第一次是有选手表演完以后说选A是为了能得到班主任的重视,在团体亮相表演之外,获得单独加试的机会。

说白了就是在团体比赛的时候,他没有拿出自己最好的状态,等着个人秀才出全力。

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胡彦斌直接说,你这个逻辑不对。这位学员则继续解释,说自己跟自己说过,一定要争取到这次机会,为了自己的舞台,为了自己的梦想。

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到了苏有朋这里,直接一句话道出重点,这是一个团体,这样背叛队友是不对的。

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苏有朋对着所有学员说道:想要成为一个团队,就要知道义气的可贵,懂得互相帮助才是真正的团魂,我们是来组男团的,不是来突出个人的。

可以看出苏有朋格外不喜欢试图通过选择A班加试来刻意表现自己的行为,甚至用上了“背叛”这样严厉的词,但对于团体的感情与理解则是格外深。

比如当另一位学员徐珂得到了加试的机会,一开口就把调起高了,唱到高音部分就出现了失误。结果身后却传来了队友李鑫一的和声。唱完高音部分他又放下话筒把舞台交给队友,就被苏有朋重点表扬了。

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接下来是我觉得这场最好看的回忆段落,苏有朋说当年他因为年纪小,而且要兼顾学业训练时间少,在团队中就是拖后腿的存在,但吴奇隆和陈志朋都没有怨言陪他练习到很晚,说到最后直接喊话吴奇隆陈志朋约饭了。

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小虎队凭什么成为公认的中国第一男团?我想答案其实就藏在苏有朋这一赞一怒里。

相较海外成功男团,国产男团最大的问题,难道不就是只有个人没有团吗?

《创造营2019》给自己的定义是“大型青年团训节目”,要补的正是“团魂”。

《创造营2019》总导演说,“没有什么比班主任自己的从艺道路更有说服力。他们四人无一例外都是很年轻就出道,并且几十年来都有自己的作品和独立表达,且没有局限在单一道路上。更重要是他们身上仍然有少年心气,这也是我们节目想传达给年轻人的。”

但我觉得除了少年心智,像苏有朋这样的老一辈男团偶像最能传递给这一代偶像的,其实是在发布会上他自己说的,“我认为男团最重要的是团队精神。团队如果不成,也轮不到你个人成。所以首先是团队精神,而不是去突出个人。”

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一句话,就切中当下男团难大火的要害。

什么是最好的偶像的中年?请看喊话小虎队重聚的硬核大叔苏有朋!

可能很多人会惊讶于当年的乖乖虎严厉的模样。

比如年龄最大,照顾队友最多的队长彭楚粤被分到了F班,苏有朋给出的理由是,因为这个团体关注度高,所以标准会更严苛。

而且当有被分到A班的学员表示自己像陪兄弟去F班,苏有朋也是现场发飙了,直接问“当班主任们的评审是开玩笑?”

想起来真是岁月如梭!1992年小虎队第一次解散时,他们在告别演唱会上边哭边唱,苏有朋那稚嫩的脸上全是泪水,几个人真心地拥抱,竟然已经是27年前的事了。

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可是很少人会注意到,苏有朋是怎么经历几起几落从小虎队时代的巅峰走到今天的。

1988年,中国第一男团小虎队横空出世,苏有朋从此被贴上“乖乖虎”的标签,当年他是学霸水平的艺人,考上了台大分数最高的机械工程系,叫乖乖虎也有性格中温和又是学霸的意思。

但很少人注意到其实小虎队的巅峰期很短。

创造营2019,我Pick喊话小虎队重聚的46岁硬核大叔苏有朋!

 

几首经典歌《爱》、《青苹果乐园》都是1988年到90年的作品。成军后先是陈志朋服兵役,1993年陈志朋服兵役回归之后虽然重组,但那时的台湾乐坛已经是林志颖金城武的天下。

到了吴奇隆服兵役,整个团队年龄开始奔三,小虎队就正式解散了。

接着苏有朋就经历了一场严重的人设坍塌。

他考台大时选择的是自己并不喜欢的专业,后来转系不成功干脆退学了。

结果就是被台湾媒体没日没夜的群嘲,失学又失业,他家里经济出了状况,一度只能买醉过日子。

没有办法之下只能去演戏,但苏有朋也不是学戏剧出身,曾有一段时间这位当时的巅峰偶像接连被剧组“退货”,见过剧组后,经纪人带来的回话都是:“人家说苏有朋不会演戏,不要你。”

