Archives 二月 2019

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

春节档票房大战第三天,《流浪地球》票房逆袭登顶春节档单日票房榜首。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

现在可以说了:《流浪地球》的一次小劈叉,中国科幻电影的一场大逆袭。不谦虚地说,这是一场国产硬科幻片《流浪地球》对春节档其它电影的降维打击。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

国产硬科幻这回多硬核?电影仅用三天,就从史上最残酷春节档杀出了一条逆袭之路。大年初一前三名影片还是《疯狂的外星人》、《飞驰人生》和《新喜剧之王》,《流浪地球》位居第四位。

但仅仅到了春节档第二天,影片就反超了《飞驰人生》和《新喜剧之王》,单日票房仅次于宁浩集结了沈腾、黄渤、徐峥这一国产电影最强票房组合的《疯狂外星人》。

第三天,反超《疯狂的外星人》。

能够让这部国产硬科幻在众多观众映前的怀疑中完成史上最快票房逆袭的,当然是口碑。够硬的口碑。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

在豆瓣上,该片以8.2分傲视群雄。在猫眼上,该片的9.3分依然是第一。这样的口碑优势,无法不令人想起去年的《红海行动》。

为什么说这是一场降维打击呢?首先是类型优势构成降维,当国内观众对好莱坞科幻大片审美疲劳,一部口碑过硬的国产科幻片,显然适逢其时。更关键的是品质超出预期,从而引爆了所有人的朋友圈:过去看到国产科幻片就说不行的,服气了。口碑爆款变成了朋友圈爆款,逆袭之势无可阻挡。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

所以相比《红海行动》春节档过半才冲到单日票房第二位、最后时刻反超,《流浪地球》从口碑逆袭到单日票房登顶,仅仅用了三天。

而接下来宁浩的《疯狂外星人》在口碑不占优势的情况下,可能已经很难再反超《流浪地球》。

换句话说,2019年春节档票房冠军极有可能已经提前决出。

那么下一个问题就是:《流浪地球》能复制《红海行动》的票房奇迹,甚至将国产科幻片的票房标尺,一举提升到40亿+吗?

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

当春节档大盘从大年初一破纪录的14亿,到年初二迅速跌破10亿,也许这部国产硬核科幻创造票房神话最大的对手,不是周星驰沈腾黄渤,而是这个“史上最残酷春节档”充满悬疑的大盘走势。

《流浪地球》凭什么逆袭?就两个字:够硬!

电影上映前面临的最大疑问其实有两个:一是国产科幻行不行?二是国产科幻特效是不是五毛特效?

在电影完美解答了这两个观众疑问以后,口碑推动票房如潮逆袭。

先说特效的事儿。

是不是五毛特效?就得看电影能不能精准还原刘慈欣笔下恢弘壮丽的带着地球跑路的宇宙壮景。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

先看原著——“从我住的地方,可以看到几百台发动机喷出的等离子体光柱。你想像一个巨大的宫殿,有雅典卫城上的神殿那么大,殿中有无数根顶天立地的巨柱,每根柱子像一根巨大的日光灯管那样发出蓝白色的强光。而你,是那巨大宫殿地板上的一个细菌,这样,你就可以想像到我所在的世界是什么样子了。”

我想任何导演面对这样的文字都会在受到巨大震撼的同时感到无比的压力:“雅典卫城上的神殿”怎么呈现?“上帝的喷灯”怎么拍?

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

《流浪地球》的拍法是:从男主的视角将镜头移过去,上万座行星发动机组成的钢铁巨兽耸立于天地之间,接着在巨大的轰鸣声中,一道蓝光冲破云霄直击长空。

地球跑路,怎么拍?电影光芒划破寰宇,地球启航产生的尾迹在星空中留下痕迹,宛如一艘巨型飞船遨游宇宙之间。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

那些在影片上映之前一口咬定会看到五毛特效,看到影片预告片依然一口咬定那就是五毛特效的观众请告诉我:如果这是五毛特效的话,什么样的特效不是五毛?

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

如果《流浪地球》的特效真的做烂了,后面说什么都是废话,电影会被观众一票否决,但电影的特效硬了。

现在我们知道了,电影实际上采用了一种土法炼钢的拍法,去实现以上的特效效果,简单来说就是一句话:既要硬,又要省。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

硬,电影才能实现国产科幻电影硬核跨越。

省,电影才能拍得下来。

《星际穿越》的制作成本1.65亿美元,平均到片子里,观众目之所及的每一分钟,合97.6万美元。郭帆透露过《流浪地球》总制片成本超过3亿。这样的金额与好莱坞的科幻电影相比只能算是小意思,但在中国目前的电影投资领域绝对不是小意思,尤其是,你还是过去很难赚大钱的科幻片。

媒体报道称,曾有好莱坞的视效总监为《流浪地球》提供方案建议,但未被片方采纳——因为对方制定的方案,并不适应国内的环境,也无法满足影片的质量需求。

啥意思?就是说《流浪地球》没好莱坞这么多钱,但却要超越人家的效果。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

原因很简单,要 “成本适中”,最好的办法是采用绿幕,减少实景拍摄,但导演郭帆要的就是实景拍摄所能带来的质感,土法炼钢,就是人力制胜,集合整个团队,吐血也要从细节上一点点累积起科幻信服力。

当赛博朋克地下城,以及烟波浩渺的末日想象,木星地球引力对撞的画面,凭借真实的细节和逻辑让观众代入,相信所讲的故事是可能发生的,《流浪地球》才真正把硬科幻,干出来了。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

那么接下来要解决的就是——

科幻。

电影虽然是改编自刘慈欣的同名小说,实际上只从影片两万字的原著中截取了两百多字的设定和段落,从原著的刹车时代、逃逸时代、新太阳时代等五个阶段中的逃逸时代最后阶段作为切入点,集中讲述了书中的两个事件:一是人类带着地球流浪;

二是及地球路过木星的三天里,如何历劫又脱险。

电影一开场就将末日危机甩到观众面前:人类人口只剩35亿,而且受木星引力增强影响,地球将于37小时4分12秒后撞击木星。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

但在这场危机背后,实际上是全地球总动员,集体逃离太阳系,开启的一场长达2500年、横跨百代人的太空漫游。

这意味着电影不仅要讲述一场科幻危机的故事,还要搭建出一个真实可信的科幻世界,在这背后,是制作团队耗时4年,绘制3000张概念设计图、8000张分镜头画稿,制作10000件道具,搭建10万平方米实景,制作2500个特效镜头的用心。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

即使将《流浪地球》拿掉“国产”二字,拿到全球科幻片中battle,我们也不输。

这样的国产科幻片,才叫真的硬了。

“打包地球去流浪”如何唤起一场中国科幻共情?

但《流浪地球》以一己之力,将国产科幻片提升到了全球高度,这就是《流浪地球》票房逆袭的原因吗?

还不够。

要让票房炸裂,《流浪地球》还必须完成一场转化。

导演郭帆,必须在科幻这种源自西方的文化形态与类型和中国本土文化间,找到某种平衡,创造观众的共情。

这种共情,首先是科幻场景视觉上的中国化,比如片中北京、上海等地真实的地名和地标建筑, 冰雪酷寒覆盖的上海,被废弃的地标建筑东方明珠,都把观众代入到中国科幻的情景中。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

但更重要的共情,来自于科幻情感的中国化。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

你让观众相信这是中国在中国土地上发生过的故事,还不够,还要让观众相信,这是中国人在拯救地球。

好莱坞特效团队无法理解中国人的科幻片,干嘛带着地球跑路?

因为西方与东方人,对于土地有着截然不同的概念。

郭帆此前在采访中就曾表示,“把地球推离太阳系看上去是奇思妙想,其实背后有很深刻的文化背景,就是中国人对土地的深厚情感。许多西方同类型的片子里,当地球面对全球性的危机时,通常的思维是放弃地球离开。”

但中国人不会。

但电影的共情还不止与此,在我看来,电影最大的成功,并不在特效,甚至也不是对于原著的还原,而是在对原著的扩充中,将中国人的情感和文化塞进了电影里,也是到这个时候,科幻电影的前面,才真正加上了“中国”两个字。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

为什么是中国科幻?就是说我们的科幻片与别人不同,哪里不同呢?亲情友情这些,好莱坞也有啊。

但在毁天灭地的考验面前,中国人的选择不同。

什么是中国人的选择?影片前半部分,男主刘启一家人连车带人被救援队征用,协助运送火石。

这时候男主想的不是怎么完成任务,而是怎么确保爷爷和妹妹的安全。这时候他想的,只有一件事:就是跑路。

这是不是太狭窄太自私了呢?但这才是中国科幻片的正确逻辑:不让地球毁灭是很重要,但保住家人的命更重要。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

中国人的感情,从来都是家国模式,但也正因为如此,在影片高潮部分,那种动人心魄的亲情才焕发出如此惊天动地的力量。

另外一处情节,是当计算机已经预判冒险拯救的成功的可能性为零,但那么多人却跟着吴京的救援队一起,以肉身挑战大数据的结论。

好莱坞科幻片会这么拍?永远不会!因为不合逻辑。

但这却最符合咱们中国人的逻辑。因为我们相信:人定胜天。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

整部电影,都围绕男主一家祖孙三代展开,家庭,是人类组成的最小细胞,一个家庭好像算不得什么。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

但对于中国人来说,家比天大,所以一个家庭就可以拯救地球你信不信?

《流浪地球》让观众信了,它就赢了。

国产硬核科幻票房能逆袭到40亿吗?《流浪地球》:我能!

《流浪地球》能卖到40亿吗?能!但更重要的是国产硬科幻票房硬核了。

一方面,在科幻大片所必备的宏大世界观、特效等要素上,《流浪地球》达到了国产科幻电影前所未有的高度,呈现的品质是超预期的。

另一方面,在末世下打包地球流浪的故土情,以及中国式的父子情、家族情又为中国观众带去了情感共鸣,科幻的坚硬外壳,包裹的是柔软的中国式人情。

这让影片更加精准地击中了中国观众。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

而这种品质上的硬核又引发了一条逆袭曲线:《流浪地球》在春节档的开场,尽管品质被看好,又有吴京这个卖点,但排片上仅刚好突破10%,可是第三天其排片已经达到了24.1%,加上影片已经完成了从口碑发酵到话题发酵的跨越,接下来完全有可能复制《战狼2》、《我不是药神》式朋友圈爆款的神话。

为什么我们要问《流浪地球》能卖到40亿吗?

这不仅是一个票房问题,更重要的是,如果电影最终能达到或者接近这个数字,那么这将是第一部国产硬科幻爆款。

可供比较的是,好莱坞硬科幻代表作《星际穿越》的全球票房5.5亿美元,约为37亿人民币。

也就是说,如果《流浪地球》能在国内卖到40亿票房,加上海外票房,电影完全可以达到甚至超越《星际穿越》级别的硬科幻电影全球票房级别。

能做到吗?真的能。

而这就意味着超3亿投资的《流浪地球》不会赔钱。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

《流浪地球》不赔钱又意味着什么?意味着会有更多的投资人相信这个类型,更多的导演去尝试拍科幻,国产硬科幻影类型才能够成立。中国电影工业才能真正弥补硬科幻的短板。

毫不夸张地说,影片在春节档已经没有对手,但要完成票房奇迹一个巨大的隐忧是:虽然内地票房在大年初一创下了单日新高,但是新的票房记录靠的全是高票价,观影人次相比去年反而出现了下滑,而随着初二票房的大幅度下滑,接下来《流浪地球》能否实现猫眼预测的40亿+就成为了一个悬念。

但无论能否最终达标,《流浪地球》的出现,都是为中国电影工业提了一口气。

只有《流浪地球》完成这次小劈叉,国产科幻才能迈出第二步、第三步……

国产科幻曾经是不被观众待见的类型,即使是《流浪地球》上映之前,有关影片五毛特效的质疑还是充斥豆瓣,而这些提出质疑的观众实际上没看过电影,这是一种固定印象造成的成见。

但现在《流浪地球》打破了这种成见。因为它证明,中国电影也能拍好硬科幻。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

电影有一句台词:“无论最终结果将人类历史导向何处,我们决定,选择希望。”

这令《流浪地球》这部电影,无形中完整了与故事的某种对应,正因为 电影主创从2014年至今的四年多时间里,在经历了撤资、停摆、超期、补拍等种种困难之后,依然选择希望,才最终完成了这部电影。

已经满头白发的吴孟达拍完这部最辛苦的电影后,由衷地说出一句:“值了。”

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

为什么值了?说一个故事。

2014年,郭帆参加了当时国家新闻出版广电总局的公派留学项目去派拉蒙影业学习,同行的还有宁浩、陈思诚、路阳、肖央。在送行晚宴上,派拉蒙的员工说:“我们不看中国电影,因为有字幕,看着太麻烦。”郭帆回答:“十年后你们必须学会看字幕,因为那时候会有大量的中国电影进来。”

当时那位派拉蒙的员工一定以为这位中国导演在吹牛,但现在他们应该知道了,中国电影人不是开玩笑的。

豆瓣8.2票房逆袭春节档冠军!《流浪地球》凭什么?

 

8.2分的《流浪地球》为什么能带得动国产科幻片?因为它,选择了希望。

到最后,曾经不相信国产科幻片的观众、国产硬科幻和中国电影,都因为这颗希望的种子,收获了更多的希望。这真是一个好故事。

 


《新喜剧之王》首日票房近3亿豆瓣6.1,周星驰真的“过气”了吗?

不罗嗦,说周星驰不行了的,站出来,对啊,个子高的那个,出来battle一下。怕你呀?

我知道你们在说什么——“周星驰真的老了,过时了”。

 

是啊,论口碑,豆瓣6.1,比不过《流浪地球》的8.4,也比不过《飞驰人生》的7.2,宁浩的《疯狂外星人》的6.7。猫眼呢,也才8.3,比9分以上的《流浪地球》《飞驰人生》差得远,也不敌《疯狂外星人》的8.6。

 

春节档四强,星爷再不逆袭很可能口碑倒数第一。

票房也有危险,虽然首日凭着周星驰三个字,卖到近3亿,但看第二天的票房走势,口碑不利之下,票房也被三强甩开,甚至目前的单日票房,还不如《熊出没》。

 

周星驰真的不行了?真的是炒冷饭?豆瓣上最狠的短评说的是,“你们老这么惯着他,他永远拍不出好电影了。”

可观众真的惯着星爷了吗?正好相反,星爷正在很明显遭遇一场口碑的反噬。

有关《新喜剧之王》一个月拍出抢钱来的说法,甚嚣尘上。炒冷饭的说法,让观众无法不犹豫一下。

但我直接说了吧,说星爷不行了的,你们真的看懂喜剧了吗?说周星驰滥拍炒冷饭的,你们真的看懂了周星驰?

