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《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

如果卡梅隆都盘不动好莱坞硬科幻,还有谁能盘得动?

让人产生这个疑问的,是《阿丽塔》在北美惨淡的票房表现,在首周拿下2780万美元周末票房之后, 影片次周末跌幅预计逼近六成,相对于本就低量级开画而言,走势简直比不理想还不理想,目前该片北美累计票房仅为4870万美元。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

但在内地市场,这部挂着《阿凡达》导演卡梅隆大名的科幻大片两日票房已经近3亿,正是在计入中国票房后,这部投资1.7亿美元的大制作在全球上映超两周后,累计票房才终于突破了成本线。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

但电影需要5亿美元票房才能回本。

换句话说,只有至少再赚够3亿美元票房,在片尾登场的爱德华诺顿才不会成为《阿飞正传》中的梁朝伟一样,只留下片尾的惊鸿一瞥。

当年席卷全球的《阿凡达》曾经为内地市场开辟了春节档这个新概念,而这一次,中国市场反过来成为了这位科幻大神新片的救世主。但中国观众真的能凭一己之力,完成对“卡神”《铳梦》梦想的拯救吗?

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

而就在卡神新片陷入票房苦战的时候,另一部国产科幻片却正在中美市场票房两开花。

尽管这部首部国产硬科幻被认为已经无望突破50亿票房超越《战狼2》,但国内影史票房第二的成绩已经够硬。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

而在北美市场,继续维持小范围上映的该片,目前累计票房应该已突破500万美元关口,成为2013年《一代宗师》以来首部达到此成绩的华语电影。

就仿佛一部科幻片中的情节一样,在中美市场科幻片命运的沉浮变迁之下,当卡梅隆彼得杰克逊这样的好莱坞科幻大神都频频折戟硬科幻,也许中国电影正在悄悄成为新一代硬科幻救世主。

北美和全球票房不利,内地票房一枝独秀?中国观众救“卡神”!

即使卡梅隆革新了在《阿凡达》中创造的动作捕捉技术,采用了全新的“表演捕捉”技术,《阿丽塔》在全球市场依然没有捕捉到观众的观影热情。

在北美市场,该片第一周只拿下了2780万美元,还不及《阿凡达》当年一天的北美票房,对于一部投资1.7亿美元的超级大片来说,首周票房不能突破4000万美元就有危险。

更糟糕的是该片IMDB7.6,烂番茄新鲜度仅有59%,遭受了北美影评人的恶评。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

结果在不佳口碑的拖累下,该片在北美第二周就陷入了票房滑坡,跌落近六成。

雪上加霜的是,全球市场也不乐观,上映两周之后,该片仅仅是依靠内地市场的出色表现才勉强突破成本线。

内地市场会成为《阿丽塔》的最后拯救吗?

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

至少现在看来,该片的内地票房走势甚至超出了原来的预期,在过去几年里,内地市场对好莱坞科幻大片逐渐审美疲劳,类似《雷神2》这样的漫威大片常规票房仅为6-7亿左右,然而原著漫画在内地少有人知、也缺乏大牌明星出演的《阿丽塔》两日就斩获了近3亿票房,目前猫眼对该片总票房的预测是8.98亿。

对于一部好莱坞硬科幻大片来说,这个内地票房堪称亮眼。

尽管即使如此,该片依然无法弥补《阿丽塔》目前巨大的票房缺口,但若在中国《阿丽塔》真的能以近10亿票房的成绩收官,就远远高于一部普通硬科幻电影所能获得的平均票房水平。《阿丽塔》这样一部原作并没有太高知名度的硬科幻电影怎么做到这一点的?

首先当然是因为卡梅隆。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

尽管原想自己来执导的卡梅隆最终因拍摄《阿凡达》四部曲分身乏术而放弃执导,该片的导演实际上是罗德里格兹,但在内地宣传中,从卡梅隆和刘慈欣对谈开始,这部电影就被描述成了一个卡梅隆组建上千人团队、动用3万多台电脑,就是为了向全世界安利自己热爱的漫画的20年的一个梦。

卡神+情怀,这显然成为了影片票房的敲门砖。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

另一个重要原因是,观众蓄积已久的对于好莱坞视效大片的观影需求,的确在影片中得到了满足。即使是对影片最苛刻的影评,也不得不承认真人和CG完美结下,该片的视效确实酷炫狂拽。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

在擅长动作特效的罗德里格兹的打造下,从街头巷战中的港式动作致敬到最终轮滑大战的热血赛博格斗,都无疑满足了内地观众对于好莱坞大片特效的需求。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

而即使观众不理解卡梅隆的表情捕捉技术升级意味着什么,类似“女主的镜头平均每帧需要100小时渲染,总计用了4.32亿个小时渲染时间,动用了30000台电脑”这样的数据依然有足够的票房说服力。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

简而言之,即便电影本身有瑕疵,通过赋予观众合理的期待,配合卡梅隆这样的科幻大咖引导他们进入电影的语境,从而唤起情感共鸣,就完成了对内地市场的引爆。

但为什么中国观众奋力贡献票房,依然很难帮助《阿丽塔》完成票房回本的目标?

从《指环王》到《阿凡达》导演,为什么好莱坞大导都玩不转硬科幻了?

这已经不是第一个好莱坞科幻电影大咖监制(而非亲自执导)的硬科幻电影遭遇票房苦战。

在卡梅隆之前,《指环王》导演彼得杰克逊监制的《掠食城市》就已经遭遇了一场口碑到票房的全面垮掉。

即使这部投资1亿美元的硬科幻大片的特效和服道化团队,全部来自《指环王》,《霍比特人》原班人马,该片烂番茄专业影评评分只有28%,大众爆米花指数刚刚及格60分,IMDB评分6.5,票房更是遭遇全球惨败。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

为什么这些曾经凭借科幻大片横扫全球票房的大牌导演们,制作的硬科幻电影统统玩不转了?

如果将两部电影摆在一起,就不难发现这些名导监制的硬科幻电影的优点和缺点都如此相似——

优点:宏大的世界观设定、精美的特效、制作精良的场景画面、随便一屏都可以当屏保、动作设计也漂亮。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

缺点则是:不管在剧情还是人设上,都变得更低龄化,角色的动作场景很好看,但整部电影里角色几乎没有任何成长。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

《阿丽塔》中的女主战斗力自一开始便开挂爆表,对战几乎都是遇神杀神,这种处理所带来的观影感受爽归爽,却没有了《头号玩家》般的角色进化,也缺乏高低起伏的心理节奏。

全程没输过一场,一直无惊无险,就让观众失去了共情的机会。

影片尽管延续了半人半机械的阿丽塔的人物设定,但在放弃了原著的残酷深度之后,实际上更多在讲述一个阿丽塔和小男友雨果的爱情故事,先不说观众为什么要在一个废土世界里看一段纯情爱情,关键是这段爱情本身也太扎心了。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

从一开始,阿丽塔对雨果一见钟情,到阿丽塔掏出心脏给男孩,到最后男孩被阿丽塔连救两次,依然作死自己,观众其实感受不到阿丽塔在这段爱情中的心理挣扎和成长,只是觉得挥刀斩泪很酷而已。

可以说好莱坞的成熟电影工业为这个日式动漫故事带来了巨大改变,从某种程度上,漫画的冰冷感被改造成了好莱坞传统英雄电影的热血感,观众更容易代入了,但是另一方面,这种改造也去除了原作最“硬核”的部分,最终观众只看到阿丽塔一路打怪过关所向披靡,电影不仅失去了原著特色,也缺乏故事该有的起承转合。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

这也许是一个经典的卡梅隆式尴尬:科幻迷和漫画迷觉得电影偏离了原著放弃了坚持,而普通观众却认为电影对原作的坚持太吓人。

两边不讨好。

《流浪地球》向西,《阿丽塔》向东!国产科幻的时代到了?

从《阿丽塔》在北美市场的票房遭遇就可以看出:好莱坞硬科幻的时代已经过去,现在是超级英雄的时代。

影评人批评它说:“它混乱的剧情、老套的人物和陈旧的类型片套路,很可能会影响这部耗资近两亿美元的电影的票房前景。除了它的核心观众人群,除了那些喜欢科幻、动作、幻想电影的观众之外,《阿丽塔》估计很难再吸引到更多观众。”

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

一句话就点出了电影在北美票房失利和在中国内地票房大好背后的原因:在北美,电影之只有喜欢科幻、动作、幻想电影的核心观众,而在内地市场,电影显然凭借卡梅隆的名声吸引到了更多的非核心观众。

而在这背后,又是内地观众对于大制作科幻片蒸蒸日上的观影热情。

在此之前,这种观影热情刚刚被《流浪地球》充分点燃。

当卡梅隆费尽心思把一个更加残酷硬核的世界藏起来,用浪漫童话去代替它,从而努力争取更广阔的市场,让更多观众愿意看它,最终对酝酿了这部电影长达20年的卡梅隆表示理解的,却是中国观众。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

当北美影评对这部电影口诛笔伐,那些看着《阿凡达》成长起来的内地影评人却在纷纷用怒赞向科幻大神致敬。

当北美观众抱怨阿丽塔眼睛太大故事难看,中国普通观众却说,故事不好没关系,动作特效够酷够燃就行。而且中国观众就喜欢大眼睛。

对于在硬科幻电影中进退两难的好莱坞科幻大神们来说,中国观众的宽容才是最珍贵的。

而《阿丽塔》在北美市场和中国内地市场不同的造化,正是这个时代洪流给予科幻电影市场沉浮的最好证明。

在那场巅峰对谈中,刘慈欣问卡梅隆:您希望在未来看到什么样的中国科幻电影?

卡梅隆说:我觉得应该拍《三体》。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

刘慈欣说:《三体》现在就是说,对我们来说,从我自己来说,我觉得倒是可能希望拍一些比较容易一些的,至少在视觉上比较容易一些,故事上比较容易一些,《三体》对我们目前的经验来说和能力来说,确实是有一定的困难。

大刘还是太谦虚了。

当我们希望在好莱坞科幻大片中看到更广大更细节的世界观,更深沉的故事内涵,更立体动机更明确的人物,实际上代表着我们对于好莱坞科幻大片品质的更高期待,而实际上好莱坞科幻片却正在遭遇一场从创作到市场全面的倒春寒。

最终对它们完成票房拯救的却是中国观众。

当《流浪地球》向西,《阿丽塔》向东,当中国观众完成了对“卡神”电影票房的拯救,一个显而易见的疑问是: 为什么《阿丽塔》票房遭遇苦战,《流浪地球》却中美市场两开花?

答案或许是:四十年河东,四十年河西。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

好莱坞硬科幻电影的权杖,也许正在从好莱坞转向中国电影。当西方观众觉得阿丽塔的大眼睛可怕,中国观众却在用电影票房告诉“卡神”:中国观众就爱大眼睛。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

 


《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

如果卡梅隆都盘不动好莱坞硬科幻,还有谁能盘得动?