直到《还珠格格》,这部不受琼瑶重视,开拍全部用新人的剧集,本来琼瑶更想要的是吴奇隆来演尔康,勉强搭上了苏有朋,结果吴奇隆因为服兵役错过了,反倒是苏有朋借此大红。

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《还珠格格》的热度一直延续到了《倚天屠龙记》,可是演戏演到30多岁,又到了转型期,于是他在《风声》里演了娘娘腔的白小年。

为了符合角色唱昆曲的定位,他训练了三四个月,结果在电影中只有一小段表现而已,但还是让人看出了他的认真。

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从唱歌、演电视剧演电影,苏有朋的职业生涯似乎是以10年为一个计算单位,到了奔四他又第3次主动调换跑道。这一次是作为导演拍摄了青春片《左耳》。

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几部戏下来,他又成为了被市场认可的有一定权力的导演。

翻开苏有朋他的演艺经历,真的是比现在的爱豆辛苦太多了,不吵绯闻也没有手撕大戏,就这么一路凭实力拼过来,不红了,就再做一个好的作品出来,来来去去,娱乐圈还是有他的位置。

他在舞台上这么严格,大概是没有人比他更清楚,娱乐圈有多残酷,现在对这些新一届爱豆严格,其实是为了让他们在舞台上站得更久。

如今的爱豆生产模式当然不再是30年前,那时候小虎队的歌唱到街头巷尾,如今的爱豆唱过什么除了粉丝没人知道。

选秀走红模式在2018年密集诞生了一大批新星,远超娱乐市场此前的速度。但随着新模式的成熟,过度圈层化,也让新一届大众爱豆越来越难产,粉丝越鸡血、路人越反感,又缺少大众作品,哪里来的全民偶像呢?

过去的偶像和现在的流量爱豆到底有什么不一样?

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回忆起自己的“乖乖虎”时期,苏有朋说其实“很尴尬”,长着一张娃娃脸,没人知道要送自己去哪儿。但他知道表演要真诚,“要把你的心拿出来”。

有人说小虎队的歌也是传统的台式口水歌没什么了不起,但想了想觉得,能够影响一代人青春的口水歌,未必真的那么浅薄。

纵观国内所有的男团,或许只有小虎队才能掀起这样一场盛大的集体共鸣吧。

虽然他们可能不会一直陪你一辈子,但当我们走向更广阔、也更复杂的世界,变得不那么容易快乐,回到《青苹果乐园》,就仿佛世界不是那么糟糕。

就算真那么糟糕,看过赵丽蓉老师全程模仿《爱》的演出,也该笑出来了吧。

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那个时代不管男女老少,都喜欢听小虎队,更从他们身上找到了足够多的自我投射和精神激励。

亲身见证过那个年代的人,无疑是幸运的。

但更可贵的是,那么多年过去了,46岁苏有朋竟然还是节目口号“赤子之心”最好的代言人。

不是说中年是一场悄无声息的泥沙俱下吗?但你纵观他这30多年曲折不平,他可曾放弃过?这么多年过去,小虎队那些歌已经顺着血液浸入骨头,成为他灵魂的一部分。

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说起来小虎队其实巅峰期那么短,却并没有因为转瞬即逝所以才特别绚烂,而是一直存在许多人心底。

而苏有朋几十年浮沉起落的演艺人生,并不是对当年乖乖虎漫长的告别,而是用一次次绝地重生,为乖乖虎的人生,注入更丰富更深沉的注脚。

小虎队凭啥成为中国第一男团?看完苏有朋在《创造营2019》上的表现,应该可以得到更丰富的理解,而下一届小虎队在哪里,或许取决于新一代偶像们什么时候能学到小虎队身上的团魂。

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而今年,也正好是小虎队成军30周年。

节目中迪丽热巴还说出了网友们的心声:我们期待小虎队的演唱会。

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郭富城反应也正是我想说的:快点,我们都等不及了。“快到苹果乐园来,欢迎流浪的小孩”。

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魔幻排名、撕X怒恝质疑抄袭,《青春有你》收官变成手撕大戏?

“我现在看到这个东西就异常恶心!”

