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2019春晚爆款猜想:葛大爷的小品要爆?没董卿刘谦能见证奇迹吗?

2019,癸亥,猪年,大年三十晚8点,一年一度的春晚将在央视直播。在漫长的剧透之后,春晚正式节目单终于出炉。

2019春晚爆款猜想:葛大爷的小品要爆?没董卿刘谦能见证奇迹吗?

 

今年有一个人应该很想董卿,比如时刻六年“又到了见证奇迹的时刻”的刘谦。毕竟,过去每一次“见证奇迹的时刻”,都有“托塔天王”董卿在旁。如今,魔壶还在,托塔天王却缺席了。

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观众也将听不见熟悉的“想死你们了”!

知情人士透露,由于这次的节目“我爱记诗词2” 被认为“笑果不足”,冯巩的节目最终未能通过语言类节目终审,连续上了32年春晚的冯巩将缺席本届春晚。不过,该节目被传可能出现在大年初一的辽宁或江苏春晚。

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春晚今年的一个真香时刻是,葛优来了。

5年前葛优曾在春晚的开场短片中露过面,当时他说自己演电影还行但演小品不行,没想到5年之后,他却搭档蔡明、潘长江、翟天临、乔杉,带来了小品《“儿子”来了》,节目讲的是拆穿诈骗等违法行为。提前剧透一下,葛优演的,很可能就是点题的“儿子”,也就是小品中的骗子。

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新一代流量明星将是本届春晚的一大亮点,张艺兴、迪丽热巴、吴磊、李易峰、陈伟霆、TFBOYS、朱一龙都将登场。

朱一龙和李易峰搭档、之前曾被传叫做《篮球之王》的篮球+歌曲节目《青春跃起来》不仅被安排在开场不久,更有机会争夺本届春晚的爆款席位,李易峰之前还晒出了排练现场修复蓝框的“劳动最光荣”视频,毫无疑问当节目登场,又将是一个流量炸裂时刻。

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春晚一直就是一个神奇的存在,每年都有人说要放弃,到了春晚临近的时刻却依然是万众关注,春晚开始筹备时, 朱一龙还没火,到了春晚即将开播,流量小生已经迭代。

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春晚曾经是年度娱乐节目爆款发掘机,那些精妙的笑料,绝不会因时光流逝而褪色,但娱乐生态在随着时代改变,当“融媒体互动”被写入春晚节目单里,这届春晚的节目,在十年二十年后,还能被多少人留在心里?

刘谦回来了,“托塔天王”却缺席了,还会有“见证奇迹的时刻”吗?

今年央视春晚公布的主持人为康辉、任鲁豫、朱迅、尼格买提、李思思。对于缺席春晚,董卿曾含泪说出原因:不是主动离开,而是我被淘汰了。

但“托塔天王”的搭档刘谦却回来了。

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刘谦说,这个舞台对我来说是一个起点,是这个舞台上让大家认识我的,对我来说人生中重要的一个阶段也是从春晚舞台上开始。

的确如此。

2009年,刘谦第一次登上春晚舞台,在央视春节联欢晚会表演近景魔术《魔手神彩》,包含近景魔术“橡皮筋”、“硬币进入玻璃杯”、“戒指进鸡蛋”三个部分,很多过去看到魔术就跳过的年轻观众表示,那是第一次完整观看一个魔术节目,从此 “见证奇迹”成了刘谦的招牌。

2010年,刘谦再次登上央视春晚的舞台,表演《千变万化》。刘谦认为,这是他人生当中最得意的一个作品。

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2012年,刘谦携带魔术《幻境》再登春晚,相对前两次,这一次的表演受到了观众更多的质疑。而刘谦自己也说整个表演过程全身都在发抖。

6年之后再回归春晚的刘谦,今年带来的魔术表演名称是《魔壶》,在去年的湖南卫视小年夜春晚上,刘谦自己称它是:这可能是我过去十年来所做过最神奇的魔术!

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当时刘谦一共从酒壶中变出了红酒、白葡萄酒、啤酒、香蕉牛奶、咖啡等液体,那么这会不会是节目的升级版呢?也是很值得期待了。

一个不得不承认的现实是,作为一年中最值得期待的年夜饭,春晚一直在开饭,但为观众开饭的人却会一直变化,董卿缺席,是因为“被淘汰”,而还有一些观众记忆中的面孔,比如2018年去世的李咏,则再也不可能站在春晚舞台上。

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有人来有人去,而春晚一直都在,央视春晚的常态,本就是人间的常态。

葛大爷和那些春晚老将们,尚能饭否?

郭冬临的节目是春晚终审最后时刻被留下的,在春晚节目单上,赫然写着小品《爱的代驾》,表演者是郭冬临和邵峰。

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早前有消息称郭冬临的小品被毙,无缘春晚舞台。但在节目单出炉后,郭冬临发微博说:“我和小伙伴们祝各位心想事成!心想事成!心想事成!!!”

不管观众觉得春晚语言类节目现在好笑不好笑,但演员付出的努力是实实在在的,这些春晚老将们,也在一年又一年的轮回中,一次次发起上春晚的冲刺。

今年又冲上来一位新的老面孔——葛优。

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这是葛优第一次亮相春晚,演的是讲的是关于保健品传销的故事,翟天临直接给出了一个数字——“已经改了32稿”。只能说北京电影学院博士刚毕业的学霸翟天临还是太年轻了,春晚小品改32稿,有什么好奇怪的?

神仙奶奶蔡明就淡定地说,“节目关系到千家万户,包括我自己,我们家家户户都可能遇到的一个问题。”为了有更好的效果,每场(联排)都在微调。

应该说这个小品能不能成为本届爆款,关键还是在“戏眼”——饰演骗子的葛优身上,卖保健的“儿子”来了,谁是儿子?当然是骗子本骗,有看过的观众表示,这个节目包袱密集,可谓是本届春晚语言类节目最大的惊喜。

春晚下一届小品王可还行?看葛大爷的了。

本届春晚语言类节目另一个强有力,对强有力的爆款竞争者,则是再登春晚舞台的沈腾和马丽。

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在被电影观众盼望许久之后,这对王牌组合却把《羞羞的铁拳》后的首次联手留给了春晚。

而 “开心麻花”团队的艾伦、常远以及魏翔也将一同亮相《抢C位》,小品讲的是为了让孩子接受更好的教育,几位家长各自使出浑身解数,抢占教育资源的故事。

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有这个国内喜剧金字招牌在此,反正我是爆笑预定了。

贾玲今年的小品《啼笑皆非》中将扮演一名“金牌”钟点工,这个小品也是可以期待一下的。

当然还有音乐类节目的老将们,比如成龙和陈伟霆、邓伦等明星演唱又一首他在春晚舞台的正能量歌曲《我奋斗我幸福》。

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张杰将与孙楠合唱,而蔡琴将唱响代表作《恰似你的温柔》,

这还会是“小哥”费玉清的春晚告别舞台了,他将与陈慧琳合作《今夜无眠》,由于费玉清已经宣布明年退出娱乐圈,这一晚之后,我们应该听不到他再在春晚舞台唱歌了。

流量当道的时代,春晚爆款属于新一代?

这些年,完整看完每年春晚的人几乎屈指可数,但每个人一定会有春晚的碎片留在记忆里,这些碎片,就是春晚爆款。

今年的爆款属于谁?