 

对不起,你们说他不行了的《新喜剧之王》,在我看来:依然周星驰,而且很硬核。

喜剧之王炒冷饭?你是不是没看懂周星驰的梗

《喜剧之王》不多说了吧,华语影史最佳喜剧之一,说它是周星驰最好的电影或者之一,都是对的。

《新喜剧之王》呢?题材类似,故事类似,某些“我养你”的笑点也似曾相识。

 

 

看起来,这不就是炒冷饭吗?

不好意思,不是这样的。

如果说爱情与奋斗是99版《喜剧之王》的主题,那么《新喜剧之王》则是一个小镇姑娘心怀“女主”梦去追梦的故事。

串起两部电影的,还是那本《演员的自我修养》。

老版的周星驰,是心怀演员梦的社区演技培训班导师和中年龙套。

新版女主如梦,则是混在横店的和尹天仇一样对表演认真到令人发指的新人龙套。

 

时常被拳打脚踢冷嘲热讽,一分一秒都没有获得过一点尊重。

和尹天仇一样,被导演、场务、分发盒饭的助理随意羞辱。演个替身,还要被批身材差,皮肤松弛,屁股上还有痣。

找准机会自我推销,别人继续骂她骂出创意:“别做梦了,你永远不可能当女主角。永远有多远,就是宇宙毁灭!”

她微微一笑回应:“那毁灭以后呢?”

 

前面是残酷至极的龙套世界,身后是父母的不解和谩骂。

这,就是一个横店典型的小人物。

王宝强所饰演的过气明星马可,是梦年少时启发她逐梦演艺圈的启蒙者,现在却已沦为龙套大军的C位。

 

还换上女装扮起了白雪公主。

这是大人物,混成了小人物。

不难看出周星驰的确保留了旧版最戳心的那个内核:小人物,既可笑,又可悲。

笑点上,也有不少延续旧版,比如两版被踩的演员为同一个人——星爷的御用配角、也是一度公开diss过周星驰的田启文。

 

那个“我养你”的梗,照样被用到了另一个演戏不成功就要回去继承家业的富二代身上。

观众对他炒冷饭的质疑,周星驰会听不到?他自己就发布过“炒冷饭”的主题海报。

但周星驰只是在炒冷饭吗?在我看来,他只是在故意炒冷饭,周星驰致敬周星驰,有什么不可以吗?

但是这一次周星驰的笑料不乏时代感——

拼命十年都没火,一不小心被拍进短视频,火了。这在调侃的,是不是这个短视频为王的娱乐圈新生态?

两部电影里都有“番茄炒蛋”这道菜、都有被群殴、都有演死人的桥段,但从港片生态中的手被烧焦都没人理,到内地横店龙套生态为了一盒盒饭什么都肯演,周星驰是不是也放入了对内地影视生态的思考?

 

看似相似的情节,其实也有变奏。

比如尹天仇在片场跑龙套,被所有人瞧不起,直到遇到了赏识自己的娟姐莫文蔚,是她让尹天仇从被歧视的D位龙套,变成了一度有机会演男主,有三句台词的C位龙套。

 

而新版的如梦在片场跑龙套,还是每个人都diss他,直到遇到了从最讨厌自己到鼓励自己的马可王宝强,但这一次,却是她令王宝强最终得到了咸鱼翻身的机会。

 

看出来没,尹天仇是要靠人拯救的,而如梦却不是靠男人的力量走出谷底,而是靠实力+机缘一炮而红。

二十年前,尹天仇“死”在自己咸鱼翻身的美梦里(没拍出来的真实版结局)。

二十年后,周星驰给了“女版”尹天仇一个真正实现梦想的机会。

不可否认,或许由于片长的原因,新版的前半部相对更完整,而圆梦的部分却显得仓促跳跃,一切都如梦一场,女主就红了。

观众想要周星驰给一个解释:跑龙套的,到底怎么成为大明星的。

但周星驰就是没给明白。

其实《喜剧之王》的后半部分也比较一般,但至少它让尹天仇以另一种方式实现了自己的表演梦,而《新喜剧之王》的这个结局却变成了一个丑小鸭变白天鹅的故事,问题是变身过程还不清不楚。

 

是周星驰在偷工减料吗?但换个角度来看,这不是周星驰对今天的娱乐圈咸鱼翻身的观察与理解?

今天的内地网红一夜爆红,真的需要充足的理由吗?

需要吗?不需要吗?需要吗?

我只是和你讨论一下,何必这么认真呢?

他还是那个长在我泪点上的男人

到这里终于可以说一下周星驰最戳我的是哪里了:是的,《新喜剧之王》绝对算不上周星驰喜剧的精品,但——它依然足够动人。

《喜剧之王》里,尹天仇说:你可以说我是跑龙套的,但能不能不要在前面加一个“死”字?

而在新版里呢? 故事直面的依然是龙套生不如死的现实。

 

如梦的美女室友塑料姐妹,随随便便就被选为女主,还跟如梦哭诉“我没准备啊,我不想当女主啊!”还不忘跟如梦说一句, “他们死都不选你”。

尹天仇和如梦相比,谁更惨?叫我说,如梦更惨。

二十年过去了,龙套们的生存环境没有多少改善,相反,大明星拥有了更多的资源和掌声,龙套更没出头的机会。

在片场时,被倒挂、被围殴,脏活累活全被她包下来,还要被人骂成狗。

 

但这就惨了?

更惨的是,还要故意报喜不报忧,流着泪,擦拭着自己的伤口,还要在电话里强颜欢笑:“妈,我挺好的。爱你们。”

然后一转身,就被剧务赶出化妆间,因为龙套没资格进。

这些够惨了吧,但只要收工时能领到一份盒饭,拍戏时所有的哭与泪都能熬过去。

可也有熬不过去的时候,比如当如梦头顶着不能卸下来的菜刀妆赶回家吃饭时,忍无可忍的父亲终于要拿刀砍她了。

活着已经够惨了,家人还要“再给你加把刀!”,这才是真正的惨。

 

周星驰这个人,是真的铁石心肠。

他才不会给角色什么假希望,什么天赋异禀只是不被人赏识,机会一到就一飞冲天?不存在的。

观众从头看到尾,没看出女主真的有什么过人的演技天分,看起来在龙套中,她仅仅是活得比别人认真而已,但活得认真就能赢?

在大雨中独自骑行,就能看到天亮?

拿着本“演员的自我修养”,就能成为好演员?

 

周星驰真正的残忍,不在于让角色十几年大好时光混在看不见未来的“演员”之路里,也不是说龙套的命似乎廉价地不要钱就有多惨了,而是一脸平静地告诉你:

“小人物”的艰难是常态,不需要任何狗血情节加持,因为小人物常失败,几乎不可能成功,这才是烟火人间里滚出来的真相。

说到底,周星驰在《新喜剧之王》里说的,不是坚持到底一定赢,而是“生活令我身心俱疲”以后,我就是死都不认命。

 

为什么那么多人喜欢周星驰喜剧,我觉得其中有一点少有人提到:天真。

周星驰是一个活得很天真的人,这么说没意见吧。

别人家的励志片是:主角看起来是废材,其实就是很厉害很有潜力,坚持到底,一定行。

但周星驰的励志却是:你看起来不行,其实真的也不怎么行,如果不是机缘巧合,根本没机会翻身。

但这些小人物,最后还是翻身了。

 

因为在极度残忍之后,终究还是周星驰的不忍。

所以了她让如梦受尽欺辱之后,终究还是因为一场意外咸鱼翻身。

让懂得欣赏如梦、最终回头是岸的王宝强,也得到了翻红的机会。

甚至让一直说要和女儿断绝关系,其实一直在女儿看不到的地方,默默地“为女儿撑腰”贡献电影票的父母,泪流满面。

周星驰是真的理解小人物的愤怒、凄凉,因为他自己做过小人物,问题是然后呢?那种随时自嘲自黑,不自贱不苟且的品格,才是真正的幽默感。

用喜剧拍出悲剧的周星驰,也依然是那个长在我泪点上的男人。

当年那个死跑龙套的,依然是喜剧之王

有些批评不接受也得接受,比如《新喜剧之王》不如以前好笑了。

很正常。不知道有没有人注意过两部电影的编剧栏,肯定没人注意过,再看一遍——

 

有什么区别吗?

第一部的编剧,六个人,周星驰的名字排在第二,第一编剧是曾谨昌,后面还有好几个想点子的,比如片中被抽耳光的四眼。

这一次呢,周星驰孤单单的,一个人。

梗这种事,不一定人多就好,但人少,肯定未必是好事,何况周星驰,真的已经老了。

卓别林的喜剧什么时候最好笑?盛年。

到了晚年呢?当然还是有好戏,但却让人越看,越扎心。

最后一部电影里,卓别林在片中本色出演一位远离演艺圈的过气喜剧演员。

 

还认得出,这位满面沧桑的爷爷,是卓别林吗?

没有什么一辈子卖座的喜剧之王,也没有一生用不完的点子。

喜剧创意枯竭了,不好笑了,就会渐渐从神坛滑落。

喜剧之王,后世的评价而已,卓别林人生最后十年的落寞,谁知道,又有谁在意过?

周星驰又能有多特别?

总有一天,周星驰是要退出电影界权力场的,目光所及的是,曾经轮流制霸春节档的他和成龙,今年很可能双双退出春节档前三。

拳怕少壮,电影圈也一样。

你可以说他老,说他不如以前卖座,甚至没以前好笑。我都接受,没有错。

 

但说他糊弄观众,说他抢钱,说他只剩炒冷饭?

先从我身上踩过去再说!

周星驰为什么还在拍电影?有人说,是业绩对赌啊,不拍这一部,周星驰麻烦很大啊。

被商业裹挟,今天的电影行业,谁不是一样?但我觉得真正的答案是:周星驰是那种宁愿死在电影里的人。

为什么要拍《喜剧之王》,因为他觉得当年的故事,没讲完。

 

已经功成名就的今天,他也不曾忘记当年在片场摸爬滚打被人羞辱的自己,也没有停止过对 生活喊出那句:努力!奋斗!

某种意义说,王宝强和鄂博饰演的,都是喜剧之王,或者说,都是周星驰自己。

借着如梦的角色,周星驰还在残忍地嘲讽起小人物最真实的努力。

 

而王宝强呢,如果你见过周星驰在片场的样子,你会发现他和马可简直一模一样。

 

都是异常严格,不被人理解、还常常暴怒。

这就是周星驰电影,核心总是“小人物的奋斗”,而笑点却在“小人物到底有多惨”之外,加上了自嘲。

过去是周星驰有多惨,你就笑得有多开心。现在是主角多惨,你笑得有多开心。

什么是喜剧?不就是看别人的笑话?

别人一往无前的人生,残酷的童话,看上去,就是喜剧。

 

我们为什么还在看周星驰喜剧?

不仅是在时光的流变中,周星驰变成了共同的集体记忆。还因为即使周星驰的创造力大不如前,他和他的观众都在变老,这个老天真依然多老都在告诉观众:认真你就输了?不是,是天亮了,就会很美。

 

周星驰这个人,没变过。

坚持下去不是说一定要赢,而是不认输本身,就是小人物坚持下去的意义。

《新喜剧之王》的主题,依然硬核。

这当然不是周星驰的巅峰之作,但周星驰真的过气了吗?告诉你,当年那个死跑龙套的,依然是喜剧之王。

20年后,我还是想对他说一声,“星爷,我们养你呀”。

 

我从来不欠你电影票,但我欠你一句谢谢,这种东西,才一辈子,是还不清的。

 


《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

《飞驰人生》不是一部没有缺点的电影,但却可能是春节档最燃的电影,而韩寒依然少年。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

这是我看了《飞驰人生》以后的第一感觉。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

虽然韩寒已经是个权力导演了,这是他第二次携新片再次杀入春节档,电影投了五亿,80%是拍摄成本。演员尹昉记得,一个早晨,身为导演的韩寒跟他打了个招呼就说:“你和景瑜一会儿跟我坐直升机去片场。”然后他们就坐着直升机去片场上班。

5亿只是个数字而已,它不能说明什么,但能够拿到五亿投资,去拍摄自己最爱的赛车电影,这意味着韩寒已经成为国内资本最信任的商业片导演之一,当然前提是,两年前的《乘风破浪》取得了10.46亿的票房成绩。

这是不是意味着,韩寒已经变得更成熟了,活得更明白了?是,又不是。这取决于活明白了是个什么意思,成熟又是什么意思。

韩寒的确不年轻了。

他还是很有趣。

而当他找来沈腾,拍出一个5 年没参加过比赛的赛车手,人到中年拼命重回赛场——而且(请允许我剧透一下),居然赢了的故事,我们发现这个故事,也依然很有趣。

每部韩寒电影都有金句,比如“听过很多道理,依然过不好这一生。”“小孩才分对错,大人只看利弊。”听起来是大人韩寒说的话。

这一次我印象最深的台词有两句——第一句是, “属于我的时代过去了,该好好退场了。”还是大人说的话吧。

可是还有第二句—— “只有一个人对自己失去信心的时候,才是真的过时了。”

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

属于落魄大叔的时代过去了,该好好退场了?开什么玩笑!