“10-12麻烦组个组合出道,谢谢。 ”

“每个人都配拥有自己的姓名,我只想说实话,不想有蹭热度嫌疑。”

第一句话是陈宥维经纪人说的,后面是孙坚说的。

魔幻排名、撕X怒怼、质疑抄袭,《青春有你》收官变成手撕大戏?

 

昨晚的一阵争议和吐槽之中,《青春有你》落幕了。

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UNINE组合正式成团:李汶翰第一,李振宁第二,姚明明第三,管栎第四,嘉羿第五,胡春杨第六,夏瀚宇第七,陈宥维第八,何昶希第九。

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这也意味着姚弛、连淮伟、施展全部出道失败,很多网友纷纷表示:这个排名看不懂。

决赛的麻烦还不止这些,在最后一期公开的2首决赛曲中,《暖色》一曲却因为旋律神似韩团Wanna One的歌曲,受到粉丝质疑。

撇开这些决赛引发的质疑和喧嚣,《青春有你》在这个春天给观众制造了一档比上不足比下有余的准爆款综艺。节目人气最高选手李汶翰登上热搜12次,热度当然不及去年的大魔王、今年因为公演未能和陈立农等Nine Percent成员出现在现场的蔡徐坤。

缺少广泛的社会话题性,被消费了多次的圈层话题引发观众广泛审美疲劳,这是《青春有你》和另一档选秀综艺都未能“出圈”成功的主要原因。两款综艺的微博粉丝加起来不到《偶练》的一半,生动地说明了2019年选秀综艺与去年的热度差距。而节目豆瓣评分也仅为4.8分。

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2018年《偶练》《创造101》的爆红,全面激活了国内的偶像选秀市场,缔造新一代顶级流量成为各方的共同野望,但当从业者自以为掌握了批量生产偶像和选秀综艺的方法,事实却证明,“偶像制造”和爆款综艺制造都依然是门玄学。

收官战:怒怼、撕X、质疑抄袭,《青春有你》怎么变成了青春有疑?

收官战的争议实际上分为两部分:出道的,和没出道的。

这场决赛,不仅邀请《偶练》出道组合Nine Percent坐镇,还找来何炅担任现场主持人,声势浩大也是很浩大了。

比赛将留到最后的22位练习生分成2队,进行最后一次竞赛,分别表现2首新歌《暖色》、《The Last Day》。

其中,《暖色》由徐方舟、管栎、邵浩帆、陈涛、嘉羿、施展、姚弛、王喆、李振宁、邓超元、吴承泽11人共同演出,管栎获得其他练习生票选第一,光荣担任C位。

最终的C位倒是毫无争议。

从最开始拿到B开始,李汶翰开始以肉眼可见的速度完成一场进化,在前两期无A的尬尴之后,第三期他就成功升A打破了这场尴尬。节目主题曲的镜头多到不行,一次次登陆热搜,最高是第三位,一看就是拿着男主剧本的隐形王者。

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但除了他之外,接下来的排名却引发了滔滔不绝的争议。

李振宇的排名从第一次的62名到最后的第2名。从第四期才有姓名,到各项数据全部进入出道位,部分数据冲进前三,多次打破top5格局,他的人气真的是蒸蒸日上,但第二名的最终排位依然让许多人震惊。

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姚明明在开播前就已经拥有一定人气,上一次排名也是第三,不过这样的排名依然让许多人难以理解。

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但真正引发最大争议的是一些人气选手的名次突然断崖式下跌。

像夏瀚宇上次排名第八,这次第七这样的排名是不会引发太大争议的。

但类似第四名管栎这样近期一直保持前三,突然跌到第四的情况就比较玄幻了。

而引发最大争议的,则是陈宥维从第一期就获得了第二名,到最终下滑到了第八名。

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现场已经可以看到陈宥维所在的慈文传媒经纪人直接黑脸了。

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在成绩公布后慈文传媒转发成团微博称“游戏游戏,而已而已,开心第一!回家拍好戏咯”。

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随后疑似陈宥维经纪人又在微博上晒出一张猕猴桃的照片,并配文“我现在看到这个东西就异常恶心!”这个内涵质疑指向已经很明显了。

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另一部分争议来自于未出道成功的人气学员。

演员孙坚直接发文吐槽说:是摇号吗?“10-12麻烦组个组合出道,谢谢。 ”

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10-12名,说的就是第10名的连淮伟、第11名的施展和第12名的姚弛。

