Archives 二月 2019

省长“突袭”雪乡:诚信不分季节,雪乡经济发展,也不该分季节

——诚信,是撬动雪乡衍生产业最重要的一张牌

        近日,黑龙江省委副书记、省长王文涛几天前采取事前不打招呼的方式深入到中国雪乡旅游风景区部分餐饮住宿经营场所随机检查。在一家家庭旅馆,看到旅馆只标有住宿最高价,游客议价价格与标价差距悬殊,他对经营者说,这种价格方式弹性空间大、水分多,会让旅客心里不托底,也会产生虚高挨宰的心理预期。而在一家专门接待散客的特色民宿内,王文涛看到了值得肯定的做法。在林子草堂民宿,王文涛对他们以网上接单、网上评价吸引消费者做法给予肯定。(北京青年报2月19日)

        省长到雪乡随机检查,并没有让那里的商户提前知道,这样的检查才最容易看到真实的情况,而最重要的是可以看到常态下最根本的问题。随着人们休闲需要的多元化和差异化的诉求,这几年来,到雪乡观赏北国风光的游客越来越多,给那里的旅游市场引来的更多的活水,由此,绝美的风光兑现成了当地经济的真金白银。

        但是,同样是这几年,雪乡的声誉也受到了极大的损失,从天价鱼到天价住宿,再到天价黑车服务费,一环连一环,一套接一套,被宰的游客投诉无门,无奈之下,不少游客才将自己的遭遇发在互联网上。而发过之后,虽然当地主管部门给予过一些解释,但人们并不满意,因为那些解释实在有些表面化,这反而引起人们更大的反感,因而,在很长时间内,人们谈起雪乡,都会有一定程度的心理抵触。

        任何旅游区的发展,不仅在于那里独到的风景,而且更在于那里诚信的营商氛围,因为诚信本身就是一道风景,并且,是一道不可替代的人文风景。可以这样说,人们感受到美丽风光的时候,里面总会存在人文意识的成分,而当这些因素与人的诚信交组在一起的时候,人们从心理层面就会给出最真实客观的评价,而这,就是不是广告而胜于广告的口碑效应。

        这次,黑龙江省省长“突袭”雪乡,并说,“旅馆只标有住宿最高价,游客议价价格与标价差距悬殊,他对经营者说,这种价格方式弹性空间大、水分多,会让旅客心里不托底,也会产生虚高挨宰的心理预期”。显然,这指出的就是如何塑造诚信营商的问题,省长所说的事,正是游客广为诟病的事,也是诸多潜在游客挥之不去的心理阴影。

          而在这之前,雪乡也经历过多次诚信危机,但每一次处理雪乡危机的时候,当地主管部门都没有一针见血地指出这个诚信问题,虽然面对舆论给出了不少回应,但归根结底就是推脱与抱怨。因而,谈雪乡诚信的问题,依然是当地主管部门的一个忌讳话题,而这不但害了游客,而且更害了当地的商户,劣币驱除了良币,诚信处在了败势,但这,最终都是害了当地旅游经济的健康发展。  

        这次,省长亲自到雪乡随机检查,点明了一些商户存在的问题,同时也夸赞了一些商户,一方面说明了应当怎样诚信经营,另一方面也树起了范式标杆,让不诚信的商户有所忌惮,让诚信商户受到肯定,而这,就从根本上消除了潜在游客的心理抵触和猜忌不安,使人们找到了相信雪乡人文风景的理由。

          然而,对于省长亲自做的事,当地主管部门那么长时间为什么都没有做呢,是当地管理部门不知该这样做吗?显然,这还是管理理念的问题。在当地主管部门心里,雪乡的产业就是季节性产业,只要到了冬季,美好的景色就在那里,不愁没有游客来,而冬季过去了,就算商户的诚信做得再好也没人来,这就是每年冬季的一锤子买卖,因此就不愿意在打造长远诚信上下功夫。

        但是,这样的认知错了,因为实现现代社会经济的发展,由其是实现长期的可持续性发展,独特的资源虽然是重要的,但在这之后,要实现全面发展,就要有足够的衍生产业和次生经济全面跟进才行,单一的经济产业模式和单一的旅游项目,不可支撑一个地方的全面发展。

        人们可以看到,一些海滨地区也有独特的资源,如海南等诸多地方,但现在它们并不局限于季节性的理解,而是全季节、全天候的大概念,应当看到,是后来发展起来的衍生产业和次生经济带动了它的全面发展。还有,到瑞士去的游客仅仅是为了滑雪吗,显然不是,因为那里还有更多的衍生消费项目在引导着大量的客流。

        而对于雪乡来说,周边都是自然山林与河流,包括那里的乡村建筑,可谓处处是景,而久居城里的游客,就希望到深山中看一看玩一玩,而诸如此类的地理资源,都可以衍生为发展的产业,并产生多元经济的连环效应。而对于雪乡的管理部来说,眼光还只是盯在季节性的经营上,即便是这样,也还需要省长来亲自点明,否则,诚信的问题就没有人勇于面对。

        诚信不分季节,雪乡的经济发展也不该分季节,优质资源下的多元经济与衍生产业需要当地管理者来开发,只要注入诚信,认清问题,承认现状,勇对面对,对于雪乡来说,一切资源都可以跨季节地盘活,而不仅仅是单一地打冬季这一张牌,雪乡本身可以打很多张牌,但是,诚信将是发展衍生经济与摆脱目前声誉困扰最重要的一手牌。


 


省长“突袭”雪乡:诚信不分季节,雪乡经济发展,也不该分季节

——诚信,是撬动雪乡衍生产业最重要的一张牌

        近日,黑龙江省委副书记、省长王文涛几天前采取事前不打招呼的方式深入到中国雪乡旅游风景区部分餐饮住宿经营场所随机检查。在一家家庭旅馆,看到旅馆只标有住宿最高价,游客议价价格与标价差距悬殊,他对经营者说,这种价格方式弹性空间大、水分多,会让旅客心里不托底,也会产生虚高挨宰的心理预期。而在一家专门接待散客的特色民宿内,王文涛看到了值得肯定的做法。在林子草堂民宿,王文涛对他们以网上接单、网上评价吸引消费者做法给予肯定。(北京青年报2月19日)

        省长到雪乡随机检查,并没有让那里的商户提前知道,这样的检查才最容易看到真实的情况,而最重要的是可以看到常态下最根本的问题。随着人们休闲需要的多元化和差异化的诉求,这几年来,到雪乡观赏北国风光的游客越来越多,给那里的旅游市场引来的更多的活水,由此,绝美的风光兑现成了当地经济的真金白银。

        但是,同样是这几年,雪乡的声誉也受到了极大的损失,从天价鱼到天价住宿,再到天价黑车服务费,一环连一环,一套接一套,被宰的游客投诉无门,无奈之下,不少游客才将自己的遭遇发在互联网上。而发过之后,虽然当地主管部门给予过一些解释,但人们并不满意,因为那些解释实在有些表面化,这反而引起人们更大的反感,因而,在很长时间内,人们谈起雪乡,都会有一定程度的心理抵触。

        任何旅游区的发展,不仅在于那里独到的风景,而且更在于那里诚信的营商氛围,因为诚信本身就是一道风景,并且,是一道不可替代的人文风景。可以这样说,人们感受到美丽风光的时候,里面总会存在人文意识的成分,而当这些因素与人的诚信交组在一起的时候,人们从心理层面就会给出最真实客观的评价,而这,就是不是广告而胜于广告的口碑效应。

        这次,黑龙江省省长“突袭”雪乡,并说,“旅馆只标有住宿最高价,游客议价价格与标价差距悬殊,他对经营者说,这种价格方式弹性空间大、水分多,会让旅客心里不托底,也会产生虚高挨宰的心理预期”。显然,这指出的就是如何塑造诚信营商的问题,省长所说的事,正是游客广为诟病的事,也是诸多潜在游客挥之不去的心理阴影。

          而在这之前,雪乡也经历过多次诚信危机,但每一次处理雪乡危机的时候,当地主管部门都没有一针见血地指出这个诚信问题,虽然面对舆论给出了不少回应,但归根结底就是推脱与抱怨。因而,谈雪乡诚信的问题,依然是当地主管部门的一个忌讳话题,而这不但害了游客,而且更害了当地的商户,劣币驱除了良币,诚信处在了败势,但这,最终都是害了当地旅游经济的健康发展。  

        这次,省长亲自到雪乡随机检查,点明了一些商户存在的问题,同时也夸赞了一些商户,一方面说明了应当怎样诚信经营,另一方面也树起了范式标杆,让不诚信的商户有所忌惮,让诚信商户受到肯定,而这,就从根本上消除了潜在游客的心理抵触和猜忌不安,使人们找到了相信雪乡人文风景的理由。

          然而,对于省长亲自做的事,当地主管部门那么长时间为什么都没有做呢,是当地管理部门不知该这样做吗?显然,这还是管理理念的问题。在当地主管部门心里,雪乡的产业就是季节性产业,只要到了冬季,美好的景色就在那里,不愁没有游客来,而冬季过去了,就算商户的诚信做得再好也没人来,这就是每年冬季的一锤子买卖,因此就不愿意在打造长远诚信上下功夫。

        但是,这样的认知错了,因为实现现代社会经济的发展,由其是实现长期的可持续性发展,独特的资源虽然是重要的,但在这之后,要实现全面发展,就要有足够的衍生产业和次生经济全面跟进才行,单一的经济产业模式和单一的旅游项目,不可支撑一个地方的全面发展。

        人们可以看到,一些海滨地区也有独特的资源,如海南等诸多地方,但现在它们并不局限于季节性的理解,而是全季节、全天候的大概念,应当看到,是后来发展起来的衍生产业和次生经济带动了它的全面发展。还有,到瑞士去的游客仅仅是为了滑雪吗,显然不是,因为那里还有更多的衍生消费项目在引导着大量的客流。

        而对于雪乡来说,周边都是自然山林与河流,包括那里的乡村建筑,可谓处处是景,而久居城里的游客,就希望到深山中看一看玩一玩,而诸如此类的地理资源,都可以衍生为发展的产业,并产生多元经济的连环效应。而对于雪乡的管理部来说,眼光还只是盯在季节性的经营上,即便是这样,也还需要省长来亲自点明,否则,诚信的问题就没有人勇于面对。

        诚信不分季节,雪乡的经济发展也不该分季节,优质资源下的多元经济与衍生产业需要当地管理者来开发,只要注入诚信,认清问题,承认现状,勇对面对,对于雪乡来说,一切资源都可以跨季节地盘活,而不仅仅是单一地打冬季这一张牌,雪乡本身可以打很多张牌,但是,诚信将是发展衍生经济与摆脱目前声誉困扰最重要的一手牌。


 


故宫元宵灯会:缺少传统宫灯,只是塑料制品,是个巨大遗憾

——故宫元宵灯会,美中不足:为何缺少手工制作的传统宫灯?