让人产生这个疑问的,是《阿丽塔》在北美惨淡的票房表现,在首周拿下2780万美元周末票房之后, 影片次周末跌幅预计逼近六成,相对于本就低量级开画而言,走势简直比不理想还不理想,目前该片北美累计票房仅为4870万美元。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

但在内地市场,这部挂着《阿凡达》导演卡梅隆大名的科幻大片两日票房已经近3亿,正是在计入中国票房后,这部投资1.7亿美元的大制作在全球上映超两周后,累计票房才终于突破了成本线。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

但电影需要5亿美元票房才能回本。

换句话说,只有至少再赚够3亿美元票房,在片尾登场的爱德华诺顿才不会成为《阿飞正传》中的梁朝伟一样,只留下片尾的惊鸿一瞥。

当年席卷全球的《阿凡达》曾经为内地市场开辟了春节档这个新概念,而这一次,中国市场反过来成为了这位科幻大神新片的救世主。但中国观众真的能凭一己之力,完成对“卡神”《铳梦》梦想的拯救吗?

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

而就在卡神新片陷入票房苦战的时候,另一部国产科幻片却正在中美市场票房两开花。

尽管这部首部国产硬科幻被认为已经无望突破50亿票房超越《战狼2》,但国内影史票房第二的成绩已经够硬。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

而在北美市场,继续维持小范围上映的该片,目前累计票房应该已突破500万美元关口,成为2013年《一代宗师》以来首部达到此成绩的华语电影。

就仿佛一部科幻片中的情节一样,在中美市场科幻片命运的沉浮变迁之下,当卡梅隆彼得杰克逊这样的好莱坞科幻大神都频频折戟硬科幻,也许中国电影正在悄悄成为新一代硬科幻救世主。

北美和全球票房不利,内地票房一枝独秀?中国观众救“卡神”!

即使卡梅隆革新了在《阿凡达》中创造的动作捕捉技术,采用了全新的“表演捕捉”技术,《阿丽塔》在全球市场依然没有捕捉到观众的观影热情。

在北美市场,该片第一周只拿下了2780万美元,还不及《阿凡达》当年一天的北美票房,对于一部投资1.7亿美元的超级大片来说,首周票房不能突破4000万美元就有危险。

更糟糕的是该片IMDB7.6,烂番茄新鲜度仅有59%,遭受了北美影评人的恶评。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

结果在不佳口碑的拖累下,该片在北美第二周就陷入了票房滑坡,跌落近六成。

雪上加霜的是,全球市场也不乐观,上映两周之后,该片仅仅是依靠内地市场的出色表现才勉强突破成本线。

内地市场会成为《阿丽塔》的最后拯救吗?

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

至少现在看来,该片的内地票房走势甚至超出了原来的预期,在过去几年里,内地市场对好莱坞科幻大片逐渐审美疲劳,类似《雷神2》这样的漫威大片常规票房仅为6-7亿左右,然而原著漫画在内地少有人知、也缺乏大牌明星出演的《阿丽塔》两日就斩获了近3亿票房,目前猫眼对该片总票房的预测是8.98亿。

对于一部好莱坞硬科幻大片来说,这个内地票房堪称亮眼。

尽管即使如此,该片依然无法弥补《阿丽塔》目前巨大的票房缺口,但若在中国《阿丽塔》真的能以近10亿票房的成绩收官,就远远高于一部普通硬科幻电影所能获得的平均票房水平。《阿丽塔》这样一部原作并没有太高知名度的硬科幻电影怎么做到这一点的?

首先当然是因为卡梅隆。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

尽管原想自己来执导的卡梅隆最终因拍摄《阿凡达》四部曲分身乏术而放弃执导,该片的导演实际上是罗德里格兹,但在内地宣传中,从卡梅隆和刘慈欣对谈开始,这部电影就被描述成了一个卡梅隆组建上千人团队、动用3万多台电脑,就是为了向全世界安利自己热爱的漫画的20年的一个梦。

卡神+情怀,这显然成为了影片票房的敲门砖。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

另一个重要原因是,观众蓄积已久的对于好莱坞视效大片的观影需求,的确在影片中得到了满足。即使是对影片最苛刻的影评,也不得不承认真人和CG完美结下,该片的视效确实酷炫狂拽。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

在擅长动作特效的罗德里格兹的打造下,从街头巷战中的港式动作致敬到最终轮滑大战的热血赛博格斗,都无疑满足了内地观众对于好莱坞大片特效的需求。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

而即使观众不理解卡梅隆的表情捕捉技术升级意味着什么,类似“女主的镜头平均每帧需要100小时渲染,总计用了4.32亿个小时渲染时间,动用了30000台电脑”这样的数据依然有足够的票房说服力。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

简而言之,即便电影本身有瑕疵,通过赋予观众合理的期待,配合卡梅隆这样的科幻大咖引导他们进入电影的语境,从而唤起情感共鸣,就完成了对内地市场的引爆。

但为什么中国观众奋力贡献票房,依然很难帮助《阿丽塔》完成票房回本的目标?

从《指环王》到《阿凡达》导演,为什么好莱坞大导都玩不转硬科幻了?

这已经不是第一个好莱坞科幻电影大咖监制(而非亲自执导)的硬科幻电影遭遇票房苦战。

在卡梅隆之前,《指环王》导演彼得杰克逊监制的《掠食城市》就已经遭遇了一场口碑到票房的全面垮掉。

即使这部投资1亿美元的硬科幻大片的特效和服道化团队,全部来自《指环王》,《霍比特人》原班人马,该片烂番茄专业影评评分只有28%,大众爆米花指数刚刚及格60分,IMDB评分6.5,票房更是遭遇全球惨败。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

为什么这些曾经凭借科幻大片横扫全球票房的大牌导演们,制作的硬科幻电影统统玩不转了?

如果将两部电影摆在一起,就不难发现这些名导监制的硬科幻电影的优点和缺点都如此相似——

优点:宏大的世界观设定、精美的特效、制作精良的场景画面、随便一屏都可以当屏保、动作设计也漂亮。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

缺点则是:不管在剧情还是人设上,都变得更低龄化,角色的动作场景很好看,但整部电影里角色几乎没有任何成长。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

《阿丽塔》中的女主战斗力自一开始便开挂爆表,对战几乎都是遇神杀神,这种处理所带来的观影感受爽归爽,却没有了《头号玩家》般的角色进化,也缺乏高低起伏的心理节奏。

全程没输过一场,一直无惊无险,就让观众失去了共情的机会。

影片尽管延续了半人半机械的阿丽塔的人物设定,但在放弃了原著的残酷深度之后,实际上更多在讲述一个阿丽塔和小男友雨果的爱情故事,先不说观众为什么要在一个废土世界里看一段纯情爱情,关键是这段爱情本身也太扎心了。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

从一开始,阿丽塔对雨果一见钟情,到阿丽塔掏出心脏给男孩,到最后男孩被阿丽塔连救两次,依然作死自己,观众其实感受不到阿丽塔在这段爱情中的心理挣扎和成长,只是觉得挥刀斩泪很酷而已。

可以说好莱坞的成熟电影工业为这个日式动漫故事带来了巨大改变,从某种程度上,漫画的冰冷感被改造成了好莱坞传统英雄电影的热血感,观众更容易代入了,但是另一方面,这种改造也去除了原作最“硬核”的部分,最终观众只看到阿丽塔一路打怪过关所向披靡,电影不仅失去了原著特色,也缺乏故事该有的起承转合。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

这也许是一个经典的卡梅隆式尴尬:科幻迷和漫画迷觉得电影偏离了原著放弃了坚持,而普通观众却认为电影对原作的坚持太吓人。

两边不讨好。

《流浪地球》向西,《阿丽塔》向东!国产科幻的时代到了?

从《阿丽塔》在北美市场的票房遭遇就可以看出:好莱坞硬科幻的时代已经过去,现在是超级英雄的时代。

影评人批评它说:“它混乱的剧情、老套的人物和陈旧的类型片套路,很可能会影响这部耗资近两亿美元的电影的票房前景。除了它的核心观众人群,除了那些喜欢科幻、动作、幻想电影的观众之外,《阿丽塔》估计很难再吸引到更多观众。”

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

一句话就点出了电影在北美票房失利和在中国内地票房大好背后的原因:在北美,电影之只有喜欢科幻、动作、幻想电影的核心观众,而在内地市场,电影显然凭借卡梅隆的名声吸引到了更多的非核心观众。

而在这背后,又是内地观众对于大制作科幻片蒸蒸日上的观影热情。

在此之前,这种观影热情刚刚被《流浪地球》充分点燃。

当卡梅隆费尽心思把一个更加残酷硬核的世界藏起来,用浪漫童话去代替它,从而努力争取更广阔的市场,让更多观众愿意看它,最终对酝酿了这部电影长达20年的卡梅隆表示理解的,却是中国观众。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

当北美影评对这部电影口诛笔伐,那些看着《阿凡达》成长起来的内地影评人却在纷纷用怒赞向科幻大神致敬。

当北美观众抱怨阿丽塔眼睛太大故事难看,中国普通观众却说,故事不好没关系,动作特效够酷够燃就行。而且中国观众就喜欢大眼睛。

对于在硬科幻电影中进退两难的好莱坞科幻大神们来说,中国观众的宽容才是最珍贵的。

而《阿丽塔》在北美市场和中国内地市场不同的造化,正是这个时代洪流给予科幻电影市场沉浮的最好证明。

在那场巅峰对谈中,刘慈欣问卡梅隆:您希望在未来看到什么样的中国科幻电影?

卡梅隆说:我觉得应该拍《三体》。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

刘慈欣说:《三体》现在就是说,对我们来说,从我自己来说,我觉得倒是可能希望拍一些比较容易一些的,至少在视觉上比较容易一些,故事上比较容易一些,《三体》对我们目前的经验来说和能力来说,确实是有一定的困难。

大刘还是太谦虚了。

当我们希望在好莱坞科幻大片中看到更广大更细节的世界观,更深沉的故事内涵,更立体动机更明确的人物,实际上代表着我们对于好莱坞科幻大片品质的更高期待,而实际上好莱坞科幻片却正在遭遇一场从创作到市场全面的倒春寒。

最终对它们完成票房拯救的却是中国观众。

当《流浪地球》向西,《阿丽塔》向东,当中国观众完成了对“卡神”电影票房的拯救,一个显而易见的疑问是: 为什么《阿丽塔》票房遭遇苦战,《流浪地球》却中美市场两开花?

答案或许是:四十年河东,四十年河西。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

好莱坞硬科幻电影的权杖,也许正在从好莱坞转向中国电影。当西方观众觉得阿丽塔的大眼睛可怕,中国观众却在用电影票房告诉“卡神”:中国观众就爱大眼睛。

《阿丽塔》北美票房崩了内地两日砍3亿!中国观众救“卡神”?

 

 


吴青峰第一刘欢杨乃文倒数6歌手》听审团到底是不是聋的传人?