这部电影首先说明,一个人一定要很有钱,或者至少很能弄到钱,才能把自己的兴趣爱好满足到极致。

比如韩寒,拿着投资方的4亿制作费,把自己热爱的赛车拍成了电影,人到中年的他,又借电影主人公发出感慨,为大家的这些年有关韩寒的提问,给出了答案。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

很多人好奇地问韩寒:为什么找沈腾做主演。沈腾当然也是帅过的,也是少年过的,可他现在是个大叔啊。

高晓松也很直接地在节目里问过韩寒:请沈腾,是不是看中他的商业价值。

韩寒的回答是:邀请沈腾出演《飞驰人生》,当时他单扛的《西虹市首富》还没上,之后沈腾扶摇直上,只是说是彼此运气。

后来韩寒又补充了一句:要是他之前的电影都“扑街”了,我也不会找他。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

韩寒其实并没有真正解释这个选择,因为真正的答案是:这个角色找遍全中国的演员,只有沈腾最适合。黄渤其次。

为什么黄渤没沈腾合适呢?因为黄渤的样子还是太勤奋了,不够丧。

而沈腾真是丧到不行了,他演这个过气赛车手,是天作之选。

所以当沈腾出演的过气赛车手,为了给儿子“挣面子”,穿上在衣柜里尘封已久的红色赛车服、求爹爹告奶奶借来老款赛车霸气登场,接着上演疯狂漂移模式,不仅飘移,更直接飙速到翻车,在滚滚烟尘中上演720度翻转卷起滚滚浓烟、仿佛再现当年赛场上的辉煌——

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

于是当下一秒赛车门上硕大的“求赞助”三个字闯入眼帘,观众全都笑嗨了。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

又比如男主作为一个前职业车手被吊销了驾照,又遭到驾校教练的蔑视,接下来男主会爆发吗?自己看,我只能说,韩寒的喜剧节奏,不赖。

这种韩寒式的突如其来幽默“梗”,总是让你燃一下,就打一下脸,而当这张脸是沈腾,韩寒式幽默和沈腾式喜剧,就仿佛天作之合。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

而这部电影也再次证明,沈腾不仅是在开心麻花戏剧里,才是一个优秀的喜剧演员,也不是只会他演搞笑的喜剧演员。

落魄者是不容易的演的,过去演的最好的是周星驰,现在又多了一个沈腾。

简单来说,就是卑微而不猥琐,燃起来也不作。这里面有韩寒的功劳,比如每一个中二瞬间后面都跟一个自黑笑话。但最重要是沈腾表现地恰如其分。这四个字,最简单也最难。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

尹正的表现也是不错的,只是稍微有一点用力过猛。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

至于黄景瑜的表演,很帅。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

电影里沈腾有一个豪情盖天的镜头是,站在山巅,摆出思考人生的姿势,俯瞰茫茫狂野,然后一脚踩空。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

这是韩寒式喜剧,也是沈腾式喜剧表演。

而观众只需要在哈,哈,哈……

但这一次的韩寒喜剧,不仅有对残酷现实的温柔一刀。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

而当他拿着足够的预算去拍一部赛车电影,这种“燃”自然而然会烧到银幕上。

影片最关键的巴音布鲁克赛道平均海拔超过3000米,最高处达到4000米,剧组驻地往返拍摄现场需要4个小时,当地气候极端多变,每天能够拍摄的时长不足4小时。

为什么选这么难拍的地方拍?因为盛夏的巴音布鲁克,美得荡气回肠。

但这样的拍摄环境,还是赛车题材,分分钟都在烧钱,“二十几台车一起比赛,每台改装费用两三百万,另外主角的车必须备三到四台,配角的车备三台,单单改装成本和搭景的成本就非常高。”

电影拍摄的难度还在于“危险”,赛车戏份需要职业车手上阵,每场车戏还必须有救援直升机在旁边才可以拍摄。在蜿蜒曲折的魔鬼赛道,车跑一圈,漫天黄沙。

最危险的戏份,作为国内一流赛车手,韩寒第一个上。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

这么冒险其实很不合理,万一导演折了,戏怎么拍下去?但管不了了。

这么玩命拍出来的赛车戏,行不行?

负责任地说,稍逊《头文字D》一筹,但在国内赛车戏中,也仅仅小输《头文字D》而已,其它的赛车戏,看不到韩寒的车尾灯。

那场高潮戏的确被韩寒处理地密不透风又一路向北。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

危险,窒息,血脉贲张,爽到抽筋。

对,就是这么燃。

韩寒的四亿制作费,一分钱都没白花。

值!

37岁的韩寒,还是没活“明白”

但我总觉得韩寒又要让某些人失望了,因为从电影的结局来看,他还是没活明白。

沈腾饰演的张弛,居然赢了。这个结局很商业,在影评人眼里,也很幼稚。

但我很喜欢,所以我也很幼稚。

我们常常幻想拯救中年从头来过拯救世界,但实际上我们连自己的生活都无法拯救。

可是韩寒说,你可以。

有人说,《乘风破浪》主角是赛车手,故事又发生在韩寒老家亭林镇,这就是韩寒的自传。

不是的。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

韩寒是在以电影这种方式来缅怀他的挚友,也是赛车界的领路人和崇拜的偶像徐浪,他08年去世的时候,妻子也是刚刚怀孕。

在电影里,韩寒让好朋友死而复生。

《飞驰人生》,才更接近韩寒的自传。

电影里有个镜头,尺度太大不敢放图,反正就是沈腾在一大堆摄像机面前,扒光衣服被审视。

像不像,在说韩寒自己。

韩寒的选择呢?就在电影里,为了理想,我忍,但不我服,就干。

在很长一段时间里,人们都觉得“成年”就是这么个丧气的过程,变老,变弱,不服,但也热血不起来。

努力认真凭到最后,却也没活成自己想要的样子。毕竟不是人人都是张弛对吧。

但韩寒给出了另一种选择:比如驾校教练和车队经理一帮中年油腻大叔,尤其是本煜满身油污飚出满屏专业术语,这个顶级的修车工,燃不燃?

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

又比如那个因为给张弛行方便被开除的小角色,当他潇洒地说已经存够了钱要去环游世界,但结尾却在——

燃不燃呢?

我觉得是很燃的。

被生活重压,糟心的事一波未平一波又起。

什么回到最年轻气盛时想象中的样子?几乎不可能。

人生不是电影。

但我们每个人都需要一个结局,对自己的一半人生,有所交代。

飞驰人生,乘风破浪。

每一代人都有每一代人的颓丧,在时间的赛道上,最好的纪录总是被后来者干掉,但“只有一个人对自己失去信心的时候,才是真的过时了。”

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

《飞驰人生》很多戏都是实拍,而在海拔4000米的悬崖边上拍赛车是一件特别危险的事。《飞驰人生》剧组专门为了安全问题租了直升机,租金高达千万级别, 租直升飞机不是为了航拍,“我们租直升飞机只为一件事情,就是救援。”因为“万一你出事了的话,救护车得十多个小时才能到医院,直升机大概二十几分钟。”

好在没人出事。钱还是花了。但看过电影的应该明白,没白花。拍这样的电影,不丢脸。

《飞驰人生》:37岁韩寒还很燃很少年,你就这么老了吗?

 

就像韩寒的人生一样,很多人是被他的文章激励过的,然后从少年变成了中年,看看自己当年的偶像,好像也没那么神了,但看37岁的韩寒好像还是没有真正向成年人的世界低头,偶尔还是露出没活明白的样子,又觉得爱过这个少年,也不亏。

再想一想,37岁的韩寒还是个少年,你就这么老了吗?

不存在的。

 


葛优躺和风衣都翻红?为什么葛大爷成了2019年春晚“最靓的仔”?

没有疑问,春晚依然是一年没有疑问,春晚依然是一年一度独一无二的超级爆款。2019的春晚梗,你都get了吗?

 

今年的春晚梗包括但不局限于(以下排名不分先后):岳云鹏笑场、葛优也笑场了、刘谦把杨小姐叫成叶小姐、41岁的刘涛47岁的闫妮46岁的陈慧琳、朱一龙李易峰才十八岁、易烊千玺是戴了假发吗、人间加湿器刘烨、马丽包包、豆汁儿大爷、都穿红裤子不告诉三石弟弟、杨紫佟大为cp感、白宇是工厂里最靓的崽、风吹起baby的头发、乔杉球鞋,以及永远的难忘今宵。

 

没有任何一场娱乐盛事,能同时容纳这么多明星,生产出这么多看点和热搜,可以肯定,春晚依然是年度娱乐一条街上最靓的仔。

1984年的第二届春晚,首次登上春晚的李谷一演唱了《难忘今宵》,迅速成为当时最火的明星。在那个年代,登上春晚的新面孔,必定会在第二天成为被全国观众津津乐道的宠儿,而当娱乐工业进入流量明星时代,春晚也完成了一场与时俱进。

 

从人人都爱赵丽蓉到“朱一龙李易峰才18岁”,为什么春晚永远是爆款?

2019春晚梗清单在这里,请签收

我觉得春晚越来越有梗了,或者说,观众越来越有善于发现梗的眼睛。

比如说,开场不久,岳云鹏和孙越的相声表演《妙言趣语》。怎么说呢,传统的作对联、猜字谜等春节年俗一一呈现出来,在现场教大家认字,这个相声本身的笑果,也就还好吧。

 

但是小岳岳的独门“颜艺”就非常好笑了,而且小岳岳上台真是“表情飘了”,中途还不小心笑了场。但就是笑场的岳云鹏,才好笑哇。

又比如刘谦号称自己十年最强魔术的《魔壶》。

 

节目表演完,就有网友速度扒出刘谦这个节目去年就在湖南卫视表演过了,魔壶这种设置更是古代就有,还有网民发现刘谦全程手抖,逼得摄影师将镜头放全景。

大概是因为紧张吧,刘谦还把上台的女嘉宾名字叫错了,人家说了是“杨小姐”,他硬叫人“叶小姐”,网民纷纷表示,怪不得最后刘谦连叫三声“叶小姐”都不回头,所以,这次真的不是托吗?

不过节目最大的梗,居然还不是这个,而是凭借生猛演技在助演位置展现出强大存在感的豆汁儿大爷哈哈哈哈哈,强烈要求豆汁儿大爷接替董卿成为下一代托塔天王。

 

有些梗完全是靠网友自己发掘的。

比如“都穿红裤子不告诉三石弟弟”。原因是吴磊和TFBOYS等人合唱的时候,镜头给出的大全景中一票流量明星一字排开,结果有网友发现,其他几位艺人统一穿着红色下装,唯有三石弟弟一人穿黑裤登台,也是成为了台上一道靓丽的风景。

 

结果就被网友调侃了:“磊磊是‘村通网’吗?咋人家都通知到了穿红裤,就他不知道呢!”

哈哈哈哈哈,这届网友太可怕了吧。

有些亮点是妙手偶得,像是辣妈Baby一身白色红手套抢镜到不行,一阵风吹过来,被风吹过的Baby又上了热搜。

 

也有些亮点完全不用找,这届的逆生长明星真是一抓一大把,网友也总结了,41岁的刘涛,47岁的闫妮,53岁的林志炫,45岁的朱迅,46岁的陈慧琳,50岁的孙涛,57岁的蔡明,63岁的费玉清,这身材,这状态,看得人深深叹息啊:保养要趁早。

 

我还发现这届明星真是很善于与网友互动了。

比如TFBOYS三小只和同为95后的吴磊站在一起,结果善于发现细节的网友又挖出来了,前段时间还是极短发型示人的千玺突然发量猛增,发型还十分复古。网友就此纷纷cue他了:“千玺你是戴了假发上春晚吗?”

 

千玺工作室也微博回应了:“会接头发的Tony返乡过年了,今天上班的是会戴发套的。”

 

还有网民挖出小品中乔杉脚上那双抢镜的价值8000的运动鞋的型号了,纷纷盖章认定乔杉这次被坑惨了,还被一些网友笑称是“买了新鞋的白敬亭本人”。

 

对此乔杉也在微博发话了,表示高价买鞋纯粹“剧情需要”,并同时晒出四双运动鞋表“爱意”,“八千块钱剧情需要,今天上春晚支持国牌!”

充满正能量的回复,可以的。

不得不佩服这届网友的观察力和造梗实力了,强烈建议下届春晚向网友征集笑点创意啊。

有些梗佩服的是网友的想象力,有些就还必须佩服明星的敬业精神,就像刘烨一身红衣现身-18°的长春分会场,气温太低化身人间加湿器,还撸着袖子加油唱,这样的梗就好笑又感人了。

 

 

感觉现在春晚的梗生产方式和过去就是很不同,以前是台前的演员直接把梗创造出来,现在是全民总动员,一起和春晚主创挖空心思想办法,等于是全民加入到了这场春晚当中。

不是每个节目本身都能爆红的时代,网民的演绎和再创造就是一种盖章。

所以网友自己才是真正的春晚梗王噜。

最强表演还是属于葛大爷?流量明星的盛宴还是实力王者的舞台?

当然是晚会就依然有必要分个高下,那么这届春晚的最强王者又是谁呢?

葛优应该是最强有力的竞争者之一了。

必须说很多网民肯定是在等着葛优大热倒炉的,毕竟期待越高失望越大,葛大爷又是第一次登陆春晚,万一发挥不好也很正常。

但事实证明葛大爷就是有本事顶着全国观众的期待登场还不崩。

他和蔡明翟天临他们带来的小品《“儿子“来了》是真的成为本届春晚一大亮点。

 

不仅趁着春晚向广大中老年朋友发出“预警”谨防受骗,最关键在非凡的社会意义之余,还真的非常好笑。

最大的亮点当然还是在葛大爷身上,云淡风轻之间就完成了搞笑任务,被蔡明当成儿子亲密唤“优优”,抱着蔡明喊妈我是真的笑出声了,而且在表演优秀之余,身上那件1992年演《顽主》就穿过的大衣也成为了春晚最受瞩目潮流单品之一,再次实力证明了“经典永流传”。

 

这些也就罢了,一张该小品演员齐聚后台休息的照片中,网友发现“葛大爷”私下的坐姿竟也是“葛优躺”,随时随地成为全国观众的欢乐趵突泉,这就是敬业的葛大爷。

 

再次完成开心麻花合体的《占位子》讲真有点被葛大爷抢风头。

自从沈腾接过了春晚小品的重任一路向前,不知不觉开心麻花已经上了五次春晚,这次5位家长为了自家孩子坐的一个位置还是很好笑啊,但一个特优生考出了还不错的成绩也不算值得骄傲,毕竟他们是开心麻花。

 

春晚到底是实力王者的舞台还是流量的盛宴呢?

似乎又有些难分难解。

比如“流量”朱一龙、李易峰表演的是创意篮球节目《青春跃起来》,两边的粉丝在超话蹲守了一个大年夜,相互battle到不行,但节目中两个人唱得很融洽啊,居然还真情对视了。

 

唱歌之余还都秀了一把优秀的球技,尤其是朱一龙的转球技术实在是惊艳了,最后还把球准确传到了台下的张艺兴手中。

即使表演有小瑕疵也不是大问题,就像凤凰传奇玲花,曾毅,钟汉良,张艺兴,迪丽热巴,周冬雨领衔演唱的《中国喜事》,很多人一开始的关注点都放在迪丽热巴周冬雨表演够不够自然,或者热巴和张艺兴的有爱互动上。

 

结果后来却被钟汉良 “飘”出的高音抢夺了注意力,所以这究竟是不是破音了呢?但明星能够卖力演唱唱到破音,是不是又值得原谅呢?

 

春晚永远是流量明星粉丝们的战场,有像杨紫这样和佟大为配合默契被点赞的,就有沈月这样在节目中存在感一般被网友质疑的,但有些东西隔得远一点才看得更清楚,流量和实力王者的界限是可以打破的,今天的流量可以成为明天的实力王者,实力王者如葛大爷也可以凭借一件穿了多年的大衣登上春晚时尚“弄潮儿”C位。

 

老兵不死,也许这一代年轻人不熟悉葛优蔡明们,爱豆才是一切,但他们现在就在那里,依旧在舞台上发着光。

而今天的流量爱豆,有多少能在30年后,像葛优蔡明一般在春晚舞台上光芒闪耀呢?

为什么春晚永远是爆款一条街上最靓的仔?