        2月19日,元宵节之夜,是故宫博物院建院94年来首次举办夜场“灯会”,紫禁城古建筑群首次在晚间被较大规模点亮。但是,人们很快就发现,夜场参观门票根本抢不到,不到零点开售时间,官网就已经被挤瘫痪;刚开放预约,门票瞬间“秒光”。(新浪新闻2月20日)

        故宫灯会让北京的元宵夜有了新的意味,因而人们有了更多“闹元宵”的去处和感知传统文化的机会。这次故宫灯会,去的游客较多,并不仅仅是北京人,外地的人占了相当的比例,这与其它城市的元宵夜活动一样,游客追求的是“仅此一处,别无分号”。

        不管在任何地方,元宵灯会的内容与形式,都会取材于当地的传统文化,而对于北京故宫来说,它的传统文化其实就是宫廷文化。而在元宵之夜,人们不能不想到灯,人们想起故宫,最多想到的也是那里的宫灯。

          可以说,在元宵夜,那里的灯,就是最传统的特色,而且自有了故宫以后,历朝历代那里的灯都是“仅此一处,别无分号”。这不但从大量的文学作品中可以读到民间的灯,如红楼梦这样的书,而且在故宫的展区也能看到当时品种繁多的宫灯。

          而据记载,北京当时还存在着制作宫灯的专属门店,现在还有少数存在着。在历史上,北京的文盛斋有两个,都有较大的名气,但双方从事的行业却并不相同。一个是原址在前门外廊房头条的文盛斋,大约开业于清朝嘉庆年间,以经营各类彩灯而著名,后来迁到东琉璃厂。

        另一个是清朝咸丰年间开业的乐器琴行,位于厂甸小沙土园北口西侧,后来迁到安定门大街,这就是文盛斋琴行。而现在,两家生意并不好,只是惨淡经营而已,但应当说,那就是宫灯文化在民间的延续。

        而在这次故宫灯会上,一方面,游客也看到了大量的灯,但基本上都是塑料制品,没有多少手工制作的传统式宫灯。另一方面,游客也看到了许多炫丽的灯光,据报道,这些灯光都来自于现代化的数字控制,随时都可变换颜色,和光影的辐射形式,可谓是故宫版的灯光秀。

        因此,细细品味之后,不管是大量的塑料灯,还是数控化的光影变幻,都会给人曾似相识的感觉,在很多地方都见以过类似的灯与光的形式,而其中,却找不到各式传统宫灯的影子。

        虽然身在故宫,却没有看到多少传统的元宵宫灯,看到的都是与其它地方并无本质差别的现代灯光,这大降低了宫庭文化的含金量,不得不说,这是个巨大的遗憾。


 


元宵晚会哪家强?谢娜方言小品王!

今年央视和各大卫视元宵晚会的最强梗是什么?是腾格尔硬核《卡路里》,还是谢娜一人扛起两台元宵晚会小品和芒果晚会主持?

 

每年央视和各大卫视举办元宵晚会的时候都恨不得家里能整一排电视,因为想听张艺兴tfboys唱歌也想看秦岚、景甜、古力娜扎同框比美啊,切来切去脑壳都切晕了。

 

看晚会的时候感觉自己就像一个渣男在各种选择中往返跳跃,最后还是谢娜魔性的笑声把俺的视线重点锁定在了央视和湖南卫视。

话说今年谢娜小品的争议也是非常两极了——

“出人意料地好笑”和“尬笑而且听不懂说啥”。

这争议,果然很谢娜。

 

质疑方的理由是,作为一台全国性晚会,方言小品北方观众根本听不懂。还有人说我一个四川人也不觉得谢娜的四川话小品好笑。

谢娜粉说我们家娜姐就是又美又强,小品好笑又感人,完美。也有路人观众说我妈一个北方人把谢娜小品看了五遍。

 

嗯,下面请收看元宵晚会亮点扫描+谢娜小品辩论大赛:元宵晚会哪家强?谢娜是不是方言小品王?

腾格尔硬核《卡路里》被疑假唱?靳梦佳被疑整容?今年元宵晚会也是很精彩了

今年让我印象最深刻的首先是几个合作舞台。

你能想象秦岚景甜古力娜扎三大美女合体吗?

 

三人合唱的一首《传人》,画面也是很唯美了,关键是带来了一场视觉盛宴啊。

尤其是37岁的秦岚,状态也太好了吧,还在现场亲手制作了花灯,啊啊啊啊啊啊,这真是我的白月光姐姐啊。

 

王晰、周深、蔡程昱、鞠红川、李琦、王凯的《月光》呢?

 

虽然歌者高矮胖瘦各不同,但歌声一起舞台竟然立刻就和谐了呀,这难道就是传说中的歌声的魔力?

罗云熙、魏允熙、李沁、张彬彬的《团圆年》又是另一个颜值取胜的代表了。

 

看见罗云熙我又分分钟穿越回《香蜜》怎么办?

 

TFboys三人同台演唱《喜欢你》也是很值得珍惜了。

 

毕竟王源要留学的消息大家都知道了吧。不知道明年这样的合体还有吗?

 

全民养成系偶像就是不一样啊,弟弟们,不仅长大了有出息了,连对着镜头的违规眼神都会了,真好。

 

这边厢还在组团上阵,那边厢春晚一个人两串大糖葫芦的张艺兴就实力演绎了《麻婆豆腐》。

 

嗯,今年的元宵晚会同时成为了追星女孩和吃货的欢乐现场。

 

不过说到硬核,还是只服腾格尔。

身穿黄色运动服亮相芒果春晚场唱《卡路里》的腾格尔简直是又萌又燃,不只是扮相活力四射,在动感单车上唱出“魔镜魔镜看看我,完美曲线和腹肌”竟然完全没有违和感,还表演了一段舞蹈,全程在台上放飞自我太强大了。

 

腾格尔老师,还有您不会的嘛?

美中不足的是有网友发现腾格尔老师这次的嘴型不太对的上。

 

芒果台的舞台风格大家是知道的,腾格尔老师59岁了硬核演唱神曲,拼劲全力统治舞台,是不是应该理解一下?

但说到芒果晚会,我真挚的说一声对不起,目光突然被一身红衣的主持人靳梦佳一给吸走了,咦,这还是那个《中餐厅》刷碗刷不停的清纯少女嘛?

 

结果这场疑似整容也果断上热搜了。

只能说马栏山的女主持们永远不缺热搜呀。

哪里尬笑了?一想起谢娜的四川话我就笑到肺疼

好了,现在来说一说整个夜晚的焦点人物——谢娜。

所以这一个晚上出现在两台元宵晚会还主持芒果台晚会的谢娜,到底扬眉吐气了没?

首先要表扬的是颜值回春很明显了。

 

一袭红衣主持芒果台元宵晚会的谢娜,竟然有了一种大气端庄的感觉感受到没?

 

有脸蛋有身段,眉眼间还多了母性的美。

嗯,这个颜值是能打的。

下一个问题:谢娜一个晚上两个小品究竟演得好不好?

先说她和王迅、鞠婧祎、吕一、杨迪合演的四川方言小品《快说,你愿意》,本来是要上央视春晚的,后来变成了上元宵晚会。

 

谢娜在小品演了个火锅店的老板娘,为了成功追到喜欢的好兄弟王迅,而安排了一场阴差阳错的“相亲大会”。

四川话非常正宗了,但也带出小品第一个问题——听不懂。

但是听不懂,该怪谢娜吗?

 

方言小品,过去是很少出现在央视晚会上的,即使有,也没有配过字幕,所以把这个锅交给谢娜背是不是太苛刻了?

就小品而言,谢娜演得好吗?我的答案是:谢娜演得很放松,也很《快乐大本营》。

尤其是杨迪表演变脸的时候,就差点自己把自己笑晕在台上。

有问题吗?我反倒觉得这是一种聪明,她懂得用一切搞笑的惯性,来辅助、加强自己对角色的喜剧呈现。

 

观众会被谢娜的自然搞笑带入故事的情景,甚至四川话也不是那么难懂了,这一场,我觉得是她所有有剧本表演中,最自然、最干净的一次。

 

到最后她一反套路,手捧棒棒糖花束大胆示爱,笑中带泪的时候,观众是可以感受到一丝感动的。

谢娜证明了自己认真起来,还是可以把小品演好的。

然而又不得不说,这样的好,仍有局限性。

局限在哪?谢娜在小品里的表现大致可以概括为——浑然天成的喜感,缺乏工整的表现。

 

一个川味老板娘,搞笑完全不在话下,但还是过于谢娜,难以让角色更深地投入故事中。

谢娜走不出谢娜,这涉及到表演的层次,我想也是谢娜在表演上长久以来的瓶颈。

这个缺点,实际上在芒果台小品中表现更明显。

她和王祖蓝的小品《你的外卖》,谢娜演一个过气明星,王祖蓝扮演外卖送餐员,客串的杜海涛演他自己。

 

王祖蓝的表演还是很稳,还发挥了个人擅长模仿的特质,而谢娜前半段还算稳,后半段搞笑的段落就明显让人魂穿到了《快乐大本营》现场。而且杜海涛登场时,娜姐又说错台词了。

很明显,谢娜表演的短板依然是能放不能收。

善于爆发和放飞,但比较难把表演收回来,演谁都是谢娜,普通话四川话都是谢娜在说话而不是角色在说话。

 

实事求是地说,综合两场表现,谢娜配得上元宵晚会新一届小品女王。

但谢娜能不能成为一个真正优秀的小品演员,还取决于她在舞台上能离开谢娜自己有多远。

 


被亲创品牌踢走马上自创个人新品牌?罗志祥也是太励志了!

罗志祥上节目讲过他为什么要自创个人潮牌:有一家他一直买衣服的店跟他说,以后不卖衣服给他了,就因为他是个谐星。罗志祥那天听完一走到街转角就开始哭,等他哭完了就做了个决定——自!创!品!牌!还把店开在了不卖衣服给他的那家店隔壁。

被亲创品牌踢走马上自创个人新品牌?罗志祥也是太励志了!

 

13年之后,他却因为这个自创品牌,仿佛再一次来到当年的转角,但这一次的罗志祥,已经不会哭了。

2月18日晚,罗志祥宣布退出合作13年的品牌:“3月,我将会带着我的专辑回归舞台。就让它回归原意,Got no fears,无所畏惧。”

被亲创品牌踢走马上自创个人新品牌?罗志祥也是太励志了!