赛程过半,刘欢再次进入危险区。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

我现在完全相信,《歌手》排名没有剧本了。因为又有哪一档音乐综艺节目的脚本,敢这么写?但这样的排名,却真实出现在第七季的《歌手》。

本场第一名吴青峰 ,第二名声入人心男团(阿云嘎、郑云龙、鞠红川、蔡程昱),尤其是这个第二,还是在阿云嘎发烧的情况下获得的,很硬的表现了。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

第三名杨坤第四名齐豫。

刘欢、请了五年终于被洪涛请到的杨乃文、之前名次一次排前的波琳娜倒数,这也就意味着,下一场的淘汰赛,被淘汰的很可能在他们中产生。

杨乃文成绩不佳其实在意料之中,有个性有实力但歌路不大众化的歌手从来不是《歌手》舞台的宠儿。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

但刘欢的排名我很意外。

很多人说,谁敢淘汰刘欢?但我已经开始为刘欢老师担心了,看节目现场刘欢老师自己的表情也异常严肃。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

之前因为齐豫每次的排名出乎意料的低, 一些困惑的观众们直接把500位大众听审喊成了“聋的传人”。现在齐豫的排名启稳了,又轮到了另一位华语乐坛瑰宝级音乐大师刘欢。

我仅代表我个人问一句:《歌手》这个排名,真的合理吗?

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

之前部分听审团代表还曾为审美发过一份声明,重点是:节目不黑,我们不聋。

但究竟什么才是衡量歌手的标准?

现在豆瓣微博里有现场观众说听到刘欢破音,好就算你们说的是真的,但现场表现有小瑕疵但整体唱出大格局就是排名靠后的合理理由吗?

我想一切还是要回到那个最基本的问题:《歌手》作为音乐综艺,表演重于音乐、效果重于内容,这都没问题,问题是什么才是中国音乐应有的审美?

再次进入危险区的大魔王刘欢和出师不利的青峰偶像杨乃文

以下判断欢迎来battle:就算本场刘欢真的破音过,这依然是一场大师级的演出。

相对于某些现场观众对刘欢排名靠后的理解是:没唱好。我的理解反倒是:不取悦。

本场刘欢唱的是法式香榭《巴黎晴空下》+披头士乐队英伦风情的《挪威森林》,对呀,从选歌环节刘欢就输了。因为刘欢在采访中说:在创新之前,先得知道什么是经典。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

可是《歌手》不是一档培育观众审美的节目,而是残酷的音乐竞技综艺,采访中刘欢好奇地问大家听过这两首歌吗?但我估计现场观众基本是没听过的。

可是手风琴一响起来,刘欢就在英法双语转换之间,带领观众进入了一个浪漫又平实的爱情世界。

故事从平淡到高潮又重归平静,刘欢就像一个故事的讲述者,在两首歌的起承转合完美融合中,把人间爱情的恬淡与甘苦,在清新的旋律中轻轻唱出来,就仿佛带领着观众在一首歌之间,从巴黎的秋日穿行到挪威的森林,而贯穿始终的,是爱情淡定的美好。

这背后,又是刘欢不眠不休的苦练。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

我不在现场,不知道这首歌到底有多大程度的修音,但音乐的境界与氛围是任何修音都无法完成的,而这正是刘欢在这首歌中带给我们的,最有价值的音乐感受。

如果刘欢真如现场观众所说的破音了,也依然向观众提出了一个问题——一首歌的整体境界更重要,还是毫无技术瑕疵重要?

同样被现场观众吐槽的还有杨乃文,理由和刘欢的一样:技术瑕疵。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

实际上就算没到现场,也是能听出本场杨乃文技术瑕疵的,最明显的就是副歌的那几个真假声转换,太硬,硬到假声都失声。

但有瑕疵的歌,就不能是好歌了吗?

杨乃文是那种人还没到,《歌手》就满是她的传说的那种歌手。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

比起青峰之前唱的,就是她本来要唱的歌。又比如洪涛去她的演唱会“请人”,结果杨乃文歌迷当场喊杨乃文不要去,结果杨乃文笑着说“还是你们疼我。”

她这场唱的《女爵》,是青峰第一次为他人量身打造的完整词曲作品,她本身也是吴青峰高中时代的音乐偶像。

这把华语歌坛难得的冷艳女中音,真的唱砸了吗?

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

完全没有。

杨乃文还是杨乃文,她一开口,就是自带的强大气场,与嗓音中的坚硬与慵懒,与其说在唱歌,不如说带领观众去欣赏了一个女爵的故事,去触摸到一个孤独又坚韧的灵魂。

那嗓音挫骨扬灰是涅槃也是毁灭,在全新的编曲之下,不靠高音也能把音乐的意蕴推至高点。杨乃文就是女爵本身,孤傲又柔软,这样的歌手和这样的好歌,都是可遇不可求。

但她如果真的一轮游我实在一点都不奇怪,因为她真的不知道讨好听众是什么东西。

知道了她也不可能去弯腰。

结果就是遭受现场观众的无情吐槽:编曲也奇怪、唱得也低没震撼效果、不打动人。

你看,这就是《歌手》舞台,也不是女歌手就一定要温柔甜美,但你要不羁就要燃,不飙高音已经输了一半,还缺乏强劲的舞台视觉效果,如此孤傲的杨乃文,怎么赢?这能怪现场观众吗?

吴青峰第一声入人心男团第二,赢在哪里?

相比之下,杨乃文的粉丝吴青峰,在《歌手》舞台是实红。

论上半段综合成绩,他才是最好最稳的那个:从未跌出前三。

吴青峰凭什么?仅仅是实力吗?但刘欢齐豫实力没人质疑吧。

更重要的也许是:有实力的吴青峰,比有实力的刘欢齐豫,更了解现场观众想要什么,并且给的起。

本场他唱的是孙燕姿早期的冷门《逃亡》。选歌就已经赢了。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

《歌手》现在的问题之一是歌曲荒,可用来翻唱的曲目实际上是越来越少,因为有这么多音乐节目在消耗,无论歌手再怎么重新编曲,经典老歌也难有新意,过度冷门的歌又难有共鸣。

而孙燕姿的《逃亡》本身就是旋律优美的遗珠,又无比符合当代都市人的心境,接下来,就看青峰的了。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

他是真的把歌唱出了自己的味道。比起孙燕姿的坚韧,他的编曲和演唱更突出的是温暖,整首歌的表现都很细腻,独特的声线恰好击中现代人的疲惫狼狈,又在音乐的起落之间,完成对表面平静如常实则兵荒马乱的现代人的疗愈,唱的是“逃亡”,其实是勉励听者勇敢再上场,这样的歌,怎么能不赢呢?

阿龙川菜赢得也毫无悬念。

因为这个组合一登场,就在专业性、偶像性和通俗性之间找到了一个平衡。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

这场阿云嘎嗓音状况受到感冒影响很明显了。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

反倒把三宝原创音乐剧《蝶》的唱段《心脏》唱出了励志的气息,他和郑云龙的演唱情绪浓烈而饱满,,配合鞠红川的稳健中音,再加上蔡程昱主动付出的完美配合,四重唱的巧妙改编,如藤蔓一般层层蜿蜒入心的四重唱,直击灵魂的“化蝶”故事。

四人各具特色却又浑然一体,将美声、流行融汇于这首带有画面感的歌中,配合阿云嘎重病中舍命的演出,怎么会不打动现场500名大众听审呢?

《歌手》听审团是“聋的传人”吗?还是《歌手》代表了这个时代的音乐审美

那为什么,听审团与我这样的普通观众对竞演结果的认知差异,形成了这么严重的分裂?真的因为听审团是“聋的传人”吗?

但《歌手》的听审团选拔却是出了名的严格。

有媒体报道过,《歌手》的电话面试极其严格,需要通过音乐素质、节目理解、去粉丝化等层层考核,才能在每期将近20万的报名者中脱颖而出,争取到听审团资格。不到0.25%的入围率令一直备受吐槽的听审团实际上卧虎藏龙。不仅有经验丰富的驻唱歌手,还有声乐系学生、音乐老师,总之,很多都不是泛泛之辈。

那么为什么本季听审团的审美依然成为《歌手》史上最大的一个谜?

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

其中一个原因应该是:现场听到的和电视机前听到的,确实不同。

《歌手》首先是一个竞演舞台,只有舞台表现力突出、善于打动现场观众的歌手,才会给听审团留下深刻的印象。

一个显而易见的例子,是杨坤。

本场他唱的是张国荣的粤语金曲《拒绝再玩》,一上场,就嗨翻。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

本身就是卡带金曲,节奏洗脑,元素复古,杨坤改编的这版,简单说就四个字:油腻到底。

我想杨坤比到现在也想明白了,既然本季最走心的那几场演绎全部排名扑街,而被吐槽油腻的几场全部排名靠前,那就索性玩到最嗨。

把节奏律动改的更加复杂、跳跃,更有年代感,完全变成复古funk,更将电气化摇滚元素穿插其中,普通观众嫌弃他抛麦克风,条迪斯科,那就干脆和一群带着金刚面具的dancer一起上演坤式鬼步,把斯科风复古唱到最嗨,把场子煽到最热。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

油腻吗?见仁见智。排名呢?第三。

这就是《歌手》排名的秘密。

相比音乐内涵、唱功、多元性元素这些专业评判维度。《歌手》舞台的成败关键,永远是一首歌曲是否能引发更多人的共情。

刘欢唱观众不熟悉的外文老歌,会比青峰的《逃亡》更容易唤起共情吗?玻璃姐自己和自己比,一首“小我”的美国歌手克里斯蒂娜的《Hurt》,会比上一场“大我”的金曲更容易引发共情吗?

当然不会。

我不怪500听审团和我的意见相左,只能说任何音乐综艺都是时代审美的镜子,无论它是显微镜还是哈哈镜,里面都潜藏着时代的大众审美的秘密。

为什么是《学猫叫》《我们不一样》成为抖音神曲而不是别的歌?因为这个时代的音乐审美拒绝宏大复杂,生活已经疲惫不堪了,没人想听复杂的歌。

所以我们的手机只装得下旋律优美的歌单,所有我们没有丰富多元的流行音乐,没太多人愿意去发现不同类型音乐的不同美好。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

我们依然有刘欢齐豫这样的顶级歌者,也有杨乃文这样有个性的好歌手,但至少从排名来看,他们在这个舞台,并没有得到应有的尊重。不怪听审团,是这个时代缺乏能包容他们的音乐审美,能接受他们的市场。

就本场而言,吴青峰第一阿龙川菜第二我服,刘欢杨乃文倒数我不服,但我的意见不重要。

《歌手》听审团是“聋的传人”吗?我更相信的是:《歌手》代表了这个时代的音乐审美。

有些遗憾,但并不伤感,因为潮流本是如此,音乐大师刘欢也好,个性女声杨乃文也罢,都概莫能外。

 


吴青峰第一刘欢杨乃文倒数6歌手》听审团到底是不是聋的传人?