可以肯定的是,春晚已经重新定义了什么是春晚爆款。

小品曾经是春晚舞台上最耀眼的那颗明珠,也是春晚造星最强悍的证明。春晚上诞生的明星,半数出自小品,像赵丽蓉的“探戈就是趟啊趟着走” 那些梗能沿用至今,生命力可见一斑。

这不是春晚造星的全部,春晚还是爆款金曲的发源地,直到《相约1998》,那英和王菲20年好闺蜜传说拉开序幕,这首歌也成为传世金曲。

近年来,春晚的当红流量越来越多,所以春晚已经是流量的盛宴吗?

我反倒认为,春晚爆款的变迁背后,其实是整个娱乐工业的转向。

随着融媒体时代的到来,互联网的流量和注意力被多渠道收割,不仅是春晚,而是已经再没有任何娱乐盛事可以垄断爆款。而在一个圈层分化的时代,以满足大部分人口味为主的春晚要制造全民爆款就更加难上加难,但这不意味着春晚就不再是年度爆款一条街上最靓的仔了。

凭《镇魂》爆红的朱一龙、白宇还是会争相登上春晚,新旧流量也会抓住整个在全国观众面前“刷脸”的机会,只是因为春晚巨大的流量吗?

 

是否还因为,即使每一年都有新的讨论出现,但春晚依然保持着强劲的爆款制造力,尤其是将全国观众都吸引进这场春晚大讨论的巨大吸引力?

人们总能给是怀念the good old days,2018年想念1998年春晚,2019想念1999年春晚,是因为过去的演出真的那么完美吗?但回到当年,那些年的春晚观众似乎又在怀念更当年的春晚。

但每一年都只会到来一次,就像春晚只会一年一度,年轻人经常会问,春晚到底哪里这么吸引人?但那种共同记忆是无价的。

 

过年为什么一定要吃饺子呢?为什么要看春晚的答案是一样的。

上春晚的明星来来去去,一代又一代观众,就在夹杂着鞭炮声的《难忘今宵》中,一次又一次地送别岁月,在一年一度的春晚中见证时代的变迁。今年春晚在TFBOYS表演节目期间,网上也有粉丝感慨,当年的小可爱变成了中戏、北影、伯克利的学霸,所以学霸男团就是争气呀。

但春晚其实一直都是争气的,只不过我们始终用更高的标准看待它,有时却忘了,春晚永远是年度爆款中最靓的仔。

 


2019春晚爆款猜想:葛大爷的小品要爆?没董卿刘谦能见证奇迹吗?

2019,癸亥,猪年,大年三十晚8点,一年一度的春晚将在央视直播。在漫长的剧透之后,春晚正式节目单终于出炉。

2019春晚爆款猜想:葛大爷的小品要爆?没董卿刘谦能见证奇迹吗?

 

今年有一个人应该很想董卿,比如时刻六年“又到了见证奇迹的时刻”的刘谦。毕竟,过去每一次“见证奇迹的时刻”,都有“托塔天王”董卿在旁。如今,魔壶还在,托塔天王却缺席了。

2019春晚爆款猜想:葛大爷的小品要爆?没董卿刘谦能见证奇迹吗?

 

观众也将听不见熟悉的“想死你们了”!

知情人士透露,由于这次的节目“我爱记诗词2” 被认为“笑果不足”,冯巩的节目最终未能通过语言类节目终审,连续上了32年春晚的冯巩将缺席本届春晚。不过,该节目被传可能出现在大年初一的辽宁或江苏春晚。

2019春晚爆款猜想:葛大爷的小品要爆?没董卿刘谦能见证奇迹吗?

 

春晚今年的一个真香时刻是,葛优来了。

5年前葛优曾在春晚的开场短片中露过面,当时他说自己演电影还行但演小品不行,没想到5年之后,他却搭档蔡明、潘长江、翟天临、乔杉,带来了小品《“儿子”来了》,节目讲的是拆穿诈骗等违法行为。提前剧透一下,葛优演的,很可能就是点题的“儿子”,也就是小品中的骗子。

2019春晚爆款猜想:葛大爷的小品要爆?没董卿刘谦能见证奇迹吗?

 

新一代流量明星将是本届春晚的一大亮点,张艺兴、迪丽热巴、吴磊、李易峰、陈伟霆、TFBOYS、朱一龙都将登场。

朱一龙和李易峰搭档、之前曾被传叫做《篮球之王》的篮球+歌曲节目《青春跃起来》不仅被安排在开场不久,更有机会争夺本届春晚的爆款席位,李易峰之前还晒出了排练现场修复蓝框的“劳动最光荣”视频,毫无疑问当节目登场,又将是一个流量炸裂时刻。

2019春晚爆款猜想:葛大爷的小品要爆?没董卿刘谦能见证奇迹吗?

 

春晚一直就是一个神奇的存在,每年都有人说要放弃,到了春晚临近的时刻却依然是万众关注,春晚开始筹备时, 朱一龙还没火,到了春晚即将开播,流量小生已经迭代。

2019春晚爆款猜想:葛大爷的小品要爆?没董卿刘谦能见证奇迹吗?

 

春晚曾经是年度娱乐节目爆款发掘机,那些精妙的笑料,绝不会因时光流逝而褪色,但娱乐生态在随着时代改变,当“融媒体互动”被写入春晚节目单里,这届春晚的节目,在十年二十年后,还能被多少人留在心里?

刘谦回来了,“托塔天王”却缺席了,还会有“见证奇迹的时刻”吗?

今年央视春晚公布的主持人为康辉、任鲁豫、朱迅、尼格买提、李思思。对于缺席春晚,董卿曾含泪说出原因:不是主动离开,而是我被淘汰了。

但“托塔天王”的搭档刘谦却回来了。

2019春晚爆款猜想:葛大爷的小品要爆?没董卿刘谦能见证奇迹吗?

 

刘谦说,这个舞台对我来说是一个起点,是这个舞台上让大家认识我的,对我来说人生中重要的一个阶段也是从春晚舞台上开始。

的确如此。

2009年,刘谦第一次登上春晚舞台,在央视春节联欢晚会表演近景魔术《魔手神彩》,包含近景魔术“橡皮筋”、“硬币进入玻璃杯”、“戒指进鸡蛋”三个部分,很多过去看到魔术就跳过的年轻观众表示,那是第一次完整观看一个魔术节目,从此 “见证奇迹”成了刘谦的招牌。

2010年,刘谦再次登上央视春晚的舞台,表演《千变万化》。刘谦认为,这是他人生当中最得意的一个作品。

2019春晚爆款猜想:葛大爷的小品要爆?没董卿刘谦能见证奇迹吗?

 

2012年,刘谦携带魔术《幻境》再登春晚,相对前两次,这一次的表演受到了观众更多的质疑。而刘谦自己也说整个表演过程全身都在发抖。

6年之后再回归春晚的刘谦,今年带来的魔术表演名称是《魔壶》,在去年的湖南卫视小年夜春晚上,刘谦自己称它是:这可能是我过去十年来所做过最神奇的魔术!

2019春晚爆款猜想:葛大爷的小品要爆?没董卿刘谦能见证奇迹吗?

 

当时刘谦一共从酒壶中变出了红酒、白葡萄酒、啤酒、香蕉牛奶、咖啡等液体,那么这会不会是节目的升级版呢?也是很值得期待了。

一个不得不承认的现实是,作为一年中最值得期待的年夜饭,春晚一直在开饭,但为观众开饭的人却会一直变化,董卿缺席,是因为“被淘汰”,而还有一些观众记忆中的面孔,比如2018年去世的李咏,则再也不可能站在春晚舞台上。

2019春晚爆款猜想:葛大爷的小品要爆?没董卿刘谦能见证奇迹吗?

 

有人来有人去,而春晚一直都在,央视春晚的常态,本就是人间的常态。

葛大爷和那些春晚老将们,尚能饭否?

郭冬临的节目是春晚终审最后时刻被留下的,在春晚节目单上,赫然写着小品《爱的代驾》,表演者是郭冬临和邵峰。

2019春晚爆款猜想:葛大爷的小品要爆?没董卿刘谦能见证奇迹吗?

 

早前有消息称郭冬临的小品被毙,无缘春晚舞台。但在节目单出炉后,郭冬临发微博说:“我和小伙伴们祝各位心想事成!心想事成!心想事成!!!”

不管观众觉得春晚语言类节目现在好笑不好笑,但演员付出的努力是实实在在的,这些春晚老将们,也在一年又一年的轮回中,一次次发起上春晚的冲刺。

今年又冲上来一位新的老面孔——葛优。

2019春晚爆款猜想:葛大爷的小品要爆?没董卿刘谦能见证奇迹吗?

 

这是葛优第一次亮相春晚,演的是讲的是关于保健品传销的故事,翟天临直接给出了一个数字——“已经改了32稿”。只能说北京电影学院博士刚毕业的学霸翟天临还是太年轻了,春晚小品改32稿,有什么好奇怪的?

神仙奶奶蔡明就淡定地说,“节目关系到千家万户,包括我自己,我们家家户户都可能遇到的一个问题。”为了有更好的效果,每场(联排)都在微调。

应该说这个小品能不能成为本届爆款,关键还是在“戏眼”——饰演骗子的葛优身上,卖保健的“儿子”来了,谁是儿子?当然是骗子本骗,有看过的观众表示,这个节目包袱密集,可谓是本届春晚语言类节目最大的惊喜。

春晚下一届小品王可还行?看葛大爷的了。

本届春晚语言类节目另一个强有力,对强有力的爆款竞争者,则是再登春晚舞台的沈腾和马丽。

2019春晚爆款猜想:葛大爷的小品要爆?没董卿刘谦能见证奇迹吗?

 

在被电影观众盼望许久之后,这对王牌组合却把《羞羞的铁拳》后的首次联手留给了春晚。

而 “开心麻花”团队的艾伦、常远以及魏翔也将一同亮相《抢C位》,小品讲的是为了让孩子接受更好的教育,几位家长各自使出浑身解数,抢占教育资源的故事。

2019春晚爆款猜想:葛大爷的小品要爆?没董卿刘谦能见证奇迹吗?

 

有这个国内喜剧金字招牌在此,反正我是爆笑预定了。

贾玲今年的小品《啼笑皆非》中将扮演一名“金牌”钟点工,这个小品也是可以期待一下的。

当然还有音乐类节目的老将们,比如成龙和陈伟霆、邓伦等明星演唱又一首他在春晚舞台的正能量歌曲《我奋斗我幸福》。

2019春晚爆款猜想:葛大爷的小品要爆?没董卿刘谦能见证奇迹吗?

 

张杰将与孙楠合唱,而蔡琴将唱响代表作《恰似你的温柔》,

这还会是“小哥”费玉清的春晚告别舞台了,他将与陈慧琳合作《今夜无眠》,由于费玉清已经宣布明年退出娱乐圈,这一晚之后,我们应该听不到他再在春晚舞台唱歌了。

流量当道的时代,春晚爆款属于新一代?

这些年,完整看完每年春晚的人几乎屈指可数,但每个人一定会有春晚的碎片留在记忆里,这些碎片,就是春晚爆款。

今年的爆款属于谁?

相比之下,我更看好流量明星们的表现。

比如李易峰、朱一龙带来的歌舞+篮球秀,儿童街舞团、当今世界最好的花式扣篮团队,加上爱豆的挥汗演出,在“央视新闻”官方微博放出的节目排练花絮视频评论中,观众通过简短的新闻镜头已经激动表示“燃爆了”,这个节目当然也是年度爆款预定了。

2019春晚爆款猜想:葛大爷的小品要爆?没董卿刘谦能见证奇迹吗?

 

张艺兴、迪丽热巴和周冬雨,则将搭档国民组合凤凰传奇,为大家带来开场歌舞《中国喜事》。

2019春晚爆款猜想:葛大爷的小品要爆?没董卿刘谦能见证奇迹吗?

 

原本将在开场秀亮相的邓伦,经过几次联排后,确定与成龙、陈伟霆合唱。

“三石弟弟”吴磊、TFBOYS则将和景甜、白月光秦岚“合体”献唱《我们都是追梦人》。

Baby则将和杨宗纬合唱《雪花赋》。

每年也总有一些黑马相的节目,比如芭蕾舞节目《敦煌飞天》,以敦煌壁画《飞天》为创作背景,以芭蕾舞演绎,根据前几场彩排效果来看,现场观众反响也是非常炸裂了。

人工智能也将应用于本届春晚,在长春分会场将出现一位最神秘“明星”——AI人工智能汽车。

这些有关2019春晚爆款的猜想,终将在锣鼓喧天中开始揭晓谜底,鞭炮齐鸣了一会儿后,一部分人会走向厨房包饺子唠家常,一部分人开始聊天,年情人开始刷手机,但等到李谷一老师出来唱《难忘今宵》的时候,还是会有几个节目留在你的记忆里。

在那个电视为王的时代,观众的趣味和节目的内容高度重合。春晚的爆款更容易预料。

2019春晚爆款猜想:葛大爷的小品要爆?没董卿刘谦能见证奇迹吗?

 

2019春晚爆款猜想:葛大爷的小品要爆?没董卿刘谦能见证奇迹吗?

 

当融媒体时代到来,观众口味高度分化,曾经制造笑料和感动的那群人,许多已经走下神坛,新一代流量明星和老将们,始终要面对众口难调的局面。

但铁打的春晚,流水的爆款,没有人能永远见证奇迹,但总有人会迎来见证奇迹的时刻。

2019春晚爆款猜想:葛大爷的小品要爆?没董卿刘谦能见证奇迹吗?

 

葛大爷会成下一个小品王吗?没董卿刘谦能再见证奇迹吗?李易峰朱一龙的节目会成为春晚收视最高峰吗?其实都无所谓,当春晚成为春节新民俗,我们只是希望,春晚好节目多一点,越来越淡的年味浓一点。

 


宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

我有个疯狂的想法,就是《疯狂的外星人》也有周星驰的功劳。

宁浩说他和周星驰有过一段对话。周:你见过外星人吗?宁:我目前还没见过。周:我常常见到。宁:在哪里,在客厅吗?周:对,就在客厅,但是他在外面,我在里面。宁:哪个外面,是窗户外面吗?周:对啊,在窗户外面。宁:然后呢,飞碟就停在你家窗口,外星人跟你说话了吗?周:我在客厅看到他,我就追,追到厨房去看它,它不想让我看到它,它就变成了塑料袋。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

而宁浩变啊变啊,就带着几个几十亿票房先生,变出了第一部国产平民科幻喜剧《疯狂的外星人》。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

春节档是神仙打架,但在这场国产电影年度最强对决中,宁浩还是在与周星驰、韩寒、成龙,以及被誉为第一部国产硬科幻的《流浪地球》的预售竞逐里,暂时领先,电影也成为2019春节档首部预售过亿的影片。

外界都在猜测这部一路被看好、被王宝强的公司28亿保底的首部国产平民科幻喜剧,到底能在票房上闹出多大动静,保守估计是30亿,再往上是多少?