 

他曾经的个人品牌稍早发出声明“感谢”罗志祥这些年来的付出,表示罗志祥对于服饰品牌推广、从无到有,到现在成为知名服饰品牌,功不可没;但又暗称对方没有实际参与经营,透露目前品牌正在面临转型问题,对于推广的部分,罗志祥已完成阶段性任务。

简单一句话就是:品牌现在不需要你了。你可以走了。

而罗志祥的经纪人小霜稍早在微博上释出消息,称罗志祥将创立属于自己的另一品牌。

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明星做潮牌这件事早就不稀奇了,成功的好像陈冠希、余文乐,不算特别成功的比如谢娜、杜海涛,对那些成功的明星潮牌来说,明星的个人号召力和品味往往是潮牌的核心竞争力。但罗志祥却演出了个人潮牌的另一个故事。

可是从疑似被亲创品牌踢走,到立刻宣布自创个人新品牌,罗志祥根本没给世界嘲笑自己的机会。

当年那个和父母三人分吃一个便当的少年,早把自己的人生活成了一部励志剧。从哪里跌倒,那就从哪里自立门户吧。

苦心经营13年的潮牌说出局就出局?罗志祥刚演了一出商界意难忘

罗志祥没有撕。

虽然,他完全有撕的理由。

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罗志祥在IG限时动态发出了一则体面分手的声明:因为未来不同生涯规划,即日起本人全面退出这个品牌,将交由和我一起打拚的兄弟、也是台狮公司执行长张子文以及董事陈玉慧全权掌舵,也请所有朋友继续支持。

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但就在之前,罗志祥的经纪人曾在INS上愤怒爆料,称“恶人总有一天会报应的……再毁谤我身边的人我一定把事实公告给全世界人知道……”

而他自己之前也曾在IG发文“做人不要得寸进尺”、“贪恶人总有一天会报应的”,还把原先账号showlostage悄悄改成showlo。

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但所有这一切,都没有被证实。

罗志祥是2006年时创立潮流品牌“STAGE”的,创造出许多时下年轻人喜爱的款式,也曾和五月天“阿信”的自创品牌进行联名,这些年罗志祥把潮牌当孩子一样养,带上品牌去专辑、演唱会、商演、创造主题曲、参与开会设计,还担任一日店长,也难怪粉丝会质疑品牌是否利用完小猪便一脚踢开。

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现在的情况是粉丝的愤怒几乎集体被点燃。纷纷留言“什么叫做没有实际参与”、“看看少了主理人这品牌能撑多久”。还有人认为没有罗志祥的潮牌就没有意义了,直接取消关注官方微博。

罗志祥并没有让粉丝等太久,他的经纪人跟着在微博表示:请期待属于他自己真正的品牌Gotnofears。

而罗志祥自己则表示:“3月,我将会带着我的专辑回归舞台。就让它回归原意,Got no fears,无所畏惧。”

出道24年,三起三落的罗志祥什么大场面没见过

当年的罗志祥,也是怕过的。

许多人没意识到,1979年出生的小猪,也进入而立之年了。

40年前,小猪出生在一个音乐家庭,母亲是阿美族人,全家靠爸爸的简单乐器和妈妈的歌喉为生,但音乐是养不活一家人的。

父母为了维持生计常常要打两份工,又是还要借钱度日。一家人经常要吃一个便当,妈妈吃菜,饭和肉留给罗志祥,都吃完了罗爸爸再过来吃一点残羹冷饭。

被亲创品牌踢走马上自创个人新品牌?罗志祥也是太励志了!

 

当时的情况惨到“家徒四壁,打开门只有一张床,没有厕所”,小偷进家里偷东西,结果留了200块给他们。

罗志祥说,他曾经很小的时候就目睹过一次讨债现场,有几个彪形大汉砰砰砰地敲门,妈妈打开门,大汉就凶神恶煞地说“钱呢?不是说好了要还的吗?”爸爸就连忙低声下气求宽限。

看着父母被生活压迫的样子,罗志祥暗暗地许下心愿,长大以后,一定不要让父母再那么痛苦地,每天对别人鞠躬道歉说之后再还你们钱。

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后来我们看到罗志祥唯一不能接受的批评是:不努力。他不允许自己做不到,甚至是做不到完美,这似乎来自于他内心的警醒。

16岁的时候,小猪、欧弟和另外两个人组了一个组合模仿四大天王,正式踏入娱乐圈,结果不怎么红。

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“四大天王”解散后,他和欧弟一起组了“罗密欧”组合,后来欧弟去服兵役,组合又解散。

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加上和公司闹掰遭雪藏,罗志祥只有去混综艺。

像罗志祥这样没咖位的小主持,要上位,只有靠拼命搞笑——真的是要拼了命搞笑的那种。

当年台湾地综艺尺度不仅大,而且狠,整只活章鱼扔在他脸上,往头上倒蟑螂,五花肉砸脸都试过,怎么能虐出笑声怎么来。

罗志祥都忍过来了。

就这么拼出来《TV三贱客》、《少年兵团旗开得胜》和《台湾 Who 怕 Who》三档冠军节目,罗志祥当时也得意过,“真的走路都是侧着走的”。

但他自己说这个美梦很快就惊醒,三个节却突然一下子被全部停掉。当时他第一个想法就是我家里的钱怎么还,爸妈怎么办,怎么办,怎么办。

罗志祥没办法的办法就是:烂命一条,那就拼了吧。

就这么拼下去,他和陈建州一起主持的“冷知识轰趴”入围了最佳综艺节目奖,他自己接演的《斗鱼2》入围了金钟奖戏剧节目男主角奖项。

他的歌也大红,多次拿到台湾销售榜的冠军。

然后他又赶上了台湾偶像剧最后一波好时光,主演了《转角遇到爱》《海派甜心》。

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又被周星驰赏识,出演了电影《西游降魔篇》与《美人鱼》。

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又因为一档鸡条综艺《极限挑战》,有一集大家集体角色反串穿女装,他饰演的朱碧石火了。

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到了这个时候,他当年拼命争取都得不到的金钟奖最佳主持人,也给了他。那一届他击败的是胡瓜、吴宗宪、黄子佼。

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看罗志祥的演艺人生就是不断被嘲笑不断被打垮,然后又就地爬起来继续拼,一直拼到赢的过程。

就像一个老粉说的:以为他完蛋的时候他又爬起来了,那么彻底。

把人生活成励志剧的朱碧石,早就无所畏惧了

罗志祥自己说过:“如果有一天没有人看我唱歌,我可以跳舞,没有人看我跳舞,我可以主持,没有人看我主持,我还可以演戏。”

现在他又可以在后面加一句,有人看我被自创品牌踢走,我可以再自创新品牌。

这样的人就是很难被打垮。

登上过高峰,也跌落过谷底,每一次跌倒,立刻爬起来继续大声笑着向前走。有了对待失败的耐心和自信,再加上那些从小人物做起的特征,才让罗志祥成为了一个标准的励志样本:他知道人生的苦,懂得世道的艰难,但他也不会因为莫名其妙的挫折背叛低头。

愤怒、手撕、互怼,不存在的。有这个时间,不如自创一个新品牌。

这是大将风范。

当年家里穷只是童年阴影的一部分,更多的是同学们对他的嘲笑与欺凌。因为那时候他比较胖还黑,所以常常被人叫黑猪 。

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但就是这个当年被捉弄戏耍的黑猪罗志祥,后来把自己练成了亚洲舞王。

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黑猪的外号不用浪费,后来他的艺名就叫小猪。

罗志祥在IG发文说过“做人不要得寸进尺”,证明他应该也曾愤怒过,但最终选择体面分手,面对外界的疑问和粉丝的愤怒,他经纪人表示“就如同小猪在脸书、IG写的,谢谢”。

在我看来这是了不起的才能。真正的高情商并不是一味取悦别人,而是你永远知道自己是谁,在面对着谁,该讲什么样的话。

那些入局潮牌的明星,有人是靠着名气圈一波钱,有人是忙着如何把潮牌变成个人品牌的一部分,而罗志祥似乎一直是在对着命运争口气。

他自己说过只想做一块生命力旺盛的石头, “石头虽然普通,但每一颗都是不同的,我不想做最耀眼的那颗,但要做生命力最旺盛的那颗。”

在这个鲜肉当道,流量横行的时代,有颜的人迟早会被更有颜的人替代,但罗志祥一直站在潮头,不是没有道理。

被亲创品牌踢走马上自创个人新品牌?罗志祥也是太励志了!

 

他等待过蛰伏过,挫折也有背叛也有,但从未变成拜高踩低时刻撕逼的讨厌嘴脸。

在我看来这点比他的成就更难得。

很多人都觉得罗志祥就永远像是朱碧石一样嘻嘻哈哈搞笑又开心,但看了他这出商场意难忘,我反倒从中推测出他轻易不会流露出的个性和人生观。

演艺圈的人生非常难界定,很难说是喜剧还是悲喜剧,明星自创潮牌更是败多胜少,商场的故事是惊心动魄的,甚至残酷的。

但罗志祥就是能把残酷的故事演成励志片的样子。又一次。

被亲创品牌踢走马上自创个人新品牌?罗志祥也是太励志了!

 

在一个完全可以撕破脸头破血流的剧情设定下,他还是轻轻地,潇洒地,如同在舞台上一样完成了一个漂亮转身。真精彩。

朱碧石的人生就是部励志剧啊,当年那个被欺负的少年发誓长大后要让父母过上好日子,他真是做到了。无所畏惧的少年,果然是打不垮的罗志祥。

 


屈楚萧反击黑料!火到北美的《流浪地球》票房能超《战狼2》吗?

就在影片登顶近五年中国电影北美票房榜,内地票房超《红海行动》位居影史第二之后,一场对《流浪地球》男主屈楚萧的爆料火速上了热搜。

屈楚萧反击黑料!火到北美的《流浪地球》票房能超《战狼2》吗?

 

18日凌晨,屈楚萧在社交媒体发图,分享他喜爱的《灌篮高手》里的仙道彰的台词“不过,湘北可没想象中那么软弱”一幕截图,疑似回应被扒黑料一事。

屈楚萧反击黑料!火到北美的《流浪地球》票房能超《战狼2》吗?

 

湘北当然没想象中那么软弱,在《流量地球》助推下一夜爆红的屈楚萧更不会脆弱,但对于正在对《战狼2》票房发起冲击的《流浪地球》来说,这场风波可能会为影片票房反超增添新的变数。

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现在的问题是,这场突如其来的热搜是会化作影片票房继续飙升的话题燃料,还是会成为“吴京超越吴京”途中影片票房的阿喀琉斯之踵?

屈楚萧的“黑料”风波与直男反击

人红是非多,一夜爆红的屈楚萧也许还没弄清楚娱乐圈的游戏规则,就已经被卷入了一场魔幻的黑料风波。

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在这场网友扒料中,网民发现他不仅是豆瓣深度玩家,加了很多交友小组,还发表过许多充满争议的言论,比如“娱乐圈能不进则不进除非生活所迫”、“我们戏子”等。

除此之外,还在网友指出的他的豆瓣上,给电影的最终评分是4分,而那一分就扣在了“吴京出戏和情节的起承转合上”。

但这一说法也很快被辟谣。

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有网民指出发表影评的账号和屈楚萧账号头像明显不同,并反怼“这黑料也给得太差了吧。”

但这一切依然都成为舆论持续发酵的燃料。

除此之外,他还在小号中正面开杠“私生饭”,并进一步申明自己演员,让网友把“靠人气打榜生存和靠认真演戏生存”区分开,强调要把日韩的演员和爱豆分得明白。

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17日凌晨,屈楚萧小号还又连发两条怒斥“私生饭”。

一条是说一个私生饭提前知道他的航班号,追到了飞机上坐在他邻座;下了飞机后他又遇到“代拍”。

另一条是说自己手机号遭到泄露,拿到自己手机号骚扰自己的私生饭还假装是随便拨的号码,被他一眼识破。

屈楚萧自己的意思是爱豆和演员应该分开,但在这样一个流量时代,演员和爱豆本身就难分难解。

现在网民的评论也是两极:有吐槽他一红就飘的,就有怒赞爱豆就是刚的。

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本质上说这场风波的缘由是屈楚萧对魔幻饭圈缺乏基本的了解,结果一脚踩进了自己不熟悉的舆论泥潭中,当红流量遭遇舆论反噬并不出奇,甚嚣尘上的舆论争议也未必会影响他冉冉升起的星途,甚至很可能成为提升明星个人热度的推力。

但这场意料之外的热搜,到底会在《流浪地球》的票房征途上,留下怎样的痕迹?