赛程过半,刘欢再次进入危险区。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

我现在完全相信,《歌手》排名没有剧本了。因为又有哪一档音乐综艺节目的脚本,敢这么写?但这样的排名,却真实出现在第七季的《歌手》。

本场第一名吴青峰 ,第二名声入人心男团(阿云嘎、郑云龙、鞠红川、蔡程昱),尤其是这个第二,还是在阿云嘎发烧的情况下获得的,很硬的表现了。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

第三名杨坤第四名齐豫。

刘欢、请了五年终于被洪涛请到的杨乃文、之前名次一次排前的波琳娜倒数,这也就意味着,下一场的淘汰赛,被淘汰的很可能在他们中产生。

杨乃文成绩不佳其实在意料之中,有个性有实力但歌路不大众化的歌手从来不是《歌手》舞台的宠儿。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

但刘欢的排名我很意外。

很多人说,谁敢淘汰刘欢?但我已经开始为刘欢老师担心了,看节目现场刘欢老师自己的表情也异常严肃。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

之前因为齐豫每次的排名出乎意料的低, 一些困惑的观众们直接把500位大众听审喊成了“聋的传人”。现在齐豫的排名启稳了,又轮到了另一位华语乐坛瑰宝级音乐大师刘欢。

我仅代表我个人问一句:《歌手》这个排名,真的合理吗?

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

之前部分听审团代表还曾为审美发过一份声明,重点是:节目不黑,我们不聋。

但究竟什么才是衡量歌手的标准?

现在豆瓣微博里有现场观众说听到刘欢破音,好就算你们说的是真的,但现场表现有小瑕疵但整体唱出大格局就是排名靠后的合理理由吗?

我想一切还是要回到那个最基本的问题:《歌手》作为音乐综艺,表演重于音乐、效果重于内容,这都没问题,问题是什么才是中国音乐应有的审美?

再次进入危险区的大魔王刘欢和出师不利的青峰偶像杨乃文

以下判断欢迎来battle:就算本场刘欢真的破音过,这依然是一场大师级的演出。

相对于某些现场观众对刘欢排名靠后的理解是:没唱好。我的理解反倒是:不取悦。

本场刘欢唱的是法式香榭《巴黎晴空下》+披头士乐队英伦风情的《挪威森林》,对呀,从选歌环节刘欢就输了。因为刘欢在采访中说:在创新之前,先得知道什么是经典。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

可是《歌手》不是一档培育观众审美的节目,而是残酷的音乐竞技综艺,采访中刘欢好奇地问大家听过这两首歌吗?但我估计现场观众基本是没听过的。

可是手风琴一响起来,刘欢就在英法双语转换之间,带领观众进入了一个浪漫又平实的爱情世界。

故事从平淡到高潮又重归平静,刘欢就像一个故事的讲述者,在两首歌的起承转合完美融合中,把人间爱情的恬淡与甘苦,在清新的旋律中轻轻唱出来,就仿佛带领着观众在一首歌之间,从巴黎的秋日穿行到挪威的森林,而贯穿始终的,是爱情淡定的美好。

这背后,又是刘欢不眠不休的苦练。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

我不在现场,不知道这首歌到底有多大程度的修音,但音乐的境界与氛围是任何修音都无法完成的,而这正是刘欢在这首歌中带给我们的,最有价值的音乐感受。

如果刘欢真如现场观众所说的破音了,也依然向观众提出了一个问题——一首歌的整体境界更重要,还是毫无技术瑕疵重要?

同样被现场观众吐槽的还有杨乃文,理由和刘欢的一样:技术瑕疵。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

实际上就算没到现场,也是能听出本场杨乃文技术瑕疵的,最明显的就是副歌的那几个真假声转换,太硬,硬到假声都失声。

但有瑕疵的歌,就不能是好歌了吗?

杨乃文是那种人还没到,《歌手》就满是她的传说的那种歌手。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

比起青峰之前唱的,就是她本来要唱的歌。又比如洪涛去她的演唱会“请人”,结果杨乃文歌迷当场喊杨乃文不要去,结果杨乃文笑着说“还是你们疼我。”

她这场唱的《女爵》,是青峰第一次为他人量身打造的完整词曲作品,她本身也是吴青峰高中时代的音乐偶像。

这把华语歌坛难得的冷艳女中音,真的唱砸了吗?

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

完全没有。

杨乃文还是杨乃文,她一开口,就是自带的强大气场,与嗓音中的坚硬与慵懒,与其说在唱歌,不如说带领观众去欣赏了一个女爵的故事,去触摸到一个孤独又坚韧的灵魂。

那嗓音挫骨扬灰是涅槃也是毁灭,在全新的编曲之下,不靠高音也能把音乐的意蕴推至高点。杨乃文就是女爵本身,孤傲又柔软,这样的歌手和这样的好歌,都是可遇不可求。

但她如果真的一轮游我实在一点都不奇怪,因为她真的不知道讨好听众是什么东西。

知道了她也不可能去弯腰。

结果就是遭受现场观众的无情吐槽:编曲也奇怪、唱得也低没震撼效果、不打动人。

你看,这就是《歌手》舞台,也不是女歌手就一定要温柔甜美,但你要不羁就要燃,不飙高音已经输了一半,还缺乏强劲的舞台视觉效果,如此孤傲的杨乃文,怎么赢?这能怪现场观众吗?

吴青峰第一声入人心男团第二,赢在哪里?

相比之下,杨乃文的粉丝吴青峰,在《歌手》舞台是实红。

论上半段综合成绩,他才是最好最稳的那个:从未跌出前三。

吴青峰凭什么?仅仅是实力吗?但刘欢齐豫实力没人质疑吧。

更重要的也许是:有实力的吴青峰,比有实力的刘欢齐豫,更了解现场观众想要什么,并且给的起。

本场他唱的是孙燕姿早期的冷门《逃亡》。选歌就已经赢了。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

《歌手》现在的问题之一是歌曲荒,可用来翻唱的曲目实际上是越来越少,因为有这么多音乐节目在消耗,无论歌手再怎么重新编曲,经典老歌也难有新意,过度冷门的歌又难有共鸣。

而孙燕姿的《逃亡》本身就是旋律优美的遗珠,又无比符合当代都市人的心境,接下来,就看青峰的了。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

他是真的把歌唱出了自己的味道。比起孙燕姿的坚韧,他的编曲和演唱更突出的是温暖,整首歌的表现都很细腻,独特的声线恰好击中现代人的疲惫狼狈,又在音乐的起落之间,完成对表面平静如常实则兵荒马乱的现代人的疗愈,唱的是“逃亡”,其实是勉励听者勇敢再上场,这样的歌,怎么能不赢呢?

阿龙川菜赢得也毫无悬念。

因为这个组合一登场,就在专业性、偶像性和通俗性之间找到了一个平衡。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

这场阿云嘎嗓音状况受到感冒影响很明显了。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

反倒把三宝原创音乐剧《蝶》的唱段《心脏》唱出了励志的气息,他和郑云龙的演唱情绪浓烈而饱满,,配合鞠红川的稳健中音,再加上蔡程昱主动付出的完美配合,四重唱的巧妙改编,如藤蔓一般层层蜿蜒入心的四重唱,直击灵魂的“化蝶”故事。

四人各具特色却又浑然一体,将美声、流行融汇于这首带有画面感的歌中,配合阿云嘎重病中舍命的演出,怎么会不打动现场500名大众听审呢?

《歌手》听审团是“聋的传人”吗?还是《歌手》代表了这个时代的音乐审美

那为什么,听审团与我这样的普通观众对竞演结果的认知差异,形成了这么严重的分裂?真的因为听审团是“聋的传人”吗?

但《歌手》的听审团选拔却是出了名的严格。

有媒体报道过,《歌手》的电话面试极其严格,需要通过音乐素质、节目理解、去粉丝化等层层考核,才能在每期将近20万的报名者中脱颖而出,争取到听审团资格。不到0.25%的入围率令一直备受吐槽的听审团实际上卧虎藏龙。不仅有经验丰富的驻唱歌手,还有声乐系学生、音乐老师,总之,很多都不是泛泛之辈。

那么为什么本季听审团的审美依然成为《歌手》史上最大的一个谜?

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

其中一个原因应该是:现场听到的和电视机前听到的,确实不同。

《歌手》首先是一个竞演舞台,只有舞台表现力突出、善于打动现场观众的歌手,才会给听审团留下深刻的印象。

一个显而易见的例子,是杨坤。

本场他唱的是张国荣的粤语金曲《拒绝再玩》,一上场,就嗨翻。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

本身就是卡带金曲,节奏洗脑,元素复古,杨坤改编的这版,简单说就四个字:油腻到底。

我想杨坤比到现在也想明白了,既然本季最走心的那几场演绎全部排名扑街,而被吐槽油腻的几场全部排名靠前,那就索性玩到最嗨。

把节奏律动改的更加复杂、跳跃,更有年代感,完全变成复古funk,更将电气化摇滚元素穿插其中,普通观众嫌弃他抛麦克风,条迪斯科,那就干脆和一群带着金刚面具的dancer一起上演坤式鬼步,把斯科风复古唱到最嗨,把场子煽到最热。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

油腻吗?见仁见智。排名呢?第三。

这就是《歌手》排名的秘密。

相比音乐内涵、唱功、多元性元素这些专业评判维度。《歌手》舞台的成败关键,永远是一首歌曲是否能引发更多人的共情。

刘欢唱观众不熟悉的外文老歌,会比青峰的《逃亡》更容易唤起共情吗?玻璃姐自己和自己比,一首“小我”的美国歌手克里斯蒂娜的《Hurt》,会比上一场“大我”的金曲更容易引发共情吗?

当然不会。

我不怪500听审团和我的意见相左,只能说任何音乐综艺都是时代审美的镜子,无论它是显微镜还是哈哈镜,里面都潜藏着时代的大众审美的秘密。

为什么是《学猫叫》《我们不一样》成为抖音神曲而不是别的歌?因为这个时代的音乐审美拒绝宏大复杂,生活已经疲惫不堪了,没人想听复杂的歌。

所以我们的手机只装得下旋律优美的歌单,所有我们没有丰富多元的流行音乐,没太多人愿意去发现不同类型音乐的不同美好。

吴青峰第一刘欢杨乃文倒数!《歌手》听审团到底是不是聋的传人?

