Archives 二月 2019

《流浪地球》亮点:突破美式大片个人英雄主义,强调人类共赢价值观

       国产科幻片《流浪地球》,从大年初一火到初六,节后依然热度不减,并在月11日一大早登上微博热搜第一名。7天,23亿,而火遍全国的同时,这部影片也在美国、加拿大、澳大利亚、新西兰等国家上映,并赢得高口碑,不少海外媒体纷纷对这部中国本土科幻电影给予了肯定,并试图借此解读中国文化内核,思考东西方文化差异。(新浪新闻2月12日 )

        《流浪地球》票房不俗,从改编剧本到画面表现,给人的感觉都很流畅自如,好的电影首先要有办法讲好故事,对于科幻片来说 ,虽然讲故事的方式可以很宽泛,但也正是这样的宽泛,更使得讲好故事反而成了一个难事,因为过多的选择,反而可能变成无从选择。

        流浪地球在很多国家上映,并得到了不错的口碑,虽然这部片子在很多方面都可圈可点,但细细回味之后,一切还都落在了价值观上。美国是大片的生产大国,同时也引领着世界大片的走向,甚至在一定程度上还成为了不二的评判标准。

         从诸多美国大片可以看出,无论是面对自然灾难,还是面对全人类的选择,总会设置一个非他莫属的角色,而所有最终目的达成,也总是归结为这个角色的特定结果,可以说,一切的一切,总是表现在个人的力量上,而这就是美国大片的基本价值观,即个人英雄主义。

        但流浪地球这部片子与美国大片有所不同,这部片子的背景是全人类面临的危机,可以想像,在这种背景之下,如果将拯救地球的希望寄托于一个英雄人物身上,指望他改变人类的处境,也就等于放弃了人类集体智慧与人类科学结晶存在的意义,而这其实并不是促使人类进步的根本价值观。

        而流浪地球这部影片,在内含最深处还预示着这样的终极价值导向,即在未来的地球上,并不是某个国家主导一切,而是所有的国家联合起来才能主导人类自己 的命运,没有绝对的谁比谁强,有的只是联合起来的人类共赢。

        从这部片子可以看出,它已经淡化了国家的概念,强调的是人类共赢的理念,同时,它也压缩了个人英雄主义的空间,将更多的价值内含放在了广普的人类情怀上。因而可以说,除了制作技术方面的可圈可点以外,影片的最大亮点还在于价值观的全球化与人类情怀的世界化,在这些方面,它突破了美式大片的个人英雄主义价值观。


 


翟天临“人设”自己:为何会选择最艰难的博士之路?

——翟天临“人设”自己:为何会选择最艰难的博士之路?这说明什么

        以往大家熟知的翟天临是那个手指头都会演戏的电影学博士,可如今却被质疑这博士含金量不够高,含水量十足,甚至博士期间发表的论文也被质疑抄袭。不仅仅是翟天临,在过去的一年,我们目睹了娱乐圈儿太多的人设崩塌现场,希望新年这样的“豆腐渣”人设工程能够少一点。要是没有扎实的根基,人设这种事情还是不要随便立的比较好。(新浪新闻2月11日)

        作为演员来说,翟天临读了博士,这当然是个好事,因为社会在探讨演员的时候,总会有人说他们的学历不高,不可能演出好角色,似乎只有学历高了,才能成为好演员。但事实说明,这真不是简单划等号的事。

        如果翻一下目前一线演员的底子,就会发现,他们的学历并不超人一等,但演技确实不错,很多打动人心的形象都是出自他们的艺术再创造,同时,也为自己带来了巨大的流量,甚至说,一些导演以及制片方,都将他们视为市场的财富保障。

        而如果再翻一下老一代影视明星的底子,更会发现,他们之中有些人根本没有学历,靠的就是在实践中努力学习,而塑造出的不朽角色,到现在大家还都记忆犹新。他们演出的好角色,支撑了一代人甚至是几代人的精神世界,而这样的不朽角色,就是他们最高的学历。

        翟天临,在目前来说,知名度并不算高,但居然有人挖出了他的博士论文,其中的原委外人不知,但其中似乎还是藏着某种秘密动因。而这一切其实并不重要,因为充其量最大也就是圈子里争风之事,只不过是将论文当成了佐料而已,而即使没有论文的事,也会找出其它的事,这不,网上马上就出现了翟天临乘飞机时脚蹬椅背的事。

         客观地说,论文的事是有关院校分内的事,到底算不算抄袭,一切都应当由院校来说明,而到现在为止,并没有人给出定论,因此,至少从现在说,这是不成立的事,仅是怀疑而已,而从“疑罪从无”角度来说,抄袭就是不存在。

        网上有人说,翟天临读博士是给自己建造的“人设”,但人设到底是什么呢?简单地说,在现在语境下,人设就是包装。但包装没什么不好,也不是见不得人的事,更不是罪,吃哪口饭,就要说哪口事,包装自己是吃这口饭的必须,自古至今,哪位演艺人士没包装过自己? 

   

        但作为演员的翟天临,并没有靠绯闻包装自己,也没靠社会名人给自己贴金,而是选择了一条最艰难最考验毅力的包装之路,那就是拿出大块时间读博士,这说明,翟天临至少没有走入当下一些演员自我包装的俗套,而从这个解度来说,恰恰表明他的上进心,而在一些人的眼里,这又有什可指摘的呢?

        而其实,归结起来这就是两件事,一是,论文到底是不是抄袭,这要由院校来给出定论,等结论出来了,再炮轰也不迟,而过早开炮,也许会伤了自己的威信。二是,到底翟天临身上是否存在道德问,如果不能肯定他存在道德问的话,那么就是开炮者自身已经存在着道德问题了。


 


票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

《流浪地球》破了20亿,在创造了58亿票房的2019春节档里,它当然是当之无愧的大赢家。但这篇文章不说电影,说三个和这部电影有关的纯爷们的 故事。

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

重复这部电影有多成功已经没必要了,但有句话吴京说的挺有意思:“像这种科幻电影,如果我们不拍,就没人拍了。有人说,吴京你不怕拍坏了把你毁了吗?我说我不怕,即使拍烂了,也比没人拍强。其实,我们已经成功了。”

其实吴京说这句话的时候是2018年,电影那时候根本还没成功。但吴京这话说得够硬气。

现在我们都知道了,电影真的成为了年度爆款,被纽约时报称赞为“中国电影业终于加入太空竞赛了”。

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

在中国科幻电影百年后的总结特刊上,它一定会占据一个重要的版面,夸张一点说,它被永远铭刻在了中国科幻电影的史册上。

厉害吗?厉害。

但在4年前,它只不过是一个被电影公司撤资、放弃、被大牌们拒绝的烫手山芋而已。一群人站在一扇门面前,并不知道门能不能打开。

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

比起电影能不能推动中国科幻电影元年真正到来,我更好奇的其实是另一个问题:这个遭遇了电影可能遇到的所有难产困境的小破球,到底是怎么能被拍出来的?

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

在这部电影出生的过程中,那些环环相扣的命运链,只要断掉一根,电影可能就没有这么牛,甚至不复存在。

在我眼里,这部电影的诞生,本身就像一部科幻片。这不过这部科幻片的主演,是一群傻子。

“不疯魔不成活”?嗯,是这么回事儿。

没有刘慈欣那天晚上看到的星空,就没有小破球

现在很多人都在谈论“空手套战狼”的故事,可真要说起这个故事,必须从这个牛人说起:刘慈欣。

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

你以为我又要说三体了吗?

不,我要说的是7岁刘慈欣在河南罗山一个农村经历的那个夜晚。

1970年,这一年中国第一颗人造卫星‘东方红一号’发射了。

也是这一年,刘慈欣附近村庄被洪水洗劫,乡民流离失所。

贫穷与饥饿中,刘慈欣正在这里度过自己的饥饿的童年时光。

直到一个夜晚,在罗山老家的池塘边挤满了男女老少,他们都望着夜空谈论着什么。

刘慈欣跟着来到池塘边,也望向夜空。

许久以后,深邃的天幕里,缓缓飞过一颗星。

人群中的喝彩声顿时此起彼伏。

没人知道刘慈欣当时心里想了些什么,但在几年后,他在阳泉家里的床下翻出一个箱子。里面有凡尔纳的《地心游记》,阿卡赞采夫的《太空神曲》,以及刘慈欣最爱的小说之一:蕾切尔·卡逊的《寂静的春天》。

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

刘慈欣父亲看见了,当即把这本书从他手里拿走。

他问父亲是什么书,父亲眼光变得柔和了,对他说, “这叫‘科学幻想小说’,是有科学根据的创作。”

然后他把书还给了刘慈欣。

在之后漫长的科幻小说家的人生中,这句话成为了刘慈欣创作的第一戒。

少年时代的刘慈欣决定要当个作家,他写了很多科幻小说,但当时全部都没被出版。

1981年,刘慈欣上大学,正是这一年,他看完了《2001:太空漫游》。

多年后当他领取2018年度克拉克想象力贡献社会奖的时候说:“读完《2001:太空漫游》的那天深夜,我走出家门仰望星空。那时的中国的天空还没有太多的污染,能够看到银河。在我的眼中,星空与过去完全不一样了。我第一次对宇宙的宏大与神秘产生了敬畏感,这是一种宗教般的感觉。”

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

可是生活没那么浪漫,毕业后,刘慈欣被分配到娘子关电厂。

每天一下班,刘慈欣就跟同事打麻将。

今天因为《流浪地球》的成功欢欣鼓舞的人都应该感谢刘慈欣那些麻将实力远比大刘更出色的工友们,那天晚上刘慈欣输了800多块,是他一个月的工资!

这之后刘慈欣大受刺激并从此戒掉了麻将,然后把写好的《超新星纪元》发给出版社。

书依然无法出版,但他并未停笔,而是又写了《宇宙坍缩》、《微观尽头》。

后来他终于找到了《科幻世界》。

正是在这里,刘慈欣一部环保反战科幻短篇《鲸歌》成为他第一部正式印在纸上的作品。

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

刘慈欣开始持续为《科幻世界》供稿,其中一部当时被登在毫不起眼位置的毫不起眼的两万字的中短篇小说,在多年后将威震整个中国,现在所有人都从朋友圈、微信、新闻中知道了这部小说的名字——

《流浪地球》。

少了宁浩,就没有电影

在《流浪地球》的故事中,宁浩必须有名字。

可能你会觉得奇怪,这不是《疯狂的外星人》的导演吗?他和《流浪地球》不是应该是竞争对手吗?

但正是从他那里出发,小说才开始变成电影。

宁浩本可以成为拍出《流浪地球》的那个人,因为他一早就成为了刘慈欣的铁粉,并买下了刘慈欣大多数中短篇小说的版权。

但他后来把《流浪地球》的版权卖了出去。

很容易理解宁浩为什么不选择《流浪地球》,正如刘慈欣所说《乡村教师》不那么“硬”,宁浩也表示《疯狂的外星人》是一部软科幻作品,拍摄起来对他来说相对要容易一些。

《流浪地球》成功之后,导演郭帆特意发微博对宁浩表示感谢,不仅客串,还把《疯狂的外星人》的太空船和衣服都借给了剧组!