《流浪地球》与“京奇队长”的票房征途

《流浪地球》的票房征途,早已经是星辰大海。

2月17日,上映13天的《流浪地球》票房成功追上《红海行动》,成为中国电影票房总榜第二名。目前排在《流浪地球》前面的电影仅剩下吴京主演的《战狼2》,其票房高达56.83亿元。作为《流浪地球》的主演之一(根据实际戏份,还能说吴京是客串吗)、被“空手套战狼”投资人,吴京“包揽”了中国影史上最高票房作品的冠亚军。

屈楚萧反击黑料!火到北美的《流浪地球》票房能超《战狼2》吗?

 

那么网友下一个问题很自然就是:《流浪地球》能超过《战狼2》吗?

海外市场也传来捷报。17日晚,《流浪地球》官方微博发文宣布,“上映11天获382万美元票房,登顶近五年中国电影北美票房榜,刷新近五年中国电影Top5排名。地球还在流浪,我们继续前行! ”

屈楚萧反击黑料!火到北美的《流浪地球》票房能超《战狼2》吗?

 

《红海行动》在北美的总票房是154万美元;《战狼2》是270万美元;《唐人街探案2》198万。周星驰的《美人鱼》是323万,该片同时也是华语电影在北美单馆票房的第四位,第三位是《功夫》。

张艺谋导演的《长城》在北美票房达到了4554万,但作为一部中美合拍片,该片不仅拥有马特达蒙等北美票房明星,还获得了重量级的宣发,和《流浪地球》当然有所不同。

从单场票房看,影片表现的确相当不俗。

导演郭帆微博解释称,“小破球全美首周票房位列13名,但要注意,全美只有64家影院在放映!平均单场收入达到26333刀,高于周冠军近4倍!”

屈楚萧反击黑料!火到北美的《流浪地球》票房能超《战狼2》吗?

 

平均来看,《流浪地球》在北美地区的票房成绩馆均达到了2.5万美元,目前的情况是排片太少,观众需求大从而导致一票难求。

但目前影片在北美地区的主要观众还是以当地的华人为主。如果影片真的能获得更大规模扩映,能否征服更广泛的北美观众,从而单场票房不出现大规模的滑落,或许是影片能否延续在北美票房奇迹的关键。

屈楚萧反击黑料!火到北美的《流浪地球》票房能超《战狼2》吗?

 

无论《流浪地球》北美最终票房达到多少,吴京都已经拥有了新绰号——”京奇队长”。

目前”京奇队长”和他的《流浪地球》票房正在向40亿挺进,而它的目标应该是50亿,甚至超越《战狼2》。

但在初期凭借超越预期的品质赢得一边倒的赞誉之后,《流浪地球》现阶段显然也进入了“黑红”的票房轨道:质疑与力挺并存,票房与争议齐飞。

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电影之内,一场众人齐心的拯救让地球避免了一场灭顶之灾,人类赢得了救赎。

而电影之外,电影经历了从豆瓣一星风波到演员黑料风波在内的各种舆论压力,但这些讨论事实上都在某种程度上推动了这部电影的热度。

那么现在电影的核心悬念依然是——

《流浪地球》票房超50亿有戏吗?

《流浪地球》票房奇迹的本质是:“小破球”成功出圈。

一部科幻电影拥有了除科幻迷之外的广大受众,这是影片票房不断破纪录的本质。

但也许这部科幻大作并不能真的动摇《流浪地球》的票房地位。

该片在农历新年假期间已经在港台地区和韩国等11个市场抢先上映,截止周二,其海外累计票房达3560万美元,在大部分海外市场表现也只算一般,表现只小幅领先两年前的《攻壳机动队》。影片烂番茄新鲜度只有59%,观众口碑稍好一些,影院观众调查Cinemscore评分达“A-”,烂番茄爆米花高达92%。

更关键的是,如果说 《阿丽塔》属于传统主打科幻片迷的科幻片,那么《流浪地球》却是破圈成功的国产科幻片,两者的胜负并不难预料。

到底是什么成就了《流浪地球》的票房传奇?

首先是全民口碑。从口碑引导的路径来看,该片首先获得了科幻圈专业人士的认可,尤其是原著作者刘慈欣看完也激动表示“中国科幻电影在今天终于起航了”;随后在豆瓣影评人、影迷圈层进行传播,用“自来水”的角度完成了口碑发酵。

屈楚萧反击黑料!火到北美的《流浪地球》票房能超《战狼2》吗?

 

还有海外口碑倒推。在赢得了海外对影片的一片好评,连一向挑剔的《纽约时报》称《流浪地球》标志着中国电影新时代的到来之后,国外的赞誉进一步提升了观众的民族自豪感,对于电影票房形成了另一重激励。

屈楚萧反击黑料!火到北美的《流浪地球》票房能超《战狼2》吗?

 

当带有爱国情怀的《流浪地球》和“太空战狼”相遇,它自然而然地完成了一场影片的票房升华。

《流浪地球》导演郭帆在接受媒体采访时说,最大的愿望是电影至少不赔钱,这样就会有更多投资人相信这个类型,才有更多导演尝试拍科幻电影,中国电影工业才会不断完善,产出一部又一部电影,中国科幻电影类型才能够成立。

这个愿望,早就实现了。

目前猫眼专业版对该片的票房预测依旧是51亿元,各界也普遍认为,《流浪地球》超越《战狼2》难度非常大。

但参与电影的所有人都赢了。

有媒体推测,如果《流浪地球》最后的票房收入是50亿,按投资比例推算,《流浪地球》的制片方可以拿到50×33%=16.5亿元,其中吴京的登峰国际公司收入1.8亿,而在该公司占股90%吴京个人可以拿到1.6亿,除此之外,吴京还 “包揽”了中国影史上最高票房作品的冠亚军。

至于屈楚萧,即使引发了巨大争议,他依然成为了女观众新一任的老公。

《流浪地球》的票房极限是多少?国内第二,北美创纪录之后,“京奇队长”和《流浪地球》的下一个奇迹是什么?屈楚萧被网友扒黑料还回怼,会影响吴京超越吴京吗?

让我们先回到2000年。那一年,《流浪地球》原著小说发表于2000年第7期《科幻世界》,稿费千字120元,是当时该杂志的最高稿费。小说发表后广受读者好评,并获得当年中国科幻小说最高奖——银河奖特等奖与2000元奖金。刘慈欣领取这笔奖金后,邀请所有参加颁奖典礼的作者一起吃了顿四川火锅。

屈楚萧反击黑料!火到北美的《流浪地球》票房能超《战狼2》吗?

 

当时的刘慈欣应该想不到,19年之后,根据小说改编的电影会引发这么多有趣的悬念。这一仗,所有人都赢了。

 


又一部中国电影扬威柏林!王景春咏梅凭什么包揽柏林电影节影帝后?

《白日焰火》之后,华语电影终于再次扬威柏林电影节。

王景春咏梅包揽柏林电影节影帝后,但王源或许是这部电影最大惊喜

王小帅并没有如许多人预测的那样拿下金熊,但王景春咏梅包揽了影帝影后,这真是送给中国电影一份最好的新年礼物。

中国演员王景春在获奖感言中说:“五年前我坐在台下,今年我站在这里……我相对天堂的父亲说,爹,好久不见。今天,大家都因电影齐聚一堂,愿世界所有情感和爱,地久天长,谢谢!”

王景春咏梅包揽柏林电影节影帝后,但王源或许是这部电影最大惊喜

这是东京电影节影帝王景春第二次入围柏林,在此之前,关于他夺影帝的呼声已经非常高。但许多人没料到的是,咏梅竟然把影后奖杯也一同从柏林带了回来。

王景春咏梅包揽柏林电影节影帝后,但王源或许是这部电影最大惊喜

在此之前就曾有德国记者在新闻发布会上公开放言:“电影太好了,我希望你们拿奖,拿所有的奖!”

即使王小帅离金熊只有一步之遥,但在张艺谋的《一秒钟》在展映前两天临时宣布因为技术原因退赛之后,这位临时顶上来的华语电影柏林大年的压场主将,依然撑住了华语电影的场子。

王景春咏梅包揽柏林电影节影帝后,但王源或许是这部电影最大惊喜

许多观众,包括不了解这部横跨30年中国历史的现实背景的国外观众都真实地看哭了。

王小帅用两个家庭串起了一段中国大历史,实现了国内外观众最大程度的共情。并没有煽情,也没有卖惨。全都是普通人一点一滴又悲喜交集的生活。

看过它的人,很难不为所动。

对于中国电影来说,这是一场久别重逢。

王景春咏梅包揽柏林电影节影帝后,但王源或许是这部电影最大惊喜

观众已经好久没看过一部能够过审的折射出大历史的家庭电影,也很久没看到一部电影中的演员——包括流量小生王源,集体贡献出如此整齐而又火花四射的表演。

流量鲜肉给实力派做配,然后两个实力派昂首从柏林电影节带回两座影帝影后奖杯,还有比这更好的中国电影开年礼物吗?

王小帅为什么弄丢了金熊?