直播现场的花絮许多观众还发现了张艺兴拍着连淮伟的肩疑似安慰他的镜头。

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这些一直以来都在出道位内的人气练习生却在收官一战中一落千丈,当然会令爆肝捧爱豆出道的粉丝不甘心,而像慈文传媒和孙坚这样的业内疑似发声,就更加一石激起千层浪。

但总决赛质疑的浪花,还不止是针对排名。

部分观众听到《暖色》旋律,表示越听越觉得熟悉,纷纷在发文质疑“只有我觉得暖色很像Wanna One的Nothing without you吗”、 “根本翻唱吧”,节目都还没播完,网上已经一片热议。

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还有人质疑部分旋律也跟张杰《一路之下》一模一样。

虽然争议频频,但《青春有你》节目组目前还未做出回应。

唯一可以确定的是,6日晚间 “UNINE”9人团,正式出道。

选秀爱豆退化论:套路更成熟了,为什么爆款偶像却越来越难制造了?

可实事求是地说,即使是一年都没怎么营业,即将解散的Nine Percent 的人气,依然轻松力压新鲜出炉的UNINE。

从商业模式上看,《偶练》创造了一种基于互联网思维的用户参与感的养成模式,可是养成模式过时了吗?为什么更娴熟的套路之下,爆款偶像却更难一跃而起了?

真相或许是:养成偶像依然在崛起,但审美疲劳已经无可抑制地出现了。

《青春有你》开播两期,没有一个人穿上粉色卫衣,等到第三期,才开始有A班生!

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这很容易被理解为节目组的套路,第一季巨大的成功压力之下,主动创造一个逆袭的戏剧化情境,放大新一代学员从不那么优秀变得优秀的过程,才是这一季最精彩的剧情。

人设是首先被创造出来的。

李汶翰代表着成名爱豆重新做回训练生,从头开始奋斗的模式。

连淮伟则代表着个人奋斗的硬核模式。作为个人训练生,他一度的训练方式是自己报舞蹈班去上课,结果紧张地手一直在发抖的初评级的《Sweet Girl》就凭借自然的舞蹈和台风,得到了B。

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争议打法也依然在延续。

在连淮伟取得成绩逆袭之后,在采访中表示连淮伟看到了网友们的言论“长得丑不配出道”,并且回应称“我知道自己的长相不算出众,还因为这件事不开心了一段时间,但现在反应过来了,不会再为此不开心”。

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结果那句“我就是要想得美,还要干得漂亮”迅速引发众怒,但也同时将他的人气再度拉高。

当然励志模式才是爆款偶像制造的根本。

李振宁本来是Vocal担当,在前期训练里,他的舞蹈则成为导师们批评的重灾区,但他却在第一轮的舞台表演中竞争到了《后退》的中心位置。在此之后,他的人气一路上升。

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金句则依然是赢取人气的最简洁模式。

很多人最开始认识陈宥维并不是因为他的训练生身份,而是因为《延禧攻略》里的五阿哥。队内自审的时候陈宥维抢拍唱错,一度有点承受不住。

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但最终他顶住压力,用成绩完成了自我证明,并在节目终敞开心扉说:“我很在乎这个位置。” 接着又一字一句地说着“我想要用我的实际行动,证明给大家看,陈宥维你可以的”。台上掌声如潮。

在这场融合了个人实力、努力、人设、粉丝期待和平台营销的出道生存战当中,决定命运的因素有很多。颜值、镜头多不多、人设完成度,最后是玄学一般的“观众缘”。

但事实似乎证明了,去年偶练和土创的那套曾成就了蔡徐坤、杨超越的模式,已经感动不了今年这批观众了。

另一方面,选秀综艺全面进击,是互联网娱乐产品和造型模式的胜利,但选秀综艺快速上马也暴露了国内男团行业的困局:互联网无疑加快了偶像的崛起与迭代,但偶像真能快到像割麦子一样一年一量产吗?新的选秀综艺不断袭来,但粉丝还爱得动成熟套路下被批量生产的选秀偶像吗?

出道即巅峰?2019男团选秀还会被pick吗?

“出道即巅峰!”——这句对于许多选秀偶像的描述,有可能也要用到国内新一轮选秀综艺上。

九人团体“UNINE”正式成立后,将继承即将解散的前辈团NINE PERCENT,前往韩国参加韩国的打歌节目,各种综艺、代言、影视剧的资源也是陆续有来。可是他们能打破NINE PERCENT成团不营业的魔咒吗?