相比之下,我更看好流量明星们的表现。

比如李易峰、朱一龙带来的歌舞+篮球秀,儿童街舞团、当今世界最好的花式扣篮团队,加上爱豆的挥汗演出,在“央视新闻”官方微博放出的节目排练花絮视频评论中,观众通过简短的新闻镜头已经激动表示“燃爆了”,这个节目当然也是年度爆款预定了。

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张艺兴、迪丽热巴和周冬雨,则将搭档国民组合凤凰传奇,为大家带来开场歌舞《中国喜事》。

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原本将在开场秀亮相的邓伦,经过几次联排后,确定与成龙、陈伟霆合唱。

“三石弟弟”吴磊、TFBOYS则将和景甜、白月光秦岚“合体”献唱《我们都是追梦人》。

Baby则将和杨宗纬合唱《雪花赋》。

每年也总有一些黑马相的节目,比如芭蕾舞节目《敦煌飞天》,以敦煌壁画《飞天》为创作背景,以芭蕾舞演绎,根据前几场彩排效果来看,现场观众反响也是非常炸裂了。

人工智能也将应用于本届春晚,在长春分会场将出现一位最神秘“明星”——AI人工智能汽车。

这些有关2019春晚爆款的猜想,终将在锣鼓喧天中开始揭晓谜底,鞭炮齐鸣了一会儿后,一部分人会走向厨房包饺子唠家常,一部分人开始聊天,年情人开始刷手机,但等到李谷一老师出来唱《难忘今宵》的时候,还是会有几个节目留在你的记忆里。

在那个电视为王的时代,观众的趣味和节目的内容高度重合。春晚的爆款更容易预料。

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当融媒体时代到来,观众口味高度分化,曾经制造笑料和感动的那群人,许多已经走下神坛,新一代流量明星和老将们,始终要面对众口难调的局面。

但铁打的春晚,流水的爆款,没有人能永远见证奇迹,但总有人会迎来见证奇迹的时刻。

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葛大爷会成下一个小品王吗?没董卿刘谦能再见证奇迹吗?李易峰朱一龙的节目会成为春晚收视最高峰吗?其实都无所谓,当春晚成为春节新民俗,我们只是希望,春晚好节目多一点,越来越淡的年味浓一点。

 


宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

我有个疯狂的想法,就是《疯狂的外星人》也有周星驰的功劳。

宁浩说他和周星驰有过一段对话。周:你见过外星人吗?宁:我目前还没见过。周:我常常见到。宁:在哪里,在客厅吗?周:对,就在客厅,但是他在外面,我在里面。宁:哪个外面,是窗户外面吗?周:对啊,在窗户外面。宁:然后呢,飞碟就停在你家窗口,外星人跟你说话了吗?周:我在客厅看到他,我就追,追到厨房去看它,它不想让我看到它,它就变成了塑料袋。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

而宁浩变啊变啊,就带着几个几十亿票房先生,变出了第一部国产平民科幻喜剧《疯狂的外星人》。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

春节档是神仙打架,但在这场国产电影年度最强对决中,宁浩还是在与周星驰、韩寒、成龙,以及被誉为第一部国产硬科幻的《流浪地球》的预售竞逐里,暂时领先,电影也成为2019春节档首部预售过亿的影片。

外界都在猜测这部一路被看好、被王宝强的公司28亿保底的首部国产平民科幻喜剧,到底能在票房上闹出多大动静,保守估计是30亿,再往上是多少?

外界没法不猜。因为宁浩一直是票房灵药。他从不失手。

十二年前,开创了国产多线叙事黑色喜剧类型模式的《疯狂的石头》以300万的投资博得超出成本十倍的票房;沿用“石头”模式的《疯狂的赛车》又以一千万的投资创下上亿的票房成绩。

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集合了徐峥黄渤的《心花路放》中,则以中等成本最终带来11.67亿的票房,并令中等成本国产喜剧正式进入商业好时代。

而《疯狂的外星人》里的宁浩,手里握着一串王炸——沈腾、黄渤,还有在片中饰演外星人的徐峥。连客串的民警都是雷佳音。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

可宁浩早就说过,“电影票房这东西,差不多就行,又不是开矿。”

他更在意的,还是电影本身。

宁浩带着编剧团队对刘慈欣的原著小说《乡村教师》进行了极大幅度的改编,剧本的筹备与打磨历时五年。

他最后把电影定义为:小人物的大冒险。

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其实宁浩拍电影,一直都在冒险。问题是每次他都能赢。

当这一次,宁浩和这几个长在笑点上的男人,把国产科幻都搞疯狂了,他却说这可能是他最后一部特效大制作了。

宁浩的传奇是从《疯狂的石头》开始的,国产电影的商业片在这12年里,也经历了从疯狂到回归理性的过程,那么这个疯狂了12年的男人,这一次,还能赢吗?

当外星人徐峥遇上“外星导游“沈腾黄渤,这个故事到底会有多疯狂?

《疯狂的外星人》到底讲了一个怎样的故事?

现在已经知道的是,本片的灵感,来自刘慈欣的科幻小说《乡村教师》。

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原作讲述了一名乡村老师,在偏远山区的教室里,在生命最后时刻将力学三大定律教授给四位学生,而这四位学生不久后被选为联邦文明等级的测试样本,并因为老师最后传授的知识,使得地球文明免于被毁灭——这是刘慈欣作品中少有的温情故事。

但宁浩说,他只是截取了文化冲突和荒诞的那些截面,“就是外星人到中国旅游的故事。”

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在《疯狂的外星人》中,文化冲突是宁浩最感兴趣的地方:一种更为高阶的外星文明降落在地球上,阴差阳错失去超能力,与强势的西方文化以及东方文化撞个满怀。

这段话可以这么理解,外星人是来地球旅游的,但没电了,西方文化的代表应该是科幻片那一套,那黄渤沈腾是什么呢?当然就是代表东方文化的外星导游了。

看预告片已经能看出不少故事脉络。

首先可以肯定的是,由于故事内核本身就足够硬也够复杂了,所以在叙事形式上,宁浩应该会放弃之前那种多线索的叙述,而会让大家更集中的关注在沈腾黄渤这条线上。

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接下来是一份不完全剧情走向脑洞预测,如有剧透,并不意外。

故事走向一:外星人到达地球遇黄渤,俏沈腾不信外星人。

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上预告片证据,第三次出现在宁浩电影中的小市民耿浩(黄渤 饰)再次以青岛方言向民警叔叔雷佳音一通关于外星人“差点没给我掼死“的血泪控诉。

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然后沈腾的出现,就让整个故事更加疯狂了。

他相信耿浩?才怪,指着对方说他是酒蒙子,还问对方,“我就是外星人行不行“?

外星人电影我们知道,相信外星人的未必见得着外星人,但不相信外星人的,那是肯定要真香的。

果然镜头一转,故事走向二来了:沈腾黄渤智斗外星人,山争哥哥怒视傻导游。

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之前还不相信外星人的沈腾就开始打电话报警称有外星人,还说“再晚点过来,地球都快换主人了”。

行呗。

大头哥哥雷佳音这样的民警还是硬气的,管他外星人不外星人,通通遣返。

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真能遣返?

结果一转眼沈腾黄渤两个人面对天外来客就开始连哄带骗了,骗外星人徐峥?有那么容易?外星山争哥哥也是你们可以忽悠的?

沈腾刚打完举报电影,就看到外星人徐峥在后面盯着自己,忽悠,接着忽悠——“误会你能听得懂吗,大哥?”

一场机智的斗智斗勇之后,黄渤沈腾的造型观众也看到了,沈腾就一句话,“毁灭吧,赶紧的,累了”。

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这样就完了?别急,宁浩藏在预告片里没说的,还有故事第三层:疯狂小人物莫名救地球,外星旅游团圆满返程留好评。

凭什么这么说?

媒体问过宁浩,原著小说带有一点点悲剧色彩,《疯狂的外星人》有保留这部分悲剧色彩吗?

宁浩的回答是:没有悲剧色彩,整个电影都挺轻松的,没谁是奔着沉重去的吧。

故事的喜剧结局,妥了。

不信,再看海报,80年代复古画风,标志性的飞跃星空,相信不少人已经看出来了——致敬《E·T》没跑了。

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《E·T》大结局是什么?不就是外星人被成功送回去?

看《疯狂的外星人》里严阵以待的歪果仁,这是要出动黑衣人对付外星人吗?但有沈腾黄渤在此,有这必要吗?

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小人物误打误撞,不就把外星人送回去了?