这么说吧,如果王小帅最后半小时的剪辑狠一点,我相信金熊奖就是这位中国电影第六代导演代表人物的囊中物。

可是到了最后,王小帅的手还是软了一下。金熊奖就这么溜走了。

别急,听我慢慢说。

电影讲了个什么故事呢?两个家庭,三个孩子,和一段30年中国社会变迁的大历史。

王景春咏梅包揽柏林电影节影帝后,但王源或许是这部电影最大惊喜

王景春饰演的刘耀军和妻子王丽云是包江制造厂的双职工,住在单位的大院里。他们和单位的同事沈英明一家夫妇关系很好。两个家庭的孩子,星星和浩浩是同年同月同日生的。

但就在这时候,身为单位计划生育办公室主任的李海燕发现王丽云怀孕了,不顾刘耀军的反对,带着几个大汉把王丽云押去堕胎。但是几年后,浩浩拉着星星去水库玩耍时发生意外,星星溺水身亡。

刘耀军和王丽云无法承受丧子之痛,正赶上国企下岗潮,王丽云丢了工作,两夫妻索性南下福建,收养了一个男孩当成星星来养,就是王源饰演的角色,但孩子总觉得自己是一个替代品,终有一天离家出走。

两夫妻在大街上冒着暴雨找孩子,孩子没找着,回到家,家也淹了。

多年以后,李海燕被查出癌症,她把刘耀军夫妇请回包江,在死前见他们最后一面,也揭开了30年前影响两个家庭命运背后的秘密。

王景春咏梅包揽柏林电影节影帝后,但王源或许是这部电影最大惊喜

故事不算复杂,却巧妙地将当年的许多重要的历史事件,通过两个家庭的往事完美地镶嵌进故事里,而这些历史事件,又反过来成为故事重要的推力。

我非常喜欢影片的片名——“地久天长”。

据说王小帅很早便开始了《地久天长》的剧本创作,表示会拍成一个家园三部曲,才只是第一部,这位曾经以《十七岁的单车》回顾过青春的懵懂,以《青红》反思历史的伤痛,又用《闯入者》完成历史的沉思的第五代导演,就展示出勃勃的创作野心,而电影的题眼,就在地久天长四个字里。

这个词背后是一幅跨度三十多年的中国当代画卷。

王景春咏梅包揽柏林电影节影帝后,但王源或许是这部电影最大惊喜

王小帅的镜头仿佛时间的刻刀,观众能意识到时间的缓缓移动,并注意镜头里那些无处不在的时代符号,再加上“友谊地久天长”那富有时代特征的抒情配乐,时光,见证了两个家庭的悲喜,也见证了一代人的悲喜,但在那么多的蹉跎往事之后,导演用镜头轻轻告诉你一句—— “地久天长”。

是愤怒吗?是遗憾吗?是委屈吗?是不平?统统不是。

是慈悲。

王景春咏梅包揽柏林电影节影帝后,但王源或许是这部电影最大惊喜

这就是咱们老一辈的中国人,多少痛苦,多少隐忍,多少不快乐,但都要抹着泪往前走,人只能被历史岁月碾压,无可奈何,但终究地久天长,时光漫长岁月开阔,总会改变一切。

王小帅用这三个小时,第一个小时带观众慢慢进入人物的生活,第二个小时开始让观众为人物的境遇揪心,到了第三个小时——将之前所有的矛盾冲突、伏笔、蓄势,统统炸开。

但到最后呢,是一句“渡尽劫波兄弟在,相逢一笑泯恩仇”,那种中国式的情感,那种父母对孩子的眷恋深情、那种中国老一辈的邻里情谊,都被王小帅用他的故事和镜头,不急不慌地说了出来。

到最后,故事打动了所有人,甚至包括无法完全理解那段历史的歪果仁。

能把一段中国人的历史拍到歪果仁看得懂要哭,看不懂也要哭,王小帅,这次真是厉害了。

可是这么厉害的具有普世情感的电影,为什么输掉了金熊?不客气地说,因为最后半小时。

王景春咏梅包揽柏林电影节影帝后,但王源或许是这部电影最大惊喜

在这样巨大的内容体量下,克制是一种美德。

王小帅在整整前两个半小时里,都做到了尽量克制,例如刘星溺亡,王小帅只用了一个远景镜头表现。这种克制感给了电影巨大的力量。因为历史自有声。

可是最后半小时,王小帅却拍出了“爸爸是星星”这样充满国产伦理剧式的对白,并交给了观众一个略显刻意的大团圆结局。

是王小帅不知道这样会削弱影片的力量吗?我觉得不是的。

是王小帅心里过不去,他不忍心给故事中的人物一个更残酷的结局,更要用这个宽厚的结局,去给前面的残酷故事一个交代。

但也正是这个悲欣交集的结局,让王小帅在电影的最后一刻,失去了柏林的标准,输掉了金熊。

有点遗憾,但我尊重王小帅的选择。

王景春咏梅凭什么不包揽柏林电影节影帝影后?

但王小帅输掉了最佳电影,却扎扎实实地成全了他的两个主角。

王景春这个柏林影帝,从电影第一个镜头到最后一个镜头,几乎就是板上钉钉的事情,那是光芒根本无法遮挡的表演,是一场足以作为表演学院教科书级别的演出。

没有一秒的瑕疵。是的,3个小时,零瑕疵。

王景春的表演,精彩在两个字:克制。

王小帅没做到的,他做到了。

王景春咏梅包揽柏林电影节影帝后,但王源或许是这部电影最大惊喜

许多人忘不了他在电影快结局时的一场戏,这场戏为什么精彩?要先理解这个角色,这是一个真正意义上的悲剧角色吧。

80年代一家工厂的工人,因为意外事故丧失长子、强制计划生育失去二胎,先辗转去海南,又隐居在福建的渔村,抚养了一名养子,养子磕个头就走了。

这几十年里,这个人物承受了什么?遭遇了什么呢?这个爱两口的老爷们儿,这些年里,心里的憋屈、窝火,到底有多少呢?

可是在杜江饰演的成年浩浩,在母亲的丧礼上终于地向他们夫妇坦白了一切真相。人物明明已经痛苦到无法言语,却只是眼中含泪平静地问:“这事你爸妈怎么说?”

八个字的台词,一个柏林影帝,成了。

这种底层中国人面对悲剧命运的隐忍和坚强和那种如山般坚毅的父爱,就藏在王景春克制而细微的表演背后。

王景春咏梅包揽柏林电影节影帝后,但王源或许是这部电影最大惊喜

有一场戏,养子刘星离家出走很久,有一天终于回来了,还带着一群街头少年。王景春回到家后假装不看他,径直回到工厂车床前开始工作,机器发出的噪音和窗外少男少女们的嬉闹性成对比,一个五味杂陈的内心,就藏在王景春的微表情里。

还有那场夫妻在大雨中找儿子的戏,还有那两场抱着亲人往医院跑的戏,太多了。

什么是好的表演,王景春的诠释就是:在人物身上,留下岁月中挣扎过的痕迹。

相比王景春还有自己拿头往墙上撞的外化戏,咏梅的角色,更沉。

王景春咏梅包揽柏林电影节影帝后,但王源或许是这部电影最大惊喜

她就像一个命运被时代百般玩弄的那个时代的普通家庭妇女,但这种岁月的沉积感,同样成就了这个人物,当成年浩浩最终告诉她真相时,咏梅说了两个字——“儿子”。

短短一幕,于细小和幽微处,演出了人生的悲壮与岁月的沧桑。

看完这部电影你就知道,一个影帝一个影后。值了。

这些表演好就好在,当时,他们将自己凿进了角色里,活进了角色的生命里。于是角色也有了生命,有了数十年的血肉感。

这可真是好的表演。这两个奖杯不给他们,给谁?

王源成了这部电影最大惊喜?

我甚至觉得,如果柏林电影节有集体演技奖,这个奖,毫无疑问,也是王小帅的。

在两个老戏骨的带动下,加上王小帅的指导和调度下,包括杜江、王源、齐溪在内的全体演员都奉献了克制而精准的表演,没有一个演技跑偏的,这一点,太厉害了。

王源演的是真的好。

王景春咏梅包揽柏林电影节影帝后,但王源或许是这部电影最大惊喜

据说王源趁喝多了之机“斗胆”问王小帅,为何会选择自己。王小帅霸气回答:“谁说流量明星就拍不好戏了?我一看你的脸,就知道你会拍得好!”而王源也没有让他失望,拍完第一场戏,王小帅就确信了:没选错人。

的确没有。

王源自己分析角色说:刘星还挺简单,就是一个被领养的孩子,他觉得父母不爱他,他只是一个替代品,所以说很叛逆,伤害了父母,最后还是浪子回头。

很多人觉得全片最催泪的,是王源给王景春他们磕头的那场戏。

王小帅怎么执导的呢?“导演不会说要你死被台词或者看前方、看左边这样,他会说,你就是那个人,在这个情境下,你自然流露出你作为刘星的感情就好了。比如说那场跪的戏,他说你跟你爹说完之后,走出去,磕三个头,然后走人,就这一句话的交代,让我自己去发挥。”

王景春咏梅包揽柏林电影节影帝后,但王源或许是这部电影最大惊喜

王源演得有多好呢?就是让人相信,他就是刘星。这个角色的真实感,就在他磕头的那一瞬间,抖落出来了。也是那一刻,观众完全可以确信了:流量也是可以会演戏的。

中国电影,地久天长

王小帅实现了自己的野心。

影片的情节涉及的历史很宽广,但都融入了两个家庭的故事里,这是王小帅一贯的风格。

电影的用心之处,是在大历史的叙事中,将整部电影的情感缝合得丝丝入扣,对于普通观众来说,人物经历的,件件都是人间伤心事。

许多人说看着王景春想到自己的父亲,眼泪一波一波根本压不住,因为它精准的刺进了中国人的心头,讲的是中国人骨子里最复杂的品质。

王景春咏梅包揽柏林电影节影帝后,但王源或许是这部电影最大惊喜

就像一家媒体评论的那样:这是中国人自己的隐伤。

是的,这就是《地久天长》里发生的事情。

它拍了家庭。又拍了一些超越家庭。但最后,故事还是回到了家庭。

它说出30年岁月里小人物活下去的沉重,也说出小人物野草般的生命力。

还为我们提供了一种当下罕见的,看待上一代人的方式。

没有嘲笑,只见悲悯。

那些回不去的过去,解不开的心结。最后被这代人用沉默隐忍,抚平伤疤。

王景春咏梅包揽柏林电影节影帝后,但王源或许是这部电影最大惊喜

就像王小帅所讲,柏林十几年几乎都没什么变化,而中国的三十年早已翻天覆地。第六代导演成长于改革开放后,对时代变迁有着强烈感知。

于是贾樟柯用五湖四海酒浇出一部《江湖儿女》,而王小帅让王景春喝着岁月的小酒轻叹一声《地久天长》。

就凭这样的电影这样的表演,王景春咏梅凭什么不包揽柏林电影节影帝影后?

而透过王源的表演,有是不是可以说,中国电影流量一代的未来可期?

王景春咏梅包揽柏林电影节影帝后,但王源或许是这部电影最大惊喜

这份柏林给中国电影2019年的新春好礼,中国电影收得底气十足。

那么接下来,且看七中国电影好戏不断,地久天长。

 


“阿龙川菜”踢馆成功!声入人心男团对《歌手》开启降维打击?

太硬核了!

“阿龙川菜”踢馆成功!声入人心男团对《歌手》开启降维打击?

 

在《Never Enough》终曲之前,“阿龙川菜”的四位成员相互深情对视了一眼,接着共同发力,将整首歌飙向最高潮。

这是声入人心男团踢馆《歌手》的一幕,实际上当“国家队”刘欢在节目中对他们的成绩做出预测的时候,一切就已经毫无悬念了,这位广受尊敬的音乐大师由衷地说了一句:他们应该行,这表演太震撼了。

“阿龙川菜”踢馆成功!声入人心男团对《歌手》开启降维打击?

 

事实果然如此,声入人心男团本场拿下第三,踢馆成功。

玻璃姐拿出在欧歌赛舞台一战成名的金曲夺下第一,唱即将补位的爱豆杨乃文的歌、A到炸裂的追星男孩吴青峰第二,齐豫第四刘欢第五,再度凭借“油腻”上热搜的杨坤第六。

“阿龙川菜”踢馆成功!声入人心男团对《歌手》开启降维打击?

 

小K则遗憾又合理地被淘汰。

“阿龙川菜”踢馆成功!声入人心男团对《歌手》开启降维打击?