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

相比去年春节档大片之间的剑拔弩张,今年的春节档头两名之间却显得一派和谐充满温馨。

从某种意义上说,宁浩多年前关于中国导演究竟能否拍好科幻片的回答,正是对《流浪地球》成功的最好总结,宁浩说:“故事情节一定需要真实的语境和内容,才能更好地和中国本土观众产生互动和共鸣。这次我会邀请好莱坞特效团队,利用好莱坞的电影工业。只是技术不代表一部电影的好坏,最重要的还是故事。”

相比将科幻和荒诞喜剧相结合的《疯狂的外星人》,观众觉得《流浪地球》的故事讲得更好,这从某种意义上决定了两部电影的命运:《流浪地球》从上映第二天开始逆袭,第三天票房就超越了春节档头号种子《外星人》,到第四天总票房超越《外星人》并一直领跑到春节档结束。

现在《疯狂的外星人》被许多影评人称作宁浩最失败的作品?是不是呢?时间自会给出正确的答案。

某种意义上这还要怪他自己,他自己把版权卖出去,也没赚什么钱,却一手造就了自己在春节档最强的竞争对手。

票房破20亿的《流浪地球》和成就了“小破球”的三个硬汉

 

如果我是宁浩,我会将刘慈欣小说的版权牢牢揣进怀里,等着小说随着刘慈欣IP水涨船高。

但观众不该忘记当媒体问道宁浩对这个强劲竞争对手的感受时,这个一直被资本包围缺从未被资本降服的权力导演的回答:我是刘慈欣的粉丝,我想服务于他。

在那一刻,我觉得这个宁浩,挺牛的。

要是郭帆接着拍《同桌的你2》,也可能没有“小破球”了

这个故事另一个不得不提的傻子,当然是郭帆。

但我们还是先不说郭帆,先说1986年,在儿童电影制片厂担任文学部主任的儿童文学作家张之路,有一次讨论会上,几名编辑的想法都被毙了,他突然想起在北方生活过的人都被静电击中过,就提出了电孩子的想法。

电影厂厂长觉得这个点子有创意,可以搞,结果剧本一个月时间就写完了,剧本最初叫《带电的孩子》,觉得太土,当时霹雳舞流行,大家就说要不叫《霹雳贝贝》吧。

1987年《霹雳贝贝》开拍,电影的美术设计、也是片中在外星人外壳里藏着的,就是后来成为中国第五代导演代表人物之一的冯小宁。

1988年电影刚拍完的时候,张之路请了几个写作的朋友来看,结果场面很冷,张之路心想这下可能不太行了。结果正式放映的时候,现场的孩子全部站到椅子上欢呼。

《霹雳贝贝》在全国掀起了一场观影热潮,电影上映的那一年,后来成为导演宁浩心目中的中国电影科幻元年。

 

除了宁浩,还有一个80年生人在那一年被这部电影深深震撼过灵魂,他就是郭帆。

后来郭帆成为了导演。

但之前郭帆最卖座最成功的电影,是周冬雨林更新主演的《同桌的你》,这部青春片以2000万的成本拿下4.56亿票房,顿时有200多个青春爱情片项目涌向了郭帆,但他很说了句现在想想冒着傻气的话:“我当导演就是为了拍科幻片。”

当时的中国电影圈,青春片气势正盛,科幻片是个什么东西?没听过。

真正颠覆郭帆对科幻片工业化认知的是2014年的一次好莱坞之行。

当时,他因为《同桌的你》入选电影总局年轻导演交流计划,和宁浩,陈思诚、路阳、肖央一起被派往好莱坞参观,交流中派拉蒙一位工作人员说不习惯看中国电影,因为字幕看起来很麻烦。

郭帆撂了一句话给他:你要习惯看,因为接下来中国科幻电影会涌过来。我如果是那个派拉蒙工作人员,心里想的一定是:神经病。

回来后郭帆接手了《流浪地球》,并试图借由这部科幻片摸索出一套国产科幻片的工业化生产体系来。

 

可就在这时候,《三体》停摆了,国内一哄而上的科幻热顿时冷了下来,所有之前正在推进的科幻片项目,几乎都陷入了停滞。

而郭帆干了一系列看起来非常不靠谱的事情。

比如他先花了8个月时间搭建了一百年的世界变化史,包括社会、政治、经济、文化,以及自然中的地貌、洋流等等。有这个功夫,几部电影都可以拍出来了。你说他是不是傻?

 

为了拍摄,他垫了上百万块钱,写了上百万字的剧本又改了一百稿,才终于等来了投资。傻不傻?

他还创造了一套土法炼钢的傻拍法。

低成本,高品质。怎么干出来?比如演员穿上几十万的高科技服装,花上一个小时好不容易把自己装进连体服后,用吴京的话说,“像吊在铁钩子上的半扇猪肉一样,根本动不了。”

 

用不了的原因是衣服是好莱坞特效公司做出来的,如果在好莱坞,演员身着这类服装通常不需要做太多动作,基本是威亚操控后期合成,出来就是摆个造型。但在《流浪地球》里,演员需要亲力亲为,结果发现根本玩不转。

后来有人想了个办法,就是将穿着沉重服装的演员“悬挂”在高架上。

说白了,这不是拍电影,就是带着大家一起玩命。

郭帆说, “我们现场不要创意,我们就是施工队”。

正是在这个剧组,吴孟达遇上了演员生涯最难的一次拍摄。有一场戏,近70岁的吴孟达必须身穿40公斤重的外骨骼,带着玻璃面罩吊在威亚上,每拍几条,就需要马上吸氧,之后再继续拍摄。

 

吴孟达说,每天回到酒店,他会哭。

在电影中,他的角色最终摘下了钢盔,最后看了一眼这座自己年轻时建造过的城市,冻成了永久的冰雕。

现实里,这群人用命拍出来的电影,被认为改写了中国科幻电影的命运走向。

玩命了,但郭帆还觉得不够,他坚持要找到中国科幻的文化内核。理由是,“和好莱坞拼特效必死无疑,一定要找到中国人能够理解的方式和中国人喜欢的故事。”

 

我想他最后找到了,这个中国人喜欢的故事,其实就是中国人最看重的“家”的概念。

在电影中,有很多人记得运载车上那句广播,“道路千万条,安全第一条。行车不规范,亲人两行泪。”

 

第一次刘启偷开姥爷的车,听到这标语直接笑爆。最后一次,是吴孟达饰演的姥爷已经去世,刘启再次开动运载车,亲人已经没了,但地球还在,家还在。

但在当时要把这个故事变成电影,郭帆还需要一个助力,或者说,他还缺一个人。

他找到了吗?找到了,在电影最后,他还特别鸣谢了电影中这个配角刘培强的扮演者——吴京先生。

缺了吴京的6000万,《流浪地球》可能还在流浪

现在这个故事很多人已经耳熟能详了,从一顿大酒到一次客串,从客串到串成配角,然后电影遭遇了撤资,因为不忍心,吴京追投了6000万。

再后来,郭帆不好意思的问吴京,能不能不给片酬。

吴京说,行。

 

缺了吴京的六千万,电影还是可能被拍出来,但可能不是现在上映了,从科幻小说常见的平行宇宙的角度讲,当吴京拿出那6000万的时候,他在电影可能的无数种命运中,确定了一条通向50亿票房的命运。

 

这部电影当然应该要归于吴京的仗义出手。但就是这样一次仗义出手,让吴京大过年的,又被骂惨了。

《流浪地球》为什么能被拍出来,因为这是一部中国科幻!意思就是:这是一部中国人拍出来的科幻片。

时间不够用,好办,咱中国人连续工作十几个小时是常态,剧组成员分组休息,导演几乎不休息,每天只睡两三个小时。第二天又生龙活虎。

最难熬的一次,剧组连拍了37个小时。难以想象那些带着重达八十斤道具的演员怎么熬过来的。

 

2018年5月4日,拍完最后一场戏,郭帆在通告单的空白处写了几行字,“如果你要拥有你从未有过的东西,那么你必须去做你从未做过的事情。”

2018年11月28日,国产科幻电影《流浪地球》在北京举办“奔向未来”主题首映礼。刘慈欣对电影的评价简单直接,“非常牛x,非常好看”。

在那一刻,小说作者和电影人达到了某种共鸣。

《流浪地球》本身,就是一群理工男的浪漫。世界末日,人人忙着自救,然而《流浪地球》是一球的人带着地球一起逃命。

 

够硬核,更够诗意。

从小说、制片、再到找人、找钱,每一个环节都决定着《流浪地球》的生死。走错一步,电影就会被迫去流浪。

在所有的困难显得无法破解时,中国人的拍法,让一切问题变得迎刃而解,最终汇聚成一部中国科幻里程碑式的作品。

吴京曾经说过:“如果这样的硬科幻类型电影我们不拍的话,中国就永远不会有这样的科幻电影出现。我觉得同时也会出现一个机会,给中国新类型电影一个机会——也许它就是另外一个爆款。”

现在,也许变成了现实。

我想许多年过去之后,有人老去,有人成为神话,有人命运辗转,但这部电影会成为他们人生中值得一辈子吹的牛皮。

 

在接受央视采访时,刘慈欣说,没人能预测未来。

 

但当一群硬核的男人们去拍一部硬核的电影,有些故事的结局又似乎早已注定。

刘慈欣在电影首映时,还说过一句话, 这部电影就算票房只赚10块钱,我认为也是一种成功。

多虑了大刘,这么一部让中国科幻电影结束流浪的硬核科幻片,怎么可能只赚十块钱?

人生中拍出过这么一部电影,吴京凭什么不能这么硬?

 

 

“拍烂了,也比没人拍强!”哪里烂了?

 


中国女留学生在菲被捕:“豆花女”是“凤爪女”的翻版吗?

——中国女留学生在菲被捕:“凤爪女”“霸座男”“豆花女”,折射国内处罚缺位

        当地时间2月9日上午,23岁中国留学生张嘉乐,因携带豆花进入在菲律宾曼达卢永市博尼地铁站,被安检人员拦下要求其喝完再进站。但张嘉乐拒绝服从,之后还一气之下将豆花泼向向其解释安全规定的警察。随后张嘉乐遭当地警方逮捕。CNN报道指出,张嘉乐可能会因此而被菲律宾方面驱逐出境。(新浪新闻2月10日)

        春节前,往返于京沪之间的“凤爪女”还没有淡出人们的视线,春节后,菲律宾地铁就又出现了这位“豆花女”出来接班,不同之处,仅在于这位“豆花女”的脾气更大,竟然将豆花泼向执法的警察,这样的人,没有最牛的,只有更牛的。

        到国外,遵守当地的法律法规,是自己法律及道德意识的一种无条延续,这没有什么可商量的,在申请护照的时候,已经明确了相应条款,在签字的时候,就等同于郑重地确定了双方的契约关系,而其中,遵守当地的法律法规以及尊重当地的文化风俗,当然就是题中之意。  

        近些年来,随着人们经济收入的提高,到国外旅游已经是很平常的事,但应当看到,一些人到国外之后,竟然做出了令人不解的行为,这其中,有一些是因为文化差异造成的误会或误解,但也应当承认,其中绝大部分都是不遵守当地法律法规的结果。

        法律法规意识,是一个人文明素养的基本标志,所有的行为都应以法律法规为准绳,即使在一些行为上,法律法规没有明确的规定,但自己的道德标准也会给出自我判断,到底该不该作出某种行为,其实自己的内心是很明白的。

        而就这位“豆花女”来说,显然是法律与道德的双重缺失,但这里面存在着一个问题,即到了国外,为何就缺失了应有的一切?其实,对于这位“豆花女”来说,人们不忍心将她想像成在国内就是没有法律及道德意识的人,但应当说,她在国内所处的环境中本身也有着某种不足,甚至环境中也存在着巨大的缺失。