嗯,立个flag,这应该就是故事的结局。

疯狂了十二年的中国电影票房大时代,和就是不疯狂的“小人物”宁浩

宁浩从骨子里就没法相信高大上那一套。他只相信小人物。

他对媒体说,“这个事情谁也别牛逼,谁也别觉得自个儿是高级的文明。自以为是和骄傲是所有生物体最愚蠢的一种品质,因为无知才会催生自以为是。”

很明显,投资再大,《疯狂的外星人》依然是一部小人物喜剧,虽然宁浩说自己不懂什么喜剧,但把小人物放进一个荒诞的境地里,这当然就是喜剧。

这件事很有趣,从《疯狂的石头》以后的12年里,宁浩自己变成了电影界的大人物,但他还是活在小人物的世界里。

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他就是不相信大人物那一套。

当年《疯狂的石头》横空出世,精巧的故事结构、多线叙事和充满荒诞感的风格,不仅给观众留下了深刻的印象,还催生了后来国产电影跟风的“疯狂“系列电影,没一部跑出来的。

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直到2009年宁浩自己的《疯狂的赛车》,黄渤饰演的耿浩第二次出现,成为了被坑禁赛生活潦倒的赛车手,电影将系列特点延续,在故事线索上更加丰富。

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在外界看来,《疯狂的赛车》完全复制了《疯狂的石头》的成功模式,但宁浩自己说,这片子在创作上是失败的,只是挣了很多钱。

接着宁浩暂停了自己的“疯狂“,将目光转向了无人沙漠、民国黄金劫案以及中年人情感危机下的去大理。

2013年《无人区》上映,最终票房2.6亿。

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彼时中国电影已经进入了10亿票房时代。雷佳音出演的《黄金大劫案》也不算特别成功。

当时影评人的问题是:宁浩是不是江郎才尽了?嗯,这个问题周星驰也经常被问到。

于是宁浩的票房灵药——小人物耿浩第三次出场,成为走不出失败婚姻的中年人,电影上映前宁浩说:凑齐徐峥黄渤,不到3亿的票房真的很丢人,希望《心花路放》能比《无人区》赚钱。

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最后《心花路放》票房定格在11.69亿,顺利成为当年国产电影票房冠军。而宁浩则彻底成为被资本追捧的当红导演,能给宁浩电影投资,被视作圈子扎得深的表现。

但宁浩却慢了下来,五年没拍电影。

这期间他推出了72变计划,签下了14位导演。

他给了路阳导演的《绣春刀2》和文牧野的《我不是药神》8000万左右的中等成本,最终《绣春刀2》豆瓣评分7.3分,票房2.62亿,略微不及预期。

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而《我不是药神》豆瓣评分9.0,成为2018年暑期档的爆款。电影上映第一天和文牧野给宁浩发短信说:投资收回来了我就放心了。宁浩回复说:我更放心。

但宁浩自己的电影还在慢慢推。

一个主要原因是:《疯狂的外星人》太难搞。

对于宁浩来说,“疯狂”系列接地气的表达和荒诞的喜剧风格与《乡村教师》在宇宙深度的表达有较大出入,因此仅在剧本阶段就是好几年。“就是不停地写,写完后感觉不太好,再挑一个方向写。”

到了制作阶段,《疯狂的外星人》的制作过程的艰辛又远超宁浩的预估。他发牢骚说“要是告诉我这么累,我就不干了”。

因为他想要追求的特效效果,是观众看不出是特效的感觉。

预告片里仅有的两个外星人镜头,一个是外星人的背影,一个黄渤沈腾坐在前排,后排打了马赛克。

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一直以来,观众其实对科幻片存在着一种误解,认为科幻大片=大场面。

其实科幻片的小细节才最难,也最烧钱。

《流浪地球》的导演看过《疯狂的外星人》的片段,总结起来一句话:地道。

但这样的特效其实观众是看不见,或者说体会不到。

但宁浩执着于用大量看不见的特效去完成心目中那个《乡村教师》对他最初的震撼——将“《孩子王》和《星球大战》撞在一起”,巨大的差异带来巨大的荒诞感。

只是在宁浩的电影里,他依然放不下的,是那些小人物身上背着的难以抹去的悲剧色彩,以及由此碰撞出来的喜感。

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在《疯狂的石头》中,黄渤饰演的黑皮初进城时的那句“牌子,班尼路!”是一种文化冲突下的荒诞,这一次,宁浩不过是将宇宙啊,东方啊,人类啊,地球啊,所有的矛盾又集中到了两个一直被世界踩在脚下的一文不名的小人物这里,让他们去误打误撞拯救地球。

作为一名观众,你越接近这部电影,越会发现它特效科幻大片的标签在慢慢剥落,剩下的还是我们提到宁浩电影常说的三个字:小人物。

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这种执念,成就了宁浩。

宁浩不相信外星人和大成本特效,但相信黄渤沈腾,当然还有徐峥

在漫长的时间里,中国电影科幻元年,更像一个狼来了的故事。

但这个春节档的两部科幻电影很可能这个元年真的到来。

只不过同样是搞科幻,郭帆和他的技术团队是奔着硬科幻去的,从炸裂的口碑看,他们成功了。

而宁浩搞出了第一部国产平民科幻喜剧。

这源自宁浩骨子里的混不吝。

某种意义上他是被市场推着走的,这位深爱中小成本喜剧的导演,不得不面对被市场托举到了一个必须去竞逐春节档——这个全年的黄金档期的位置,换句话说,在接连证明过自己票房号召力之后,宁浩即使自己想,也很难退回自己中低成本喜剧的能引发他极度舒适的地带。

但他依然对票房没有太大概念。“昆汀票房多少我也不知道,电影好看就行了。”

可是一转头他又会想到要给资本一个交代,别人给你投了那么多钱,你总得给别人一个交代,不能让人赔钱。

这令他咬着牙完成了电影,这部影片在2017年底就已拍摄完成,此后一直处于后期制作阶段,直到距离电影上映已经不足半个月,宁浩才完成最后一个特效镜头。

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这让宁浩觉得拍科幻电影“不那么好玩”了,宁浩更喜欢把电影干成手艺活,而不是盖大厦。

但他的进入从客观上还是会推动国产科幻甚至电影工业的进步。

对国外技术团队来说,特效作为一门技术工种,小菜一碟。可要在技术中融入表演,却涉及到不同文化产生的不同理解。这些事情总要人来做,宁浩先把它给做了。这意味着后来者可以省点力气。

但电影本质上还是一个宁浩的荒诞故事。就像当年的周星驰用大量特效拍出了一部《长江七号》,其实是一部亲情片一样。

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在那场对谈中,星爷还问了宁浩导演,如果看到外星人会有什么反应?宁浩导演说肯定要找组织,报告给上级,至少通知公安部门有这么个事。星爷则说他不敢,会怕外星人不高兴,因为外星人可能只想被他一个人看到。

这就是《长江七号》与《疯狂的外星人》的不同,果然代表公安部门的民警雷佳音就出现了。

从某种意义上说,宁浩在用一个科幻大片的成本,继续讲述自己小人物的荒诞故事。

即使被潮水顶上了大片的风口浪尖,他依然试图在荒诞与现实的缝隙中,最大限度地寻找到属于自己的表达空间,同时能站着把钱赚了。

宁浩说在好莱坞电影里,人类要么和外星人打,要么成为朋友,爱它保护它,“但在我们这儿,真的会是这样吗?”

疯狂的外星人,到底是外星人疯狂,地球人疯狂,还是大家都疯狂了呢?

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

这个关于文化冲突的故事,只是把主角从穿着班尼路进程的青年黄渤,变成了和来到地球的外星人徐峥打成一片的黄渤沈腾。

电影会特别荒诞且接地气,家长里短,鸡飞狗跳。

而宁浩依然试图在大导演与小人物之间保持平衡,他说自己不懂拍喜剧,也不懂拍科幻片,结果却拍出了一部科幻喜剧。

《疯狂的外星人》能让票房再次疯狂吗。现在还无法断言。

但宁浩在一个一度趋近疯狂的中国电影市场,还能一点也不疯狂,这让我们对于这部疯狂系列的第三部,又多了点信心。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

至于宁浩,他真的相信外星人吗?我觉得他不信,但他相信这个荒诞世界里小人物的真实,就像他相信黄渤沈腾,当然还有徐峥。

我突然觉得疯狂系列的第四部就叫《疯狂的电影》吧,黄渤徐峥继续演,沈腾客串,中等成本小人物喜剧,这事儿就这么定了吧,你说呢?