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更大的疑问是:当男团选秀进入围城, 2019男团选秀到底还行不行?

新一轮“选秀造星窗口”的出现,源于三个基本要素的形成:

一是新一代年轻人需要新的偶像;

二是新一代粉丝需要新的宠爱模式。以前说起偶像,我们说“我女神”、“我男神”;现在提到偶像,我们说“我女儿”、“我儿子”了。

三是选秀综艺的互联网改造,为新一代小鲜肉崛起提供了技术条件。

“二代流量”是互联网公司通过对流量模式的无心插柳,最终粉丝站到了造星的第一现场。你可以说《偶像练习生》不好看,但谁都无法忽视它在与粉丝高互动之下造就的舆论场巨大声量,当所有人都在身边谈论蔡徐坤杨超越,你无法不加入这场全民大讨论。

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但再优秀的套路,也只能用一次。

自下而上式造星,带来了“二代流量”的崛起元年。但在同等传播机制和打法下,后来者即便拥有同样资质,但最好的时机已经不再。爱豆的类型和金句就那么多,同样的逆袭模式和似曾相识的金句,再难赢得全民大讨论。

更严峻的问题是:在模式大同小异,时间周期又如此高密度之下,粉丝们如何在上过一回当之后,吃得下一波同质化“新品”?

去年那一拨选秀造星热潮,很大程度来自于一种猎奇的新鲜感。通过让练习生命运与投票挂钩,偶练和土创都牢牢抓住了粉丝们的眼球。

平常舍不得去高档餐厅,连购物节都要精打细算的粉丝们,为了pick小哥哥小姐姐们出道,时常过着省吃俭用的生活,还编出了各种各样的打油诗和出道口号。

然而成团后,粉丝们的热情就被迎面浇了一盆冷水。

NINE PERCENT出道后合体次数屈指可数,七个月之后才推出首张团体专辑。

别说什么“团魂”,昔日氪金爆肝投票的粉丝成了气到连魂都没了,而国内限定团体的营业合体难、分配不均等因素,更是让他们看清了选秀男团模式的软肋。

野蛮生长背后,是不够成熟的市场机制、不完整的偶像团体的产业链、团体运营上的经验匮乏、以及难以破解的同质化问题。

许多粉丝不再愿意追团,反倒更关心爱豆走上偶像之路后,如何实现影视、综艺、音乐多栖发展,能否解锁时尚封面、商业代言从而不断提升商业价值。

为了弥补去年的遗憾,今年的几档选秀节目均把“成团”作为首要标准。但粉丝还会埋单吗?

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这一切都似乎昭示着,男团市场已经逐渐呈现疲态,青春有你遭遇了中年油腻。

去年媒体还在问:“当我们pick蔡徐坤的时候,我们在pick什么?”今年新的选秀热词还未出现,pick这个词已经越来越少人用了。

养成系偶像的本质,是大家在不停地通过偶像输出自己。养成综艺无论如何变形,也依然是一个观众自我见证的游戏。

从2018到2019,男团选秀这场大型国民情绪实验还在继续。但一支被大众审美认可的男团依然毫无踪迹。

去年人们都在感叹:偶像团体元年真的到了,现在看来这更像是一场风口上的游戏。

所有人都在赌。没人知道未来偶像团体行业会不会有彻底改变。当《青春有你》收官变成一场手撕大戏,对于出道的李汶翰李振宁们,和离开的连淮伟施展姚弛们来说来说,一切都还是刚刚开始。

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但愿遭遇围城的2019男团选秀的未来,不会如《风中有朵雨做的云》中王杰唱的那样:一场游戏一场梦。

 


秦昊总决赛夺冠又爆争议,这款良心综艺口碑还能找得回来吗?

秦昊夺冠了,良心综艺的口碑却崩了?

嗯,《声临其境2》。

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上一季冠军朱亚文,豆瓣8.3,成为年度综艺黑马。

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然而朱亚文神助攻秦昊击败刘敏涛夺冠的总决赛之夜过后,节目豆瓣评分稳稳地停在4.5分。还被网民吐槽:好好的配音综艺,还是变成了戏精综艺。

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4.5分的《声临其境2》,冤吗?