 

我们依然有刘欢齐豫这样的顶级歌者,也有杨乃文这样有个性的好歌手,但至少从排名来看,他们在这个舞台,并没有得到应有的尊重。不怪听审团,是这个时代缺乏能包容他们的音乐审美,能接受他们的市场。

就本场而言,吴青峰第一阿龙川菜第二我服,刘欢杨乃文倒数我不服,但我的意见不重要。

《歌手》听审团是“聋的传人”吗?我更相信的是:《歌手》代表了这个时代的音乐审美。

有些遗憾,但并不伤感,因为潮流本是如此,音乐大师刘欢也好,个性女声杨乃文也罢,都概莫能外。

 


滴滴员工争着被裁掉:折射企业凝聚力不足,和企业文化缺失

        滴滴裁员事件还在发酵,网上突然出现了疑似滴滴员工争抢被裁员的信息,原因均是滴滴给出的赔偿金额高于员工预期,入职1年也能拿五六万 ,这让滴滴因裁员成了一家“良心企业”。有员工表示,知道赔偿标准后希望被裁;还有员工询问怎么才能被裁;甚至有被裁员工称裁出了幸福感。(北京青年报2月22日)

        在滴滴裁员中,入职一年也能拿到五六万。滴滴已给出裁员的具体赔偿方案是:补偿计算一般为N+1个月,如果本周能确认,再额外给一个月补偿,这一个月补偿是滴滴给被裁员工留出找工作时间,即本周确认,三月份工资和五险一金滴滴照发。按这个公式计算,得出的数额确实很诱人,难怪不少员工抢着被裁掉。

          应当说,滴滴在裁员过程中成为了“良心企业”,这与许多企业相比,都是值得点赞的,因此,在横向比较之下,被裁掉的员工也感到了实实在在的幸福感。然而,众多员工抢着被裁掉,并因此而在私下交流如何才能保证被公司裁掉,在很多员工看来,如果这次没有被裁掉,那就是吃了天大的亏。

       不过,这就引出了另一个维度的问题,即在正常情况下,不管哪个企业的员工都不希望被裁掉,因为找一份适合的工作并不是件容易的事,每个员工都希望自己所效力的企业能够可持续发展,这会使员工家庭生活少去很多现实的后顾之忧。

        而做为企业成员来说,不管是新员工还是老员工,还有什么比能够在一个安稳的可持续发展的企业中与企业一同发展更幸福的事呢,因而人们更会追问:就因为能得到五六万元钱,员工们就争着离开自己曾经朝夕与共的企业吗?

        在企业发展过程中,可能出于某些经营上的深层原因,裁员是难以避免的,这也属于正常现象。但在一些企业裁员或解散的时候,人们却常常可以看到这样的动情画面,即被裁掉的员工依然还对企业充满了依依不舍之情,因为那是他们曾经努力打拼过的地方,也是他们希望永久安身立命的地方。而当被裁掉的员工不得不走的时候,强大的企业凝聚力,只会使他们的眼中充溢着遗憾、惋惜、留恋,甚至泪水,但绝对不会有丝毫的幸福感。

        但对于滴滴这次裁员来说,确实有着与众不同之处,那就是员工在被裁掉的那一刻,却彻底体会到了“幸福感”,恨不得早早离开公司,而最不可思议之处还在于,后面还有更多的员工竟然抢着被裁掉。显然,这根本不是钱多钱少的问题,而是企业存在着某种严重缺失之后的不正常现象。但对于滴滴来说,它一不缺钱,二不缺人,三不缺市场,但滴滴到底缺失了什么呢?

        显然,滴滴是缺失了企业文化。在这几年中,滴滴可谓是历尽了风风雨雨和各种波折,一路处于风口浪尖之上,其间的沉浮与五味杂陈的滋味,只有自己知道。应当说,这几年滴滴确实在努力,也确实在进步,这是有目共睹的事。  

        但是,企业的发展并不仅仅在于资本,因为资本虽然是重要的因素,但却是不全部因素,因为在历经挫折的时候,全体员工的凝聚力才是战胜一切困难的根本保证,而这就是企业文化的核心价值所在。

        但对于滴滴来说,那么多员工争着被裁掉离开自己的公司,而在这个过程中,丝毫没有看到企业凝聚力发挥的作用,这只能说明,滴滴在企业文化塑造方面还存在着巨大的空间。亡羊补牢不算迟,风物长宜放眼量,从长远上看,滴滴还要重重地补上企业文化这一课,使之产生根本的企业凝聚力。

 


招聘不得询问妇女婚育情况:是对现实妇女权益的大提速

——九部门下发的《通知》:使对妇女的“隐形歧视”无以遁形

  近日,人力资源社会保障部等九部门印发《关于进一步规范招聘行为促进妇女就业的通知》,明确要求各类用人单位、人力资源服务机构不得限定性别或性别优先,不得以性别为由限制妇女求职就业、拒绝录用妇女,不得询问妇女婚育情况,不得将妊娠测试作为入职体检项目,不得将限制生育作为录用条件,不得差别化地提高对妇女的录用标准。(新浪新闻2月22日)

        从目前来看,妇女求职情况总体上已经有了较大的改观,各年龄段的妇女基本上都有了平等应聘的机会。但在一些企业或人力资源机构中,依然存在着暗设门槛的情况,这使得妇女本来可以胜任的岗位凭添了诸多非劳动性考量因素,因此,很多妇女在求职是都面临着性别方面的隐形歧视。

        对于这些隐形歧视,在招聘简章中虽然没有字义或词义的明显表述,但招聘方却可以在初检简历时随意涮下,使她们没有了复试的机会。而即使侥幸得到了复试的机会,也会因为招聘方面试时的设限而被涮下,如妇女是否已经妊娠等无厘头问题,可以说,主动权完全掌据在招聘方的手里。

          妇女求职是否顺利,在很大程度上标志着社会文明进步的现实情况,同时,也标志着社会现实的公平状态。社会发展进步,离不开妇女的全方位参予,在一个无歧视的环境中,每名妇女都应当得到实现自身价值的机会。而社会对每名妇女提供的机会公平,则是一个广普的现实基础,如果没有了这样的环境基础,实现妇女的社会价值,就会沦为空泛的口号。

        而很长时间以来,妇女在求职就业中被隐形歧视的现象,一直都是一种顽固的现实存在,甚至趋向于一种泛滥的社会问题。其中的重要原因,既在于一些企事业单位社会责任意识不强;也在于妇女在求职遭歧视后投诉路径不够通畅,使她们遭歧视后,只能吃哑巴亏;而除这两点之后,最重要的原因更在于对那些隐形歧视妇女的企事业单位和人力资源机构的罚则无力。

        而这次,人力资源社会保障部等九部门印发了《关于进一步规范招聘行为促进妇女就业的通知》,其中列明了诸如“不得询问妇女婚育情况”“不得将妊娠测试作为入职体检项目”“不得将限制生育作为录用条件”“不得差别化地提高对妇女的录用标准”等多项以往的隐形歧视内容。

        首先,将这些禁令清单的明确化,使一些习惯于对妇女施以隐形歧视的企事业单位以及人力资源机构的“隐形”手段变成了无以遁形的曝光状态,使这些顽固的隐形歧视,失去了存在的社会环境。 

        其次,《通知》还并明确提出,健全司法救济机制,人民法院依法受理妇女就业性别歧视相关起诉,设置平等就业权纠纷案由,司法部门积极为符合条件的妇女提供司法救济和法律援助。而这,就从根本上解决了以往存在的妇女在求职遭歧视后投诉路径不够通畅的现实问题。

       第三,《通知》还阐明,要求建立联合约谈机制,根据举报投诉,对涉嫌就业性别歧视的用人单位开展联合约谈,对拒不接受约谈或约谈后拒不改正的,依法查处;同时,可以给予责令改正、罚款、吊销人力资源服务许可证等处罚,并将有关情况纳入人力资源市场诚信记录,依法实施失信惩戒。而这,就解决了以往罚则无力的问题。

        因此可以说,人力资源社会保障部等九部门印发的《关于进一步规范招聘行为促进妇女就业的通知》,为实现妇女平等择业、就业、参予社会发展、实现自身社会价值,扫除了隐形障碍,使对妇女的“隐形歧视”无以遁形,是一次对公平实现妇女权益的大提速。


 


又撕?黄毅清黄奕为何认为“抢孩子”是为孩子好呢?

黄毅清黄奕的抢娃大戏又生出新的章节。只是这出大戏,吃瓜群众真的不忍心看下去了。

又撕?黄毅清黄奕为何认为“抢孩子”是为孩子好呢?

 

黄毅清早前微博晒出一段与女儿铛铛对话的视频。视频中,在黄毅清的追问下,铛铛数次改口将“爸爸”二字去掉,还说与妈妈黄奕是分开住的,“小和尚”与黄奕住在一起,自己与张阿姨(保姆)住在小房子。

又撕?黄毅清黄奕为何认为“抢孩子”是为孩子好呢?

 

黄毅清在视频最后指责黄奕未尽到做母亲的责任,“等孩子可以做决定了,她一定头也不回的,离你而去。”

这场大战最近的进展是黄毅清2月22日又放出了未删减视频,力证自己没有引导孩子。

又撕?黄毅清黄奕为何认为“抢孩子”是为孩子好呢?

 

黄毅清黄奕这场手撕大战,已经六年了。

就在不久前,黄毅清还发文暗示黄奕性向,说在婚姻续存期间黄奕就跟他分开睡,和闺蜜整晚都腻在一起。之后又公开称对方就是黄奕的助理芝麻,芝麻为了黄奕终生不嫁不娶。

又撕?黄毅清黄奕为何认为“抢孩子”是为孩子好呢?

 

更厉害的是这句,说黄奕之所以和他结婚,是看中了他的良好基因,只是为了跟他生一个优秀的孩子而已。

而黄奕则登陆演讲舞台,说自己为了孩子破釜沉舟。

又撕?黄毅清黄奕为何认为“抢孩子”是为孩子好呢?

 

在这场手撕大战中,故事的焦点,一直是孩子。

有些吃瓜群众可能已经淡忘了,2016年,黄毅清就上演过抢孩子大戏,但孩子还是回到了有抚养权的黄奕身边。

现在先假设没有视频剪辑因素,按照孩子自己的描述还有很多疑点,但一个很可能的事实是:孩子现在是和保姆住在一起。

另一个事实是:由于这场抢娃大戏,天真无辜的孩子的童年伤痕被曝光于公众视线之下。

又撕?黄毅清黄奕为何认为“抢孩子”是为孩子好呢?

 

所以我的问题就是:黄毅清黄奕抢孩子大戏演到现在,到底知不知道怎样才是为孩子好?

曾经抢孩子,如今孩子自己说和保姆住小房子,这出爱娃大戏又变了样

为了大家更清楚目前发生的事情,还是把故事先倒回到过去,看看这对曾经的夫妇曾经上演过的一出抢娃大戏。

二人离婚后,抚养权是属于黄奕,黄毅清有探视权,但是2016年黄毅清借探视为由带着女儿去了美国。

又撕?黄毅清黄奕为何认为“抢孩子”是为孩子好呢?

 

当时黄奕伤心欲绝,并表示什么都可以不计较,“求求你还我孩子”。

又撕?黄毅清黄奕为何认为“抢孩子”是为孩子好呢?

 

然后双方都报警了….

这个故事的结局是黄毅清最终还是把孩子还回来了。

但后来黄毅清又在微博发布一篇长微博讲述自己带走女儿铛铛的全部过程和原因,他在文中提到因为女儿被妈妈打,哀求和爸爸一起走,才不顾那么多,踏上了走向幸福的坎坷旅途。

又撕?黄毅清黄奕为何认为“抢孩子”是为孩子好呢?