 


宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

我有个疯狂的想法,就是《疯狂的外星人》也有周星驰的功劳。

宁浩说他和周星驰有过一段对话。周:你见过外星人吗?宁:我目前还没见过。周:我常常见到。宁:在哪里,在客厅吗?周:对,就在客厅,但是他在外面,我在里面。宁:哪个外面,是窗户外面吗?周:对啊,在窗户外面。宁:然后呢,飞碟就停在你家窗口,外星人跟你说话了吗?周:我在客厅看到他,我就追,追到厨房去看它,它不想让我看到它,它就变成了塑料袋。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

而宁浩变啊变啊,就带着几个几十亿票房先生,变出了第一部国产平民科幻喜剧《疯狂的外星人》。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

春节档是神仙打架,但在这场国产电影年度最强对决中,宁浩还是在与周星驰、韩寒、成龙,以及被誉为第一部国产硬科幻的《流浪地球》的预售竞逐里,暂时领先,电影也成为2019春节档首部预售过亿的影片。

外界都在猜测这部一路被看好、被王宝强的公司28亿保底的首部国产平民科幻喜剧,到底能在票房上闹出多大动静,保守估计是30亿,再往上是多少?

外界没法不猜。因为宁浩一直是票房灵药。他从不失手。

十二年前,开创了国产多线叙事黑色喜剧类型模式的《疯狂的石头》以300万的投资博得超出成本十倍的票房;沿用“石头”模式的《疯狂的赛车》又以一千万的投资创下上亿的票房成绩。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

集合了徐峥黄渤的《心花路放》中,则以中等成本最终带来11.67亿的票房,并令中等成本国产喜剧正式进入商业好时代。

而《疯狂的外星人》里的宁浩,手里握着一串王炸——沈腾、黄渤,还有在片中饰演外星人的徐峥。连客串的民警都是雷佳音。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

可宁浩早就说过,“电影票房这东西,差不多就行,又不是开矿。”

他更在意的,还是电影本身。

宁浩带着编剧团队对刘慈欣的原著小说《乡村教师》进行了极大幅度的改编,剧本的筹备与打磨历时五年。

他最后把电影定义为:小人物的大冒险。

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其实宁浩拍电影,一直都在冒险。问题是每次他都能赢。

当这一次,宁浩和这几个长在笑点上的男人,把国产科幻都搞疯狂了,他却说这可能是他最后一部特效大制作了。

宁浩的传奇是从《疯狂的石头》开始的,国产电影的商业片在这12年里,也经历了从疯狂到回归理性的过程,那么这个疯狂了12年的男人,这一次,还能赢吗?

当外星人徐峥遇上“外星导游“沈腾黄渤,这个故事到底会有多疯狂?

《疯狂的外星人》到底讲了一个怎样的故事?

现在已经知道的是,本片的灵感,来自刘慈欣的科幻小说《乡村教师》。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

原作讲述了一名乡村老师,在偏远山区的教室里,在生命最后时刻将力学三大定律教授给四位学生,而这四位学生不久后被选为联邦文明等级的测试样本,并因为老师最后传授的知识,使得地球文明免于被毁灭——这是刘慈欣作品中少有的温情故事。

但宁浩说,他只是截取了文化冲突和荒诞的那些截面,“就是外星人到中国旅游的故事。”

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在《疯狂的外星人》中,文化冲突是宁浩最感兴趣的地方:一种更为高阶的外星文明降落在地球上,阴差阳错失去超能力,与强势的西方文化以及东方文化撞个满怀。

这段话可以这么理解,外星人是来地球旅游的,但没电了,西方文化的代表应该是科幻片那一套,那黄渤沈腾是什么呢?当然就是代表东方文化的外星导游了。

看预告片已经能看出不少故事脉络。

首先可以肯定的是,由于故事内核本身就足够硬也够复杂了,所以在叙事形式上,宁浩应该会放弃之前那种多线索的叙述,而会让大家更集中的关注在沈腾黄渤这条线上。

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接下来是一份不完全剧情走向脑洞预测,如有剧透,并不意外。

故事走向一:外星人到达地球遇黄渤,俏沈腾不信外星人。

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上预告片证据,第三次出现在宁浩电影中的小市民耿浩(黄渤 饰)再次以青岛方言向民警叔叔雷佳音一通关于外星人“差点没给我掼死“的血泪控诉。

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然后沈腾的出现,就让整个故事更加疯狂了。

他相信耿浩?才怪,指着对方说他是酒蒙子,还问对方,“我就是外星人行不行“?

外星人电影我们知道,相信外星人的未必见得着外星人,但不相信外星人的,那是肯定要真香的。

果然镜头一转,故事走向二来了:沈腾黄渤智斗外星人,山争哥哥怒视傻导游。

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之前还不相信外星人的沈腾就开始打电话报警称有外星人,还说“再晚点过来,地球都快换主人了”。

行呗。

大头哥哥雷佳音这样的民警还是硬气的,管他外星人不外星人,通通遣返。

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真能遣返?

结果一转眼沈腾黄渤两个人面对天外来客就开始连哄带骗了,骗外星人徐峥?有那么容易?外星山争哥哥也是你们可以忽悠的?

沈腾刚打完举报电影,就看到外星人徐峥在后面盯着自己,忽悠,接着忽悠——“误会你能听得懂吗,大哥?”

一场机智的斗智斗勇之后,黄渤沈腾的造型观众也看到了,沈腾就一句话,“毁灭吧,赶紧的,累了”。

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这样就完了?别急,宁浩藏在预告片里没说的,还有故事第三层:疯狂小人物莫名救地球,外星旅游团圆满返程留好评。

凭什么这么说?

媒体问过宁浩,原著小说带有一点点悲剧色彩,《疯狂的外星人》有保留这部分悲剧色彩吗?

宁浩的回答是:没有悲剧色彩,整个电影都挺轻松的,没谁是奔着沉重去的吧。

故事的喜剧结局,妥了。

不信,再看海报,80年代复古画风,标志性的飞跃星空,相信不少人已经看出来了——致敬《E·T》没跑了。

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《E·T》大结局是什么?不就是外星人被成功送回去?

看《疯狂的外星人》里严阵以待的歪果仁,这是要出动黑衣人对付外星人吗?但有沈腾黄渤在此,有这必要吗?

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小人物误打误撞,不就把外星人送回去了?

嗯,立个flag,这应该就是故事的结局。

疯狂了十二年的中国电影票房大时代,和就是不疯狂的“小人物”宁浩

宁浩从骨子里就没法相信高大上那一套。他只相信小人物。

他对媒体说,“这个事情谁也别牛逼,谁也别觉得自个儿是高级的文明。自以为是和骄傲是所有生物体最愚蠢的一种品质,因为无知才会催生自以为是。”

很明显,投资再大,《疯狂的外星人》依然是一部小人物喜剧,虽然宁浩说自己不懂什么喜剧,但把小人物放进一个荒诞的境地里,这当然就是喜剧。

这件事很有趣,从《疯狂的石头》以后的12年里,宁浩自己变成了电影界的大人物,但他还是活在小人物的世界里。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

他就是不相信大人物那一套。

当年《疯狂的石头》横空出世,精巧的故事结构、多线叙事和充满荒诞感的风格,不仅给观众留下了深刻的印象,还催生了后来国产电影跟风的“疯狂“系列电影,没一部跑出来的。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

直到2009年宁浩自己的《疯狂的赛车》,黄渤饰演的耿浩第二次出现,成为了被坑禁赛生活潦倒的赛车手,电影将系列特点延续,在故事线索上更加丰富。

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在外界看来,《疯狂的赛车》完全复制了《疯狂的石头》的成功模式,但宁浩自己说,这片子在创作上是失败的,只是挣了很多钱。

接着宁浩暂停了自己的“疯狂“,将目光转向了无人沙漠、民国黄金劫案以及中年人情感危机下的去大理。

2013年《无人区》上映,最终票房2.6亿。

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彼时中国电影已经进入了10亿票房时代。雷佳音出演的《黄金大劫案》也不算特别成功。

当时影评人的问题是:宁浩是不是江郎才尽了?嗯,这个问题周星驰也经常被问到。

于是宁浩的票房灵药——小人物耿浩第三次出场,成为走不出失败婚姻的中年人,电影上映前宁浩说:凑齐徐峥黄渤,不到3亿的票房真的很丢人,希望《心花路放》能比《无人区》赚钱。

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最后《心花路放》票房定格在11.69亿,顺利成为当年国产电影票房冠军。而宁浩则彻底成为被资本追捧的当红导演,能给宁浩电影投资,被视作圈子扎得深的表现。