 

仅仅是初登场,“声入人心”男团已经搅乱了本季《歌手》原本相对稳定的战局。就像杨坤见到他们说的第一句话:高的来了。

这可能不只是说阿龙川菜平均183的身高,甚至也不只是说的音高,而代表着美声天团对传统歌手的一场“降维打击”。

从某种意义上说,这不仅是芒果台两大综艺的奇妙相遇,更是洪涛为本季《歌手》准备的一记重磅炸弹。

“阿龙川菜”踢馆成功!声入人心男团对《歌手》开启降维打击?

 

在外界的持续唱衰声中,本季《歌手》尽管话题度和网播量不俗,豆瓣评分也以7.6分仅次于《我是歌手》第一季位居史上第二,但收视率却从第一期开始就未能破一,上期节目依然是徘徊在0.8左右。

“阿龙川菜”踢馆成功!声入人心男团对《歌手》开启降维打击?

 

在首发歌手话题能量渐渐耗尽,而本季预备黑马小K、张芯先后离场之后,洪涛需要一记杀手锏重新激活本季《歌手》。

声入人心男团对《歌手》舞台正在开启的这场降维打击,会是洪涛亟需的杀手锏吗?

“阿龙川菜”踢馆成功!“声入人心”营救《歌手》?

“阿龙川菜”说的是春晚草原小甜心阿云嘎——

“阿龙川菜”踢馆成功!声入人心男团对《歌手》开启降维打击?

 

音乐剧王子郑云龙。

“阿龙川菜”踢馆成功!声入人心男团对《歌手》开启降维打击?

 

星光大道年度总冠军唱作全才鞠红川和上海音乐学院专业第一金色男高音学生蔡程昱。

“阿龙川菜”踢馆成功!声入人心男团对《歌手》开启降维打击?

 

在此之前,2018年第四季度一档开播前无流量、无热搜、无噱头的音乐竞技类节目,却成为了2018年末国内综艺的最大惊喜,当它把美声、歌剧、音乐剧,以最快的速度,最通俗的方式推广给普通观众,不仅成就了这款美声科普综艺,也令几位音乐王子一夜之间在全国爆红。

一个能直接证明他们人气的细节是:从上期开始,《歌手》弹幕上就反复出现了这几个字——“阿龙川菜”,即使是在别的歌手演唱的时候。

“阿龙川菜”踢馆成功!声入人心男团对《歌手》开启降维打击?

 

事实证明观众的等待没有白费,他们首先是击败了实力并不俗、甚至受到刘欢赞誉的钱正昊赢得踢馆资格。

接下来,他们又用一场堪称对《歌手》舞台的降维之战成功震撼了所有人。

这是一首来自《马戏之王》的插曲——《Never enough》。

“阿龙川菜”踢馆成功!声入人心男团对《歌手》开启降维打击?

 

四重声线从一开始如同四条江河将每一个音符细节都融入江河水,缓缓流淌歌声翩跹,四个人不同的音乐特质得到各自展现并且放大,观众的情绪随之不断起伏,并且逐渐入画,进入了电影中曼妙的歌舞画面。

“阿龙川菜”踢馆成功!声入人心男团对《歌手》开启降维打击?

 

这时候大江大河突然开始汇流,不同的声线在歌声的最饱和处响彻全场,原本激昂的旋律在四重美声的演绎下,更加波涛汹涌,带来的是歌者与听者的灵魂撞击!此刻音乐已经将四位歌者的力量合二为一,歌声你中有我我中有你,那令梅溪湖女孩们魂牵梦绕的声音终于奔腾入海,在听者的心里激荡起无穷浪花,然后,四位王子相视一笑,为歌曲留下最后的一记爆发。

之所以说这场演绎是对《歌手》舞台的降维打击,不仅在于歌曲把四人的不同声色魅力无限放大,更在于声入人心男团对流行音乐的“美声”演绎,使音乐的技术难度与艺术性的融合达到了《歌手》舞台少有的高度,歌剧式的唱腔与通俗的旋律相互融汇、古典风格的编曲、散文诗一样抒情的演绎,带给观众的是一种《歌手》舞台上少有的体验。

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仅仅是一场演绎,已经呈现了阿龙川菜在音乐上更多的方向与审美,也展现出《歌手》舞台对于各种类型音乐的开放与包容。

我想对他们踢馆成功是不会有人存在任何异议的,问题是如何震撼的演出,为什么只是第三?

阿龙川菜一点都不菜,但本季《歌手》的几个大魔王还是不好对付

这一次不是阿龙川菜表现不好,也不是500评审不会听,而是本场竞演的确是本季《歌手》开赛以后,少见的所有人都表现出色的高水平场次,换句话说就是:对于阿龙川菜来说,其他的大魔王不好打!太不好打了!

先不说本场排名高的几位,就说排名低的几位,表现好不好呢?

在上一场名次不错但表现存争议的表演后,这一场的刘欢完全找回了国家队的气势,完成了一场毋庸置疑的高水平演出。

他唱的是一首带有强烈自我表达、又相对冷门的民谣作品《秋语》。

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刘欢全程没有使用任何的高音炫技,但真正的高手就是,那种内敛且沉稳的演绎,一开口就让人感受到强烈的情绪感染力。

那悲壮辽阔的旋律与豪情在胸的歌词在刘欢徐徐道来式的演绎下,仿佛让观众用一首歌的时间看了一部电影,观众恍如置身于萧瑟秋天,看落叶如雨,而侠者 “浩气存苍宇”,某种意义上说,刘欢甚至是用自己深厚的音乐功底和丰富人生阅历为歌曲加了分的,以至于波琳娜一度以为刘欢会稳拿本场第一。

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但玻璃姐还是太年轻了,这种小众的歌曲无论如何演绎都不可能成为500大众评审的心头好,但当刘欢请出他十分欣赏的原创音乐人马条,并向作者深深致意时,我们看到的不仅是一种音乐人之间的惺惺相惜,更见识了一代音乐大师的谦卑与修养。

很多人说刘欢的音乐老了,过气了,抱歉,我一个字都无法赞同!

但如此大气的高水平演绎,排名第几呢?第五。

再说第四的齐豫。

《不要告别》和《告别》都是挖掘齐豫这颗华语乐坛的璀璨明珠的音乐泰斗李泰祥老师作曲的作品,《不要告别》由三毛作词,而《告别》的歌词则由李格弟(诗人夏宇)创作。由于音乐版权的原因,前者成为大师一生的音乐遗憾,于是就有了后面这首全新的歌。

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这一次齐豫是把两首有故事的歌合二为一,很多歌手只是唱歌,齐豫唱出的却是人生的聚合离散,到底是不要告别还是告别呢?人生就是如此矛盾的呀。

所以齐豫温暖且坚定的歌声,真是对往日金曲最好的重现与融合。唱完之后齐豫自己说对排名不报什么期望,拿到第四很惊喜,我相信是真的,这位洪涛口中一直被观众抱不平的华语乐坛不世出的仙女式歌手,早就不在乎排名了,她只是利用这个舞台,为观众展现了对音乐另一种层次的演绎。对这样的演出,观众应该心存感激。

这么精彩的表现都只能勉强“保级”,那么是不是前两名的歌手名不副实呢?

又不是。

相反这是500评审团开赛以后表现最佳的一场,从音乐竞技的角度看,前两名理应是玻璃姐和吴青峰。

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吴青峰的表演最好的地方在于:突破。

现在很多人忘了苏打绿其实主打的是抒情摇滚及民谣摇滚。这一场吴青峰演绎偶像杨乃文冷酷十足的摇滚《Silence》,真的是火力全开,从开篇静寂的声线演绎华丽咏叹,到一个中场暂停之后,劲爆炸裂的摇滚伴奏腾空而起,他却又安静下去,再带着听者盘旋一阵,然后突然炸响整个舞台。

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值得一赞的是吴青峰的外在造型与内在的浑然一体,声音有一股坚定的内在支撑,虔诚、投入、疯狂、肆意,直到唱到最后一个音符嘎然而止,连刘欢都为他树大拇指叫好。

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应该说在连续几场表现相对平淡之后,吴青峰终于拿到了一次名至实归的第二。

至于玻璃姐,唱自己的代表作品《A Million Voices》,那铿锵有力的歌声与激励人心的旋律,加上有力的舞台演绎,只能说这场演唱简直就是给《歌手》舞台准备的,从音乐竞技的角度说,这是一场很难不拿第一的演唱。

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声入人心男团表现当然耀眼夺目,但遇到这么多大魔王级的现场,第三名,的确是对他们本场表现最真实的评判。

《歌手》该不该有下一季?答案就在“声,入人心”上

踢馆成功之后,下一个问题就是:“声入人心”能救《歌手》吗?

从各个角度看,豆瓣7.8的《歌手》依然是当下最好的音乐综艺,但作为一档老牌综艺,《歌手》也难免渐显疲态,从前三季的收视直线上升,第三季创下了2.75%的巅峰,到接下来几季收视断崖式下跌。

上一季虽然请来了Jessie J,也有汪峰、华晨宇等实力和话题性兼具的新老歌手,但整季有亮点的表演并不多,张天等黑马预备队没能出圈,这也是《歌手》平均收视率首次跌破1%, “歌手有没有下一季”的讨论一度甚嚣尘上。

而当新一季真正到来,虽然有刘欢齐豫等乐坛“神仙”坐镇,整体配置上去了,但收视依然在滑落。

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即使节目在投票、成绩揭晓机制、踢馆玩法做了变革,但诸如观众审美疲劳、歌手难找好歌难寻、卫视综艺整体下滑等困境依然没有得到破解,而新的投票规则带来的刷票现场和观众对于流量歌手的质疑又成为了节目新的麻烦,以至于《歌手》不得不直接喊话:再刷票,歌手直接出局。

我们也不难看出那个永远喝着水宣布排名的洪涛的用心,为什么是洪涛而不是别的人能够请来这么多别的节目请不到的参赛大牌(不是评审)?

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答案或许是很长时间里,洪涛就背着双肩包一个个去追歌手们的演唱会。

一个故事是:2014年8月9日,洪涛特地赶到北京看一位女歌手的现场演出, 这位曾经是吴青峰高二时代音乐偶像、在金曲奖中击败王菲、莫文蔚等拿下最佳女歌手的酷女孩在表演间隙直接问歌迷:“你们想不想我去参加《我是歌手》?希望我去的举手。”

当时一帮人齐声大喊“不要去”。她在台上轻轻一笑说:“还是你们爱我”。

这个歌手就是即将补位参加本季《歌手》的杨乃文,在现场给了洪涛一个巨大尴尬的五年之后后,洪涛依然没有忘记杨乃文,而杨乃文终于还是来到了《歌手》舞台。

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对于《歌手》来说,是时代流行趋势与音乐规律决定了节目不可能永远站在高峰,而不是洪涛无能,但当《歌手》天花板效应尽显,洪涛需要找到新的杀手级应用,就在这时候,《声入人心》来了。

某种意义上说,这是一场芒果台王牌综艺的胜利会师。

《我是歌手》曾经让那么多华语乐坛经典老歌和唱将重新焕发光彩,而《声入人心》拉近了普通观众和高雅音乐的距离。现在,洪涛将两者的光芒汇聚。

用“江郎才尽”来评价《歌手》,是不公平的。是《歌手》自己将音乐综艺的门槛抬高到了一个难以逾越的高度,而现在华语乐坛的主流是抖音神曲,是《海草舞》是《学猫叫》,是流量而不是音乐本身。

而《歌手》无论遭受怎样的嘲笑质疑,有一点是可以肯定的:这依然是一个专业的音乐竞技场,阿龙川菜能够拿到本场第三,不是因为他们的人气,而是因为他们的表现完全配得上这个名次。

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所有综N代的落幕一定不会辉煌,从某种角度上说,洪涛和他的《歌手》在做一件螳臂当车的事情,当整个市场在追逐流量,他们却希望利用流量去做一点和音乐有关的事情,比如说,在一场歌手的诸神之战中,进一步去拓展音乐和音乐综艺的边界。

从这个意义上说,当阿龙川菜踢馆成功,《歌手》和“声入人心”都赢了。接下来,让我们一起看一看“阿龙川菜”还能带给洪涛和梅溪湖女孩们怎样的惊喜?