        大家都知道的“凤爪女”,在地铁上吃东西,既不是一次,也不是仅在一座城市,从她第一次在上海被曝光,到她第二次在北京被确认同属一人,已经是第三个年头,而在这个时间跨度内,她还有过几次同样行为都不好说。显然,“凤爪女”的行为是是跨越时间,跨越地域的。

        而这,就是人们所处的真实环境,第一次的时候,“凤爪女”耍尽了威风,但却没有受到任何处罚,时隔两年多后,又在北京地铁做出了同样行为,而这次,出于网友翻出她还有逃票的行为,所以才给予了她拘留处罚,而这次,才是对她起到了教育的作用,但从某种意义上说,这是迟到的教育。

        但如果将问题拉回来,可以做这样的设想:如果对“凤爪女”这样的人早日受到处罚,如果将“霸座男”这样的人发现一个处罚一人,那么还会有前赴后继的后来者吗?显然,情况要好的多,因为现实环境中的执法到位,本身就是对所有社会成员最好的法律教育和道德教化 ,而这,就是环境对每个人的感知规范。

        而对这位“豆花女”来说,如果在国内早就看到过“凤爪女”以及“霸座男”之类的不文明人被处罚的情况,显然就是一种最接地气的法律与道德的教育,从而即使到了国外,也会意识到法律和道德的存在,因而也可能就不会做出泼豆花的行为,当然也不会被当地警方逮捕。

        所以,“豆花女”被逮捕,虽然是发生在国外,但这却是对国内处罚不及时,以及处罚过于轻飘状况的一种全影式折射,这说明,在国内执法的力度远远不够,还不足以产生应有的社会教育作用。而因,对不文明的行为,对不遵守法律法规的行为,必须要依法依规及时处罚,让每一次处罚,都成为对社会法律法规及道德意识的唤醒。

 


中国女留学生在菲被捕:“豆花女”是“凤爪女”的翻版吗?

——中国女留学生在菲被捕:“凤爪女”“霸座男”“豆花女”,折射国内处罚缺位

        当地时间2月9日上午,23岁中国留学生张嘉乐,因携带豆花进入在菲律宾曼达卢永市博尼地铁站,被安检人员拦下要求其喝完再进站。但张嘉乐拒绝服从,之后还一气之下将豆花泼向向其解释安全规定的警察。随后张嘉乐遭当地警方逮捕。CNN报道指出,张嘉乐可能会因此而被菲律宾方面驱逐出境。(新浪新闻2月10日)

        春节前,往返于京沪之间的“凤爪女”还没有淡出人们的视线,春节后,菲律宾地铁就又出现了这位“豆花女”出来接班,不同之处,仅在于这位“豆花女”的脾气更大,竟然将豆花泼向执法的警察,这样的人,没有最牛的,只有更牛的。

        到国外,遵守当地的法律法规,是自己法律及道德意识的一种无条延续,这没有什么可商量的,在申请护照的时候,已经明确了相应条款,在签字的时候,就等同于郑重地确定了双方的契约关系,而其中,遵守当地的法律法规以及尊重当地的文化风俗,当然就是题中之意。  

        近些年来,随着人们经济收入的提高,到国外旅游已经是很平常的事,但应当看到,一些人到国外之后,竟然做出了令人不解的行为,这其中,有一些是因为文化差异造成的误会或误解,但也应当承认,其中绝大部分都是不遵守当地法律法规的结果。

        法律法规意识,是一个人文明素养的基本标志,所有的行为都应以法律法规为准绳,即使在一些行为上,法律法规没有明确的规定,但自己的道德标准也会给出自我判断,到底该不该作出某种行为,其实自己的内心是很明白的。

        而就这位“豆花女”来说,显然是法律与道德的双重缺失,但这里面存在着一个问题,即到了国外,为何就缺失了应有的一切?其实,对于这位“豆花女”来说,人们不忍心将她想像成在国内就是没有法律及道德意识的人,但应当说,她在国内所处的环境中本身也有着某种不足,甚至环境中也存在着巨大的缺失。

        大家都知道的“凤爪女”,在地铁上吃东西,既不是一次,也不是仅在一座城市,从她第一次在上海被曝光,到她第二次在北京被确认同属一人,已经是第三个年头,而在这个时间跨度内,她还有过几次同样行为都不好说。显然,“凤爪女”的行为是是跨越时间,跨越地域的。

        而这,就是人们所处的真实环境,第一次的时候,“凤爪女”耍尽了威风,但却没有受到任何处罚,时隔两年多后,又在北京地铁做出了同样行为,而这次,出于网友翻出她还有逃票的行为,所以才给予了她拘留处罚,而这次,才是对她起到了教育的作用,但从某种意义上说,这是迟到的教育。

        但如果将问题拉回来,可以做这样的设想:如果对“凤爪女”这样的人早日受到处罚,如果将“霸座男”这样的人发现一个处罚一人,那么还会有前赴后继的后来者吗?显然,情况要好的多,因为现实环境中的执法到位,本身就是对所有社会成员最好的法律教育和道德教化 ,而这,就是环境对每个人的感知规范。

        而对这位“豆花女”来说,如果在国内早就看到过“凤爪女”以及“霸座男”之类的不文明人被处罚的情况,显然就是一种最接地气的法律与道德的教育,从而即使到了国外,也会意识到法律和道德的存在,因而也可能就不会做出泼豆花的行为,当然也不会被当地警方逮捕。

        所以,“豆花女”被逮捕,虽然是发生在国外,但这却是对国内处罚不及时,以及处罚过于轻飘状况的一种全影式折射,这说明,在国内执法的力度远远不够,还不足以产生应有的社会教育作用。而因,对不文明的行为,对不遵守法律法规的行为,必须要依法依规及时处罚,让每一次处罚,都成为对社会法律法规及道德意识的唤醒。

 


刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

这季《歌手》看到现在,突然明白张学友对于为什么不参加《歌手》的解释:“老实说都不知道那些评委懂不懂的”。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

马上说回这一期《歌手》,从排名看终于回到正轨了,大魔王刘欢再度拿下第一,俄罗斯好声音导师波琳娜第二,一度被歌迷担心本场会被淘汰的齐豫凭《女人花》拿下第三。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

ANU被淘汰了,不过这个应该没人感到意外吧,对于这个之前知名度不高的实力组合来说这趟绝对是赚到了。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

排名最意外的是这个:本场终于不再油腻、改走深情路线缅怀初恋女友的杨坤,走心演绎了一首《I Love You》,感动了无数网友却偏偏没感动500人听审团,结果直接从上期第一变成本场垫底。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

当晚听审团部分代表还发表声明,说明了节目组对听审团的筛选过程,并表示杨坤本期表演“相比其他六首作品来说,表现平淡没有记忆点”“均表示并没有把票投给杨坤老师”,最后表明会对评论中的意见虚心接受,“我们真的不是五百位大众聋子”。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

《歌手2019》官微还转发了,写的是“每周被‘黑’得最惨的大众听审,这一次他们有话说……下图不具备法律效力,只为音乐。”

结果呢,愤怒的杨坤歌迷纷纷打出差评表态,“这是几期以来听坤哥唱歌最舒服的一次了,你们却说没有记忆点?””

但相对杨坤终于拿出实力唱功却排名第七,更让人看不懂的还是刘欢的排名。

作为刘欢老师的死忠粉,我也不得不说一句:终于唱了《好汉歌》的刘欢老师交出了一份《歌手》舞台合格的高分答卷。是的,一份合格的,“高分答卷”。

这份高分答卷大约就是做了一场取舍,取的是更大众化的音乐需求,问题是,舍的又是什么呢?

第一的刘欢和第三的齐豫:成功的排名,平淡的演唱?

看了刘欢老师的《沧海一声笑+好汉歌》 。不得不说,刘欢的音乐造诣真的很厉害。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

整个编曲很完整,很妙,很精巧,完全打在大众的点上。其实从观众听到刘欢选的歌时立刻全体起立开始,可以说刘欢还没出场,就已经锁定前两名了。

又因为如此巧妙的编曲,所以刘欢这一期的综合得票率为26.965%,不仅是七位歌手里唯一一个得票率超过20%的,而且还比第二名波琳娜高出了11个百分点,可以说是碾压全场了,所以即使上一期仅排名第五,综合两期排名,刘欢还是第一,这个成绩应该说相当霸气了。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

可为什么就是如此霸气的表现,却令刘欢遭遇了参加《歌手》、甚至是整个音乐生涯中少有的网民质疑呢?

反正听刘欢演唱的时候我是人格分裂的。

一边呢,从音乐改编上我是发自内心的佩服,刘欢不仅给这首耳熟能详的《好汉歌》加入了电子音乐的元素,又融入了那吾克热的说唱,整首歌显得很摇滚,但又带着古今侠客行那种浩然天地间的正气,说整个改编是彩绝伦鬼斧神工并不为过了。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

但另一方面呢,我又一直在挣扎一件事:就是那吾克热那极具个人标识、风驰电掣又劲道十足并且燃爆全场的说唱,到底对刘欢的演唱是一种助力,还是破坏?

讲真,开始的这1分多钟——也就是那吾热克登场之前刘欢唱的还是相当霸气的,殿堂级的嗓音一开口就是侠气十足,加上《沧海一声笑》和《好汉歌》都是跨时代的国民经典之作,很轻松就引起了全场大合唱。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

问题出在那吾登场之后。不是说那吾唱得不好,“从哪里跌倒就从哪里爬起”这类和两首歌有点违和的励志rap纵使有瑕疵也问题不大,真正的问题就像网民说的——“这首歌到底是那吾克热给刘欢助唱,还是刘欢帮唱那吾克热呢?”

可以说那吾登场后接下来的两分多钟,刘欢就好像在演唱中退到了配角的角色,尤其是重复唱“大河向东流、路见不平一声吼”的几句,其实是削弱了这首经典之作的力量,也没有非常好地发挥刘欢的唱功。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

结果就是观众很嗨,现场很热烈,歌曲也唱出了一部分热血豪迈,将金庸江湖与水浒江湖做出了很巧妙的融合,但刘欢个人的发挥却明显不如前几场那么出彩了。

这样的改编当然是很符合刘欢的音乐态度,就像他说的一样,音乐原本就应该是多样性的。

刘欢老师也不应该只有一种风格,音乐大师不必总是站在云端,但以刘欢的标准要求刘欢,这次“下凡”还是表现地有点平淡了。

与刘欢情况类似的还有齐豫。

齐豫本场表现不好吗?不是的,还是一如既往那么好。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

就像有评审专家指出的那样,这个舞台要珍惜齐豫的存在,一个作品经她唱过之后就是一个高度。

很多人说齐豫唱梅艳芳的经典代表作《女人花》是不是讨好大众呢?也不一定,当初韦唯就是唱完《女人花》被淘汰的。

但齐豫一开口,我就知道不用担心女神被淘汰了。从 “只盼有一双温柔手,能抚慰我内心的寂寞”的寂寞独白,到“女人花,摇曳在红尘中”的奋力绽放,女人如花花似梦的命运曲折,都被齐豫唱出来了。

而且齐豫是将整首歌的提升了半个音的,这样就将歌曲唱得愈发笃定坚强了,就算孤零零地摇曳在红尘中,女性依然可以活得慷慨又洒脱。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

所以齐豫是在歌中唱出了自己对女人花的领悟的,最后的排名也终于回答了《歌手》舞台的不解之谜:齐豫到底怎么唱,才能进前三?