但宁浩却慢了下来,五年没拍电影。

这期间他推出了72变计划,签下了14位导演。

他给了路阳导演的《绣春刀2》和文牧野的《我不是药神》8000万左右的中等成本,最终《绣春刀2》豆瓣评分7.3分,票房2.62亿,略微不及预期。

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而《我不是药神》豆瓣评分9.0,成为2018年暑期档的爆款。电影上映第一天和文牧野给宁浩发短信说:投资收回来了我就放心了。宁浩回复说:我更放心。

但宁浩自己的电影还在慢慢推。

一个主要原因是:《疯狂的外星人》太难搞。

对于宁浩来说,“疯狂”系列接地气的表达和荒诞的喜剧风格与《乡村教师》在宇宙深度的表达有较大出入,因此仅在剧本阶段就是好几年。“就是不停地写,写完后感觉不太好,再挑一个方向写。”

到了制作阶段,《疯狂的外星人》的制作过程的艰辛又远超宁浩的预估。他发牢骚说“要是告诉我这么累,我就不干了”。

因为他想要追求的特效效果,是观众看不出是特效的感觉。

预告片里仅有的两个外星人镜头,一个是外星人的背影,一个黄渤沈腾坐在前排,后排打了马赛克。

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一直以来,观众其实对科幻片存在着一种误解,认为科幻大片=大场面。

其实科幻片的小细节才最难,也最烧钱。

《流浪地球》的导演看过《疯狂的外星人》的片段,总结起来一句话:地道。

但这样的特效其实观众是看不见,或者说体会不到。

但宁浩执着于用大量看不见的特效去完成心目中那个《乡村教师》对他最初的震撼——将“《孩子王》和《星球大战》撞在一起”,巨大的差异带来巨大的荒诞感。

只是在宁浩的电影里,他依然放不下的,是那些小人物身上背着的难以抹去的悲剧色彩,以及由此碰撞出来的喜感。

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在《疯狂的石头》中,黄渤饰演的黑皮初进城时的那句“牌子,班尼路!”是一种文化冲突下的荒诞,这一次,宁浩不过是将宇宙啊,东方啊,人类啊,地球啊,所有的矛盾又集中到了两个一直被世界踩在脚下的一文不名的小人物这里,让他们去误打误撞拯救地球。

作为一名观众,你越接近这部电影,越会发现它特效科幻大片的标签在慢慢剥落,剩下的还是我们提到宁浩电影常说的三个字:小人物。

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这种执念,成就了宁浩。

宁浩不相信外星人和大成本特效,但相信黄渤沈腾,当然还有徐峥

在漫长的时间里,中国电影科幻元年,更像一个狼来了的故事。

但这个春节档的两部科幻电影很可能这个元年真的到来。

只不过同样是搞科幻,郭帆和他的技术团队是奔着硬科幻去的,从炸裂的口碑看,他们成功了。

而宁浩搞出了第一部国产平民科幻喜剧。

这源自宁浩骨子里的混不吝。

某种意义上他是被市场推着走的,这位深爱中小成本喜剧的导演,不得不面对被市场托举到了一个必须去竞逐春节档——这个全年的黄金档期的位置,换句话说,在接连证明过自己票房号召力之后,宁浩即使自己想,也很难退回自己中低成本喜剧的能引发他极度舒适的地带。

但他依然对票房没有太大概念。“昆汀票房多少我也不知道,电影好看就行了。”

可是一转头他又会想到要给资本一个交代,别人给你投了那么多钱,你总得给别人一个交代,不能让人赔钱。

这令他咬着牙完成了电影,这部影片在2017年底就已拍摄完成,此后一直处于后期制作阶段,直到距离电影上映已经不足半个月,宁浩才完成最后一个特效镜头。

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这让宁浩觉得拍科幻电影“不那么好玩”了,宁浩更喜欢把电影干成手艺活,而不是盖大厦。

但他的进入从客观上还是会推动国产科幻甚至电影工业的进步。

对国外技术团队来说,特效作为一门技术工种,小菜一碟。可要在技术中融入表演,却涉及到不同文化产生的不同理解。这些事情总要人来做,宁浩先把它给做了。这意味着后来者可以省点力气。

但电影本质上还是一个宁浩的荒诞故事。就像当年的周星驰用大量特效拍出了一部《长江七号》,其实是一部亲情片一样。

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在那场对谈中,星爷还问了宁浩导演,如果看到外星人会有什么反应?宁浩导演说肯定要找组织,报告给上级,至少通知公安部门有这么个事。星爷则说他不敢,会怕外星人不高兴,因为外星人可能只想被他一个人看到。

这就是《长江七号》与《疯狂的外星人》的不同,果然代表公安部门的民警雷佳音就出现了。

从某种意义上说,宁浩在用一个科幻大片的成本,继续讲述自己小人物的荒诞故事。

即使被潮水顶上了大片的风口浪尖,他依然试图在荒诞与现实的缝隙中,最大限度地寻找到属于自己的表达空间,同时能站着把钱赚了。

宁浩说在好莱坞电影里,人类要么和外星人打,要么成为朋友,爱它保护它,“但在我们这儿,真的会是这样吗?”

疯狂的外星人,到底是外星人疯狂,地球人疯狂,还是大家都疯狂了呢?

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

这个关于文化冲突的故事,只是把主角从穿着班尼路进程的青年黄渤,变成了和来到地球的外星人徐峥打成一片的黄渤沈腾。

电影会特别荒诞且接地气,家长里短,鸡飞狗跳。

而宁浩依然试图在大导演与小人物之间保持平衡,他说自己不懂拍喜剧,也不懂拍科幻片,结果却拍出了一部科幻喜剧。

《疯狂的外星人》能让票房再次疯狂吗。现在还无法断言。

但宁浩在一个一度趋近疯狂的中国电影市场,还能一点也不疯狂,这让我们对于这部疯狂系列的第三部,又多了点信心。

宁浩和这三个长在笑点上的男人,把国产“外星人”都搞疯狂了

 

至于宁浩,他真的相信外星人吗?我觉得他不信,但他相信这个荒诞世界里小人物的真实,就像他相信黄渤沈腾,当然还有徐峥。

我突然觉得疯狂系列的第四部就叫《疯狂的电影》吧,黄渤徐峥继续演,沈腾客串,中等成本小人物喜剧,这事儿就这么定了吧,你说呢?

 


特朗普约谈富士康:从冰冷到炽热,背后意图,剑指何方?

——特朗普约谈富士康:从冰冷到炽热,更深意图在于“围点打援”?

CNBC新闻网21日消息,富士康在一份声明中写道,“本公司和白宫进行了富有成效的讨论,美国总统特朗普还和本公司CEO郭台铭进行了私人谈话,富士康会继续推进面板工厂的建设计划。”富士康还在声明中重审“建设威斯康星州硅谷”的承诺,并“期待扩大在美投资、继续在当地扩招”。随后特朗普还在推特上“补刀”:和我谈完,富士康就传出这样的好消息!(新浪新闻22日)

富士康到底有多著名,以至于特朗普亲自出面与之谈话?富士康的著名是当然的,也是不容置疑的,可以这样说,中国人甚至是全世界,每个人手里拿过的品牌手机或者笔记本,都可能在富士康的流水线上转过一圈,因而,富士康就是全球OEM的老大,所以,特朗普要亲自出面与之谈话。

而对中国人来说,富士康之所以著名,并不是因为它的来料加工贴牌生产的OEM方式,而是它每几年一个轮回的员工跳楼事件。因为这些跳楼事件,使富士康家喻户晓,不管是打工仔,还是打工妹,都对富士康有着双重的认知,即是爱,又是忧。

2013年的新闻可以看出,富士康员工的跳楼事件层出不穷,最高峰的时候,竟然在一年内完成了“四连跳”。因而,对于中国人来说,富士康员工的连环跳楼事件和背后的工作压力,以及半军事化的管理,当然,归结在一起,就是不尊重劳动法和员工权益,而这,才是富士康最“著名”的方面。