 

这场手撕战的后续是黄奕指出其前夫黄毅清教女儿说谎,利用孩子纯洁的心灵,不配做一名父亲。当时还获得马伊琍、秦岚等人的支持。

从此黄毅清就成为了娱乐圈爆料王,圈内每有大事发生,他都要站出来发言,当年的抢孩子大战公众也渐渐淡忘了。

谁知道竟然还有续集。

最新的进展是经过若干次预告之后,2月21日黄毅清上传了一段和女儿铛铛的对话视频,并加上了大段字幕,直斥“小和尚”曾告诉女儿她的爸爸是坏蛋,是骗子。

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还说黄奕威胁过铛铛,如果不认小和尚做爸爸就不许吃饭。

黄毅清还表示,之后还会分享女儿口述被黄奕新男友猥亵的视频。黄毅清所说的“小和尚”用看不见的针扎孩子,是不是真的呢,目前还是存疑的。

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黄毅清这次的诉求也很明确,就是想要回铛铛的抚养权,接下来这段对白非常催泪:其实只要把女儿给我,我别说给她一个月见一次了,一个礼拜见一次,随时想见就见都没问题。

但是煽情结束又马上放狠话:黄奕只要敢再因此为难我女儿,威胁她,我就替女儿收拾你。

这么多重磅爆料炸出来,网友又是炸了锅,很多人纷纷指责黄奕没有尽到做母亲的义务。

也有人说孩子摊上这样的爸爸也是可怜。

甚至还有吐槽孩子的,说黄奕对孩子那么好,国际学校那么贵学费都是黄奕在出,现在孩子成了被利用的工具,突然不喜欢这个孩子了。

到目前黄奕方并没有给出任何回应,接下来会不会再掀起一场手撕大战也很难说,但可以看出双方在这场战事里,都是一次次将为了孩子作为一切行动的理由。

又撕?黄毅清黄奕为何认为“抢孩子”是为孩子好呢?

 

黄毅清是指责黄奕对孩子不好,张口闭口不要“为难我女儿”,黄奕那边暂无回应但离婚后一直是好妈妈人设。

这场大战看上去好像都是出自父母良苦用心,但仔细一琢磨是不是这么回事儿呢?

黄毅清的喊话,黄奕的焦虑,我可能都不是很想同情

黄毅清和黄奕的手撕大戏我已经不想再关心了,但我现在看不下去的是:孩子竟然直接被卷入这场大战中,但这个故事里的两个大人是不是值得同情呢?

离婚是否会对孩子造成伤害,关键在于父母是否能成熟地处理这个状况。

离婚是否会对孩子造成过度伤害,则取决于不理智成熟的父母是否能把伤害控制在一定范围内。

王菲两次离婚,照样教出了两个健康成长的女儿,她们都很开心成长地很好,这是经典示范,无论是娱乐圈还是现实社会都可遇不可求。

好吧我们不要要求这么高,就不说什么和平分手,告诉孩子“爸爸妈妈会分开但永远都爱你”,依然给孩子充足的陪伴这些了,一个简单的要求是:不要再给孩子造成附加伤害。

但黄毅清黄奕做的怎么样呢?

去年黄毅清还发文说自己可能复婚,说一切是为了女儿,女儿生日时,喊黄奕一起为女儿庆生,但一转眼又搞得吃瓜群众一脸懵。

视频中确实可以看出孩子和黄毅清很亲密,铛铛小声嘀咕说想和爸爸在一起,两年之后就可以一直跟着爸爸了,黄毅清一度哽咽也是真实的。

可以相信黄毅清是一个爱孩子的爸爸,但他爱孩子的方式就是用网络爆料的方式,告诉吃瓜群众黄奕为了和男友在一起,让女儿和保姆住出租屋。更不用说出了孩子被虐待这些不应该被公之于众的信息。

又撕?黄毅清黄奕为何认为“抢孩子”是为孩子好呢?

 

这些爆料引发的舆论风波到底是会有助于孩子成长,还是会成为孩子一生中挥之不去的伤痕呢?我是很怀疑的。

再说黄奕,她演讲中说第二段婚姻之于她,是噩梦一场。说为了女儿,她还是破釜沉舟,决意离去。

又撕?黄毅清黄奕为何认为“抢孩子”是为孩子好呢?

 

留下的金句是——“我只想用我的方式保护她,不管我付出了多少代价。”

黄奕为这场闹剧付出了沉重代佳是肯定的,问题是黄毅清现在对她的指责该如何理解。

是不是虐待孩子事实层面还有很多疑点,但孩子和保姆住是孩子自己说出来的,即使有误解,至少可以理解为其中至少存在部分事实。

现在网上对黄奕铺天盖地的力挺,说的都是黄奕对孩子多么多么好,多么爱孩子,还有人说我就不信世上还有不爱孩子的妈。

又撕?黄毅清黄奕为何认为“抢孩子”是为孩子好呢?

 

但这场风波还是让我感到有些难以理解。

现在其实很难判定黄毅清这次爆料的真实情况,因为疑点还太多,但这场风波引发了一场新的舆论风暴,并且将孩子裹挟在其中,这件事是毫无疑问的。

又撕?黄毅清黄奕为何认为“抢孩子”是为孩子好呢?

 

吃瓜群众经常说离婚对孩子不好,明星夫妻离婚对孩子更不好,但离婚在黄毅清黄奕这个故事中根本不是关键,就算父母分开了,甚至各自有了新感情,只要用实际行动将孩子隔绝于舆论风波之外,孩子也会知道,也会理解,而不会被外界乱七八糟的传言和曲解困扰,因为孩子知道父母依然是爱自己的,依然可以相信爸爸妈妈说的所有的话。

但现在的情况是一场场父母之间的手撕大戏演都演不完,甚至孩子也成为手撕大戏中的一部分,黄毅清的喊话和黄奕所谓的为了孩子“破釜沉舟”,究竟叫人如何理解呢?

黄毅清黄奕为何认为“抢孩子”是为孩子好呢?

这出大戏真正让我最困扰的是两个大人对待孩子的态度。

我不相信他们是真的拿孩子作为手撕大战的挡箭牌,但如果两个人都是真的爱孩子,反倒更让感到可怕,这么多的爱,怎么会导出现在这个结果呢?

对于原生家庭,黄奕自己是有故事的。

她在演讲中说过,她有印象的一次是二年级时, 一个女人站在她面前,奶奶说:“这是你妈妈。”

又撕?黄毅清黄奕为何认为“抢孩子”是为孩子好呢?

 

她们在公园玩了一下午,然后奶奶说:“你妈这一次是回来和你爸离婚的。”

再后来就更少见面了。成年后她主动去和父母沟通,修复与原生家庭的关系。

在演讲末尾,她还对天底下所有的父母说:请记住,你是孩子最初的底气,和最后的港湾。不管遇到多大的困难,都要陪着你的孩子一起面对。

但现在黄毅清黄奕到底是孩子最初的底气,还是最后的港湾呢?

我们无法给故事简单下结论,很多事情未必是我们看到的那样。

但孩子受到了潜在且有可能巨大的伤害是真的。

其实很多时候,孩子并不需要完美无缺的生活,也不需要完美的父母,父母情感破裂并不必然影响孩子去理解生活和感情的含义。

但前提是父母无论是否分开,在对待孩子的问题上,都是永远的利益共同体。手撕的事情先搁到一边,怎样为孩子好是首先应该考虑的。

可是从另一个角度来看,黄毅清黄奕这场无休止的对战,伤害最深的不是他们自己,而是孩子。

又撕?黄毅清黄奕为何认为“抢孩子”是为孩子好呢?

 

明明是为人父母的成年人,一出事了就开始亮孩子,谁都说为孩子好,理直气壮地指责对方,但孩子的成长真的得到保护了吗?

父母在网上不断开展,就不担心孩子受到心理影响吗?口口声声要保护孩子,却把孩子被虐待的细节网络公开而不是以法律手段解决,这算对孩子好吗?

曾经在一起的人,分手后打得难分难解。但我想说的是大人之间要撕到天荒地老是你们的事,别动不动就把孩子放到大戏的前台了。

又撕?黄毅清黄奕为何认为“抢孩子”是为孩子好呢?

 

黄毅清最后说,“等孩子可以做决定了,她一定头也不回的,离你而去。”

但等到孩子可以做决定了,真正理解了现在父母之间发生的故事,究竟该如何面对自己未来的人生呢?我也不知道哪个更让人胆寒。

黄毅清黄奕可能真心认为自己是很爱孩子才一场场手撕大战打到现在,但这种爱,真的不是伤害吗?

又撕?黄毅清黄奕为何认为“抢孩子”是为孩子好呢?

 

如果做父母的自己在失败的婚姻中受过伤害,你难受,你需要破釜沉舟从头再来,但尽量不要伤害孩子,更不要以爱孩子的名义对孩子造成伤害好吗?

这个故事我始终无法理解的是:黄毅清黄奕为什么认为“抢孩子”是为孩子好呢?他们到底知不知道什么是为孩子好?

不是口上说孩子我好爱你我为你战斗到底,而是用行动告诉孩子:父母是孩子最初的底气,和最后的港湾。

 


见义勇为反被拘:赵宇为何没能顺利翻篇,哪些因素不确定?

——见义勇为反被拘:律师透露“申请国家赔偿”,会否带来不利因素?

        21日,福州市公安局就赵宇“见义勇为反被刑拘”事件发布最新通报。通报显示,检方称,对赵某作出不起诉决定。对此,赵宇代理律师范辰表示,不予起诉不代表认定赵宇无罪。若是因调查证据不足而判定无罪,则将继续进行上诉,直到认定赵宇无罪。此外,赵宇一方或将申请国家赔偿。(新浪新闻2月21日)

        自检方决定对赵宇“不起诉”后,许多人都认为赵宇的事终于可以翻篇了,而看到赵宇的律师发声后,才感到事件并不是大多数人想的那么简单。以往,人们预测案件的走势,总是想当然地以书面的解释为习惯性结果,但从法律层面来说,这会存在专业词义字义与普通环境上的根本不同。

        目前,检方决定不起诉赵宇,这是诸多原因综合交织在一起的结果,其中既有舆论的压力,也有调查证据没有被完本确定的问题。如果从头梳理这个案子就会发现,到目前为止,相关方面并没有明确地说出证据的采信过程,也没有给出证据是否已被法律程序完全固定说法。

        因此,对于这件事来说,在证据还没有完全被认定的情况下,舆论的压力起到了主导作用。换言之,按着目前的办案方式,相关方面总会以舆论走向为重要参考,而到了下一个阶段的时候,再反转过来也不迟,而人们看到的诸多反转案件,正是在这种情况下的结果。

        所以,在这件事上,虽然民情民意都希望赵宇被法律认定为无罪,而顺利获得国家赔偿,但要走到这一步还有一段距离。因为根本的证据并没有被确定,人们可以看出,到现在为止,那个男子与那名女子的细节过程从法律上还是一个迷,如果仅凭那名女子的声援视频,在法律上是不能成为证据的,因为在法律上完全可以将视频认定为个人的道义支持。

       另一方面,那名男子也会聘请律师,而这就从法律层面构成了完整而复杂的博弈局面,而对于检方来说,当然会从程序上听取对方律师的诉求,因为这是司法过程的必须,而一旦有了这样的发始,则意味着更多不确定因素的介入,当然也意味着不确定翻篇方式。