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被传新恋情男方火速辟谣了?但50岁许晴谈不谈恋爱都是她的自由!

故事逆转地很快!

剧情第一章是:50岁不老女神许晴被曝有了新恋情。第二章是:被传的故事男主角火速辟谣了。

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首先是2月14日,许晴在微博之中更新了自己的四张照片,还配文“晴人节快乐”。没打错字喔,这看上去就是一个单身女子自己在与美食约会吧。

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问题是当天下午,知名戏剧制作人“王可然”发了一条微博,晒出了三张照片,并且还配文:“亲人节,情人节,快乐!”这样看好像也看不出什么对吧?

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但是仔细看,图中女子T恤上的空心苹果花纹,以及裤子上的英文单词及位置,跟许晴晒出的照片一模一样。

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而且许晴晚些时候发的vlog中也能发现这套衣服。撞衫也不是不肯鞥,问题是微博评论里网友整齐的“晴人节快乐”,网友还认为王可然的回复有默认的意思。

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而且许晴最近和胡歌在演的《如梦之梦》就是他的公司投资的,他置顶的微博也是话剧的。这样线索好像都连起来了。

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但王可然2月15日就通过媒体否认了,解释说“亲人节,情人节,快乐!”这条微博实际说得是即将开启新一轮巡演的话剧《如梦之梦》主创们是亲人,也是情人。

特别强调了,“与许晴小姐自2013年开始合作,我们是非常好的朋友和合作伙伴,彼此信任、互相勉励,但绝非情侣关系。本人为专业戏剧制作人,仅希望戏剧作品被大众关注,此次引起不必要的关注及误解当引以为戒。”

看起来这段恋情很可能就是个网友想象出来的乌龙了。

但我更在意的是许晴在这段故事中收到的网评,大家以为恋情曝光了的时候的,当然有不少是祝福的,但同时依然有不少嘲讽。譬如,“都50岁了还每天炒作恋情!”“都多大年纪了!什么年纪做什么事。要不要满屏的做作。”

批评她的人,能挖掘到她的最大的“嘲点”,无非是觉得她一把年纪了还像个少女似地活,并且,还疑似又谈恋爱了。

但是拜托,9102年了,50岁女星活得像个少女怎么了?谈个恋爱,活着不谈恋爱又怎么了?别忘了,这个50岁的女人,她是许晴!

男方说“找到许晴是上天给我最重要的神谕”,结果吃瓜群众就误解了?

Emmmm,谁说中年人的友情就不能暖了?

现在回放一下,当时很多人怀疑王可然是在暗戳戳秀恩爱,因为他在微博之中晒出了一张一位女子只有半个身子的照片,虽然看不见脸,但是衣服不难发现和许晴当天穿的一模一样。

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但看许晴自己的照片完全没有任何男士存在的痕迹的。

再就是王可然微博中是有很多关于许晴的内容,不过大多都是许晴出演话剧时候拍的,而王可然又是话剧的制作人,他发这些照片好像也就是工作照吧,所以过去是没人多想的。

再仔细找一

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王可然曾经在某一篇视频采访中说:“找到许晴是上天给我最重要的神谕。”许晴说的是:“王可然救赎了我的演艺人生。”

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可以看得出两个人是彼此欣赏并且相互契合的相处关系。究竟是不是因为演话剧的缘故慢慢熟络发展成了恋人的关系呢?这就点燃了大众的想象。

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现在看起来,其实没有任何实锤,但王可然对许晴演技的欣赏是发自真心的。

转发许晴剧照九宫格配上的是“仿佛若兮轻云之蔽月”这样的古诗词,这又是另一种文化味的赞赏。

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现在看是吃瓜群众美丽的误会了。

但反过来说,如果许晴能够找到适合自己的爱情,有什么不好的呢?

50岁少女许晴,怎么就这么好看?

但是之前很多网友评论的画风都是:50岁了还不安逸,emmmmm。

问题是50岁女人怎么了,按规定不能谈恋爱了?

很多网民质疑许晴的点是:“什么年纪做什么事”。

这一点我也是不太懂,对于“什么年纪做什么事”,是不是存在什么标准呢?50岁的女子,是不是就该带带孙子去跳广场舞,才是这个年纪该做的事情呢?

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但许晴的人生从来是按照自己的节奏走的。她50岁还能保持逆龄,又何尝是“什么年纪做什么事”?

1969年出生的许晴从小就是被人宠爱的小公主,她后来一生的贵气或许也是打这里来的。

1990年,她第一次出现在荧幕上,就是已经凭借《黄土地》名声大噪的陈凯歌导演的电影《边走边唱》,搭档的是黄磊。

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这个起点应该说是很高了,但那时的许晴,演戏更多的是靠直觉和天分。

接下来的《东边日出西边雨》《来来往往》《背叛》都是都市情感剧,许晴都市摩登女郎的形象在当时也是非常深入人心了。

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后来张纪中版《笑傲江湖》播出,争议不可谓不大了,但许晴饰演的任盈盈收获了一水的好评。

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从出场那半遮面纱的惊鸿一瞥,这个人物就立住了。

任大小姐的豪气和对令狐冲动情的娇气,全在许晴精准的表演里。

演多了电视剧的女演员容易陷入电视剧式的表演里,但许晴来去自如。

后来在《建国大业》里演宋美龄,从姿态、神韵到台词,每一个细节都演出角色的优雅大气与心怀民众的人性光芒。

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凭借这个角色,许晴拿下百花奖最佳女配角。

后来的《老炮儿》,操着一口京腔、飒爽泼辣的 “话匣子”又惊到了观众,这个抽烟美炸又很帅气的北京大妞,真的是许晴吗?

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可到了话剧《如梦之梦》许晴又变了。

几年的巡演,站在舞台中央的,始终是那个看尽人情冷暖,又始终保持着做人的一股傲气的民国名女子顾香兰,就算她不得不穿着一袭黑色吊带睡裙走场,那样的优雅沉稳,依然透出一个女子活在粗糙风尘乱世里的自我。

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再到姜文的《邪不压正》,最惊艳我的,不是翘臀,也不是她在片中无处不在的风情,而是在日军入城时,那个曾经左右逢源的唐凤仪,在满城楼欢呼声中,光脚粉丝裙,一身傲气,从城楼一跃而下。

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你可能说许晴戏演得好和她怎么做人有关系吗?

当然有。

你可以看得出,从1988年考入北京电影学院表演系本科开始,入行三十多年,总能与大导演合作,几乎每一个阶段都能留下代表作,但充满少女感的许晴,绝少演少女,而是在表演时,她总可以找到一部分的自己,让自己融入角色中,化身片中的一抹亮色。

管虎导演发掘了她身上的“痞气匪气”,就有了话匣子;姜文发现了她的柔媚下的果敢冷静,她就变成了唐凤仪;《如梦之梦》里,她又成为了生猛、鲜活、刚柔并济的顾香兰。

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演艺圈流行的是30多岁的女演员就要开始演婆婆,但她却始终能找到属于自己的大女主戏路,凭什么呢?

只能说,她一直就是一个有故事的女人。

所以演绎那些有故事的不同的女性角色时,总能带出媚到骨子里女人的性感,但许晴那出色的演技功底、台词功力,又能在发音、咬字之间,为角色注入骨血,演《老炮儿》就一口地道京腔,透着一股二锅头式的爽辣,演《邪不压正》就每句话都柔媚入骨,是一种高级的性感。

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说到底,许晴演过的角色,都能让人感受到那种由内散发的生命力,而这种生命力首先是因为许晴自己有,然后再把它注入角色。

看许晴的演艺生涯可以说不争不抢,出戏的节奏不算快,但总有好角色找上她,她也总能赋予角色独特的味道,她总能在不同的人生阶段适时地转换戏路,投入更复杂更有挑战性的角色。

从事业到爱情,许晴就是始终有本事找到属于自己的节奏,这就是许晴特有的魅力与光彩。

自在自我,从容不迫,岁月就这么被她收服。

50岁的女人,还美得像一束光。

50岁女人谈恋爱阻着你了?真少女许晴才不care你的吐槽

很多人问许晴为什么就是不老。

我的理解是:许晴身上就是自带一种无龄感,她自己活得忘记了老,岁月也拿她无可奈何。

之前上节目,她做过一个心理测试,心理年龄才18岁,幼稚度72%、成熟度18%、老化度31%。

别人是越活越老,许晴可不一样,即使年纪一年年在增长,她却永远像一个怀春的少女,只不过她怀的春,不只是爱情,还有对生活那种少女般的渴望。

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许晴当然是有故事的女人,关于她和王志文的故事,和前富豪男友的故事,甚至是和彭于晏这些鲜肉莫须有的故事。

但她对爱情是有自己的标准的。

她自己讲过:“我要的男人就是要深情,我要的爱情就是要神韵。”

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一个50岁的女子保持这样的爱情观,注定要惹毛很多人——凭什么我们都接受了30岁以后的爱情就是柴米油盐学区房,而你却还要保留爱情该有的样子?

再看她上《花儿与少年》里少女般的天真与直率,“公主病”+“装嫩”+“少女病”,要怼许晴还用找理由吗?

但我却觉得这才算活明白了。

就是因为想明白活通透了,敞亮地追求自己想要的生活,她想做就做,别人的吐槽已影响不了她,才成就了今天的许晴。

许晴曾在接受采访时说:“我以前觉得相夫教子是个归宿,现在我不这么想了。归宿就在自己身上,所以我现在才这么开心。我知道我要做什么,我要做一个特别好的演员,我要做一个特别好的人,我要回馈社会,我要爱我想爱的人,做我想做的事。”

很长一段时间里,许晴身边只有传闻,没有实锤,现在貌似她又有了新的恋情,我相信她依然并未失去对人生的把控,爱她想爱的人,做她想做的事。

许晴会对网上的吐槽做出回应吗?我认为不会。

过去面对网上那么多恶意评价,她不回怼不关评,只是笑着在节目上说:“我想消解他们的负能量,如果我关掉评论,他们可能就少了一个宣泄的土壤。”

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看,今天的许晴,演戏或做人,都愈发感受到她的游刃有余,因为她不仅把自己但从年龄其实的诅咒中解救出来,还从舆论的喧嚣中潇洒走了出来。

她才不会按照世界对女人规定的动作去活,二十多岁完成人生的恋爱、结婚、生孩子,那么三十岁以后的时间要用来干嘛呢,50岁以后的人生用来干嘛呢?