这个结果我当然是满意,也不会觉得不合理,但回想起过去几场齐豫的演唱,难免还是会有种荒谬感:因为这又的确是齐豫几场以来,一次非常优秀但却相对最平淡的演唱,结果却拿到了最好的名次。

大家都说齐豫的存在可以提高大众的音乐审美,但过去场场发挥到巅峰却排进危险区,本场发挥离巅峰还有一小段距离却拿到开赛最佳成绩,这要怎么提升大众审美呢?

为什么杨坤每次一发挥最强唱功就垫底?

为什么说《歌手》排名很魔性呢?

这种魔性其实来自大众理解的演唱优劣和最终排名之间强烈背离所碰撞出来的反差。

比如杨坤。

从结果上看,上场第一的杨坤本场垫底了。那是不是杨坤上场表演碾压全场本场表现不佳呢?

但现场情况又完全不是这样。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

杨坤在这一期破天荒的没有卖弄技巧,没有空手接麦克风,而是重新填词,深情演绎了一首动人的《I Love You》,献给曾经陪伴追梦的初恋。

歌曲的背后是有故事的,杨坤刚出道的时候遇到低估,嗓子也变了,这位女孩却对他不离不弃。很少说话,就在杨坤身后无条件地支持杨坤。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

杨坤最经典的几首歌包括《无所谓》,《两个人的世界》。都是为这个女孩写的,杨坤和女孩在一起的时候最爱听的就是尾崎丰的这首《I Love You》,而尾崎丰和这位“朋友”都先后离世了,这也是杨坤很任性地选择这首歌的原因。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

当然你可能反驳说,现场评审并不知道杨坤的故事,电视机前的观众才知道,故事动人不一定给音乐加分,杨坤唱得不好名次不佳不是很合理吗?

问题是这是杨坤参加《歌手》以来唱得最好的一次。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

看得出杨坤唱这首歌是用真感情了,而不是去迎合什么或者采取什么演唱策略,就是一个话筒一把椅子, 将这首歌重新填上中文歌词,安安静静坐在那里,用沙哑的嗓音静静地唱,那种情感真的可以打动人,因为演唱者就是用饱满真挚的感情去唱的,唱到最后一句歌词的时候,还忍不住留下一滴眼泪。

我相信这不是杨坤的设计,而是真情流露,结果这么走心又用心的演唱,拿到的却是杨坤开赛以来最差的成绩,就连波琳娜也直言道:我觉得很惊讶,绝不应该是第七名。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

老实说我对杨坤过去两场第一和第二的表现是有点失望,失望并不是说他的表演不好,正好相反,从技术上看杨坤表现非常好,都是把一些非常适合歌手舞台的歌曲,用非常符合歌手评审审美的唱法唱出来,从技术性强的精致编曲到炫技式样的演唱甚至是舞台表演,都几乎无懈可击,但以过度精致的表演拿到出色的排名,有意思吗?

反倒是本场,杨坤很坦然地说他唱了自己最想唱的歌,但未必能打动大众,自己可能不是第六就是第七,结果还真是第七。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

但这个控油成功好好唱歌又坦然落败的杨坤,反倒最为动人。

但《歌手》排名的悖论也在这里了:谁重参赛策略大于艺术表达,谁最懂得如何用最主流的唱法和最通俗的审美去俘获大众,谁就能赢。

谁坚持艺术表达唱出最真挚动人的歌,谁就等着排名落后。

刘欢齐豫如此,杨坤也是如此。这件事,到底是荒诞,还是合理呢?

《歌手》排名太魔性?我总算弄懂为什么张学友不参加《歌手》了

《歌手》比到第七季,当然是会有套路的。后来的歌手,也很明显学到了其中的套路。

比如连续拿到第一第二的波琳娜就深谙《歌手》之道,第一场拿出自己在战斗名族的成名曲高音镇场,第二场立刻选择了《喀秋莎》是这首在中国享有极高的知名度与传唱度的经典歌曲。俄罗斯民族特色,加上波琳娜具有穿透力的演唱和绝佳的着装和舞台调度,很轻松就让观众感受到“歌声好像明媚的春光”,最后中文歌词的加入更是点睛之笔,令观众情绪达到最高峰。

能不能说波琳娜的选歌和演唱讨巧呢?但参加比赛努力争胜,这是不是又非常合理呢?

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

又比如吴青峰选择演唱的萧亚轩的情歌《窗外的天气》,磁性声线与整首歌的气质完美契合,整首歌的演唱都是用恬淡平静去演绎内心的翻江倒海,从开始的细腻哀愁到重拾勇气后的海阔天空。

这种对台式情歌的娴熟演绎,也很容易拿到一个平稳的名次了。但你说这是不是最好的吴青峰呢?好像又不是,但却是《歌手》舞台上最好打的吴青峰。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

这些被过去几季证明过实在好用的《歌手》攻略,被参赛的歌手巧妙用在自己的征战过程中,是明规则不是潜规则了,大家也完全可以理解,但为什么这季《歌手》排名争议还这么大呢?

问题就出在,好像每次歌手们都不合时宜地被放到某个大众无法理解的排名上,杨坤第一刘欢第五的时候网民觉得不合理,刘欢第一杨坤垫底的时候网民又觉得不合理,这就非常尴尬了。

《歌手》听审团被叫成“五百聋的传人”表示也很委屈,还要发声明还击,但作为自己有品味的证据却是把几场表现最好的杨坤评到了第七,无论怎么解释还是很难服众。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

现在的情况是大众和听审团唯一一次不谋而合是刘欢首场演唱的歌曲《夜》,作为殿堂级的歌手,刘欢把自己对音乐的理解展现地异常完整,大气磅礴的演唱把一场竞演的歌曲唱出了歌剧范儿,结果还能照样拿第一,网民听了都说开口跪。

这是本季《歌手》听审团和网民最和谐的时刻。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

但之后一首高难度的法语歌曲尽显深厚的音乐功底是第三,第三期唱《带着地球流浪》,是刘欢原创的《流浪地球》的主题曲,长达28秒的长音唱得小k就差跪在地上喊偶像,这么磅礴的编曲与演唱,还是第三。

上场一个不小心落到第五,逼着我们的音乐大师不得不“该出手时就出手”。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

但看过刘欢、齐豫和杨坤的排名,又觉得自己和听审团看的不是同一台节目。

该怪听审团吗?但在《歌手》排名里,我看到的又是一个无比复杂又无比简单的大众音乐审美。

《歌手》排名背后其实就是一场国内听众音乐审美大练兵,不是500名听审,而是这样的大众审美逼着刘欢不再带领大众置身浩瀚宇宙,而是用一曲荡气回肠的《沧海一声笑+好汉歌》点燃现场观众的激情,让他们不由自主地站起来拍手叫好,然后喜提第一。

本质上,音乐的本质,是种审美。

《歌手》的本质,依然是综艺。

只要竞演继续,争议就会继续。本期刘欢、齐豫强势逆袭引发争议,只不过是大众审美和音乐综艺竞技性、大众和现在听审又一次冲突与博弈而已。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

至于为什么不要指责500听审是“聋的传人”,歌神其实也说过——

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

在那场采访的最后,主持人代表我们说出了心里话,“你已经是歌神,无需再参加这些比赛节目证明自己”。

刘欢齐豫杨坤也早已无需再参加这些比赛节目证明自己,却为了别的原因踏上《歌手》的“战场”,事实证明他们都无愧于自己在歌坛收获的美誉,但指望一档综艺几位歌手改变大众审美,终究还是太难了。

就算下期声入人心美声男团登场,又能有什么不同?

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 


刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

这季《歌手》看到现在,突然明白张学友对于为什么不参加《歌手》的解释:“老实说都不知道那些评委懂不懂的”。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

马上说回这一期《歌手》,从排名看终于回到正轨了,大魔王刘欢再度拿下第一,俄罗斯好声音导师波琳娜第二,一度被歌迷担心本场会被淘汰的齐豫凭《女人花》拿下第三。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

ANU被淘汰了,不过这个应该没人感到意外吧,对于这个之前知名度不高的实力组合来说这趟绝对是赚到了。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

排名最意外的是这个:本场终于不再油腻、改走深情路线缅怀初恋女友的杨坤,走心演绎了一首《I Love You》,感动了无数网友却偏偏没感动500人听审团,结果直接从上期第一变成本场垫底。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

当晚听审团部分代表还发表声明,说明了节目组对听审团的筛选过程,并表示杨坤本期表演“相比其他六首作品来说,表现平淡没有记忆点”“均表示并没有把票投给杨坤老师”,最后表明会对评论中的意见虚心接受,“我们真的不是五百位大众聋子”。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

《歌手2019》官微还转发了,写的是“每周被‘黑’得最惨的大众听审,这一次他们有话说……下图不具备法律效力,只为音乐。”

结果呢,愤怒的杨坤歌迷纷纷打出差评表态,“这是几期以来听坤哥唱歌最舒服的一次了,你们却说没有记忆点?””

但相对杨坤终于拿出实力唱功却排名第七,更让人看不懂的还是刘欢的排名。

作为刘欢老师的死忠粉,我也不得不说一句:终于唱了《好汉歌》的刘欢老师交出了一份《歌手》舞台合格的高分答卷。是的,一份合格的,“高分答卷”。

这份高分答卷大约就是做了一场取舍,取的是更大众化的音乐需求,问题是,舍的又是什么呢?

第一的刘欢和第三的齐豫:成功的排名,平淡的演唱?

看了刘欢老师的《沧海一声笑+好汉歌》 。不得不说,刘欢的音乐造诣真的很厉害。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

整个编曲很完整,很妙,很精巧,完全打在大众的点上。其实从观众听到刘欢选的歌时立刻全体起立开始,可以说刘欢还没出场,就已经锁定前两名了。

又因为如此巧妙的编曲,所以刘欢这一期的综合得票率为26.965%,不仅是七位歌手里唯一一个得票率超过20%的,而且还比第二名波琳娜高出了11个百分点,可以说是碾压全场了,所以即使上一期仅排名第五,综合两期排名,刘欢还是第一,这个成绩应该说相当霸气了。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

可为什么就是如此霸气的表现,却令刘欢遭遇了参加《歌手》、甚至是整个音乐生涯中少有的网民质疑呢?

反正听刘欢演唱的时候我是人格分裂的。

一边呢,从音乐改编上我是发自内心的佩服,刘欢不仅给这首耳熟能详的《好汉歌》加入了电子音乐的元素,又融入了那吾克热的说唱,整首歌显得很摇滚,但又带着古今侠客行那种浩然天地间的正气,说整个改编是彩绝伦鬼斧神工并不为过了。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

但另一方面呢,我又一直在挣扎一件事:就是那吾克热那极具个人标识、风驰电掣又劲道十足并且燃爆全场的说唱,到底对刘欢的演唱是一种助力,还是破坏?

讲真,开始的这1分多钟——也就是那吾热克登场之前刘欢唱的还是相当霸气的,殿堂级的嗓音一开口就是侠气十足,加上《沧海一声笑》和《好汉歌》都是跨时代的国民经典之作,很轻松就引起了全场大合唱。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

问题出在那吾登场之后。不是说那吾唱得不好,“从哪里跌倒就从哪里爬起”这类和两首歌有点违和的励志rap纵使有瑕疵也问题不大,真正的问题就像网民说的——“这首歌到底是那吾克热给刘欢助唱,还是刘欢帮唱那吾克热呢?”