外界没法不猜。因为宁浩一直是票房灵药。他从不失手。

十二年前,开创了国产多线叙事黑色喜剧类型模式的《疯狂的石头》以300万的投资博得超出成本十倍的票房;沿用“石头”模式的《疯狂的赛车》又以一千万的投资创下上亿的票房成绩。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

集合了徐峥黄渤的《心花路放》中,则以中等成本最终带来11.67亿的票房,并令中等成本国产喜剧正式进入商业好时代。

而《疯狂的外星人》里的宁浩,手里握着一串王炸——沈腾、黄渤,还有在片中饰演外星人的徐峥。连客串的民警都是雷佳音。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

可宁浩早就说过,“电影票房这东西,差不多就行,又不是开矿。”

他更在意的,还是电影本身。

宁浩带着编剧团队对刘慈欣的原著小说《乡村教师》进行了极大幅度的改编,剧本的筹备与打磨历时五年。

他最后把电影定义为:小人物的大冒险。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

其实宁浩拍电影,一直都在冒险。问题是每次他都能赢。

当这一次,宁浩和这几个长在笑点上的男人,把国产科幻都搞疯狂了,他却说这可能是他最后一部特效大制作了。

宁浩的传奇是从《疯狂的石头》开始的,国产电影的商业片在这12年里,也经历了从疯狂到回归理性的过程,那么这个疯狂了12年的男人,这一次,还能赢吗?

当外星人徐峥遇上“外星导游“沈腾黄渤,这个故事到底会有多疯狂?

《疯狂的外星人》到底讲了一个怎样的故事?

现在已经知道的是,本片的灵感,来自刘慈欣的科幻小说《乡村教师》。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

原作讲述了一名乡村老师,在偏远山区的教室里,在生命最后时刻将力学三大定律教授给四位学生,而这四位学生不久后被选为联邦文明等级的测试样本,并因为老师最后传授的知识,使得地球文明免于被毁灭——这是刘慈欣作品中少有的温情故事。

但宁浩说,他只是截取了文化冲突和荒诞的那些截面,“就是外星人到中国旅游的故事。”

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

在《疯狂的外星人》中,文化冲突是宁浩最感兴趣的地方:一种更为高阶的外星文明降落在地球上,阴差阳错失去超能力,与强势的西方文化以及东方文化撞个满怀。

这段话可以这么理解,外星人是来地球旅游的,但没电了,西方文化的代表应该是科幻片那一套,那黄渤沈腾是什么呢?当然就是代表东方文化的外星导游了。

看预告片已经能看出不少故事脉络。

首先可以肯定的是,由于故事内核本身就足够硬也够复杂了,所以在叙事形式上,宁浩应该会放弃之前那种多线索的叙述,而会让大家更集中的关注在沈腾黄渤这条线上。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

接下来是一份不完全剧情走向脑洞预测,如有剧透,并不意外。

故事走向一:外星人到达地球遇黄渤,俏沈腾不信外星人。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

上预告片证据,第三次出现在宁浩电影中的小市民耿浩(黄渤 饰)再次以青岛方言向民警叔叔雷佳音一通关于外星人“差点没给我掼死“的血泪控诉。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

然后沈腾的出现,就让整个故事更加疯狂了。

他相信耿浩?才怪,指着对方说他是酒蒙子,还问对方,“我就是外星人行不行“?

外星人电影我们知道,相信外星人的未必见得着外星人,但不相信外星人的,那是肯定要真香的。

果然镜头一转,故事走向二来了:沈腾黄渤智斗外星人,山争哥哥怒视傻导游。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

之前还不相信外星人的沈腾就开始打电话报警称有外星人,还说“再晚点过来,地球都快换主人了”。

行呗。

大头哥哥雷佳音这样的民警还是硬气的,管他外星人不外星人,通通遣返。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

真能遣返?

结果一转眼沈腾黄渤两个人面对天外来客就开始连哄带骗了,骗外星人徐峥?有那么容易?外星山争哥哥也是你们可以忽悠的?

沈腾刚打完举报电影,就看到外星人徐峥在后面盯着自己,忽悠,接着忽悠——“误会你能听得懂吗,大哥?”

一场机智的斗智斗勇之后,黄渤沈腾的造型观众也看到了,沈腾就一句话,“毁灭吧,赶紧的,累了”。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

这样就完了?别急,宁浩藏在预告片里没说的,还有故事第三层:疯狂小人物莫名救地球,外星旅游团圆满返程留好评。

凭什么这么说?

媒体问过宁浩,原著小说带有一点点悲剧色彩,《疯狂的外星人》有保留这部分悲剧色彩吗?

宁浩的回答是:没有悲剧色彩,整个电影都挺轻松的,没谁是奔着沉重去的吧。

故事的喜剧结局,妥了。

不信,再看海报,80年代复古画风,标志性的飞跃星空,相信不少人已经看出来了——致敬《E·T》没跑了。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

《E·T》大结局是什么?不就是外星人被成功送回去?

看《疯狂的外星人》里严阵以待的歪果仁,这是要出动黑衣人对付外星人吗?但有沈腾黄渤在此,有这必要吗?

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

小人物误打误撞,不就把外星人送回去了?

嗯,立个flag,这应该就是故事的结局。

疯狂了十二年的中国电影票房大时代,和就是不疯狂的“小人物”宁浩

宁浩从骨子里就没法相信高大上那一套。他只相信小人物。

他对媒体说,“这个事情谁也别牛逼,谁也别觉得自个儿是高级的文明。自以为是和骄傲是所有生物体最愚蠢的一种品质,因为无知才会催生自以为是。”

很明显,投资再大,《疯狂的外星人》依然是一部小人物喜剧,虽然宁浩说自己不懂什么喜剧,但把小人物放进一个荒诞的境地里,这当然就是喜剧。

这件事很有趣,从《疯狂的石头》以后的12年里,宁浩自己变成了电影界的大人物,但他还是活在小人物的世界里。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

他就是不相信大人物那一套。

当年《疯狂的石头》横空出世,精巧的故事结构、多线叙事和充满荒诞感的风格,不仅给观众留下了深刻的印象,还催生了后来国产电影跟风的“疯狂“系列电影,没一部跑出来的。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

直到2009年宁浩自己的《疯狂的赛车》,黄渤饰演的耿浩第二次出现,成为了被坑禁赛生活潦倒的赛车手,电影将系列特点延续,在故事线索上更加丰富。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

在外界看来,《疯狂的赛车》完全复制了《疯狂的石头》的成功模式,但宁浩自己说,这片子在创作上是失败的,只是挣了很多钱。

接着宁浩暂停了自己的“疯狂“,将目光转向了无人沙漠、民国黄金劫案以及中年人情感危机下的去大理。

2013年《无人区》上映,最终票房2.6亿。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

彼时中国电影已经进入了10亿票房时代。雷佳音出演的《黄金大劫案》也不算特别成功。

当时影评人的问题是:宁浩是不是江郎才尽了?嗯,这个问题周星驰也经常被问到。

于是宁浩的票房灵药——小人物耿浩第三次出场,成为走不出失败婚姻的中年人,电影上映前宁浩说:凑齐徐峥黄渤,不到3亿的票房真的很丢人,希望《心花路放》能比《无人区》赚钱。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

最后《心花路放》票房定格在11.69亿,顺利成为当年国产电影票房冠军。而宁浩则彻底成为被资本追捧的当红导演,能给宁浩电影投资,被视作圈子扎得深的表现。

但宁浩却慢了下来,五年没拍电影。

这期间他推出了72变计划,签下了14位导演。

他给了路阳导演的《绣春刀2》和文牧野的《我不是药神》8000万左右的中等成本,最终《绣春刀2》豆瓣评分7.3分,票房2.62亿,略微不及预期。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

而《我不是药神》豆瓣评分9.0,成为2018年暑期档的爆款。电影上映第一天和文牧野给宁浩发短信说:投资收回来了我就放心了。宁浩回复说:我更放心。

但宁浩自己的电影还在慢慢推。

一个主要原因是:《疯狂的外星人》太难搞。

对于宁浩来说,“疯狂”系列接地气的表达和荒诞的喜剧风格与《乡村教师》在宇宙深度的表达有较大出入,因此仅在剧本阶段就是好几年。“就是不停地写,写完后感觉不太好,再挑一个方向写。”

到了制作阶段,《疯狂的外星人》的制作过程的艰辛又远超宁浩的预估。他发牢骚说“要是告诉我这么累,我就不干了”。

因为他想要追求的特效效果,是观众看不出是特效的感觉。

预告片里仅有的两个外星人镜头,一个是外星人的背影,一个黄渤沈腾坐在前排,后排打了马赛克。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

一直以来,观众其实对科幻片存在着一种误解,认为科幻大片=大场面。

其实科幻片的小细节才最难,也最烧钱。

《流浪地球》的导演看过《疯狂的外星人》的片段,总结起来一句话:地道。

但这样的特效其实观众是看不见,或者说体会不到。

但宁浩执着于用大量看不见的特效去完成心目中那个《乡村教师》对他最初的震撼——将“《孩子王》和《星球大战》撞在一起”,巨大的差异带来巨大的荒诞感。

只是在宁浩的电影里,他依然放不下的,是那些小人物身上背着的难以抹去的悲剧色彩,以及由此碰撞出来的喜感。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

在《疯狂的石头》中,黄渤饰演的黑皮初进城时的那句“牌子,班尼路!”是一种文化冲突下的荒诞,这一次,宁浩不过是将宇宙啊,东方啊,人类啊,地球啊,所有的矛盾又集中到了两个一直被世界踩在脚下的一文不名的小人物这里,让他们去误打误撞拯救地球。

作为一名观众,你越接近这部电影,越会发现它特效科幻大片的标签在慢慢剥落,剩下的还是我们提到宁浩电影常说的三个字:小人物。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

这种执念,成就了宁浩。

宁浩不相信外星人和大成本特效,但相信黄渤沈腾,当然还有徐峥

在漫长的时间里,中国电影科幻元年,更像一个狼来了的故事。

但这个春节档的两部科幻电影很可能这个元年真的到来。

只不过同样是搞科幻,郭帆和他的技术团队是奔着硬科幻去的,从炸裂的口碑看,他们成功了。

而宁浩搞出了第一部国产平民科幻喜剧。

这源自宁浩骨子里的混不吝。

某种意义上他是被市场推着走的,这位深爱中小成本喜剧的导演,不得不面对被市场托举到了一个必须去竞逐春节档——这个全年的黄金档期的位置,换句话说,在接连证明过自己票房号召力之后,宁浩即使自己想,也很难退回自己中低成本喜剧的能引发他极度舒适的地带。

但他依然对票房没有太大概念。“昆汀票房多少我也不知道,电影好看就行了。”

可是一转头他又会想到要给资本一个交代,别人给你投了那么多钱,你总得给别人一个交代,不能让人赔钱。

这令他咬着牙完成了电影,这部影片在2017年底就已拍摄完成,此后一直处于后期制作阶段,直到距离电影上映已经不足半个月,宁浩才完成最后一个特效镜头。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

这让宁浩觉得拍科幻电影“不那么好玩”了,宁浩更喜欢把电影干成手艺活,而不是盖大厦。

但他的进入从客观上还是会推动国产科幻甚至电影工业的进步。

对国外技术团队来说,特效作为一门技术工种,小菜一碟。可要在技术中融入表演,却涉及到不同文化产生的不同理解。这些事情总要人来做,宁浩先把它给做了。这意味着后来者可以省点力气。

但电影本质上还是一个宁浩的荒诞故事。就像当年的周星驰用大量特效拍出了一部《长江七号》,其实是一部亲情片一样。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

在那场对谈中,星爷还问了宁浩导演,如果看到外星人会有什么反应?宁浩导演说肯定要找组织,报告给上级,至少通知公安部门有这么个事。星爷则说他不敢,会怕外星人不高兴,因为外星人可能只想被他一个人看到。

这就是《长江七号》与《疯狂的外星人》的不同,果然代表公安部门的民警雷佳音就出现了。

从某种意义上说,宁浩在用一个科幻大片的成本,继续讲述自己小人物的荒诞故事。

即使被潮水顶上了大片的风口浪尖,他依然试图在荒诞与现实的缝隙中,最大限度地寻找到属于自己的表达空间,同时能站着把钱赚了。

宁浩说在好莱坞电影里,人类要么和外星人打,要么成为朋友,爱它保护它,“但在我们这儿,真的会是这样吗?”

疯狂的外星人,到底是外星人疯狂,地球人疯狂,还是大家都疯狂了呢?

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

这个关于文化冲突的故事,只是把主角从穿着班尼路进程的青年黄渤,变成了和来到地球的外星人徐峥打成一片的黄渤沈腾。

电影会特别荒诞且接地气,家长里短,鸡飞狗跳。

而宁浩依然试图在大导演与小人物之间保持平衡,他说自己不懂拍喜剧,也不懂拍科幻片,结果却拍出了一部科幻喜剧。

《疯狂的外星人》能让票房再次疯狂吗。现在还无法断言。

但宁浩在一个一度趋近疯狂的中国电影市场,还能一点也不疯狂,这让我们对于这部疯狂系列的第三部,又多了点信心。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

至于宁浩,他真的相信外星人吗?我觉得他不信,但他相信这个荒诞世界里小人物的真实,就像他相信黄渤沈腾,当然还有徐峥。

我突然觉得疯狂系列的第四部就叫《疯狂的电影》吧,黄渤徐峥继续演,沈腾客串,中等成本小人物喜剧,这事儿就这么定了吧,你说呢?

 


宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

我有个疯狂的想法,就是《疯狂的外星人》也有周星驰的功劳。

宁浩说他和周星驰有过一段对话。周:你见过外星人吗?宁:我目前还没见过。周:我常常见到。宁:在哪里,在客厅吗?周:对,就在客厅,但是他在外面,我在里面。宁:哪个外面,是窗户外面吗?周:对啊,在窗户外面。宁:然后呢,飞碟就停在你家窗口,外星人跟你说话了吗?周:我在客厅看到他,我就追,追到厨房去看它,它不想让我看到它,它就变成了塑料袋。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

而宁浩变啊变啊,就带着几个几十亿票房先生,变出了第一部国产平民科幻喜剧《疯狂的外星人》。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

春节档是神仙打架,但在这场国产电影年度最强对决中,宁浩还是在与周星驰、韩寒、成龙,以及被誉为第一部国产硬科幻的《流浪地球》的预售竞逐里,暂时领先,电影也成为2019春节档首部预售过亿的影片。

外界都在猜测这部一路被看好、被王宝强的公司28亿保底的首部国产平民科幻喜剧,到底能在票房上闹出多大动静,保守估计是30亿,再往上是多少?