网上很多网民对于熟年女子享受一段亲密关系感到很难理解,觉得50岁的欧巴桑就该风风火火围着下一代转,要什么自己的生活呢?还谈什么爱情呢?

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但许晴活着似乎就是用来打脸这些观念的。

所以网曝50岁许晴又恋爱,怎么会没有人吐槽她?因为许多人看不惯,又干不掉许晴这打败岁月的美。

可疑似恋爱和少女感凭什么就成为被嘲的理由?50岁女人谈恋爱阻着你了?

谈恋爱,或者不谈恋爱,都是许晴的自由。至于你们的吐槽,50岁真少女许晴才不care,要心塞,就心塞去吧!

 


翟天临的道歉信也被网友怼了?他的口碑还有救吗?

  万万没想到,翟天临直播里一句“知网是什么”,不仅一石激起千层浪,还直接演成了一部连续剧。

  

  故事最新的进展是:翟天临终于就近日学术不端风波发布致歉信了,并表示已申请退出北大博士后相关工作。

  

  但是网友说:道歉信查重了吗?

  这届网友也是太钢了,有人真的去查重了,结果某网站显示复制比疑似达到了20.2%。网友对此纷纷表示:这是什么神操作?

  

  事件演绎至今,翟天临在热搜榜上沉沉浮浮,舆论方向却朝着负面一去不返。无论是八卦号还是权威媒体都在致力于挖掘事件的来龙去脉、解读学术界被娱乐圈入侵的现象,以及批判故事背后的种种弊端,打造出一篇篇热门文章。

  以翟天临为中心,扯出的问题已经涉及翟天临的导师、导师太太、相关电影等等,由于不断有新爆点加入,事件的舆论声量像过山车一样起起伏伏。刚消停一会,就又因为某个爆点加入而再次掀起巨大的波澜。

  担任主演和艺术总监的电视剧疑似被退货,电视台说根本没见过。

  

  就连王传君的力挺也能为舆论火上浇油。

  

  由始至终,吃瓜群众无情的嘲笑是舆论的主要方向,群嘲翟天临及其粉丝像洪水一般将翟天临完全吞没,即使发布了道歉信依然难以完成舆论逆转。

  对于艺人的负面事件,危机公关的操作有时候往往能起决定性作用,可为什么翟天临写出了一份不错的道歉信,群嘲声依然不减,崩塌的人设,还救得回来吗?

  翟天临道歉的这波公关绝对高分啊,可惜有一个致命bug!不是抄袭

  现在翟天临道歉信最大的问题是被拔出疑似抄袭+多处用词不当,引发新一轮网友质疑,但在我看来认为除了有点避重就轻、对论文如何通过等核心信息刻意跳过、以及 “被虚荣心作祟等”部分明显的用词不当之外,这一波公关真的是很不错的。原因如下:

  1、 努力表明态度、设法调转舆论方向。

  

  事件演绎成现在这样,扛着是没用的。所以翟天临第一句就说了,“因我论文情况而引发的讨论,让我懊悔不已、深度自责。”

  接着又继续致歉了,“是我的不当行为,让学校声誉被连累、让学术风气被影响、让公众的信任被辜负。我深感自责和内疚。”

  甚至还进行了深刻的心理剖析:“我内心开始飘飘然,开始吹嘘自己,这种不良心态还被我带入到论文写作过程中,这促使我内心始终心存侥幸,忘记了初衷”。

  还表示向被影响到的相关论文作者真诚道歉。

  

  从危机公关道歉的角度看,以上文字有态度有情感有诚意,充分显示出闹出这种事儿,翟天临心里一万只草泥马在奔腾,也显示道歉文的定调非常精准,就是迅速把火扑灭,避免再让火势继续无限蔓延。

  2、核心信息非常明确:既有立场、又有行动。

  有网民说只有道歉信就算完了吗?没这么容易!但翟天临道歉信是有干货的。

  2月14日下午,北京电影学院就近日翟天临事件发布了一则调查进展情况说明,说明称目前已进入正式调查阶段并通知翟天临本人。

  这个关键信息在翟天临道歉信中是有体现的,他的回应是,“北京电影学院是我最为感恩的母校。我愿意积极配合学院的一切调查,毫无推卸地承担我的责任并接受学院做出的一切决定”。

  

  还明确提出了——“我充满歉意地向光华管理学院提出,我正式申请退出北京大学博士后科研流动站的相关工作。”

  一方面非常清楚的表明了自己的态度和立场:“北京大学是我最为向往的殿堂”,并且反复强调。另一方面也坚守了好学生的人设,话里话外将所有责任归于自身。

  3、尝试重塑人设,为形象反转做出铺垫。

  之前有网民爆料称,在2月9日到2月12日期间,翟天临微博上线139次,隔着屏幕都感觉到的紧张。

  

  事实证明不用小号多次上线的翟天临上线是有作用的,最起码是对当下舆论对他的质疑有充分的了解,所以他也说了,“如果没有大家这次的严厉批评与斥责,我曾经误以为自己已经到达了某一个阶段的彼岸,现在才发现,其实我是误入了歧途,距离目标还很远很远。我真诚地恳求大家原谅我这个曾经被虚荣心作祟的年轻人。”

  这种道歉打的点太精准了。

  首先是足以唤起粉丝对他的原谅,而对于公众来说,他已经把自己定义为“曾经被虚荣心作祟的年轻人”,那么下一步是什么呢?当然就是“曾经被虚荣心作祟的年轻人”痛改前非重塑自我。

  通篇内容看似有一些遣词造句的错误,但表意却是层层递进,逻辑严谨内容周全,每个字都是反复斟酌的。

  从危机公关角度看,这份道歉信本身已经写得非常好非常完整了,但为什么又说,道歉信再精彩,也很难救回翟天临失落的口碑呢?

  翟天临的危机公关为什么这么难?

  一是积重难返,二是饭圈力挺火上浇油。

  先说积重难返。现在翟天临面临的情况是吃瓜群众不断顺藤摸瓜。

  关于翟天临的学术水平的证据,全网检索发现,只在国家图书馆和维普网找到两篇:

  一篇是硕士论文。

  一篇是发表在《广电时评》不到3000字的小论文“谈电视剧《白鹿原》中白孝文的表演创作”。

  有网友下载了这篇文章去付费查重,重复率为19.59%,必须说这届网友也是太狠了。

  没过两天,他在北电的硕士学位论文《“英雄”本是“普通人”——试论表演创作中的英雄形象与人性》也被媒体曝光。

  

  先是被发现每章的分级符都不一样,像这种论文格式绝对是要打回去重写的好伐。

  

  结果导师让他过了。

  接着又被发现单篇最大文字复制比5.5%,来自陈坤的本科毕业论文《性格表演化之我见》,8处高度重合。

  

  陈坤这篇论文还不是无名之辈喔,由于写得太出色,被编入专业书刊了。

  

  但导师还是让他过了。

  最严重的是最后的谢辞,他又一次没有打对自己的导师“陈浥”的名字….

  

  但是,导师还是让他过了。

  问题是翟天临的硕士答辩论文里还有导师的亲笔签名啊,翟天临就这么一次次把恩师名字写错他没看出来,恩师也看不出来吗?

  从翟天临这一个瓜开始,北京电影学院已经变成了北京瓜田学院,各种瓜开始层出不穷,这又反过来加剧了翟天临公关的难度。

  好吧,还是集中到翟天临身上。

  现在的情况是翟天临各种过去说过的话都被网友拿出来开始深扒。

  之前吹自己是高考580分的学霸,还说文综270+,可当年山东的文科状元的文综也才267。

  

  上次直播说“大家早上好,(意识到说错)晚上好,我是翟桑,请多多关照”,结果被网友吐槽说日文实在不太行。

  但他小时候被父母送去日本,小学是在日本横滨上的。

  好吧学习方面的问题先不说了,又被扒出擅自改剧本给自己加戏。

  在《最佳现场》里翟天临自己表示,改动了《兰陵王》剧本。而且说起来还是很自得的样子:

  一开始大家不同意他加戏,但后面大家又觉得他的版本好,就把他的戏量加到和冯绍峰差不多的篇幅,他的戏份直接加了一倍。

  

  然后网友翻出冯绍峰以前的采访,发现男主冯绍峰对于《兰陵王》最不喜欢的就是剧本是两个人写的。

  

  由于瓜实在太多,现在吃瓜群众纷纷表示已经消化不良撑不住,但粉丝说人谁无过,翟桑不是都道歉过了吗?为什么不放过一个青年演员?

  但在此次翟天临的道歉中,粉丝的流量病或许才是问题的根本。

  从道歉信发出后的粉丝反应看,粉丝是纷纷表示力挺,在粉丝的眼中翟天临只是犯了一点小错误,并没有大毛病,是公众太苛刻了,甚至沉浸在翟天临道歉好诚恳的自我满足中。

  

  这一系列言论和操作却可能被自媒体再挑出来反馈给大众,结果是为翟天临当下的处境雪上加霜。

  粉丝控评暴露智商,粉丝反击引起网友进一步反感。粉丝沉浸于誓死捍卫我家爱豆的盲目鸡血中,反倒削弱了翟天临“再以万分之诚意,向学校、向爱护我的师长,以及社会大众郑重道歉”的力道。

  这到底算不算为爱豆好呢?

  翟天临的口碑还有救吗?

  翟天临人设反转之所以这么难,说到底是积重难返,但这么快遭遇人设坍塌,又何尝不是因为翟天临之前学霸人设铺设地太满,而有句老话叫——水满则溢。

  不靠颜值的翟天临之所以这么快吸引一票演技粉,首先离不开演技,也是因为大众对于有实力有人品明星的高期待。

  观众期待大器晚成的明星打脸这个流量世代,翟天临恰逢其时,出现在了演员的诞生舞台上。演技派、人设刚、学霸,媒体和舆论也不吝溢美之词,更把给他送上了学霸明星的神坛。

  

  正因为大众在他身上给予了太多的期待,所以人设坍塌来得就更加令人难以接受。

  爱屋及乌的时候,他的优点被不断放大,缺点被忽略不见。人红的时候很多错误都会被原谅,人设坍塌了他说的每句话都会被人放大来看。

  翟天临不止一次唱说“低调做演员”“踏实地干自己会做的事情”,强调“是是非非的江湖不适合我”。

  但如今他一个“不知知网”牵扯出的连环大瓜,却不是他几句道歉一句“是是非非的江湖不适合我”所能湮没的。

  过去翟天临在戏里总是饰演恃才傲物目空一切的角色,观众以为那只是戏,但后来的故事却表明,戏演得太投入,很容易代入自身。

  涉嫌抄袭不谈,翟天临的道歉信其实还不错,但总有些危机难以公关。

  道歉之后,学霸翟天临的人设肯定是挽不回了,但演员翟天临还是不是那个演员翟天临,还得看观众愿不愿意为这出新戏埋单。

  事到如今,翟天临或许会后悔当初没认真听班主任那句对他的忠告——别得瑟!