而对于美国来说,在相当长的时间里,都对这种低端OEM的方式不屑一顾,因为美国工人对劳动法非常看重,如果有不遵守劳动法前科的企业在美国招收工人,是件很难的事,再加上这种低端人海战术的OEM生产方式,既无自己的技术含量,又无自己的知产权,在美国本来就不受青睐,因而,美国政府从来不把它放在眼里的重要位置。

事实上,就在130日,郭台铭助理胡国辉接受路透社采访时透露,富士康在威斯康星州的建厂计划可能将要“缩水”,尤其是其面板工厂,或将遭到搁置。他给出的理由是:在美国建造先进显示器的成本过高,“我们在此没有立足之地”。

由此可以看出,在特朗普与郭台铭进行私人谈话之前,富士康确实是受到了冷遇,而在这种冷遇之中,郭台铭助理胡国辉进一步表示,与其在美国生产液晶显示面板,不如先在中国生产,然后运往墨西哥进行组装,再将成品进口美国。显然,富士康在美国已经走到了灰心的边缘,退堂鼓是一定的了。

然而,特朗普为何又火速约谈郭台铭,表示出极大的挽回呢?其实,这事并不简单,一方面是,特朗普要保住自己的威信以及连选胜算,就要解决大量的就业问题,而富士康这样的企业,虽然既无技术含量也无知识产权,但却可以吸纳大量的低端就业人口,而就美国的就业统计结构来说,从数据上并不区分高端与低端,但对特朗普来说,这会更好,因为就业数字的上升,就是他执政能力的表现。

另一方面,特朗普正在全力围攻中国的一些特定企业,如华为等高端企业,而在这种情况下,特朗普心里会画出这样一幅有待确定的“思维脑图”:即如何将富士康与华为等高端企业连结在一个平面上,使它们之间产生特朗普想要的某种相互制约的效果,这有助于现实特朗普围攻一些中国特定企业的既定战术,即“围点打援”。

换言之,如果富士康接受了特朗普私谈的全部内容,那么,反而是给特朗普吃了一颗定心丸,但特朗普的意图远远不止于此,因为这是特朗普的连环用意,因此,特朗普还一定会对富士康来一次更加明确的私谈。其目的也基本不出左右:既然接受了美国的挽留,那就要做出点实际行动。

因而,特朗普下次与富士康的私谈,定会亮明底牌,那就是不能接受华为等一些特定企业的OEM订单,在美国的富士康肯定不能,但特朗普的最终目的,是要求在世界各地的富士康都不能接受这些企业的订单,这意味着中国自己的企业不能接受中国特定企业的订单,因而,特定企业的生产成本就会大幅上升,甚至会失去相当的市场份额,和断掉相当程度的市场销售路径,而这才是特朗普想要的“围点打援”效果。

因此,特朗普火速约谈郭台铭,促成富士康在美建厂计划大转弯,这表明,特朗普为了打压中国一些特定企业,从外围大范围布局,已经过渡到了近距离针对性布局,直接地说,就是把局布到了中国企业与中国企业之间,而他却可以隔岸观火。但对中国企业家的群体智慧而言,特朗普可能有些过于自信了。

 


65岁陈佩斯要上头条春晚了?

这几天被一条新闻燃烧了我在春节抢票中疲惫的灵魂:2月3日大年二十九,陈佩斯上头条春晚?

就是那个大叔我小时候的快乐趵突泉——人民的喜剧之王——陈佩斯?嗯,看过宣传片,这件事是肯定的。

顿时从葛优瘫一个鲤鱼打挺爬起来,上好了手机闹钟。

嗯,头条春晚有你真的了不起!

2018年的11月15号,陈佩斯就正式入驻了今日头条,发了一条视频,只说以后将会为我们分享他未来的一些话剧和生活,结果视频发出不到2个小时,留言超过了12万,点赞78万,获得粉丝47万。现在他的粉丝数,已经达到89万了。

一到年末,总会有很大一批人,开始大规模地想念这位喜剧之王。

但这么多年过去了,过年的我们,还是没等来陈佩斯,但越是等不到,人们就越是想看见他。

不仅是因为,就像朱时茂在小品中调侃陈佩斯的一样:他就是几千年才出现一个的那种绝世喜剧天才。更是因为在他出现过的年代里,无论年龄, 无论圈层,他带来的笑声,几乎让所有人达到了最大程度的共情。

我们太需要快乐,太需要这位喜剧之王了,这样的喜剧之王,能不盘他?

陈佩斯,上头条

陈佩斯真的老了,65岁了,能不老吗?

1954年2月1日,陈佩斯出生于吉林省长春市农安县。

还是小鲜肉的年纪,他就和朱时茂创造了一种当时人们都没见过的艺术形式,彼时全国观众最熟悉的喜剧节目是相声,他那种夹杂着多种艺术手法的喜剧表演方式,应该叫什么呢?想来想去,被叫成了小品。

那个节目,叫《吃面条》。

如果笑声是可以统计的,在那一年的某个夜晚,全中国的笑声加在一起,一定创造了某个流量巅峰。

这么一笑,就是十多年,他和他的小品,成为了中国人心目中好笑的标尺,《羊肉串》、《主角与配角》、《警察与小偷》等一部部成为经典,如果陈佩斯的小品都不好笑,那还有什么好笑的呢?

现在回想起来,人们发现陈佩斯的小品,真的很高级。情节或许很简单,但陈佩斯把喜剧的表演提升到了艺术的高度,与后来那些靠出丑卖萌、阴损搏笑点或者年度流行语串烧的小品相比,喜剧C位自然属于陈佩斯。

他的小品,永远鼓励真善美,讽刺假恶丑,拿人开涮搞笑?不存在的?流行语串烧?不用吧,他的小品本身就在创造流行语。

但所有的一切突然戛然而止。

他渐渐从春晚、电视剧、电影等大众舞台转场,转身去了更小众的话剧剧场,甚至很少出现在公众的视野中。

我们看不见这位喜剧之王了。

但陈佩斯一直没闲着,他一直在完善自己对喜剧理论的探索和认知,喜剧这条苦旅,他从未放下。但大众需要另一种方式,去看到他。

这份来自大众到惦记,陈佩斯心里一定知道。

直到2018年那条他首开头号的视频中,陈佩斯对等待了他许久的观众说,“大家好,我是陈佩斯,很高兴今天入住今日头条,与您分享我的喜剧、工作和生活。”

六十多岁的陈佩斯,胡子几乎全白了,眼角多了许多皱纹。

但当他再露出那憨态可掬的笑容,观众就知道,我们的喜剧之王,回来了。

接下来顺理成章地,陈佩斯又登上了头条春晚的舞台。

演的是什么呢?在头条春晚的悬念海报里,有这么一副——一个手拿折扇,布衣大褂的先生,侧身面对观众,说出一声,“台上伺候喽!”

光只是这一眼,还真猜不出他是谁。

但他在今日头条发文的一句话顿时说明了一切——“你管得了我,还管得了观众爱看谁吗?”

能说出这句话的,还能有谁?

演什么,依然是个悬念,有什么关系呢?2月3日自己去今日头条看,不就知道了?

最重要的是,我们的喜剧之王,回来了。

那个喜剧之王哪儿去了?