外界没法不猜。因为宁浩一直是票房灵药。他从不失手。

十二年前,开创了国产多线叙事黑色喜剧类型模式的《疯狂的石头》以300万的投资博得超出成本十倍的票房;沿用“石头”模式的《疯狂的赛车》又以一千万的投资创下上亿的票房成绩。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

集合了徐峥黄渤的《心花路放》中,则以中等成本最终带来11.67亿的票房,并令中等成本国产喜剧正式进入商业好时代。

而《疯狂的外星人》里的宁浩,手里握着一串王炸——沈腾、黄渤,还有在片中饰演外星人的徐峥。连客串的民警都是雷佳音。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

可宁浩早就说过,“电影票房这东西,差不多就行,又不是开矿。”

他更在意的,还是电影本身。

宁浩带着编剧团队对刘慈欣的原著小说《乡村教师》进行了极大幅度的改编,剧本的筹备与打磨历时五年。

他最后把电影定义为:小人物的大冒险。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

其实宁浩拍电影,一直都在冒险。问题是每次他都能赢。

当这一次,宁浩和这几个长在笑点上的男人,把国产科幻都搞疯狂了,他却说这可能是他最后一部特效大制作了。

宁浩的传奇是从《疯狂的石头》开始的,国产电影的商业片在这12年里,也经历了从疯狂到回归理性的过程,那么这个疯狂了12年的男人,这一次,还能赢吗?

当外星人徐峥遇上“外星导游“沈腾黄渤,这个故事到底会有多疯狂?

《疯狂的外星人》到底讲了一个怎样的故事?

现在已经知道的是,本片的灵感,来自刘慈欣的科幻小说《乡村教师》。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

原作讲述了一名乡村老师,在偏远山区的教室里,在生命最后时刻将力学三大定律教授给四位学生,而这四位学生不久后被选为联邦文明等级的测试样本,并因为老师最后传授的知识,使得地球文明免于被毁灭——这是刘慈欣作品中少有的温情故事。

但宁浩说,他只是截取了文化冲突和荒诞的那些截面,“就是外星人到中国旅游的故事。”

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

在《疯狂的外星人》中,文化冲突是宁浩最感兴趣的地方:一种更为高阶的外星文明降落在地球上,阴差阳错失去超能力,与强势的西方文化以及东方文化撞个满怀。

这段话可以这么理解,外星人是来地球旅游的,但没电了,西方文化的代表应该是科幻片那一套,那黄渤沈腾是什么呢?当然就是代表东方文化的外星导游了。

看预告片已经能看出不少故事脉络。

首先可以肯定的是,由于故事内核本身就足够硬也够复杂了,所以在叙事形式上,宁浩应该会放弃之前那种多线索的叙述,而会让大家更集中的关注在沈腾黄渤这条线上。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

接下来是一份不完全剧情走向脑洞预测,如有剧透,并不意外。

故事走向一:外星人到达地球遇黄渤,俏沈腾不信外星人。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

上预告片证据,第三次出现在宁浩电影中的小市民耿浩(黄渤 饰)再次以青岛方言向民警叔叔雷佳音一通关于外星人“差点没给我掼死“的血泪控诉。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

然后沈腾的出现,就让整个故事更加疯狂了。

他相信耿浩?才怪,指着对方说他是酒蒙子,还问对方,“我就是外星人行不行“?

外星人电影我们知道,相信外星人的未必见得着外星人,但不相信外星人的,那是肯定要真香的。

果然镜头一转,故事走向二来了:沈腾黄渤智斗外星人,山争哥哥怒视傻导游。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

之前还不相信外星人的沈腾就开始打电话报警称有外星人,还说“再晚点过来,地球都快换主人了”。

行呗。

大头哥哥雷佳音这样的民警还是硬气的,管他外星人不外星人,通通遣返。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

真能遣返?

结果一转眼沈腾黄渤两个人面对天外来客就开始连哄带骗了,骗外星人徐峥?有那么容易?外星山争哥哥也是你们可以忽悠的?

沈腾刚打完举报电影,就看到外星人徐峥在后面盯着自己,忽悠,接着忽悠——“误会你能听得懂吗,大哥?”

一场机智的斗智斗勇之后,黄渤沈腾的造型观众也看到了,沈腾就一句话,“毁灭吧,赶紧的,累了”。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

这样就完了?别急,宁浩藏在预告片里没说的,还有故事第三层:疯狂小人物莫名救地球,外星旅游团圆满返程留好评。

凭什么这么说?

媒体问过宁浩,原著小说带有一点点悲剧色彩,《疯狂的外星人》有保留这部分悲剧色彩吗?

宁浩的回答是:没有悲剧色彩,整个电影都挺轻松的,没谁是奔着沉重去的吧。

故事的喜剧结局,妥了。

不信,再看海报,80年代复古画风,标志性的飞跃星空,相信不少人已经看出来了——致敬《E·T》没跑了。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

《E·T》大结局是什么?不就是外星人被成功送回去?

看《疯狂的外星人》里严阵以待的歪果仁,这是要出动黑衣人对付外星人吗?但有沈腾黄渤在此,有这必要吗?

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

小人物误打误撞,不就把外星人送回去了?

嗯,立个flag,这应该就是故事的结局。

疯狂了十二年的中国电影票房大时代,和就是不疯狂的“小人物”宁浩

宁浩从骨子里就没法相信高大上那一套。他只相信小人物。

他对媒体说,“这个事情谁也别牛逼,谁也别觉得自个儿是高级的文明。自以为是和骄傲是所有生物体最愚蠢的一种品质,因为无知才会催生自以为是。”

很明显,投资再大,《疯狂的外星人》依然是一部小人物喜剧,虽然宁浩说自己不懂什么喜剧,但把小人物放进一个荒诞的境地里,这当然就是喜剧。

这件事很有趣,从《疯狂的石头》以后的12年里,宁浩自己变成了电影界的大人物,但他还是活在小人物的世界里。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

他就是不相信大人物那一套。

当年《疯狂的石头》横空出世,精巧的故事结构、多线叙事和充满荒诞感的风格,不仅给观众留下了深刻的印象,还催生了后来国产电影跟风的“疯狂“系列电影,没一部跑出来的。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

直到2009年宁浩自己的《疯狂的赛车》,黄渤饰演的耿浩第二次出现,成为了被坑禁赛生活潦倒的赛车手,电影将系列特点延续,在故事线索上更加丰富。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

在外界看来,《疯狂的赛车》完全复制了《疯狂的石头》的成功模式,但宁浩自己说,这片子在创作上是失败的,只是挣了很多钱。

接着宁浩暂停了自己的“疯狂“,将目光转向了无人沙漠、民国黄金劫案以及中年人情感危机下的去大理。

2013年《无人区》上映,最终票房2.6亿。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

彼时中国电影已经进入了10亿票房时代。雷佳音出演的《黄金大劫案》也不算特别成功。

当时影评人的问题是:宁浩是不是江郎才尽了?嗯,这个问题周星驰也经常被问到。

于是宁浩的票房灵药——小人物耿浩第三次出场,成为走不出失败婚姻的中年人,电影上映前宁浩说:凑齐徐峥黄渤,不到3亿的票房真的很丢人,希望《心花路放》能比《无人区》赚钱。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

最后《心花路放》票房定格在11.69亿,顺利成为当年国产电影票房冠军。而宁浩则彻底成为被资本追捧的当红导演,能给宁浩电影投资,被视作圈子扎得深的表现。

但宁浩却慢了下来,五年没拍电影。

这期间他推出了72变计划,签下了14位导演。

他给了路阳导演的《绣春刀2》和文牧野的《我不是药神》8000万左右的中等成本,最终《绣春刀2》豆瓣评分7.3分,票房2.62亿,略微不及预期。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

而《我不是药神》豆瓣评分9.0,成为2018年暑期档的爆款。电影上映第一天和文牧野给宁浩发短信说:投资收回来了我就放心了。宁浩回复说:我更放心。

但宁浩自己的电影还在慢慢推。

一个主要原因是:《疯狂的外星人》太难搞。

对于宁浩来说,“疯狂”系列接地气的表达和荒诞的喜剧风格与《乡村教师》在宇宙深度的表达有较大出入,因此仅在剧本阶段就是好几年。“就是不停地写,写完后感觉不太好,再挑一个方向写。”

到了制作阶段,《疯狂的外星人》的制作过程的艰辛又远超宁浩的预估。他发牢骚说“要是告诉我这么累,我就不干了”。

因为他想要追求的特效效果,是观众看不出是特效的感觉。

预告片里仅有的两个外星人镜头,一个是外星人的背影,一个黄渤沈腾坐在前排,后排打了马赛克。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

一直以来,观众其实对科幻片存在着一种误解,认为科幻大片=大场面。

其实科幻片的小细节才最难,也最烧钱。

《流浪地球》的导演看过《疯狂的外星人》的片段,总结起来一句话:地道。

但这样的特效其实观众是看不见,或者说体会不到。

但宁浩执着于用大量看不见的特效去完成心目中那个《乡村教师》对他最初的震撼——将“《孩子王》和《星球大战》撞在一起”,巨大的差异带来巨大的荒诞感。

只是在宁浩的电影里,他依然放不下的,是那些小人物身上背着的难以抹去的悲剧色彩,以及由此碰撞出来的喜感。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

在《疯狂的石头》中,黄渤饰演的黑皮初进城时的那句“牌子,班尼路!”是一种文化冲突下的荒诞,这一次,宁浩不过是将宇宙啊,东方啊,人类啊,地球啊,所有的矛盾又集中到了两个一直被世界踩在脚下的一文不名的小人物这里,让他们去误打误撞拯救地球。

作为一名观众,你越接近这部电影,越会发现它特效科幻大片的标签在慢慢剥落,剩下的还是我们提到宁浩电影常说的三个字:小人物。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

这种执念,成就了宁浩。

宁浩不相信外星人和大成本特效,但相信黄渤沈腾,当然还有徐峥

在漫长的时间里,中国电影科幻元年,更像一个狼来了的故事。

但这个春节档的两部科幻电影很可能这个元年真的到来。

只不过同样是搞科幻,郭帆和他的技术团队是奔着硬科幻去的,从炸裂的口碑看,他们成功了。

而宁浩搞出了第一部国产平民科幻喜剧。

这源自宁浩骨子里的混不吝。

某种意义上他是被市场推着走的,这位深爱中小成本喜剧的导演,不得不面对被市场托举到了一个必须去竞逐春节档——这个全年的黄金档期的位置,换句话说,在接连证明过自己票房号召力之后,宁浩即使自己想,也很难退回自己中低成本喜剧的能引发他极度舒适的地带。

但他依然对票房没有太大概念。“昆汀票房多少我也不知道,电影好看就行了。”

可是一转头他又会想到要给资本一个交代,别人给你投了那么多钱,你总得给别人一个交代,不能让人赔钱。

这令他咬着牙完成了电影,这部影片在2017年底就已拍摄完成,此后一直处于后期制作阶段,直到距离电影上映已经不足半个月,宁浩才完成最后一个特效镜头。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

这让宁浩觉得拍科幻电影“不那么好玩”了,宁浩更喜欢把电影干成手艺活,而不是盖大厦。

但他的进入从客观上还是会推动国产科幻甚至电影工业的进步。

对国外技术团队来说,特效作为一门技术工种,小菜一碟。可要在技术中融入表演,却涉及到不同文化产生的不同理解。这些事情总要人来做,宁浩先把它给做了。这意味着后来者可以省点力气。

但电影本质上还是一个宁浩的荒诞故事。就像当年的周星驰用大量特效拍出了一部《长江七号》,其实是一部亲情片一样。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

在那场对谈中,星爷还问了宁浩导演,如果看到外星人会有什么反应?宁浩导演说肯定要找组织,报告给上级,至少通知公安部门有这么个事。星爷则说他不敢,会怕外星人不高兴,因为外星人可能只想被他一个人看到。

这就是《长江七号》与《疯狂的外星人》的不同,果然代表公安部门的民警雷佳音就出现了。

从某种意义上说,宁浩在用一个科幻大片的成本,继续讲述自己小人物的荒诞故事。

即使被潮水顶上了大片的风口浪尖,他依然试图在荒诞与现实的缝隙中,最大限度地寻找到属于自己的表达空间,同时能站着把钱赚了。

宁浩说在好莱坞电影里,人类要么和外星人打,要么成为朋友,爱它保护它,“但在我们这儿,真的会是这样吗?”

疯狂的外星人,到底是外星人疯狂,地球人疯狂,还是大家都疯狂了呢?

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

这个关于文化冲突的故事,只是把主角从穿着班尼路进程的青年黄渤,变成了和来到地球的外星人徐峥打成一片的黄渤沈腾。

电影会特别荒诞且接地气,家长里短,鸡飞狗跳。

而宁浩依然试图在大导演与小人物之间保持平衡,他说自己不懂拍喜剧,也不懂拍科幻片,结果却拍出了一部科幻喜剧。

《疯狂的外星人》能让票房再次疯狂吗。现在还无法断言。

但宁浩在一个一度趋近疯狂的中国电影市场,还能一点也不疯狂,这让我们对于这部疯狂系列的第三部,又多了点信心。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

至于宁浩,他真的相信外星人吗?我觉得他不信,但他相信这个荒诞世界里小人物的真实,就像他相信黄渤沈腾,当然还有徐峥。

我突然觉得疯狂系列的第四部就叫《疯狂的电影》吧,黄渤徐峥继续演,沈腾客串,中等成本小人物喜剧,这事儿就这么定了吧,你说呢?

 


特朗普约谈富士康:从冰冷到炽热,背后意图,剑指何方?

——特朗普约谈富士康:从冰冷到炽热,更深意图在于“围点打援”?