当然冤,即使水准略有下降,这一季的节目,依然配得上品质二字。无论如何,质量也没有出现评分那种程度的雪崩。

但,又不冤。总决赛争议,正是对节目口碑断崖式下跌,最好的说明。

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没人会说秦昊不是好演员,但好演员和好的配音演员,是两回事。总决赛表现合格与夺冠,也是两回事。

《身临其境》口碑垮掉不是从秦昊开始的,是从迪丽热巴夺冠那期开始的,但秦昊在朱亚文的助攻下击败王祖蓝,尤其是在最终对决中一对一击败刘敏涛夺冠,某种程度上成为节目本季争议的延续。

朱亚文神仙助攻越闪耀,秦昊的夺冠表现越平淡

最后的对决,是秦昊为《伪装者》明台配音,两票优势战胜刘敏涛的《白雪公主与猎人》。

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但网络上很快就炸开了。芒果台的官微下,满满的都是质疑的评论。

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刷屏的网民留言是:刘敏涛才是无冕之王。

最终结果到底是不是不公平呢?

这次入围总决赛的是秦昊、刘敏涛、王祖蓝、倪萍,四位入围者还是各邀请一位嘉宾前来助阵,结果第一季冠军朱亚文以助演嘉宾的身份来为秦昊站台了。实际上整个消息传出的时候就已经有网民猜到了赛果。

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但其他的组合表现也很强啊。

王祖蓝找来了 “话筒视帝”杜燕歌,这个名字你可能不输,但这位TVB王牌配音演员一开口观众就酥了,“呐!做人呢最重要的就是开心,观众朋友们等了这么久,我煮碗面给你们吃”,再来一句——“我就是陈浩南。”

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爱了爱了。

但王祖蓝的表现也是不弱的。

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早在中学时期他就已经开始为电影、广告配音了,之前上综艺展现的模仿乐器、动物还有知名演员的声音都是当时留下的功底,所有才有后来的 “百变声咖”。

但王祖蓝的问题是始终没有走出港剧港片的配音框架,突破性少了点。

倪萍半决赛请来董卿强势PK掉了万茜和娄艺潇,这次找来的却是小岳岳。

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但两个人配的《唐伯虎点秋香》 “含笑半步癫”的片段真是很精彩了,完全找到了港片配音那种特殊的韵味。

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刘敏涛找来的也是实力派邢佳栋。两人演绎的《大秦帝国之纵横》中的一段帝后争吵的对手戏,唇枪舌剑一气呵成,将这场口舌之战中的爆裂、气愤、纠结、发泄和智斗的情绪和细节都通过台词展现出来了,完全称得上神还原。

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那么朱亚文和秦昊的段落有没有落下风呢?并没有,尤其是朱亚文的表现,真的让人回想起去年他夺冠的场面了。

朱亚文有两次配音,首先是朱亚文单独配音邓超主演的《影》,一人分声演境州和子虞两个角色,可以说是无缝还原邓超原声了,角色性格处理地特别好,从情绪、语调到角色表情都能刻画出那种角色张力,就连喘气的细节也注意到了,再加上朱亚文现场的表情,感觉就是把戏再演了一遍。

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这一段演完网络的评论齐刷刷都是:求朱亚文离开杨天真吧,这么好的演员只是上综艺真的不浪费吗?

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接下来是两人给经典电视剧《大宅门》配音,而且都是一人分饰两角。

有人说朱亚文把秦昊艳压了,我倒是不这么认为。秦昊铺垫情绪的这段配得是合理又到位的,最后情绪爆发的段落角色转换了,又是扇自己又是嘶吼,爆发力表现力都是够的。

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问题是这段演绎手法明显不是秦昊习惯的文艺片式的演绎套路,而明显更适合演惯了纯爷们的朱亚文,所以会有朱亚文更惊艳的感觉。

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最后他还再次使出“宝贝儿”必杀技给秦昊拉票了。

现在很多网民质疑说秦昊上这档节目简直是“出道即巅峰”,首期夺冠那期配《妖猫传》李白的时候,一边狂妄地笑,一边又流下了眼泪的段落是投入又极具表现力的,算冠军级的表现了,但后期的表现就平平。

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我反倒觉得这种平淡来自于秦昊的个人选择,他选取的片段都不是以“炫技”为主,相反像“时光鸡”、“道明寺”这类角色,其实并不容易出彩,所以在电视观众看来就有些吃亏。由此说他的表现不佳是不公平的,问题只是这样的表现和最终冠军的头衔确实存在差距,包括这场总决赛,朱亚文神仙助攻表现越闪耀,秦昊夺冠的表现就越显平淡。

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不过与其说是秦昊夺冠表现遭遇了观众狠狠质疑,不如说是观众将集累了整整一季的对节目的质疑,都放到了秦昊身上。

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这就叫欲戴王冠必承其重,冠军拿到了,观众对节目的质疑也要一并收下。

良心综艺被吐槽戏精综艺背后:声,临其境了吗?