可以说那吾登场后接下来的两分多钟,刘欢就好像在演唱中退到了配角的角色,尤其是重复唱“大河向东流、路见不平一声吼”的几句,其实是削弱了这首经典之作的力量,也没有非常好地发挥刘欢的唱功。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

结果就是观众很嗨,现场很热烈,歌曲也唱出了一部分热血豪迈,将金庸江湖与水浒江湖做出了很巧妙的融合,但刘欢个人的发挥却明显不如前几场那么出彩了。

这样的改编当然是很符合刘欢的音乐态度,就像他说的一样,音乐原本就应该是多样性的。

刘欢老师也不应该只有一种风格,音乐大师不必总是站在云端,但以刘欢的标准要求刘欢,这次“下凡”还是表现地有点平淡了。

与刘欢情况类似的还有齐豫。

齐豫本场表现不好吗?不是的,还是一如既往那么好。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

就像有评审专家指出的那样,这个舞台要珍惜齐豫的存在,一个作品经她唱过之后就是一个高度。

很多人说齐豫唱梅艳芳的经典代表作《女人花》是不是讨好大众呢?也不一定,当初韦唯就是唱完《女人花》被淘汰的。

但齐豫一开口,我就知道不用担心女神被淘汰了。从 “只盼有一双温柔手,能抚慰我内心的寂寞”的寂寞独白,到“女人花,摇曳在红尘中”的奋力绽放,女人如花花似梦的命运曲折,都被齐豫唱出来了。

而且齐豫是将整首歌的提升了半个音的,这样就将歌曲唱得愈发笃定坚强了,就算孤零零地摇曳在红尘中,女性依然可以活得慷慨又洒脱。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

所以齐豫是在歌中唱出了自己对女人花的领悟的,最后的排名也终于回答了《歌手》舞台的不解之谜:齐豫到底怎么唱,才能进前三?

这个结果我当然是满意,也不会觉得不合理,但回想起过去几场齐豫的演唱,难免还是会有种荒谬感:因为这又的确是齐豫几场以来,一次非常优秀但却相对最平淡的演唱,结果却拿到了最好的名次。

大家都说齐豫的存在可以提高大众的音乐审美,但过去场场发挥到巅峰却排进危险区,本场发挥离巅峰还有一小段距离却拿到开赛最佳成绩,这要怎么提升大众审美呢?

为什么杨坤每次一发挥最强唱功就垫底?

为什么说《歌手》排名很魔性呢?

这种魔性其实来自大众理解的演唱优劣和最终排名之间强烈背离所碰撞出来的反差。

比如杨坤。

从结果上看,上场第一的杨坤本场垫底了。那是不是杨坤上场表演碾压全场本场表现不佳呢?

但现场情况又完全不是这样。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

杨坤在这一期破天荒的没有卖弄技巧,没有空手接麦克风,而是重新填词,深情演绎了一首动人的《I Love You》,献给曾经陪伴追梦的初恋。

歌曲的背后是有故事的,杨坤刚出道的时候遇到低估,嗓子也变了,这位女孩却对他不离不弃。很少说话,就在杨坤身后无条件地支持杨坤。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

杨坤最经典的几首歌包括《无所谓》,《两个人的世界》。都是为这个女孩写的,杨坤和女孩在一起的时候最爱听的就是尾崎丰的这首《I Love You》,而尾崎丰和这位“朋友”都先后离世了,这也是杨坤很任性地选择这首歌的原因。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

当然你可能反驳说,现场评审并不知道杨坤的故事,电视机前的观众才知道,故事动人不一定给音乐加分,杨坤唱得不好名次不佳不是很合理吗?

问题是这是杨坤参加《歌手》以来唱得最好的一次。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

看得出杨坤唱这首歌是用真感情了,而不是去迎合什么或者采取什么演唱策略,就是一个话筒一把椅子, 将这首歌重新填上中文歌词,安安静静坐在那里,用沙哑的嗓音静静地唱,那种情感真的可以打动人,因为演唱者就是用饱满真挚的感情去唱的,唱到最后一句歌词的时候,还忍不住留下一滴眼泪。

我相信这不是杨坤的设计,而是真情流露,结果这么走心又用心的演唱,拿到的却是杨坤开赛以来最差的成绩,就连波琳娜也直言道:我觉得很惊讶,绝不应该是第七名。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

老实说我对杨坤过去两场第一和第二的表现是有点失望,失望并不是说他的表演不好,正好相反,从技术上看杨坤表现非常好,都是把一些非常适合歌手舞台的歌曲,用非常符合歌手评审审美的唱法唱出来,从技术性强的精致编曲到炫技式样的演唱甚至是舞台表演,都几乎无懈可击,但以过度精致的表演拿到出色的排名,有意思吗?

反倒是本场,杨坤很坦然地说他唱了自己最想唱的歌,但未必能打动大众,自己可能不是第六就是第七,结果还真是第七。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

但这个控油成功好好唱歌又坦然落败的杨坤,反倒最为动人。

但《歌手》排名的悖论也在这里了:谁重参赛策略大于艺术表达,谁最懂得如何用最主流的唱法和最通俗的审美去俘获大众,谁就能赢。

谁坚持艺术表达唱出最真挚动人的歌,谁就等着排名落后。

刘欢齐豫如此,杨坤也是如此。这件事,到底是荒诞,还是合理呢?

《歌手》排名太魔性?我总算弄懂为什么张学友不参加《歌手》了

《歌手》比到第七季,当然是会有套路的。后来的歌手,也很明显学到了其中的套路。

比如连续拿到第一第二的波琳娜就深谙《歌手》之道,第一场拿出自己在战斗名族的成名曲高音镇场,第二场立刻选择了《喀秋莎》是这首在中国享有极高的知名度与传唱度的经典歌曲。俄罗斯民族特色,加上波琳娜具有穿透力的演唱和绝佳的着装和舞台调度,很轻松就让观众感受到“歌声好像明媚的春光”,最后中文歌词的加入更是点睛之笔,令观众情绪达到最高峰。

能不能说波琳娜的选歌和演唱讨巧呢?但参加比赛努力争胜,这是不是又非常合理呢?

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

又比如吴青峰选择演唱的萧亚轩的情歌《窗外的天气》,磁性声线与整首歌的气质完美契合,整首歌的演唱都是用恬淡平静去演绎内心的翻江倒海,从开始的细腻哀愁到重拾勇气后的海阔天空。

这种对台式情歌的娴熟演绎,也很容易拿到一个平稳的名次了。但你说这是不是最好的吴青峰呢?好像又不是,但却是《歌手》舞台上最好打的吴青峰。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

这些被过去几季证明过实在好用的《歌手》攻略,被参赛的歌手巧妙用在自己的征战过程中,是明规则不是潜规则了,大家也完全可以理解,但为什么这季《歌手》排名争议还这么大呢?

问题就出在,好像每次歌手们都不合时宜地被放到某个大众无法理解的排名上,杨坤第一刘欢第五的时候网民觉得不合理,刘欢第一杨坤垫底的时候网民又觉得不合理,这就非常尴尬了。

《歌手》听审团被叫成“五百聋的传人”表示也很委屈,还要发声明还击,但作为自己有品味的证据却是把几场表现最好的杨坤评到了第七,无论怎么解释还是很难服众。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

现在的情况是大众和听审团唯一一次不谋而合是刘欢首场演唱的歌曲《夜》,作为殿堂级的歌手,刘欢把自己对音乐的理解展现地异常完整,大气磅礴的演唱把一场竞演的歌曲唱出了歌剧范儿,结果还能照样拿第一,网民听了都说开口跪。

这是本季《歌手》听审团和网民最和谐的时刻。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

但之后一首高难度的法语歌曲尽显深厚的音乐功底是第三,第三期唱《带着地球流浪》,是刘欢原创的《流浪地球》的主题曲,长达28秒的长音唱得小k就差跪在地上喊偶像,这么磅礴的编曲与演唱,还是第三。

上场一个不小心落到第五,逼着我们的音乐大师不得不“该出手时就出手”。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

但看过刘欢、齐豫和杨坤的排名,又觉得自己和听审团看的不是同一台节目。

该怪听审团吗?但在《歌手》排名里,我看到的又是一个无比复杂又无比简单的大众音乐审美。

《歌手》排名背后其实就是一场国内听众音乐审美大练兵,不是500名听审,而是这样的大众审美逼着刘欢不再带领大众置身浩瀚宇宙,而是用一曲荡气回肠的《沧海一声笑+好汉歌》点燃现场观众的激情,让他们不由自主地站起来拍手叫好,然后喜提第一。

本质上,音乐的本质,是种审美。

《歌手》的本质,依然是综艺。

只要竞演继续,争议就会继续。本期刘欢、齐豫强势逆袭引发争议,只不过是大众审美和音乐综艺竞技性、大众和现在听审又一次冲突与博弈而已。

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

至于为什么不要指责500听审是“聋的传人”,歌神其实也说过——

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 

在那场采访的最后,主持人代表我们说出了心里话,“你已经是歌神,无需再参加这些比赛节目证明自己”。

刘欢齐豫杨坤也早已无需再参加这些比赛节目证明自己,却为了别的原因踏上《歌手》的“战场”,事实证明他们都无愧于自己在歌坛收获的美誉,但指望一档综艺几位歌手改变大众审美,终究还是太难了。

就算下期声入人心美声男团登场,又能有什么不同?

刘欢唱《好汉歌》重回《歌手》第一,却首次被网民质疑了?

 


逆袭第一!冲击50亿票房的《流浪地球》和下一个百亿演员吴京

年初四,一个被誉为选片鬼才的奇男子和一部奇迹般的电影,完成了两场逆袭。

逆袭第一!冲击50亿票房的《流浪地球》和下一个百亿演员吴京

 

2月8日16:30分,猫眼票房显示《流浪地球》的票房达到了10.6亿,而此前一直领跑春节档的《疯狂的外星人》则为10.57亿,这意味着在初三夺下日冠之后,《流浪地球》在这一刻已经完成了对《疯狂的外星人》总票房的反超,春节档前四天这部超级黑马累计票房是11.78亿,巨大的口碑优势之下,春节档冠军已无悬念。

逆袭第一!冲击50亿票房的《流浪地球》和下一个百亿演员吴京

 

另一场逆袭则是:被郭帆骗得“带资进组”的吴京,正在第一个百亿票房演员的角逐中悄然完成反超。

吴京本来是落后的那个。

逆袭第一!冲击50亿票房的《流浪地球》和下一个百亿演员吴京

 

春节档之前吴京主演电影的累计票房是75.54亿,比不上78.42亿的黄渤,而此前累计票房70亿刚出头的沈腾则拥有两部春节档票房大片——《疯狂的外星人》和《飞驰人生》,之前大家更看好沈腾黄渤。

但现在看来,吴京有可能成为第一个冲破百亿终点线的那个。

即使在角逐中败给沈腾或黄渤,由于《流浪地球》已经几乎铁定突破30亿票房,因此吴京成为百亿票房演员也已经毫无悬念。

这是一场“客串演员”和被客串的穷剧组的相互成全。

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在那个如今已经被媒体广为传播的郭帆“空手套战狼”的故事里,吴京一开始是受郭帆导演邀请前来客串拍一天戏,没想到拍着拍着从客串拍成了主演,剧组没钱了,他本人就投了6000万支持支持,《流浪地球》才没成为另一部搁浅的《三体》。

没想到拍到后来剧组经费又不够了,吴京索性放弃片酬,将资金全都用在了特效上,后来《流浪地球》的特效水准,你们也看到了。

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从结果上看,吴京真是个投资天才和选片鬼才。但一切更像一场偶然。

郭帆说的是,吴京投的其实不是《流浪地球》,而是国产硬科幻的未来。其实没这么复杂,郭帆当初说的那些物理词汇吴京根本都听不懂,但他看到了导演身上的一股劲儿,为了这股劲儿,他觉得值得赌一把,只不过这场豪赌,吴京又赢了。

下一个问题是:《流浪地球》能破40亿,甚至是猫眼预测的50亿+吗?如果真的如此,加上吴京自己的《战狼》系列, “太空战狼”成为两百亿票房演员的征程也许也已经开启。

在此之前,中国科幻电影元年这件事,就像狼来了一样被喊了很多年。而当战狼来了,《纽约时报》对《流浪地球》做出的评价是:“中国是太空探索的后来者,也是科幻小说电影业的后来者”。重点是后面这句——“这种情况即将改变。” 《阿凡达》导演卡梅隆转发郭帆微博说:祝你在漫游地球的太空之旅中好运。 更祝福中国科幻电影发展顺利。

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这一战,国产硬科幻、中国电影,和这个故事中的“客串演员”,都太硬了!