CNBC新闻网21日消息,富士康在一份声明中写道,“本公司和白宫进行了富有成效的讨论,美国总统特朗普还和本公司CEO郭台铭进行了私人谈话,富士康会继续推进面板工厂的建设计划。”富士康还在声明中重审“建设威斯康星州硅谷”的承诺,并“期待扩大在美投资、继续在当地扩招”。随后特朗普还在推特上“补刀”:和我谈完,富士康就传出这样的好消息!(新浪新闻22日)

富士康到底有多著名,以至于特朗普亲自出面与之谈话?富士康的著名是当然的,也是不容置疑的,可以这样说,中国人甚至是全世界,每个人手里拿过的品牌手机或者笔记本,都可能在富士康的流水线上转过一圈,因而,富士康就是全球OEM的老大,所以,特朗普要亲自出面与之谈话。

而对中国人来说,富士康之所以著名,并不是因为它的来料加工贴牌生产的OEM方式,而是它每几年一个轮回的员工跳楼事件。因为这些跳楼事件,使富士康家喻户晓,不管是打工仔,还是打工妹,都对富士康有着双重的认知,即是爱,又是忧。

2013年的新闻可以看出,富士康员工的跳楼事件层出不穷,最高峰的时候,竟然在一年内完成了“四连跳”。因而,对于中国人来说,富士康员工的连环跳楼事件和背后的工作压力,以及半军事化的管理,当然,归结在一起,就是不尊重劳动法和员工权益,而这,才是富士康最“著名”的方面。

而对于美国来说,在相当长的时间里,都对这种低端OEM的方式不屑一顾,因为美国工人对劳动法非常看重,如果有不遵守劳动法前科的企业在美国招收工人,是件很难的事,再加上这种低端人海战术的OEM生产方式,既无自己的技术含量,又无自己的知产权,在美国本来就不受青睐,因而,美国政府从来不把它放在眼里的重要位置。

事实上,就在130日,郭台铭助理胡国辉接受路透社采访时透露,富士康在威斯康星州的建厂计划可能将要“缩水”,尤其是其面板工厂,或将遭到搁置。他给出的理由是:在美国建造先进显示器的成本过高,“我们在此没有立足之地”。

由此可以看出,在特朗普与郭台铭进行私人谈话之前,富士康确实是受到了冷遇,而在这种冷遇之中,郭台铭助理胡国辉进一步表示,与其在美国生产液晶显示面板,不如先在中国生产,然后运往墨西哥进行组装,再将成品进口美国。显然,富士康在美国已经走到了灰心的边缘,退堂鼓是一定的了。

然而,特朗普为何又火速约谈郭台铭,表示出极大的挽回呢?其实,这事并不简单,一方面是,特朗普要保住自己的威信以及连选胜算,就要解决大量的就业问题,而富士康这样的企业,虽然既无技术含量也无知识产权,但却可以吸纳大量的低端就业人口,而就美国的就业统计结构来说,从数据上并不区分高端与低端,但对特朗普来说,这会更好,因为就业数字的上升,就是他执政能力的表现。

另一方面,特朗普正在全力围攻中国的一些特定企业,如华为等高端企业,而在这种情况下,特朗普心里会画出这样一幅有待确定的“思维脑图”:即如何将富士康与华为等高端企业连结在一个平面上,使它们之间产生特朗普想要的某种相互制约的效果,这有助于现实特朗普围攻一些中国特定企业的既定战术,即“围点打援”。

换言之,如果富士康接受了特朗普私谈的全部内容,那么,反而是给特朗普吃了一颗定心丸,但特朗普的意图远远不止于此,因为这是特朗普的连环用意,因此,特朗普还一定会对富士康来一次更加明确的私谈。其目的也基本不出左右:既然接受了美国的挽留,那就要做出点实际行动。

因而,特朗普下次与富士康的私谈,定会亮明底牌,那就是不能接受华为等一些特定企业的OEM订单,在美国的富士康肯定不能,但特朗普的最终目的,是要求在世界各地的富士康都不能接受这些企业的订单,这意味着中国自己的企业不能接受中国特定企业的订单,因而,特定企业的生产成本就会大幅上升,甚至会失去相当的市场份额,和断掉相当程度的市场销售路径,而这才是特朗普想要的“围点打援”效果。

因此,特朗普火速约谈郭台铭,促成富士康在美建厂计划大转弯,这表明,特朗普为了打压中国一些特定企业,从外围大范围布局,已经过渡到了近距离针对性布局,直接地说,就是把局布到了中国企业与中国企业之间,而他却可以隔岸观火。但对中国企业家的群体智慧而言,特朗普可能有些过于自信了。

 


65岁陈佩斯要上头条春晚了?

这几天被一条新闻燃烧了我在春节抢票中疲惫的灵魂:2月3日大年二十九,陈佩斯上头条春晚?

就是那个大叔我小时候的快乐趵突泉——人民的喜剧之王——陈佩斯?嗯,看过宣传片,这件事是肯定的。

顿时从葛优瘫一个鲤鱼打挺爬起来,上好了手机闹钟。

嗯,头条春晚有你真的了不起!

2018年的11月15号,陈佩斯就正式入驻了今日头条,发了一条视频,只说以后将会为我们分享他未来的一些话剧和生活,结果视频发出不到2个小时,留言超过了12万,点赞78万,获得粉丝47万。现在他的粉丝数,已经达到89万了。

一到年末,总会有很大一批人,开始大规模地想念这位喜剧之王。

但这么多年过去了,过年的我们,还是没等来陈佩斯,但越是等不到,人们就越是想看见他。

不仅是因为,就像朱时茂在小品中调侃陈佩斯的一样:他就是几千年才出现一个的那种绝世喜剧天才。更是因为在他出现过的年代里,无论年龄, 无论圈层,他带来的笑声,几乎让所有人达到了最大程度的共情。

我们太需要快乐,太需要这位喜剧之王了,这样的喜剧之王,能不盘他?

陈佩斯,上头条

陈佩斯真的老了,65岁了,能不老吗?

1954年2月1日,陈佩斯出生于吉林省长春市农安县。

还是小鲜肉的年纪,他就和朱时茂创造了一种当时人们都没见过的艺术形式,彼时全国观众最熟悉的喜剧节目是相声,他那种夹杂着多种艺术手法的喜剧表演方式,应该叫什么呢?想来想去,被叫成了小品。

那个节目,叫《吃面条》。

如果笑声是可以统计的,在那一年的某个夜晚,全中国的笑声加在一起,一定创造了某个流量巅峰。

这么一笑,就是十多年,他和他的小品,成为了中国人心目中好笑的标尺,《羊肉串》、《主角与配角》、《警察与小偷》等一部部成为经典,如果陈佩斯的小品都不好笑,那还有什么好笑的呢?

现在回想起来,人们发现陈佩斯的小品,真的很高级。情节或许很简单,但陈佩斯把喜剧的表演提升到了艺术的高度,与后来那些靠出丑卖萌、阴损搏笑点或者年度流行语串烧的小品相比,喜剧C位自然属于陈佩斯。

他的小品,永远鼓励真善美,讽刺假恶丑,拿人开涮搞笑?不存在的?流行语串烧?不用吧,他的小品本身就在创造流行语。

但所有的一切突然戛然而止。

他渐渐从春晚、电视剧、电影等大众舞台转场,转身去了更小众的话剧剧场,甚至很少出现在公众的视野中。

我们看不见这位喜剧之王了。

但陈佩斯一直没闲着,他一直在完善自己对喜剧理论的探索和认知,喜剧这条苦旅,他从未放下。但大众需要另一种方式,去看到他。

这份来自大众到惦记,陈佩斯心里一定知道。

直到2018年那条他首开头号的视频中,陈佩斯对等待了他许久的观众说,“大家好,我是陈佩斯,很高兴今天入住今日头条,与您分享我的喜剧、工作和生活。”

六十多岁的陈佩斯,胡子几乎全白了,眼角多了许多皱纹。

但当他再露出那憨态可掬的笑容,观众就知道,我们的喜剧之王,回来了。

接下来顺理成章地,陈佩斯又登上了头条春晚的舞台。

演的是什么呢?在头条春晚的悬念海报里,有这么一副——一个手拿折扇,布衣大褂的先生,侧身面对观众,说出一声,“台上伺候喽!”

光只是这一眼,还真猜不出他是谁。

但他在今日头条发文的一句话顿时说明了一切——“你管得了我,还管得了观众爱看谁吗?”

能说出这句话的,还能有谁?

演什么,依然是个悬念,有什么关系呢?2月3日自己去今日头条看,不就知道了?

最重要的是,我们的喜剧之王,回来了。

那个喜剧之王哪儿去了?

消失的那段日子里,陈佩斯干嘛去了?他当过一段农民。

因为他拍的喜剧,赔了。

想当年,有头发的陈佩斯主演了电影《少爷的磨难》,在这部电影造型被豆瓣网友称为貌似思聪的冒险喜剧里,陈佩斯完成了一次完整的喜剧表达。

后来陈佩斯觉得自己对于喜剧本质的理解就源自这部片子。

正是在这部电影拍摄的过程中,陈佩斯回忆起自己曾经读到过的卓别林的喜剧窘境理论:表演者越是陷入困境,观众越是放声大笑。

后来《少爷的磨难》上映,全国共卖出1000多个拷贝,可以作为比较的是,1988年的《红高粱》卖出了206个,已经是当年的卖座片。

但当时报纸上每天都在批评陈佩斯的喜剧和表演,说他是为搞笑而搞笑,很低俗。

就是在这样的质疑声中,陈佩斯与他父亲陈强一起创作了“二子系列”,一共五部。那个庸俗中闪烁着尊严的小人物,也折射出了一个时代。

史航后来将这套被严重低估的小人物悲喜剧,视作中国的《寅次郎的故事》。

等到陈佩斯成立了自己的影视制作公司,先后投资拍摄了《父子老爷车》、《太后吉祥》和《好汉三条半》。

但这些电影全部都叫好不叫座,一部接着一部亏,陈佩斯的钱,全赔进去了。

看到陈佩斯有些沮丧,妻子王燕玲拉着陈佩斯到郊外散心。一路把桑塔纳开进了北京延庆县井庄镇西三叉村,然后妻子向陈佩斯展示了用70余万私房钱承包的1万亩荒山。

陈佩斯就蹲在寂静的山坡上,掩面而泣。

哭完了,两夫妻上山,当起了果农。

每天早上天刚蒙蒙亮,两口子就穿着深筒套靴出门巡山,一万亩的荒山,从头到尾走下来得要七八个小时。

有一次遇上一个山民,盯着陈佩斯一直看说:“我看你跟电视上的那个‘陈小二’长得很像,你要进城去演小品,准能吓住陈佩斯!”陈佩斯哈哈大笑。

两年的劳作,陈佩斯夫妇得到的利润是30万。

有了一点点钱,陈佩斯那颗喜剧的灵魂又躁起来,有些人是属于舞台的,离开舞台的日子一久,内心就会嗡嗡作响。

王燕玲把赚到的30万和以前买荒山剩下的5万块钱一起给了陈佩斯,35万,陈佩斯的影视制作公司重新挂牌。

陈佩斯,出山了。

这一次,陈佩斯决定跳开电视渠道另辟蹊径:搞话剧。

话剧是冷门,吸引不到投资,陈佩斯自己投了34万进去,搞出了话剧《托儿》。

这绝对是一趟不能输的赌博,一旦砸了,不仅血本无归,而且不会有下一部,因为当时的话剧,就像口枯井。喜剧话剧,更是少见。如果陈佩斯这一锄头下去都凿不出活水,就没人能做到了。

结果话剧《托儿》的第一轮全国巡演,票房累计4000多万,成为当年最卖座的话剧之一。

因为有了《托儿》一场一场巡演赚回来的真金白银,才有了后来的《亲戚朋友好算账》、《阳台》、《戏台》等等。

陈佩斯就这么一部部话剧弄下去,寂寞吗?当然寂寞,可他讨厌托儿,他喜欢那实实在在的笑声。

他站在话剧舞台上,直接面对面台下观众,好不好,评价直接写在脸上,好不好笑,评价就在观众的笑声里。

舞台喜剧的难度在于,一分钟不好笑,观众就一分钟冷场,一台戏都不好笑,观众看不下去就会走人。

这逼着陈佩斯去研究莎士比亚、研究莫里哀,他也开始重新理解,自己拍了一辈子的喜剧,到底是什么。

喜剧没有标准答案。

但陈佩斯一直在找,最后他想明白了,台下的观众笑了,就是至高荣誉。

这么多年,那个曾经的喜剧之王哪儿去了?

他哪都没去,他就在喜剧里。

人间喜剧,也不过大笑一场

巴尔扎克写过一部小说,叫《人间喜剧》。

陈佩斯呢,则是活出了一部人间喜剧。

很多人也会为他感到可惜,如果不是当年那场风波,他本可以取得更高的喜剧成就。

但人生本是如此,若没有当年的宁折不弯,他也不是陈佩斯,也拍不出这么多善良的小人物喜剧。

当年的陈佩斯多火呀,现在的这些喜剧明星,哪比得上他当年的流量?

但人们常常忽略的,是陈佩斯的喜剧创造力,不仅是表演,而是对喜剧的颠覆。

他的《人与电话》,现在看来应该算中国最早的科幻惊悚喜剧,《黑镜》厉害不?陈佩斯玩儿剩下的。

《96摇滚指南》,那部陈佩斯唯一一部以朋克形象出演的作品,更是犹如一则喜剧寓言。

他的 “二子”系列,既是中国电影史上第一个喜剧系列,塑造了中国影史上经典的城市边缘青年形象,更成为一部庶民的史诗。

甚至在他那些脍炙人口的小品中,他也试图加入更多的喜剧手法。

但陈佩斯的人生,就如同一场错位。

当年更为流行的是宏大与伤痛文学,喜剧天然被认为低人一等,为搞笑而搞笑是对陈佩斯最严厉的批评,就算是一夜成名,主流舆论的质疑依然如影随形。

而当这个时代喜剧与搞笑无处不在,就连电视台主播都开始流行段子手模式,陈佩斯却往喜剧的深处去了。

在他个人的得意之作《戏台》里,他用喜剧写尽了众生的命运。陈佩斯说写这部话剧的时候,“很长时间心里头非常难过,非常非常难过”。

借着剧中的演班班主侯喜亭,这个一生中谁都惹不起,只能小心翼翼斥候这个戏台的人物之口他说出:“下辈子再也不吃这碗开口饭!”

这部包含了陈佩斯对于喜剧、对于笑声和人生理解的话剧,豆瓣才3861个人评价,但得分是9.2分,大陆话剧里豆瓣评分唯一比《戏台》高的,仅有北京人艺的一部压箱底的老舍名作《茶馆》(9.4分)。

这么多年来,陈佩斯一直在面对生活的巨大悖论。

他不再是那个心中燃着一团火一心拍出好笑喜剧的青年二子,而是得到过一个喜剧人梦寐以求的一切,然后在遭受过挫败、委屈、痛苦、挣扎之后,重新像个农民一样扛着锄头一锄一锄锄出一片喜剧自留地的65岁老人,但他心头那团火,是不会熄灭的。

另一位喜剧之王周星驰说过,人要是没有梦想,和咸鱼有什么区别。

陈佩斯的梦想是什么?