        而很显然,如果对方律师展开博弈的话,那么就会重新整理那名男子的提供的一切,而对于那名男子来说,在律师的规范指导下,此时的话语方式与彼时的话语方式会产生根本的不同,同样一个细节,在表述上会产生截然不同的法律效果,而律师经过多次对细节表述的调整和综合编织,则可能会拿出一个与之前人们认知完全不同的证据链条。

        但客观地说,这需要律师有过硬的能力,也许大家都知道上个世纪美国的辛普森案,至今已经成为地世界法学界研究的案例,而且,更成为了各国大律师们研究辩护技巧的经典实例,而辛普森案的结果,根本上就是律师破解并巧用法律的现实结果,而全世界其实一直在苦苦地追问一个问题:如果辛普森的律师被对方聘请了,那么结局会怎样?可见,律师组织和使用证据的能力是何等的重要。

        而对于这赵宇这件事,他的律师显出了很强的锐气,能力上应当是相当高的,从这个角度来说,赵宇这件事有着主动性的优势,再加上民情民意的表达,更是主动在手,只差冲刺。而从律师们常规办案的禁忌来说,此时就怕节外生枝,因为此时多提出一个问题,也就等于给对方多送去了一个博奕角度,因而有此问题,是不宜在此进提出的。


        而这次,赵宇的律师表明,“或将申请国家赔偿”。显然,申请国家赔偿的前提是相关部门承认失误,不但要找出主要负责人,而且负责人可能会是多名,其中更会有职别较高的人,他们都会受到严厉的处罚,而最终的赔偿,也会建立在他们完全认可前提下,而这,本身就是一个前提中的另一个前提,也是一个案子中的另一个案子,并且需要完全不同的程序。

        而在目前阶段,最重要的是使赵宇被确定无罪,而在这个过程中,本身就需要相关部门主动性地依法全力支持,而如果全链条都被动下来,仅靠律师的推动,并不会产生最佳效果。

        其实,律师们还有这样一个禁岂:无论案子多么简单,布局上都不能一次设定两个或两个以上的攻取目标,再强的律师,力量也总是有限的。而“申请国家赔偿”,这本是下个阶段的事,现阶段只可处于思而不宣的谋划之中,而如果现在就想起到“敲山震虎”效果,可能会产生反向作用。因此,提前将这个问题摆出来,只会给对方律师送去更多的可能性,使对赵宇无罪的认定增加更多不应有的衍生因素。


 


否认是《魔兽世界》五大公会会长的她,不当欧皇做非酋一样超飒啊!

没想到万茜喜提热搜第一,居然是因为《魔兽世界》。

万茜否认是魔兽五大公会会长,她的人生不当欧皇做非酋也超飒啊!

 

因为她2月20日主动发文回应了曾是《魔兽世界》五大公会会长传闻,第一句话就是:“不敢当。”

万茜否认是魔兽五大公会会长,她的人生不当欧皇做非酋也超飒啊!

 

我还以为这是要承认了的前奏,结果接下来就否认了,“万有引力公会并不是误传的魔兽五大公会之一,而公会的经营和管理其实是由整个团队来打理的,团队分工明确且专业,我充其量只能算是为公会做了一点小小的宣传工作。 ”

文中说起《魔兽》的术语也是一串一串的,看的出是老玩家无疑了。现在网上的气氛是一片欢乐,主要是因为这句——“陆续把我父母都拖进了坑,我却因为工作逐渐忙起来而停止了熬夜刷本。”

联想起当年熬夜刷本被父母从网吧拖回家的惨剧,网友纷纷表示实力羡慕把父母全都带入坑的万茜。

必须说这是万茜这些年少有地一次,不是因为作品被热议。

上次她上热搜还是因为《身临其境2》中虽然惜败但刷屏的配音。这些年她都是这么静悄悄的,就连生子也没掀起什么波澜。

万茜否认是魔兽五大公会会长,她的人生不当欧皇做非酋也超飒啊!

 

作为在知乎上认真回答过“做一个不红的演员是什么体验”的不红女演员,她真是实力验证了在贵圈做不成欧皇做非酋是什么样子。

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观众一次次为她抱不平,自媒体经常以“万茜终于红了”起标题,但实际上她还是并不怎么红。

在流量和演技,明星和演员的不同的鸿沟和壁垒之间,万茜成了那个所有人都盼着她红但就是不红、不红却依然让所有人一直盼着她红的特殊的存在。

但是不红又怎样,一辈子当娱乐圈的非酋又如何?难道就不帅了吗?

非流量女演员万茜的魔兽往事

想当年万茜在《魔兽世界》里也是练家子。

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她自己公开了,“本人当年的确是一名魔兽玩家,入坑时错过了公测时期的45级,那时魔兽封顶还是60级,第一个角色是兽人女战士,有两颗可爱的小虎牙,后来经历了更新资料片封顶70级,封顶80级,因为久久不更新的资料片而转向台服感受酷毙了的死骑”。

这段叙述画面感和历史感简直不要太强,瞬间将无数老玩家带回为魔兽热泪盈眶的激情燃烧的岁月。

从万茜给出的信息倒推那应该是万茜刚出道的岁月。

很多人会以为有实力但不怎么红的女演员出道一定是默默无闻。

不是的。万茜出道的资源不是一般的好。

18岁考上上海戏剧学院表演系本科班。还没毕业,她就以女一号的身份出演了《安提戈涅》。

她出演的《怀疑》荣获托尼奖四项大奖。这个戏剧奖是好莱坞大牌明星都眼红的那种,但在国内几乎就无声无息。

演话剧成绩耀眼但出不来头,万茜又跑去唱歌,第一张专辑《万有引力》拿了9+2音乐先锋榜年度先锋新人奖。

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专辑封面是这样的,认出是万茜的朋友都是真爱粉。

第二张专辑就不行了,只卖出2万张。2万张放到现在是很厉害的销售成绩了,放在当年基本就是准备被开除的命。

对照万茜对自己《魔兽》生涯的概述,把父母带进坑应该在这段时间前。

这段时间万茜是“陆续把父母都拖进了坑,却因为工作逐渐忙起来而停止了熬夜刷本,只有在熊猫人出现时,再回去小小的体验了一番”。

熊猫人出现是在《魔兽世界3》吧,2003年那个时候万茜应该也是还没熬出头。

当时“父亲和母上大人的级别装备各大副本走位都比我风骚得多,各种黑话一套一套的,各种职业都玩到飞起。”

而万茜的娱乐圈岁月还在继续蹉跎,一直到29岁,她才出演了《裸婚时代》里的一个小配角。

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类似《我家有喜》、《小儿难养》、《特种兵之火凤凰》这样的剧她演的都是女N号,红也轮不到她。

一直到2012年,她出演了《柳如是》。

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花了半年学习古筝和昆曲,最后把柳如是这位秦淮八艳之首,演出了风雨江南的婉约,也演出了那个时代的大女主风范,也是万茜第一次令观众惊艳。

红了吗?不存在的。

还是非酋。

万茜是不想当欧皇,还是被命运安排了非酋

不再天天刷副本的日子里,万茜变成了一个好演员。但观众一直以来的问题都是:万茜为什么还不红?

观众不服气,首先是因为她太美。

之前万茜一张穿着休闲装,长发随意披散看手机的照片是上过热搜的,而且当时她已经怀孕5个月了,依然美得像仙女。

万茜其实不属于第一眼美人,但却是让人一见难忘的深水型美人。

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而且万茜在造型和气质上的可塑性真的是很强了,从古装、民国到现代装,剧中好多造型美到观众想舔屏。

但这么美的女演员,就是不红,是不是演技不好呢?

问题是万茜的演技是有口皆碑的好。

《柳如是》里有场戏到现在还记得,官兵要进来搜查的时候,柳如是把嫌犯藏在屋里,就这么穿着内衫,倚在门框上,用一双眼睛看得搜查大哥心神摇曳,搜查就这么躲了过去。那时候就觉得这个女子怎么这么会演戏。

到了《军中乐园》茶室侍应生妮妮一角,那种惊鸿一瞥的美绝对是渗入人的心里了,更重要的是那种风尘中的静谧感,是一个眼神就能看出人生阅历的演技。

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导演钮承泽评价她,“万茜是老天爷给的礼物。”琼瑶说,她是一出场就是戏的女强人和征服者。

当时片方给她报名参加金马奖最佳女主竞争,但评委觉得她的表演实在是好,但这么一部男人戏,她去拼女主太亏,就给她调到了女配,结果万茜就拿到了第51届台湾金马奖“最佳女配角”奖。

万茜当时自己也以为是不是要红了。

还是没有。

金马女主是一夜跳龙门的台阶,女配不是。依然只是业内知道有个有演技又好看的女演员叫万茜而已。

但机会总是有的,后来拍出了《无名之辈》的导演找万茜演了《你好,疯子》。

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拍的时候她由于太投入不停的反复摔倒。最后导致肌肉撕裂,拄拐好几个月。

但正是凭借片中那段5分,一人连环切换分饰7人的表演,万茜开始被更多人记住,其中包括看完电影就说要让她来演自己新剧女主的陈坤。

这段表演还被《声临其境》节目组专门截取出来,作为考验嘉宾配音实力的一个经典案例。

这之后万茜的资源肉眼可见地好了许多,但演重头剧的一番还是很难。可就算是二番或者是反派,万茜照样可以让人留下印象。

《猎场》里她的熊青春,完全把恋爱中小女子的可爱与狡黠,后来退出的大气与成熟演出来了,虽然是女二,但那个出场次数不多,却泼辣、俏皮、又复杂的熊青春,为万茜狠狠圈了一轮粉。

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到《三国机密之潜龙在渊》,她演的汉献帝皇后伏寿, 被原著作者马伯庸评价为:“伏寿一出场,立刻就将气势带起来了。她(万茜)的演技收发自如,一下子把观众拽进戏里。”

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可以看到整部戏万茜是收着演的,但几场重头大戏,你能感受到她的悲伤从每个毛孔中炸裂出来,那种情绪张力就很惊人。

演《海上牧云记》里的南枯月漓,本来只是个样板化的凶狠大反派,但万茜就是用各种凌厉的细节,将这个悲剧式的很角色烙进了观众心里。

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到了陈坤终于兑现找她演女主的《脱身》,角色明明人设有点乱,但她就是能演得让观众没法讨厌她。

前半段和乔智才暗搓搓发糖的戏,是甜到深处自然撩。

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到后半段剧情慢慢收紧,她的表演是随着剧情逐步爆发。

剧终前那场在乔智才面临枪毙危险,她去求乔礼杰出面说情的戏份,从内心的焦急无助,内心对乔智才的担忧,到对乔礼杰一开始拒绝的失望愤怒,最后化作一场气场全开的指着鼻子痛骂。

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这种爆发力十足又层层递进的表演,能看出好演员从台词、节奏到微表情的完整掌控力,可以看出万茜已经在好演员这条路上,越走越扎实了。

可是演了这么多重头戏,红了吗?还是没有。

不得不说这个世界上真的是有戏运这件事。

这几年万茜演的大戏不少,合作是胡歌、黄轩、陈坤这样的一线男演员,资源不能说差了,但这些曾经备受期待的大戏,因为种种原因,都和爆款还有一步之遥。

万茜的表演每次都很有水准,令人印象深刻的角色也不少,但她本人离大红也是一步之遥。

不是她不想当欧皇,但命运还是只给她安排了非酋的角色牌,她无法推脱。

认真当一个不红好演员的万茜,不当欧皇做非酋一样超飒啊!