质疑不是从总决赛才开始的,早就有观众留言评论称《声临其境》第一季所有参赛者凭借的是真实力,第二季靠的是“硬捧”, 包括秦昊的夺冠之旅,上一轮击败吴越争议已经不小,这一次更是令一些观众认定了——“综艺果然是有剧本的”。

如何理解这种质疑呢?

台词大神王劲松说过,“最常使用的,在表演当中无处不在的,除了哑巴以外,就是语言,不但要求你是清晰的、准确的、是人物的,而且要求是你的节奏是恰如其分的”。

所以与其说《声临其境》是一档配音综艺,不如说观众其实是在把它当一款演技综艺再看。

比演技,就要选演员。

很明显第一季基本上以中生代演员和“老戏骨”为主,到了第二季,迪丽热巴的参演就显示了节目组在选人方面思路的调整,但节目的争议也是从热巴开始。

第二期上线前,《声临其境2》尚有6分以上,虽然下滑明显,但第二季综艺评分下滑时常态。

不过从热巴夺冠那期开始,节目豆瓣短评首页几乎就全部被一星差评占领了。

其实那期热巴的表现至少是不算糟糕,《哈姆雷特》里疯了的奥菲利亚,有几分翻译腔,《冰雪奇缘》里配安娜和热巴的性格就很配,配出来是很自然的可爱。

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问题是迪丽热巴最后击败了《红楼梦》中配贾宝玉获得满堂彩的白客,还有朱时茂和蔡明。

据说公布赛果之后热巴自己的一脸蒙圈的,甚至要求重赛,但最终节目组坚持了这个赛果,于是有了接下来的节目口碑滑铁卢。

最差的时候只有4.3分,总决赛的评分还回升了0.2。

另一重争议是公认配音出色的好演员却惨遭淘汰。

例如半决赛输给秦昊的吴越, 无论是为《无名之辈》的任素汐配方言,还是再现《小别离》海清的台词,从口音到气口,全都是高水准发挥。

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尤其是《小别离》那场,海清和黄磊在临睡前谈话,从忧心忡忡心神不定到最后机关枪似的喷射段落。海清自己回忆说,这一段戏的部分台词,是她和黄磊的即兴发挥。因为语速快是自己表演的特色之一,复制难度大。所以她在现场是直接把自己的同期声收录好,不配后期的,因为怕无法还原现场。

这样的段落很容易用力过猛变歇斯底里,要在声音、情绪、节奏上完全对应,连海清本人都觉得挑战太大。

秦昊总决赛夺冠又爆争议,这款良心综艺口碑还能找得回来吗?

 

结果吴越一个气口都没错,把整段配音完整拿下来了,这样的表现还是输给秦昊,难怪观众会质疑。

这些争议实际上已经说明了节目为什么被上一季吊打。

2018年初,正是流量统治荧幕,烂片烂剧消耗光了观众对国产影视剧的审美期待的时候,《声临其境》一出,就把那些台前幕后的有实力的演员带到观众眼前,节目的成功正在于,凭公平的赛制和实力派的演绎:让声,临其境。

流量没用了,声量才有用,无论什么咖位,上台就要凭真本事赢得现场观众的投票。

所谓声临其境,沁入人心的绝不是配音的技巧,而是配音传达的情感。

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观众可能不懂配音专业,但在听到配音的时候之所以被感动,不是因为音色、速度、节奏这些专业指标,而是因为情感上得到了共鸣。

问题是从本季第二期节目迪丽热巴获胜开始,节目就开始和观众期待产生了偏差。

当观众无法理解这些比拼的结果,共鸣没有了,声,无法入人心,又如何让观众再身临其境呢?

从豆瓣8.3到4.5,良心综艺的口碑还能找得回来吗?