扛起春节档的《流浪地球》能卖到50亿吗?

在票房突破10亿的同一天,《流浪地球》完成了对《疯狂外星人》的反超。但似乎无人感到意外。

从上映的第一天起,《流浪地球》就以一场百米冲刺的速度开始了它的逆袭之旅:

大年初一,《流浪地球》位居票房榜第四位,前三名影片还是《疯狂的外星人》、《飞驰人生》和《新喜剧之王》。但口碑开始快速发酵,当天下午,影院经理已经开始腾挪场次给这部后来的冠军。

大年初二,《流浪地球》反超《飞驰人生》和《新喜剧之王》,单日票房仅次于《疯狂的外星人》。

大年初三,《流浪地球》单日票房反超《疯狂的外星人》。

大年初四,《流浪地球》总票房反超《外星人》,票房进入10亿元大关,成为春节档票房最高的影片。

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至此,春节档票房冠军已无悬念。

下一个问题当然就是:《流浪地球》能卖到40亿甚至50亿吗?这取决于它能否最终完成对春节档其它影片的降维打击。

“降维打击”这个词,出自刘慈欣的小说《三体》。

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电影市场领域的降维打击,过去两年观众经历过3次,分别是《战狼2》、《红海行动》和《我不是药神》。具体的表现形式就是从口碑爆款升级为朋友圈爆款,由电影到勾起观众心中超出电影之外的情绪。

任何的降维打击,都必须建立在两个前提上,一是影片必须拥有非常过硬的品质,二是电影能够唤起某种全民情绪。

先看口碑。

在上映前的多场观影活动中,不论是科学家、科幻迷、还是媒体就已经给出了“超出预期”的评价。用原著作者刘慈欣的话说,“很难相信,这是我们国家第一次拍的大成本科幻片。我可以说,中国科幻元年真的到了。”

当影片正式上映后,豆瓣网友给电影的评分为8.0分,猫眼则为9.3分。

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而IMDB评分则一路上涨到了8.1分。可供比较的是好莱坞硬科幻经典《星际穿越》IMDB评分是8.6,《火星救援》则是8.0。

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强口碑当然是影片排片逆袭的关键。

电影上映之前,即使很多影院经理已经看过片并且极其认同影片品质,但以国产科幻片过往的表现,以及不够喜庆的类型,相对当时第一梯队的三部喜剧来说,显然存在劣势,导致排片和预售都明显落后。

但正式上映之后,很快从最初的10%上升到了目前的33%以上,而且接下来还将保持稳定一段时间,以目前的趋势,最终票房30亿可谓毫无压力。

但影片能否超越去年最后时刻逆袭的黑马《红海行动》,甚至是突破50亿大关,还取决于降维打击能否实现的第二个因素:全民情绪。

只有一部电影让那些低频观影群体走进影院,才能冲破观影天花板,直通天空。

那么《流浪地球》具备了全民口碑发酵的条件了吗?具备了。

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如果说电影票房逆袭的背后,是一群电影人的一腔孤勇换来的电影高品质,那么当电影已经完成逆袭,中国人拍出的科幻大片的巨大新鲜感构成了口碑发酵突破圈层的第一重因素。

“带着地球去流浪”的主题创意去除了观众对科幻片的审美疲劳,并构成破圈的第二重因素。

影片亲情因素构成的巨大泪点,又进一步收割了女性观众,并构成了破圈的第三重因素。

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这个话题当然是具有普世价值和高传播力的,而当所有人都在朋友圈转发《流浪地球》的内容,票房50亿,还会是一个遥不可及的梦想吗?看看同样实现了降维打击的《战狼2》、《我不是药神》就知道了。

选片鬼才、百亿票房演员和喝酒不要命的钢铁直男吴京

《流浪地球》爆火的结果是:吴京又火了。

完成他职业生涯票房积累的,全部是对中国电影工业意义深远的大片:《战狼》1、2完成了国产军事动作片的票房升级,而《流浪地球》则让国产硬科幻真正硬了起来。

而仅靠这三部大片,吴京也一跃成为目前乃至未来更久的时间里,国内累计票房最高的演员之一。

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吴京的好运气成为了媒体讨论的话题之一,相比娱乐圈的杨超越,吴京才是电影圈战无不胜的锦鲤。

但在故事的一开始,无论怎么看,吴京都像是掉进了一个坑里。因为国产科幻一直以来,就像一个坑一样。

《流浪地球》的制作成本达到了5000万美元(约合3.2亿人民币)。这笔巨大投资里,有一部分来自于出品人吴京,但这部电影开拍的时候,吴京还和这部电影没有任何关系。

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电影能问世,或许应该感谢《星际穿越》,这部2014年在国内上映的好莱坞硬科幻大片最终斩获了全球5.423亿美元票房,其中十分之一来自于中国内地市场。

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被震到的不仅是好莱坞,还有国内电影人,那年中国电影全年票房达到300亿元,连续多年近30%的高增长让行业看到国产大制作从本土市场上收回成本的可能性。而以好莱坞科幻片为主的科幻电影在年度总票房中占比近30%,“中国科幻电影元年”开始被人提起。

同年11月,被搁置多年的刘慈欣的三部短篇小说《超新星纪元》、《流浪地球》、《微纪元》被宣布开拍。半年后,导演郭帆正式进入《流浪地球》开发团队。

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在此之前,他更多被视作一个青春片导演,郭帆当时的代表作是周冬雨林更新主演的豆瓣5.9分青春片《同桌的你》,另一部漫改真人电影《李献计历险记》则口碑票房不佳。

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宁浩建议一心搞科幻片的郭帆先弄一个 “有视效、有动作的东西,先积累经验”。

但郭帆就像拉不回来的倔驴一样,一去不回头。

可是科幻片的这股热情很快冷下来了。

2015年末,《三体》陆续传出电影停摆、特效团队被换的消息,国内的科幻项目也相继停摆。行业、资方和市场依然看好大制作,但是《寻龙诀》这类更有把握的盗墓类型,或者是鲜肉领衔的玄幻类型,对科幻电影的态度急转直下。

但《流浪地球》一直在寒风中推进, 2016年1月,郭帆将剧本第一稿拿给中影。此后,他们又将剧本前后改了100版。

2016年,《流浪地球》并正式备案宣布即将开拍,彼时的投资方除了中影,北京文化,还有某影视。2017年,影片在青岛东方影都开机,但不巧,彼时的某影视正遇战略收缩,必须二选一,最终他们选择了《情圣2》这部当时看来更有把握有明星有市场的影片。

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而《流浪地球》被放弃。

就像一部电影一样,当故事到了推进不下去的绝地时刻,往往也是英雄出场的时候,尽管英雄出场的样子,还是一瘸一拐。

最开始剧组是找演员。但找了一圈,许多国内大牌都对剧组客气地说了拒绝。

当时团队里的张苗说,“就是要一个适合演英雄的,你一定要问我谁适合演英雄,我觉得只有一个人。”

这个人就是之前合作过《战狼2》、这时候正拄着拐杖在家养伤的吴京。

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这时候缺钱还不是《流浪地球》的最大问题,关键是屈楚萧、李光洁、吴孟达等主演票房号召力有限,需要一个大牌明星为科幻片压阵稳住票房,这本是制作方最初的考量。

当时吴京正在家写《战狼3》和其他的一些剧本,张苗郭帆找上门来,先是看样片,结果吴京被样片感动到落泪,接着又请他喝了一顿大酒,然后吴京就爽快地答应出演了。

但进组之后的遭遇也很坎坷,一开始说好只是客串一天,结果串着串着在剧组串了31天,而且剧组还超支了。

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《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

这是我有生之年,第一次也可能是最后一次,为一个人的同一部电影,写第三篇影评。这个人叫周星驰,这部电影叫《新喜剧之王》。

《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

 

因为我都要被气死了。

《新喜剧之王》票房暴跌你们都知道了吧,现在媒体流行的说法是:曾经制霸春节档的周星驰,现在被甩出了第一阵营。

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证据是初一还排第三的《新喜剧之王》,初二就暴跌了60%,初三票房干脆没破亿,三日累计票房4.43亿,而隔壁的《流浪地球》已经逆袭到8亿了。

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同样惨烈的是口碑,豆瓣5.9跌破及格线,猫眼7.9分,也是不太妙了。这就是说,从专业影迷到普通观众,给出的评分都不太好。

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于是那个耳熟能详的句子又出现了:周星驰要跌落神坛了吗?

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来吧,今天我们来讨论这一个永恒的话题:周星驰到底什么时候,才会真正跌落神坛?

我的答案是:一!万!年!都!不!会!

《新喜剧之王》能和华语影史最佳喜剧之一的《喜剧之王》相提并论吗?当然比不了。

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我讲句实话,和老《喜剧之王》相比,《新喜剧之王》确实缺乏了最一击即中打动人心的东西,周星驰自己知道不知道呢,我想他是知道的,所以在采访中他才说,“很多时候我都觉得我自己做的不是很好”。

但说这是一部烂片,我打死都不同意!