消失的那段日子里,陈佩斯干嘛去了?他当过一段农民。

因为他拍的喜剧,赔了。

想当年,有头发的陈佩斯主演了电影《少爷的磨难》,在这部电影造型被豆瓣网友称为貌似思聪的冒险喜剧里,陈佩斯完成了一次完整的喜剧表达。

后来陈佩斯觉得自己对于喜剧本质的理解就源自这部片子。

正是在这部电影拍摄的过程中,陈佩斯回忆起自己曾经读到过的卓别林的喜剧窘境理论:表演者越是陷入困境,观众越是放声大笑。

后来《少爷的磨难》上映,全国共卖出1000多个拷贝,可以作为比较的是,1988年的《红高粱》卖出了206个,已经是当年的卖座片。

但当时报纸上每天都在批评陈佩斯的喜剧和表演,说他是为搞笑而搞笑,很低俗。

就是在这样的质疑声中,陈佩斯与他父亲陈强一起创作了“二子系列”,一共五部。那个庸俗中闪烁着尊严的小人物,也折射出了一个时代。

史航后来将这套被严重低估的小人物悲喜剧,视作中国的《寅次郎的故事》。

等到陈佩斯成立了自己的影视制作公司,先后投资拍摄了《父子老爷车》、《太后吉祥》和《好汉三条半》。

但这些电影全部都叫好不叫座,一部接着一部亏,陈佩斯的钱,全赔进去了。

看到陈佩斯有些沮丧,妻子王燕玲拉着陈佩斯到郊外散心。一路把桑塔纳开进了北京延庆县井庄镇西三叉村,然后妻子向陈佩斯展示了用70余万私房钱承包的1万亩荒山。

陈佩斯就蹲在寂静的山坡上,掩面而泣。

哭完了,两夫妻上山,当起了果农。

每天早上天刚蒙蒙亮,两口子就穿着深筒套靴出门巡山,一万亩的荒山,从头到尾走下来得要七八个小时。

有一次遇上一个山民,盯着陈佩斯一直看说:“我看你跟电视上的那个‘陈小二’长得很像,你要进城去演小品,准能吓住陈佩斯!”陈佩斯哈哈大笑。

两年的劳作,陈佩斯夫妇得到的利润是30万。

有了一点点钱,陈佩斯那颗喜剧的灵魂又躁起来,有些人是属于舞台的,离开舞台的日子一久,内心就会嗡嗡作响。

王燕玲把赚到的30万和以前买荒山剩下的5万块钱一起给了陈佩斯,35万,陈佩斯的影视制作公司重新挂牌。

陈佩斯,出山了。

这一次,陈佩斯决定跳开电视渠道另辟蹊径:搞话剧。

话剧是冷门,吸引不到投资,陈佩斯自己投了34万进去,搞出了话剧《托儿》。

这绝对是一趟不能输的赌博,一旦砸了,不仅血本无归,而且不会有下一部,因为当时的话剧,就像口枯井。喜剧话剧,更是少见。如果陈佩斯这一锄头下去都凿不出活水,就没人能做到了。

结果话剧《托儿》的第一轮全国巡演,票房累计4000多万,成为当年最卖座的话剧之一。

因为有了《托儿》一场一场巡演赚回来的真金白银,才有了后来的《亲戚朋友好算账》、《阳台》、《戏台》等等。

陈佩斯就这么一部部话剧弄下去,寂寞吗?当然寂寞,可他讨厌托儿,他喜欢那实实在在的笑声。

他站在话剧舞台上,直接面对面台下观众,好不好,评价直接写在脸上,好不好笑,评价就在观众的笑声里。

舞台喜剧的难度在于,一分钟不好笑,观众就一分钟冷场,一台戏都不好笑,观众看不下去就会走人。

这逼着陈佩斯去研究莎士比亚、研究莫里哀,他也开始重新理解,自己拍了一辈子的喜剧,到底是什么。

喜剧没有标准答案。

但陈佩斯一直在找,最后他想明白了,台下的观众笑了,就是至高荣誉。

这么多年,那个曾经的喜剧之王哪儿去了?

他哪都没去,他就在喜剧里。

人间喜剧,也不过大笑一场

巴尔扎克写过一部小说,叫《人间喜剧》。

陈佩斯呢,则是活出了一部人间喜剧。

很多人也会为他感到可惜,如果不是当年那场风波,他本可以取得更高的喜剧成就。

但人生本是如此,若没有当年的宁折不弯,他也不是陈佩斯,也拍不出这么多善良的小人物喜剧。

当年的陈佩斯多火呀,现在的这些喜剧明星,哪比得上他当年的流量?

但人们常常忽略的,是陈佩斯的喜剧创造力,不仅是表演,而是对喜剧的颠覆。

他的《人与电话》,现在看来应该算中国最早的科幻惊悚喜剧,《黑镜》厉害不?陈佩斯玩儿剩下的。

《96摇滚指南》,那部陈佩斯唯一一部以朋克形象出演的作品,更是犹如一则喜剧寓言。

他的 “二子”系列,既是中国电影史上第一个喜剧系列,塑造了中国影史上经典的城市边缘青年形象,更成为一部庶民的史诗。

甚至在他那些脍炙人口的小品中,他也试图加入更多的喜剧手法。

但陈佩斯的人生,就如同一场错位。

当年更为流行的是宏大与伤痛文学,喜剧天然被认为低人一等,为搞笑而搞笑是对陈佩斯最严厉的批评,就算是一夜成名,主流舆论的质疑依然如影随形。

而当这个时代喜剧与搞笑无处不在,就连电视台主播都开始流行段子手模式,陈佩斯却往喜剧的深处去了。

在他个人的得意之作《戏台》里,他用喜剧写尽了众生的命运。陈佩斯说写这部话剧的时候,“很长时间心里头非常难过,非常非常难过”。

借着剧中的演班班主侯喜亭,这个一生中谁都惹不起,只能小心翼翼斥候这个戏台的人物之口他说出:“下辈子再也不吃这碗开口饭!”

这部包含了陈佩斯对于喜剧、对于笑声和人生理解的话剧,豆瓣才3861个人评价,但得分是9.2分,大陆话剧里豆瓣评分唯一比《戏台》高的,仅有北京人艺的一部压箱底的老舍名作《茶馆》(9.4分)。

这么多年来,陈佩斯一直在面对生活的巨大悖论。

他不再是那个心中燃着一团火一心拍出好笑喜剧的青年二子,而是得到过一个喜剧人梦寐以求的一切,然后在遭受过挫败、委屈、痛苦、挣扎之后,重新像个农民一样扛着锄头一锄一锄锄出一片喜剧自留地的65岁老人,但他心头那团火,是不会熄灭的。

另一位喜剧之王周星驰说过,人要是没有梦想,和咸鱼有什么区别。

陈佩斯的梦想是什么?

从开始到最后,都是喜剧。

但陈佩斯又说过,喜剧的内核,其实是悲剧。

从悲剧内核迸发出来的喜剧,带来的又是人生中的笑。

不知道你有没有发现,你可能很久没和爸妈在电视机前一起笑出来了,娱乐圈管这件事叫:圈层。

不是一个圈子的人,笑不到一块儿去。

但陈佩斯曾经为一代人创造了最大公约数的快乐与笑声。他的喜剧,是突破圈层的。或者说,陈佩斯喜剧的圈层,是所有中国人。

人生总是拥有伴着失去的谜题,陈佩斯的悲剧在于,从始至终,他都在苦苦追求一件事:让观众笑起来。这件事,无比辛苦。

而从流量的角度讲,陈佩斯喜剧的流量巅峰时代,也许是过去了,但那散落在故事里耀眼动人的喜剧微光,却从未暗淡过。

从这个意义上来说,陈佩斯创造了一种草根的快乐方式:一种简单的、质朴的,但又高级的喜剧。

而那些肆无忌惮的狂笑,就是他曾经给过观众的最好的东西。

好在,我们还拥有陈佩斯。

而这个人民的喜剧之王,终于,又要当着全国人民,开演了。所谓人间喜剧,也不过大笑一场。

欢迎回来,我们的喜剧之王。

 


刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

本季《歌手》开始前或许谁都想不到,才第四场,刘欢和齐豫就双双进入危险区。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

排名揭晓以后,洪涛微笑着问了表情淡定的刘欢老师一个问题:我斗胆问一下刘欢老师,对于这样的排名意外吗?刘欢轻声回答说:我就希望能不被淘汰,就挺好。

先说排名吧:补位的2018年俄罗斯世界杯主题曲演唱者、俄罗斯本土美女歌手波琳娜拿下第一。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

杨坤第二。这也是杨坤连续三场占据前二了,说这位排名争议不小的歌手已经制霸了《歌手》不为过了。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

青峰第三。首次挑战中文歌的小k第四。

踢馆歌手ANU,以及华语乐坛的殿堂级歌手刘欢齐豫则是未公布的五、六、七名。

至少从现有排名看,刘欢和齐豫下一场都完全有可能被淘汰。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

现在还有人像赛前一样肯定地说本季歌王已经提前揭晓了吗?