从开始到最后,都是喜剧。

但陈佩斯又说过,喜剧的内核,其实是悲剧。

从悲剧内核迸发出来的喜剧,带来的又是人生中的笑。

不知道你有没有发现,你可能很久没和爸妈在电视机前一起笑出来了,娱乐圈管这件事叫:圈层。

不是一个圈子的人,笑不到一块儿去。

但陈佩斯曾经为一代人创造了最大公约数的快乐与笑声。他的喜剧,是突破圈层的。或者说,陈佩斯喜剧的圈层,是所有中国人。

人生总是拥有伴着失去的谜题,陈佩斯的悲剧在于,从始至终,他都在苦苦追求一件事:让观众笑起来。这件事,无比辛苦。

而从流量的角度讲,陈佩斯喜剧的流量巅峰时代,也许是过去了,但那散落在故事里耀眼动人的喜剧微光,却从未暗淡过。

从这个意义上来说,陈佩斯创造了一种草根的快乐方式:一种简单的、质朴的,但又高级的喜剧。

而那些肆无忌惮的狂笑,就是他曾经给过观众的最好的东西。

好在,我们还拥有陈佩斯。

而这个人民的喜剧之王,终于,又要当着全国人民,开演了。所谓人间喜剧,也不过大笑一场。

欢迎回来,我们的喜剧之王。

 


刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

本季《歌手》开始前或许谁都想不到,才第四场,刘欢和齐豫就双双进入危险区。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

排名揭晓以后,洪涛微笑着问了表情淡定的刘欢老师一个问题:我斗胆问一下刘欢老师,对于这样的排名意外吗?刘欢轻声回答说:我就希望能不被淘汰,就挺好。

先说排名吧:补位的2018年俄罗斯世界杯主题曲演唱者、俄罗斯本土美女歌手波琳娜拿下第一。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

杨坤第二。这也是杨坤连续三场占据前二了,说这位排名争议不小的歌手已经制霸了《歌手》不为过了。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

青峰第三。首次挑战中文歌的小k第四。

踢馆歌手ANU,以及华语乐坛的殿堂级歌手刘欢齐豫则是未公布的五、六、七名。

至少从现有排名看,刘欢和齐豫下一场都完全有可能被淘汰。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

现在还有人像赛前一样肯定地说本季歌王已经提前揭晓了吗?

赛前人们的逻辑是:没人知道的新人负责惊艳观众,有实力的殿堂级歌手镇住场子,流量歌手带观众拼收视率,国际明星吊胃口,至于歌王,还是刘欢的。

可是现在的赛果显然已经颠覆了所有人的想象。

平心而论,即使本季卫视收视继续创低,但《歌手》作为一档音乐类综艺节目,依然是同类节目中的顶级。无论是在制作、音响、灯光、舞美还是歌手挖掘等方面,其它综艺都难出其右,这也是节目七季都屹立不倒的原因所在。

不过,从音乐层面对其审视的话:炫技重于品质,表演大于深度,一直是节目延续始终的音乐审美。

很多观众说现场500人的观众评审团到底会不会听?

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

但从另一个角度看,500名评审团代表的正是国内听众的平均音乐审美,只是当刘欢齐豫这样的大神下凡却齐刷刷被打入淘汰边缘,人们才意识到:音乐审美才是这季《歌手》最大争议。

补位波琳娜空降夺冠,杨坤制霸前二,他们是不是代表了《歌手》爆款审美?

波琳娜登陆即夺冠,杨坤持续制霸,这排名有问题吗?我认为一点问题都没有,这就是《歌手》舞台必然出现的结果。

因为他们都代表了《歌手》一直以来的“赢家密码”:飙高音+强技巧。

波琳娜的能力是经过长年累月的实战、参加无数比赛而获得的, 2015年她登上欧歌赛舞台,为俄罗斯拼下了七年来的最高成绩。演唱了2018世界杯主题曲,还连续两年受邀担任俄罗斯版《好声音》的导师。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

洪涛看歌手的眼光一向精准,这就是最适合唱功竞技类比赛的那种歌手,而事实也证明了,当她带着俄罗斯电影《女狙击手》的主题曲、同时也是她音乐生涯转折曲的《布谷鸟》登场,她几乎注定赢得又一次全场起立。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

一开场,就是她铿锵有力的巨肺声线与美丽又霸气的控场,而在开场低沉婉转饱含故事的女声之后,歌曲很快进入磅礴燃烧的战斗状态,歌曲对生命价值的追问开始随着她澎湃的歌层层递进,到“我的太阳,你看着我”时歌曲的情绪几乎是倾泄而出。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

她那爆发力十足的唱法当然具有十足的穿透力,这样一个美丽的俄罗斯国宝级歌手,既能以在声音上震撼观众,又凭借澎湃曲式上与音乐结构激发观众的热血,用专业评审的话说,好像一枚“原子弹”投入歌手舞台,能不赢吗?

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

她和迪玛希拥有的,也正是颜值唱功都不俗的小k所缺乏的:高音破阵。

本场小K唱的是自己偶像林俊杰 的《记得》,标准的中文发音的确显示十足诚意了,连串讲人吴青峰 都说:“怎么办,我的英文还没有超过他,他的中文就要赶上我了有人建议过他用一半中文、一半英文地演唱来降低难度,但小K还是坚持全中文演唱,并表示:“我想向中国的音乐、文化和观众表达我的尊重,所以第一次做中文歌曲表演就一定要把整首歌曲完整地唱出来。”

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

事实证明这位第一次来中国的保加利亚少年真的澄澈无暇的嗓音将原曲中对爱情的纠葛与痛楚娓娓道来,语言完全没有成为小K演绎这首歌的阻碍,相反,歌者本身的单纯与无念赋予了这首歌另一种清澈的神韵,这当然是一次成功的翻唱,但缺乏高音镇场,第四也只能是小K本场的极限。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

相比波琳娜误打误撞刚好撞入观众的心怀,小K拼劲全力争取观众好感,已经征战四场的杨坤却已经完全掌握了《歌手》的舞台胜负法则。

对我来说,杨坤表现最佳的是首场,一首寂寞的男人之歌,被他唱得婉转入心,是真正的高水平演绎,结果排名呢?第六而已。

但是从第二场的强势反弹开始,杨坤就完全摸准了观众想要什么,这一次《Love is Over》是一首具有极高传唱度的不朽金曲,李健曾经赋予它独特的文艺格调,如果杨坤也这么唱,当然也有可能把它唱好,但排名呢?

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

杨坤的唱法,是再度启动了《歌手》爆款模式:先用独特嘶哑的烟嗓铺排,带领观众进入故事,领略歌曲的层次与内涵,当嗓音的颗粒质感牢牢吸住观众之后,情绪开始步步升华,但进入副歌阶段,从“为何你一去无踪影”开始,爆裂的唱腔开始将情绪导入爆发。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

无论唱腔、节奏、动作,杨坤都完美演绎出了观众最喜欢的撕裂的痛感,最后是一个温暖的收尾,仿佛人们都能带着释怀重新上路,听完一首歌,就像完成了一场完美的心理按摩。

杨坤油腻吗?在我看来,这种对《歌手》舞台超乎寻常的适应力,恰恰是他多年来在歌坛摸爬滚打锻炼出的实战能力,他就像一位巧妙的爆文制造者,听众需要什么,他就提供什么,并且总能轻易找到观众的嗨点,而他本人不俗的实力,又有力地保证了拳不走空。

如果杨坤都不能制霸《歌手》舞台,还有谁能呢?

刘欢齐豫跌入淘汰危险区,《歌手》舞台容不下高级的演唱?

和他同样担任过《中国好歌曲》导师的刘欢,就像站在他的反面,杨坤是观众想听什么他唱什么,观众想怎么听他就怎么唱,刘欢却是想唱什么就唱什么,觉得怎么唱是对的,就怎么唱。

这或许正是刘欢对《歌手》舞台最大的误读:《歌手》首先是综艺,其次才是音乐综艺。

本场刘欢貌似做出了讨好观众的改变,比如尝试彩色编发、潮流战靴松糕鞋,超前造型引得齐李锐怀疑看到一个假的刘欢。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

但这是属于刘欢《歌手》舞台上的爆款模式吗?

不是的,观众未必需要一个萌系的刘欢,而更喜欢那个记忆中唱着《夜》的音乐大师刘欢,或者你唱《好汉歌》也行。

但刘欢带来的是电子摇滚风歌曲《Far Away》。为什么过去很少有歌手唱电子摇滚风呢?因为很难赢。

刘欢的改编从音乐上讲依然很高级,用十八年前他自己创作的伴奏作为前半段,然后再融入新的元素,这种碰撞和致敬的确呈现出新的火花,节奏感极强的音符和刘欢穿透性极强的演绎不仅依然符合刘欢自己的音乐层次与审美,实际上也完成了对观众的一场音乐审美引领。

但这首歌不可能赢。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

为什么呢,网民评论已经说得很清楚了:“没有高音,没有烟嗓,没有亮点,现场观众还一脸陶醉的样子,哪里厉害了?英文流畅吗?“

这就是《歌手》舞台残酷的胜负法则:不问用心,只问结果。

音乐品味对排名不那么重要,高音和烟嗓才是制胜秘诀。

至于齐豫,我们已经开始习惯她在《歌手》舞台上的落寞了。

《今世》是一首有故事的歌。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

它是齐豫和三毛合作专辑《回声》时作家三毛回忆与丈夫荷西往事的血泪之作。

齐豫在访谈中说起与三毛用第一人称作词录制《回声》时还在落泪:“那个时候三毛帮《回声》创作时,把她的创伤,失学、自学、沙漠、失去她的荷西,重新走了一遍,以她那么感性的人来说,其实我们那个时候是有点枉顾她的情绪。”

在创作歌词时,齐豫坐在飞往秘鲁的飞机上,心中想着这片天空三毛也曾飞过,感觉三毛就坐在她旁边,一边哭一边写,“同一条手帕,擦你的血,拭我的泪”这样的句子,讲的就是三毛为荷西守灵时,荷西的眼睛和鼻子竟流出了血,三毛一边用手帕擦拭他的血一边擦拭自己的眼泪。

所以齐豫唱的根本不是歌,而是恸爱至深的哀思之诗,什么是高级的演唱呢?大概就是齐豫这样的吧。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

齐豫的歌声,开篇如潺潺流水般的低吟浅唱,副歌部分情感爆发,但又不是爆款模式的高音制霸,而是齐豫式的一唱三叹,一句“那一年那个三月,又一次地老天荒”宛若余音绕梁,歌声悠扬如泣如诉,但却丝毫不给人那种戏多的感觉,而是将情感和音乐表现融为一体相得益彰,这样的演唱不是做作,而是真正为艺术的投入、沉浸与忘我。

齐豫是这么形容《今世》的:“那是写荷西的走,唱的时候很有画面感,它不像一般的流行歌曲,更像是电影配乐,有种撕裂的感觉。”

但如此铭心刻骨的蜕变与领悟,带来的却不是现场观众的嗨翻起立,而是静静的聆听落泪,她的空灵嗓走心唱法,终究还是只能换来在《歌手》舞台的一次次排名靠后。

意外吗?一点都不意外。

当年香港流行音乐教母杜丽莎演唱《Vincent》,而不是讨好观众选择凸显唱功的大歌,结果就是:淘汰。

那么接下来等待齐豫的,会是仙女下凡后的被淘汰吗?现在看来,可能性已经非常大了。即使下轮不淘汰,我们也看不到齐豫在这个舞台上排名逆袭的可能,因为她现有的表现已经趋于完美。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

《歌手》舞台真的容不下高级的演唱和走心的歌手吗?还是歌手的“审美”只是为了愉悦大众?齐豫在这场竞演中的命运,已经说明了一切。

《歌手》在引领大众审美,还是不得不向大众审美低头?

第七季《歌手》的排名情况,真的意外吗?对我来说,一点都不意外。

因为500名现场观众评审代表的,就是普罗大众审美的特点:主副歌循序渐进,逐渐向上的编曲,副歌飙高音的绝杀。在《歌手》这样讲究现场气氛的节目里,高音永远是一举high翻全场,达到竞技效果的最有效杀招。

《歌手》的舞台从来如此:不是引领大众审美,而是努力引领大众审美中,又不得不向大众审美低头。

2013年,《我是歌手》第一季,身怀高音绝技的黄绮珊一炮而红。

第二季,在香港家喻户晓,在内地寂寂无名的“铁肺天后“的邓紫棋再度凭高音镇场大火。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

第五季的迪玛希,同样是凭借同类唱法红极一时。

而相比之下,创作型的李荣浩来到《歌手》就只能是一轮游。

可以说在七季《歌手》中,唯一能真正颠覆大众审美甚至引领大众审美的,只有一个李健。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

但那种音乐诗人式的娓娓道来也正是专属于李健的,观众对他的低吟浅唱买账,是因为他将李健的生命力注入了音乐中,为演唱完成了某种加持,当另一位歌手再度试图打破《歌手》爆款模式的时候,观众未必会再买账。

这在一定程度上表明了大众审美的干涸,是啊,大众审美如果真的那么高级,《学猫叫》这样的抖音神曲就不会霸屏了,从某种意义上说,当音乐工业整体萎靡,抖音成为神曲制造机,大众审美却能逆流而上不退反进,那不是太奇怪了吗?

所以《歌手》舞台上的一切,不过是一面镜子,它折射的是这个时代大众音乐审美的集体匮乏。

有人说洪涛不是说这一季要强调原创吗?怎么反倒把刘欢齐豫这样的歌手推到危险区了呢?

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

但我觉得各位是高看一档节目的力量了。要求一档娱乐节目来拯救大众审美,结果注定会让人失望。

纵观洪涛对于《歌手》的打造,除了拖时间念排名一以贯之,另一个一以贯之的就是他对于国内歌手和《歌手》舞台多元性的追求,但这种突破只能是在现实基础上的改造,而不可能是去颠覆现实。

但《歌手》真的会将有才华的歌手埋没吗?又不是,赵雷、李荣浩这些一轮两轮游歌手,不是照样凭借这个舞台大放异彩了吗?

就算齐豫现在排名如此不利,但能让这位殿堂级歌手的精彩演唱进入普罗大众的视野,让这么多人为仙女的排名鸣不平,是不是《歌手》的另一项贡献呢?

所以《歌手》埋没了歌手吗?我反倒认为这种强争议性就是《歌手》的价值所在。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

不能说大众的音乐审美就是low的,喜欢杨坤没问题,喜欢齐豫也是对的,音乐本不应该有高下之分,但正是在争议和讨论中,大众了解到那些令自己精美成瘾的音乐,未必是音乐世界的唯一答案。

但为什么是《歌手》,而不是其它任何一档音乐综艺激发了大众的这种讨论欲?

我想是因为洪涛和他的《歌手》有意在放大这场音乐审美的battle,当然是为了话题、收视、流量,但也为了音乐本身。

所以刘欢齐豫跌入危险区冤吗?但却是时代流行规律与大众审美决定了这一切,当《学猫叫》这样的抖音神曲成为大众对于过去一年华语音乐最深的印象,新的局面未必会很快到来。甚至有可能,这就是潮流的方向。

但就像齐豫这样,即使知道自己的高水准演绎未必会被现场大众评审理解,也做好了排名冒险甚至被淘汰的准备,却依然坚持了自己的音乐审美而不去妥协。

这才是仙女呀!