但如果非要说节目遭遇了一场《最强大脑》式的下滑,我又不能同意。

第一个吃螃蟹的人总是要冒险的,《声临其境》是一档原创综艺,享受了第一季出人意料的美味,也要接受探索的风险。从豆瓣8.3到4.5,是不是节目寻找答案的路上必须付出的代价呢?

第二季,本应该是对第一季的全面升级,由于第一季出乎所有人意料的成功,节目第二季的整体配置视全面升级的,大咖嘉宾来得更多了、播出时间从周六晚十点提前到了周五晚的八点十分,增加了由张国立、王刚、张铁林三人组成的“声音指导团”,舞美和服化道全面提升,使用了全息投影。

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但升级一定能带来进步吗?至少从观众反应来看,过于琐碎的镜头切换、莫名的剪辑以及各种自带特效的特写,反倒是拉低了节目的流畅度。

“铁三角”组合的加入本应该是本季最大的亮点,从效果上看三个人的插科打诨和专业点评都有亮点。

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但类似张铁林强势点赞迪丽热巴这样的段落又败掉了普通观众的好感。

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而上一季就争议不少的芒果新生班本季不但没有被取消,反倒戏份更足。

声音本应该是节目的主角,但现在主角的戏份很明显被分散了。

节目组费尽心思为节目找到了更多看点,但观众视角看起来有些新增看点很无聊,重点不如第一季突出。一档靠“实力演技”脱颖而出的节目,现在越来越多芒果综艺的套路,于是流量有了、颜值有了、CP有了、话题有了,节目没以前好看了。

上一季没这么多花哨的东西,但节目被粉丝戏称是“偶像输送机”,朱亚文凭借一句“宝贝儿”征服万千女观众,尹正、梅婷、赵立新、韩雪等实力派纷纷圈粉。

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说到底,当整个行业陷入浮躁的环境里,声音演技被最大限度放大的节目特别“解渴”。

但第二季明显有些跑偏。

节目制片人曾说,“在邀请嘉宾时,注重的不是知名度,而是遵循表演创作本身的规律……配音表演相当具有专业度,不是那些只有流量、没有才华的明星能够玩转的。”

但类似迪丽热巴夺冠这样的结局,又让观众难以理解。

我不接受节目一定有黑幕的说法,综艺没有绝对的公平,现场观众把票投给自己喜欢的明星,没有错。只能说风险总是会与改变相伴而来,流量话题明星的加入既能为节目带来更高的关注度,也可能会因为观众情绪性发泄产生“流量反噬”。

我也不认为节目引入流量明星就是错的,但节目的形态,终究需要在内核不变的前提下,完成突破。

归根结底,流量不是原罪,一味尬夸尬捧才是。

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名次争议不必然遭来恶评,观众的固化印象才最可怕。

当观众吐槽国产综艺习惯的抄袭,厌倦了“综N代”主打流量的简单搞笑和喧闹之时,以配音为内容切口的《声临其境》成为2018年综艺市场中的一大惊喜。节目成功的根本,是将综艺最基本的娱乐性,与配音的专业性和独特性,做了最恰到好处的结合。

当节目符合当下观众的审美需求,结果符合观众的审美理解,成功就顺理成章。

但第二季让观众再度质疑剪辑部分严重不均衡、强行尬炒CP、让老艺术家实力陪跑时,流量和话题开始僭越规则,观众就形成了新的固定印象:热搜,炒的;冠军,捧的;

这股观众的无名火,才是节目口碑雪崩的根本。

去年节目第一期播出,压根没人看好这档所谓的原创配音综艺。导演徐晴一直盯着实时的收视曲线,实力派一上台收视曲线就开始跌。她当时心里一凉:果然,观众还是流量?但才几分钟后曲线就飙高了。

真正牛掰而烂漫的配音演技不需要流量加持,真正走心的配音综艺,也不需要谁来拉热度。这样的道理,第一季《声临其境》证实过,却被第二季一定程度上遗忘了。

一部配音综艺的成功,靠的是配音演绎和节目初心的互相成全。

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曾经的良心综艺遭受戏精综艺的质疑背后,是被捧杀的秦昊,更是被自己吊打的《身临其境》。

这款良心综艺还能口碑逆袭吗?最重要的一点,便是在观感上,回归观众对于配音演技类综艺的最初期待:纯粹。

好的表演,好的配音,好的综艺,从来不是流量可以成就的,它得自个成全自个儿。