但在非酋的角色上,万茜做到了最好。

她自己说过一句话:红不是我能决定的。

但她却能在不红的日子里,把自己活成了一个最大公约数。

在愈发光怪陆离的影视市场里,不同类型的作品越来越泾渭分明。

但万茜却能在《你好,疯子》到《海上牧云记》、《猎场》这样的国产剧中切换自如,她成了那个在业界和观众之间的巨大公约数,少有负评,观众如果想骂她,根本不知道点从哪里找。

但奇怪的是,她还是不红。

就算是《好先生》这样的客串角色,她照样能让观众留下印象,好戏也演得不少,但大红的机会似乎总是轮不到她。

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《无名之辈》的导演一开始导戏就选中她,但《你好,疯子》没火,《无名之辈》火了,这就是时也命也。

可是万茜是享受表演的:“能够和优秀的演员对戏,就像打乒乓球一样的你来我往、不相上下,这种愉悦感很过瘾。”

而且很神奇的是,这些年她从话剧、电影演到国产剧,好戏烂戏都演过,但即使在当初那些演三四番的烂俗国产剧里,她也没有放弃对自己的演艺事业的标准,这些年的演技是稳步提升的。

但没有戏的时候,她又绝少出现在综艺或者八卦新闻里,这当然严重影响了她的人气。

她最近上的综艺是《身临其境2》,和秦海璐、万茜、李沁、刘敏涛同场竞技,从开场让张国立听到一惊的王熙凤的经典台词“我来迟了,不曾迎接远客”,到《东成西就》中王祖贤的港式配音,再到《我不是药神》中买假药的老太太的催泪配音,王刚给万茜的评价是两个字“神来”。

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比赛还是惜败了,万茜自己留下一句话——“综艺焦虑症是该放弃还是该克服?在路上还没找到答案。”

可每当万茜弄出点动静让观众注意到她的时候,人们还是忍不住又会问:这不是那个谁吗?有演技有颜值,资源也不坏,就是红不起来,到底为什么呀?

万茜自己有没有问过自己这个问题呢?我觉得是有的。

有人说万茜不是不红,是不想红。

我觉得这个说法不太可能,进入演艺圈,为什么不想红呢?不想红,进演艺圈干什么呢?

万茜不可能不想红,但她懂得很成熟地去接受做一个不红女演员的命运:既然不红,那就专注去做想做的事,享受不红的人生。

她自己在知乎上是这么评价不红的美好的—— “随意素颜逛街吃脏串;在家不用拉窗帘,即使被偷拍也不会发,因为不红没有点击量;一个月不发微博,也不会有经纪人催着发自拍;可以坐地铁,可以自由出入公众场合……做过演员才知道,这些都是加持在我们身上的财富,沉淀的越厚实,对生活的理解也会越来越深。”

混迹在声色犬马的娱乐圈,这样的心态让我觉得比她的成就更耀眼。

当然不是说,好演员就应该永远保持低调接受平淡不红的命运。市场还是让这样的宝藏演员早点红的好。

但这种那些有实力又有创作欲望、不红却很会生活的演员,还是让人感受到另一种珍贵。

她是那种任何时候都享受当下的人,做一件事就专心将它做到最好,演戏就演到最后,家附近有个射箭场,射箭也射到最好。

万茜否认是魔兽五大公会会长,她的人生不当欧皇做非酋也超飒啊!

 

今天的演艺圈已经不太尊重常青树了,流量才是王道。可越是如此,像万茜这样敢于勇敢闯荡,也能够享受属于自己的不怎么红的好时光的美丽女子,就越是可贵。

她自己说综艺焦虑症在路上还没找到答案。但人生又何曾能找到答案呢?无论那答案是什么,她如此认真地寻找过,就很好。

娱乐圈大概根本没有什么必须要红的人,她自己的理解是“作为一个演员,其实身处这个环境中势必会受到很多诱惑。走得越远,看得越多,我越觉得,还是别被一些花红柳绿的东西迷了眼睛吧。”

人生是另一个魔兽世界,有些人天生做欧皇,有些人永远是非酋,我们一直问万茜凭什么还不红?但万茜的幸运或许在于她对待不红的淡定。

演艺圈用尽力气去追逐目标,不红好像就是否定了一切,但始终在路上奔驰未必不是更有趣的答案。

况且好看又会演的女演员不可能永远被无视,最近口碑强势回升的正午阳光的《尉官正年轻》就选了她当女主。要是又不红,怎么办?那就继续演啊。

万茜否认是魔兽五大公会会长,她的人生不当欧皇做非酋也超飒啊!

 

谁说人生中做欧皇就是一切呢?否认是《魔兽世界》五大公会会长的她,不当欧皇做非酋人生一样超飒啊!

 


省长“突袭”雪乡:诚信不分季节,雪乡经济发展,也不该分季节

——诚信,是撬动雪乡衍生产业最重要的一张牌

文/马进彪

近日,黑龙江省委副书记、省长王文涛几天前采取事前不打招呼的方式深入到中国雪乡旅游风景区部分餐饮住宿经营场所随机检查。在一家家庭旅馆,看到旅馆只标有住宿最高价,游客议价价格与标价差距悬殊,他对经营者说,这种价格方式弹性空间大、水分多,会让旅客心里不托底,也会产生虚高挨宰的心理预期。而在一家专门接待散客的特色民宿内,王文涛看到了值得肯定的做法。在林子草堂民宿,王文涛对他们以网上接单、网上评价吸引消费者做法给予肯定。(北京青年报2月19日)

省长“突袭”雪乡:诚信不分季节,雪乡经济发展,也不该分季节

省长到雪乡随机检查,并没有让那里的商户提前知道,这样的检查才最容易看到真实的情况,而最重要的是可以看到常态下最根本的问题。随着人们休闲需要的多元化和差异化的诉求,这几年来,到雪乡观赏北国风光的游客越来越多,给那里的旅游市场引来的更多的活水,由此,绝美的风光兑现成了当地经济的真金白银。

但是,同样是这几年,雪乡的声誉也受到了极大的损失,从天价鱼到天价住宿,再到天价黑车服务费,一环连一环,一套接一套,被宰的游客投诉无门,无奈之下,不少游客才将自己的遭遇发在互联网上。而发过之后,虽然当地主管部门给予过一些解释,但人们并不满意,因为那些解释实在有些表面化,这反而引起人们更大的反感,因而,在很长时间内,人们谈起雪乡,都会有一定程度的心理抵触。

省长“突袭”雪乡:诚信不分季节,雪乡经济发展,也不该分季节

任何旅游区的发展,不仅在于那里独到的风景,而且更在于那里诚信的营商氛围,因为诚信本身就是一道风景,并且,是一道不可替代的人文风景。可以这样说,人们感受到美丽风光的时候,里面总会存在人文意识的成分,而当这些因素与人的诚信交组在一起的时候,人们从心理层面就会给出最真实客观的评价,而这,就是不是广告而胜于广告的口碑效应。

这次,黑龙江省省长“突袭”雪乡,并说,“旅馆只标有住宿最高价,游客议价价格与标价差距悬殊,他对经营者说,这种价格方式弹性空间大、水分多,会让旅客心里不托底,也会产生虚高挨宰的心理预期”。显然,这指出的就是如何塑造诚信营商的问题,省长所说的事,正是游客广为诟病的事,也是诸多潜在游客挥之不去的心理阴影。

省长“突袭”雪乡:诚信不分季节,雪乡经济发展,也不该分季节

而在这之前,雪乡也经历过多次诚信危机,但每一次处理雪乡危机的时候,当地主管部门都没有一针见血地指出这个诚信问题,虽然面对舆论给出了不少回应,但归根结底就是推脱与抱怨。因而,谈雪乡诚信的问题,依然是当地主管部门的一个忌讳话题,而这不但害了游客,而且更害了当地的商户,劣币驱除了良币,诚信处在了败势,但这,最终都是害了当地旅游经济的健康发展。

这次,省长亲自到雪乡随机检查,点明了一些商户存在的问题,同时也夸赞了一些商户,一方面说明了应当怎样诚信经营,另一方面也树起了范式标杆,让不诚信的商户有所忌惮,让诚信商户受到肯定,而这,就从根本上消除了潜在游客的心理抵触和猜忌不安,使人们找到了相信雪乡人文风景的理由。

省长“突袭”雪乡:诚信不分季节,雪乡经济发展,也不该分季节

然而,对于省长亲自做的事,当地主管部门那么长时间为什么都没有做呢,是当地管理部门不知该这样做吗?显然,这还是管理理念的问题。在当地主管部门心里,雪乡的产业就是季节性产业,只要到了冬季,美好的景色就在那里,不愁没有游客来,而冬季过去了,就算商户的诚信做得再好也没人来,这就是每年冬季的一锤子买卖,因此就不愿意在打造长远诚信上下功夫。

但是,这样的认知错了,因为实现现代社会经济的发展,由其是实现长期的可持续性发展,独特的资源虽然是重要的,但在这之后,要实现全面发展,就要有足够的衍生产业和次生经济全面跟进才行,单一的经济产业模式和单一的旅游项目,不可支撑一个地方的全面发展。

省长“突袭”雪乡:诚信不分季节,雪乡经济发展,也不该分季节

人们可以看到,一些海滨地区也有独特的资源,如海南等诸多地方,但现在它们并不局限于季节性的理解,而是全季节、全天候的大概念,应当看到,是后来发展起来的衍生产业和次生经济带动了它的全面发展。还有,到瑞士去的游客仅仅是为了滑雪吗,显然不是,因为那里还有更多的衍生消费项目在引导着大量的客流。

而对于雪乡来说,周边都是自然山林与河流,包括那里的乡村建筑,可谓处处是景,而久居城里的游客,就希望到深山中看一看玩一玩,而诸如此类的地理资源,都可以衍生为发展的产业,并产生多元经济的连环效应。而对于雪乡的管理部来说,眼光还只是盯在季节性的经营上,即便是这样,也还需要省长来亲自点明,否则,诚信的问题就没有人勇于面对。

省长“突袭”雪乡:诚信不分季节,雪乡经济发展,也不该分季节

诚信不分季节,雪乡的经济发展也不该分季节,优质资源下的多元经济与衍生产业需要当地管理者来开发,只要注入诚信,认清问题,承认现状,勇对面对,对于雪乡来说,一切资源都可以跨季节地盘活,而不仅仅是单一地打冬季这一张牌,雪乡本身可以打很多张牌,但是,诚信将是发展衍生经济与摆脱目前声誉困扰最重要的一手牌。