周星驰说的另一句话我也不能同意:他说“自己觉得自己早都过气了”。

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不好意思啊星爷,我想你还是不明白,我们这代人到底多爱周星驰。

票房有高低,人气有消涨,周星驰不会永远站在春节档之巅,口碑滑坡和票房遇挫这种事,周星驰这个凡人也会遇到。

但过气这种事,你就不用想了,这辈子都等不到。

你们都说不行的《新喜剧之王》,却把我感动了

先出结论吧:第一,《新喜剧之王》绝对没有《喜剧之王》好,周星驰亲自选的女主,表演也远远达不到惊艳的程度。没错,故事还是那个故事,依然是女主角一直都被人瞧不起被贬低被打击,认定梦想坚持到底就是胜利,结果坚持到底还真的胜利了的故事。

尹天仇没做到的事情,如梦做到了。

当然现在影迷也有很多解读,比如说女主骑车送外卖就已经车祸领便当了,后面都是她的梦境什么的。

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是不是呢?我觉得大家脑洞开心就好。

《喜剧之王》的结局确实是改了的,原来的结局悲惨太多,尹天仇卧底失败了,最后也没和柳飘飘见到面。喜剧之王拍成了悲剧之王。

但那是片方强迫周星驰改的,今天的周星驰,还需要为谁改剧本吗?所以女主应该是真的成功了。

但这种成功好不好呢?我承认,不好,或者说,这成功地也太平淡了。

虽然《新喜剧之王》从整体框架、主题到笑料上,都延续了太多周星驰电影的东西,包括那种自虐式的搞笑方式,也进一步放大了。但喜剧效果却很明显比不上周星驰以前那些经典作品。

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最糟糕的还是结局,影片大多数时间,都集中于女主如梦,如何每天做着明星梦,却又在一次次受打击中坚持下去,但最后她却因为一次试镜成功了,而试镜成功又是因为她还原了一次被甩的经历。

所谓艺术来源于生活。然后她就站上领奖台接受王宝强的颁奖了。

这样的结局有没有很强的说服力呢?老实说,对于我来说是没有的,女主怎么成功的不知道,王宝强为什么突然感谢她了不知道,一切如梦亦如幻。

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就算是公认后半部分不太成功的《喜剧之王》,结局也比这个结局有力地多。

女主的表演也参差不齐,有的部分演得很好,但总的来说搞笑的部分都“略显浮夸”,虽然演的是女版周星驰,但周星驰演尹天仇那种一本正经厚脸皮教人演戏、被人拒绝打击羞辱委屈脸继续努力争取,那尺度把握地非常好。

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但女主每次被人骂一副懵逼脸,和导演争辩争取机会,却让人觉得她有点烦,归根到底是演技调教不到位,发挥时高时低,想在周星驰式的搞笑和深邃之间切换自如却根本难以实现,因为周星驰太难模仿了。

所以我是要说《新喜剧之王》就完全失败一无是处了吗?当然不是的。

首先是《新喜剧之王》的喜剧方式和桥段,是建立在横店荒诞与种种乱象的基础上的。

包括之前预告里试戏那段,几个特别尬也特别好笑的表演,原来都是来自于现实,而这都是周星驰北上十多年新的理解。

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而且相比尔东升导演的《我是路人甲》那种精英式的俯瞰,即使现在周星驰已经成为大导演了,但他的视角还是真正的路人甲式的,是像跑龙套的一样贴着地看人间的。

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尔东升说的是这些横店龙套生活好难但好努力,他们一定会成功的。

而周星驰说的是老娘我就算失败了也要拼,因为要保留人之所以为人的尊严。

这种路人甲龙套的真情怀,是电影最动人的地方。

还有就是周星驰真的越老越柔软了。

相比《喜剧之王》尹天仇和柳飘飘点到即止意味深长的爱情,《新喜剧之王》如梦和张全蛋的爱情戏,简直像是一场灾难了。

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但那段父女情,又证明周星驰依然是长在观众泪点上的男人。

真的是,比那些主打父女情的电影都催泪一百倍了。

这时候我才意识到,原来从小和母亲相依为命的周星驰,才是最懂父母的导演。

什么是父母呢?

大概就是,前面一直说要和你断绝关系,看到你顶着一把菜刀回来吃饭说要拿真菜刀来砍你。

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但当你的电影上映,观众们全都被喜剧逗得哈哈大笑,包括你自己也在笑,只有这个老父亲一个人眼眶通红在电影院哭得像个孩子一样吧。

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这真是一个标注的中国式父亲了,明明心疼女儿到不行,但见到女儿永远怒气冲冲,感情都埋在心里。

你可以看到这个世界对女主,真的是一直是非常冷漠残忍的,就连男朋友也完全靠不住,但就是来自父亲这人间些些许的暖意,又让人觉得女主的坚持全部都是值得的。

因为当全世界笑话她的时候,还有一个人会偷偷为他而哭。

我想这就是为什么我们这么爱看周星驰吧,不仅是因为他的主角永远是小人物,而是他真的理解那些小人物的寂寞、痛苦和安慰。

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所以即使周星驰的喜剧没过去那么好笑了,光明的结尾完全缺乏力度,后半段显得非常仓促等等等等,但总有那么一刻,你无法不被一个白发苍苍的、站在镜头后面的男人打动。

这个人就是周星驰。

春节档历史进程中的周星驰

无论《新喜剧之王》最终的结局如何,有一点是可以肯定的:周星驰不再像过去那样超级卖座了。

只要他自己再不出来演戏,他的电影已经很难像过去那样一出来就称霸春节档。

但是因为周星驰不行了吗?

听周星驰自己怎么说的,“春节档很热闹,是好事。”

可是春节档是谁一手捧红的呢?一个外星人和一个中国人。

这个外星人叫——《阿凡达》。

在很长一段时间里,中国电影最好的档期是贺岁档,不是春节档,甚至人们都没有春节档看大片的习惯,这个档期一度是很冷清的。

周星驰刚进入内地影市的时候,进入的也不是春节档。被认为他近十五年来最佳作品的《功夫》,上映于2004年12月,贺岁档,累计票房1.73亿元,豆瓣评分8.2,在当时是制霸级别的票房了。

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直到《阿凡达》进入内地影市,一举拿下13亿票房,当年内地票房总共也不过100亿,正式开启了春节档。

但把春节档点燃的,还是周星驰。

他的《西游降魔篇》春节档总票房12.47亿,豆瓣评分7.1分。还成为华语电影全球票房第一的影片,正式开启了春节档的花样年华。

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其后的2016年,一部《美人鱼》,以33.92亿的票房成绩,真正将周星驰的票房号召力顶到巅峰。

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但巅峰之后就是滑落。

2017年,由周星驰监制、徐克执导的《西游伏妖篇》同样在当年的春节档上映,但这部吴亦凡等流浪鲜肉领衔的特效大片却在创下首日票房纪录之后迅速口碑滑落,最终只拿下了16.56亿的票房成绩。

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在轮空了一年之后,2019年,当周星驰带着《新喜剧之王》杀入熟悉的春节档,却发现江湖早已卧虎藏龙。

和别的春节档大片相比,“周星驰”三个字成了《新喜剧之王》的票房灵药,但也是唯一的票房灵药。

相比第一部国产硬核科幻、徐峥+沈腾+黄渤+宁浩、或者韩寒+沈腾这样的卖点与组合,除了周星驰IP,《新喜剧之王》并无别的卖点。

喜剧之王不得不为了电影一次次站台,找回了《喜剧之王》中的搭档张柏芝,再现手指勾脸的经典桥段。

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和《创造101》落选的人气学员李子璇,王菊,陈芳语等组成的疾风少女合演造势。

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这一切都保证了电影在首日拿下近3亿票房,但当电影口碑滑落,即使是周星驰也无力阻挡票房下滑,用许多媒体总结的话来说——“周星驰跌出了第一阵营”。

这一方面是电影品质的确较周星驰巅峰期电影相去甚远,尤其是演员表演环节几乎是一场直坠,当观众带着对周星驰的情怀走进影院,难免会产生较大的落差。换句话说,“情怀牌”已经开始褪色了。

但换一个角度想,为什么周星驰就一定要永远站在春节档之巅呢?

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其实周星驰早就跌落春节档神坛了,《西游伏妖篇》上映那年正是春节档转变的拐点之年——它不再仅仅是一个汇聚众多好戏的重头档期,而成为承载整个华语影坛全年最优质资源、最大牌明星、最重头影片和最大KPI期待的档期,它变成了一场拥挤的盛宴。

周星驰见证了这些变化,也渐渐从巅峰滑落,这一切只不过符合了那句自古以来的定律——各领风骚三五年。

说周星驰跌落神坛的人,还是误解了周星驰

但周星驰跌落神坛了吗?

先回答另一个问题:我们为什么这么爱周星驰?

毫无疑问,录像厅时代那些透着爆笑和泪水回忆的、充满情怀的插曲,后来都成为人们深爱周星驰的理由。

但我觉得更重要的原因是:周星驰依然是这个时代,绝无仅有的喜剧天才。

即使他越来越老,身边的人越来越少,以至于《新喜剧之王》要临时找来港片第一快手邱礼涛做联合导演。

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他越来越孤独,总是一个人拼命想桥段想逗观众笑,但头发越来越白,桥段却越来越少,他的戏没有以前那么好笑了,他自己也知道,所以他自己说自己做的不够好,说自己过气了。

但就算是这样,他依然是当下整个华语影坛,最会拍小人物喜剧的导演,没有之一。

我们当然希望他自己出来演,《喜剧之王》现在被视作经典,但如果没有周星驰一板一眼、做作又投入去演《雷雨》、去剧组被吴孟达怼,豁出去对柳飘飘表白,《喜剧之王》还能这么成功吗?

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同理,当周星驰自己当导演,除了唯一能冲出周星驰模式的黄渤,其他无论邓超文章还是今天的鄂博,都不过是周星驰自己的影子而已,能在周星驰电影里超越周星驰吗?不可能的事情。这也是周星驰喜剧不如过去好看的一个关键原因。

可是他依然可以打动你。

你看《新喜剧之王》就知道这个女主不是周星驰,但你又有点不忍心对她说你可拉倒吧,因为她的眼睛里,有种尹天仇式的真挚。

梦想是什么,周星驰电影有答案。

不是外界不断对他们怎么嘲笑打击,都要坚持到底,因为坚持到底就一定成功。

而是外界不断对他们怎么嘲笑打击,都要坚持到底,但是坚持到底不一定成功。

《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

 

可是不一定成功也要坚持到底。

周星驰真的相信电影的结局吗?我觉得他是不相信的,但他想让观众相信。

这是一个创作者老了之后,内心变得更加柔软,希望带给世界更多的希望,而不是绝望。女主叫如梦,那么这场成功是不是也如梦一场呢?

很多人觉得《新喜剧之王》炒冷饭,又一次重复了周星驰自己。这要看如何定义炒冷饭了,如果重复过去的主题、情怀,为失败者打气就是炒冷饭,这个我认。

但如果说炒冷饭就是拿旧桥段出来骗钱。那我们还是出来打一架比较合适。我可以被你打趴下在地上哭爹喊娘,但我打死都不会接受周星驰圈钱这些说法的。

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只有这个老小孩近乎于儿童的心态,渐渐满足不了见过世面口味日见刁钻的观众了。

电影境界受困于思想上的局限性,这是永恒定律,对于周星驰来说,功成名就是喜剧之王,在社区演戏也是喜剧之王,没有差别。

成功也是喜剧之王,失败还是喜剧之王,同样没差别,但如果人不追逐梦想,和咸鱼也没差别。

只能说周星驰的情怀,已经跟时代脱节了,这种感觉就像站在时代的岸边看对面,对面霓虹闪烁、高楼林立,所有人拼命追逐成功,而周星驰只是在追逐梦想,成功不是关键。这一套谁还信呢?

但这毕竟就是周星驰, “小人物”的憋屈与争气才是周星驰电影至今没变的魂。

《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

 

这个魂还在,他就依然是值得被我们爱的周星驰,谁能赶他下神坛?

至于票房弱了,我倒不觉得是什么坏事,因为这会逼着周星驰不得不亲自出来演戏,哪怕是叫上吴孟达一起客串一下都好,票房不马上飙回去我马上给你五百万。

《新喜剧之王》票房暴跌,周星驰就不是喜剧之王了吗?

所有的喜剧之王,它终会被时间抛进历史的风里,光华渐逝。但不是现在。

那些骂《新喜剧之王》烂的人,还是误解了周星驰。

《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

 

这个喜剧之王会 “炒冷饭”,骗观众圈钱?这只是一个年华渐逝的喜剧人,想在那个喜剧的世界当中,多呆一会。

是啊,这个喜剧之王老了,他的电影票,我早就还完了。可他的下一部电影,下下部电影,我还是会看,你们要骂就骂吧,但想和这个孤独的喜剧之王,在那个喜剧的世界当中,多呆一会儿。你们不养周星驰了对吧?我养!

《新喜剧之王》票房大跌,周星驰走下神坛了吗?并没有!

 


三天九亿,你们还说宁浩这回砸了?

这个春节档最疯狂的一件事是:极大概率会排在票房前两名的电影都改编自刘慈欣作品。

一部是年初三逆袭登顶单日票房首位的《流浪地球》,另一部是春节档前两天一路领跑,第三天单日票房被反超的《疯狂的外星人》。

说《疯狂的外星人》票房成功电影失败的,没看懂宁浩!

 

改编自刘慈欣的《乡村教师》。

说《疯狂的外星人》票房成功电影失败的,没看懂宁浩!

 

另一件挺疯狂的事情是:有人觉得宁浩不那么“疯狂”了。豆瓣排在第一位的长评标题是:《真不敢相信这是宁浩的作品》。

28亿保底发行的《疯狂的外星人》曾被视作春节档的头号种子,事实上也领跑了春节档的前两日,即使第三天被反超,票房也依然稳定,不是《疯狂的外星人》撑不住场面,是《流浪地球》实在太猛。

截至2月8日7时,该片在猫眼上的实时票房是9.67亿,总票房依然领跑春节档。即使最终被《流浪地球》逆袭成功,也依然有机会和后者双双突破30亿,这显然不算什么见不得人的成绩。

引发更多质疑的是口碑。该片在豆瓣上的评分从7.2掉到了6.6,猫眼则是8.5,被认为创下宁浩作品的新低。

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大部分的批评集中在两点:一是被认为数不清的剧情bug,二是故事和《乡村教师》出入太大,甚至有人求宁浩干脆别提《乡村教师》。

宁浩之前的代表作《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》也被影评人拿出来做对比,结论就是宁浩票房越来越成功,表达却变弱了。总之,影评人普遍觉得这次宁浩不太行,电影也不够好笑。

可是一直以来,对宁浩电影最大的误会就是对喜剧的预期。

宁浩从来拍的就不是喜剧,是荒诞剧。

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这种对荒诞的执念,从宁浩拿着3万买的DV去山西拍《香火》,并凭这部电影拿下东京银座电影节大奖的时候就开始了,现在依然如此。

这个疯狂了十二年的导演蛰伏了五年,然后用科幻的壳讲了一个宁浩式的荒诞故事,顺便完成了一场土味平民科幻的探索,但土味科幻就等于low了吗?

那些说《疯狂的外星人》赢了票房却弄丢了黑色喜剧内核的,真的看懂宁浩了吗?

荒诞喜剧剧情bug太多,这算个问题吗?

先说说改编刘慈欣作品这件事。

现在整个故事可以概括为:黄渤饰演的耍猴人和沈腾演的他兄弟大飞撞上外星人想耍猴,却被外星人反杀,最后因为黄渤的善良最终把外星人喝断片的故事。

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你可以发现上面的故事梗概没提到全副武装的歪果仁,对,他们除了满世界乱跑之外这个故事的确没他们什么事。

这和刘慈欣悲悯又动人的《乡村教师》的确就是不搭嘎的两个故事。但这是宁浩有意为之。

宁浩说他本来按照《乡村教师》的原故事做了一版剧本,都快要开机了,有人提醒他,这不是宁浩的感觉。后来原有的剧本就被停掉了。

最终宁浩截取了刘慈欣《乡村教师》的一个断面改编了这个故事,故事的核心是:当地球文明接触外星文明时,人类会如何应对?

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好莱坞的选择要么是《独立日》式的开打,要么是《ET》式的站在宇宙中心呼唤爱。

但宁浩的解决方案是:喝。

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这种解决方案带来的结果就是:所有批评宁浩的影评人都觉得电影的结局很扯,外星人死而复生,一场大战一触即发,外星人却云里雾里地说了一句“都在酒里了”,然后醉醺醺地离开了地球,这算是什么大结局?

电影的中心思想到底是什么?戏剧冲突解决了没有?这该是宁浩拍出来的电影吗?

但我觉得这个结局一点问题都没有。

因为宁浩要的就是就是这种荒诞。

《疯狂的外星人》其实是三股力量的对决:黄渤沈腾代表的不成功的小人物、高大上的歪果特工、拥有超能力的外星人。

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其中又有关乎文明的隐喻:猴子、小农思维、高科技思维的人、更高级文明形态里的外星人,谁比谁高级?

但宁浩的结论是:大家都是笑话,谁都别笑话谁。然后荒诞就点到为止了。

按照观众熟悉的套路,外星人应该在与小人物相处中互敬互爱,最终产生理解产生友谊,于是笑中带泪欢乐结。就算没有,故事至少要讲清楚,外星人到底怎么了?

但宁浩不解释。他的答案是:外星人喝断片了呗。

找《疯狂的外星人》的剧情bug是件特别容易的事,因为实在太多了。故事的起因是C国宇航员拍了抖音吓坏了外星人结果签约失败;外星人落到中国这么大的事结果一点动静都没有;黄渤沈腾的举动也充满荒诞。

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在批评者的眼里,推动整个戏剧前进的不是精密严谨的情节设置,而是投机取巧的剧情漏洞,这还是宁浩吗?失望!

但在我看来,这些你们眼里的剧情bug根本不是bug,这种从真实中生长出来的荒诞,正是宁浩想要的表达的东西。

五年磨一剑,输了?你可能没看懂宁浩的野心

宁浩从来没拍过喜剧,只是观众把他的戏看成了喜剧而已。

他拍《疯狂的石头》,是看到了重庆生龙活虎的烟火气,由此构思出一个比《香火》更荒诞、更热闹也更真实的故事。

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拍《心花路放》,是陪失恋的《疯狂的石头》编剧岳小军,南下自驾游。

结果在张家界风景区看到满山阿凡达贴画,姑娘们打扮成外星美女和游客合影,这些纷繁的现实都被宁浩放进了电影中。但电影与其说是一部喜剧,还不如说是一部彻头彻尾的中年危机的悲剧。

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这些年来,宁浩的每部电影其实都来自一个电光火石之间的创意,提供了他一个观察世界的视角,于是当他看完刘慈欣的《乡村教师》。他决定从高等文明的视角,看这荒诞人间,于是就有了《疯狂的外星人》。

偶然的一天,黄渤饰演的耿浩阴差阳错地救起了一个动物并带它回了家。一开始,他还以为这是个稀有品种的猴子,甚至开始训练它,来替代生病的猴子欢欢,而沈腾饰演的大飞建议拿猴子泡酒。

后来他们被外星人超能力搞到飞起,才发现它居然是个外星人。

《疯狂的外星人》中最好笑的设定也源自这里,与外星人正面交手的,并不是地球上全副武装的顶级团队,也不是超级英雄,而是最普通的三四线城镇小市民。

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这样的市井气与科幻题材的杂糅与混合,在影片中无处不在。

雷佳音饰演的民警,见到外星人的第一反应是啥? “酒醒后带上你们星球的有效证件,找我办暂住证。“没有暂住证?那就遣返!

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两兄弟给外星人道歉的时候,办法是立马跪了冲外星人喊“大哥”,请外星人吃火锅,喝白酒赔不是。

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严阵以待的外国宇航员和专家之所以动用最高级的图像识别技术也找不到外星人,是因为两位男主所在的地方,是融合全球各国的地标的微缩景观公园。

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在这个故事里,中国人的生活逻辑战胜了传统好莱坞科幻片的逻辑,甚至外星人扛着铁棍,以孙悟空的姿势开战,这依然是一种烟火人间式的热闹。

说到底,在宁浩的电影里,外星人首先是人,其次才是外星人。

首先是荒诞,然后才是科幻。

荒诞,才是《疯狂的外星人》的核心世界观。

在这个荒诞的世界中,外星人学会了表演猴戏、武术、李小龙的双截棍,位于鄙视链下游的小市民,常常运用自己的智慧,耍得那些自以为是的精英特工团团转。

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在宁浩设定的这个荒诞故事情境中,耍猴人并不比精英特工低下,外星生物也绝不比县城中青年市井人士高级。

《疯狂的外星人》和《乡村教师》有着相同的悲悯底色,但却奔着相反的方向而去,在气质上南辕北辙。

《乡村教师》里,刘慈欣所写的是一种宏大悲悯下的拯救,在高等文明俯视下的地球弹指一挥就能毁灭,然而拯救地球的不是精英们,而是被老师教会背诵牛顿三定律的穷学生。

而宁浩想要展现的却是充满不确定性的荒诞,他把科幻、黑色喜剧、荒诞全都做成了一桌火锅,而整个故事,变成了宁浩眼中荒诞现实的微缩景观。

用那么中国、那么小市民的方式来恶搞外星人和科幻电影,这,才是宁浩最想玩的吧。荒诞的成因,也正是来自宁浩把类型元素杂糅玩嗨了之后产生的妙趣。

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说宁浩五年磨一剑输了的人,你真的看懂宁浩这桌火锅了吗?

宁浩出道即巅峰?开什么玩笑!

现在对宁浩最严重的质疑还不是自我重复,而是——出道即巅峰。

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当初《疯狂的石头》大热,宁浩将好莱坞成型的犯罪片模式拿过来,并成功移植到中国现实主义的土壤当中,一战成名。

这也成为宁浩电影的标签设定,将成熟的西方类型片在中国现实土壤中玩出一朵花。

评论质疑的点在于,无论是复制疯狂模式的《疯狂的赛车》,还是后来的《心花路放》,宁浩用类似的手法栽出的花,再未灿烂过最开始的那朵。

导演难以突破自我这或许是事实,但说宁浩固步自封?可他明明玩出了更有趣的游戏。

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在《疯狂的外星人》里,他启用了好莱坞特效大片中常用的面部捕捉技术,抓取山争哥哥的表情,创作出一个颠覆想象的外星人形象。

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黄渤饰演的耿浩被各种折腾,倒挂,旋转,跳跃,怎么折腾怎么来……

黄渤接下这部戏早就做好了思想准备,就俩字——吃苦。

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折腾黄渤徐峥为了什么?还是为了完成对经典类型模式的解构与重建。

但宁浩的电影,永远是玩出来的。开场就致敬《2001太空漫游》,非常好莱坞大片,一转身,外星人就坠落市井中。

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耿浩和大飞的那段”我养你啊“的对话,明显是致敬《喜剧之王》,包括被附身的欢欢,头戴紧箍咒肩扛金箍棒的样子,还是星爷。

但恶搞的框架下,包裹的却是最悲凉的内核:两个主角,都是被这个快速发展的时代抛下的人。

但荒诞不是嘲笑这些人,而是在无奈的自嘲中,说出小人物的有所为有所不为。

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到最后地球之所以被拯救,不就是因为耿浩没放弃欢欢?

是,他是个耍猴的,师承西南猴王,被这个时代淘汰了,但被抛下的小人物,放弃善良了吗?没有。

正是这种善良,最后拯救了地球。

所以,这仍是一部骨子里很宁浩的, 既黑色幽默,又在插科打诨之下深埋温情的宁浩喜剧。

一切都是荒诞的,人心是真的。

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豆瓣6.6,票房三天破九亿,这的确不算是宁浩的最佳战绩,但拍着自己想拍的电影,还把春节档那么多观众逗乐了,说《疯狂的外星人》是宁浩失败作你们认真的吗?

不说了,一切都在电影里。