赛前人们的逻辑是:没人知道的新人负责惊艳观众,有实力的殿堂级歌手镇住场子,流量歌手带观众拼收视率,国际明星吊胃口,至于歌王,还是刘欢的。

可是现在的赛果显然已经颠覆了所有人的想象。

平心而论,即使本季卫视收视继续创低,但《歌手》作为一档音乐类综艺节目,依然是同类节目中的顶级。无论是在制作、音响、灯光、舞美还是歌手挖掘等方面,其它综艺都难出其右,这也是节目七季都屹立不倒的原因所在。

不过,从音乐层面对其审视的话:炫技重于品质,表演大于深度,一直是节目延续始终的音乐审美。

很多观众说现场500人的观众评审团到底会不会听?

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

但从另一个角度看,500名评审团代表的正是国内听众的平均音乐审美,只是当刘欢齐豫这样的大神下凡却齐刷刷被打入淘汰边缘,人们才意识到:音乐审美才是这季《歌手》最大争议。

补位波琳娜空降夺冠,杨坤制霸前二,他们是不是代表了《歌手》爆款审美?

波琳娜登陆即夺冠,杨坤持续制霸,这排名有问题吗?我认为一点问题都没有,这就是《歌手》舞台必然出现的结果。

因为他们都代表了《歌手》一直以来的“赢家密码”:飙高音+强技巧。

波琳娜的能力是经过长年累月的实战、参加无数比赛而获得的, 2015年她登上欧歌赛舞台,为俄罗斯拼下了七年来的最高成绩。演唱了2018世界杯主题曲,还连续两年受邀担任俄罗斯版《好声音》的导师。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

洪涛看歌手的眼光一向精准,这就是最适合唱功竞技类比赛的那种歌手,而事实也证明了,当她带着俄罗斯电影《女狙击手》的主题曲、同时也是她音乐生涯转折曲的《布谷鸟》登场,她几乎注定赢得又一次全场起立。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

一开场,就是她铿锵有力的巨肺声线与美丽又霸气的控场,而在开场低沉婉转饱含故事的女声之后,歌曲很快进入磅礴燃烧的战斗状态,歌曲对生命价值的追问开始随着她澎湃的歌层层递进,到“我的太阳,你看着我”时歌曲的情绪几乎是倾泄而出。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

她那爆发力十足的唱法当然具有十足的穿透力,这样一个美丽的俄罗斯国宝级歌手,既能以在声音上震撼观众,又凭借澎湃曲式上与音乐结构激发观众的热血,用专业评审的话说,好像一枚“原子弹”投入歌手舞台,能不赢吗?

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

她和迪玛希拥有的,也正是颜值唱功都不俗的小k所缺乏的:高音破阵。

本场小K唱的是自己偶像林俊杰 的《记得》,标准的中文发音的确显示十足诚意了,连串讲人吴青峰 都说:“怎么办,我的英文还没有超过他,他的中文就要赶上我了有人建议过他用一半中文、一半英文地演唱来降低难度,但小K还是坚持全中文演唱,并表示:“我想向中国的音乐、文化和观众表达我的尊重,所以第一次做中文歌曲表演就一定要把整首歌曲完整地唱出来。”

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

事实证明这位第一次来中国的保加利亚少年真的澄澈无暇的嗓音将原曲中对爱情的纠葛与痛楚娓娓道来,语言完全没有成为小K演绎这首歌的阻碍,相反,歌者本身的单纯与无念赋予了这首歌另一种清澈的神韵,这当然是一次成功的翻唱,但缺乏高音镇场,第四也只能是小K本场的极限。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

相比波琳娜误打误撞刚好撞入观众的心怀,小K拼劲全力争取观众好感,已经征战四场的杨坤却已经完全掌握了《歌手》的舞台胜负法则。

对我来说,杨坤表现最佳的是首场,一首寂寞的男人之歌,被他唱得婉转入心,是真正的高水平演绎,结果排名呢?第六而已。

但是从第二场的强势反弹开始,杨坤就完全摸准了观众想要什么,这一次《Love is Over》是一首具有极高传唱度的不朽金曲,李健曾经赋予它独特的文艺格调,如果杨坤也这么唱,当然也有可能把它唱好,但排名呢?

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

杨坤的唱法,是再度启动了《歌手》爆款模式:先用独特嘶哑的烟嗓铺排,带领观众进入故事,领略歌曲的层次与内涵,当嗓音的颗粒质感牢牢吸住观众之后,情绪开始步步升华,但进入副歌阶段,从“为何你一去无踪影”开始,爆裂的唱腔开始将情绪导入爆发。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

无论唱腔、节奏、动作,杨坤都完美演绎出了观众最喜欢的撕裂的痛感,最后是一个温暖的收尾,仿佛人们都能带着释怀重新上路,听完一首歌,就像完成了一场完美的心理按摩。

杨坤油腻吗?在我看来,这种对《歌手》舞台超乎寻常的适应力,恰恰是他多年来在歌坛摸爬滚打锻炼出的实战能力,他就像一位巧妙的爆文制造者,听众需要什么,他就提供什么,并且总能轻易找到观众的嗨点,而他本人不俗的实力,又有力地保证了拳不走空。

如果杨坤都不能制霸《歌手》舞台,还有谁能呢?

刘欢齐豫跌入淘汰危险区,《歌手》舞台容不下高级的演唱?

和他同样担任过《中国好歌曲》导师的刘欢,就像站在他的反面,杨坤是观众想听什么他唱什么,观众想怎么听他就怎么唱,刘欢却是想唱什么就唱什么,觉得怎么唱是对的,就怎么唱。

这或许正是刘欢对《歌手》舞台最大的误读:《歌手》首先是综艺,其次才是音乐综艺。

本场刘欢貌似做出了讨好观众的改变,比如尝试彩色编发、潮流战靴松糕鞋,超前造型引得齐李锐怀疑看到一个假的刘欢。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

但这是属于刘欢《歌手》舞台上的爆款模式吗?

不是的,观众未必需要一个萌系的刘欢,而更喜欢那个记忆中唱着《夜》的音乐大师刘欢,或者你唱《好汉歌》也行。

但刘欢带来的是电子摇滚风歌曲《Far Away》。为什么过去很少有歌手唱电子摇滚风呢?因为很难赢。

刘欢的改编从音乐上讲依然很高级,用十八年前他自己创作的伴奏作为前半段,然后再融入新的元素,这种碰撞和致敬的确呈现出新的火花,节奏感极强的音符和刘欢穿透性极强的演绎不仅依然符合刘欢自己的音乐层次与审美,实际上也完成了对观众的一场音乐审美引领。

但这首歌不可能赢。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

为什么呢,网民评论已经说得很清楚了:“没有高音,没有烟嗓,没有亮点,现场观众还一脸陶醉的样子,哪里厉害了?英文流畅吗?“

这就是《歌手》舞台残酷的胜负法则:不问用心,只问结果。

音乐品味对排名不那么重要,高音和烟嗓才是制胜秘诀。

至于齐豫,我们已经开始习惯她在《歌手》舞台上的落寞了。

《今世》是一首有故事的歌。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

它是齐豫和三毛合作专辑《回声》时作家三毛回忆与丈夫荷西往事的血泪之作。

齐豫在访谈中说起与三毛用第一人称作词录制《回声》时还在落泪:“那个时候三毛帮《回声》创作时,把她的创伤,失学、自学、沙漠、失去她的荷西,重新走了一遍,以她那么感性的人来说,其实我们那个时候是有点枉顾她的情绪。”

在创作歌词时,齐豫坐在飞往秘鲁的飞机上,心中想着这片天空三毛也曾飞过,感觉三毛就坐在她旁边,一边哭一边写,“同一条手帕,擦你的血,拭我的泪”这样的句子,讲的就是三毛为荷西守灵时,荷西的眼睛和鼻子竟流出了血,三毛一边用手帕擦拭他的血一边擦拭自己的眼泪。

所以齐豫唱的根本不是歌,而是恸爱至深的哀思之诗,什么是高级的演唱呢?大概就是齐豫这样的吧。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

齐豫的歌声,开篇如潺潺流水般的低吟浅唱,副歌部分情感爆发,但又不是爆款模式的高音制霸,而是齐豫式的一唱三叹,一句“那一年那个三月,又一次地老天荒”宛若余音绕梁,歌声悠扬如泣如诉,但却丝毫不给人那种戏多的感觉,而是将情感和音乐表现融为一体相得益彰,这样的演唱不是做作,而是真正为艺术的投入、沉浸与忘我。

齐豫是这么形容《今世》的:“那是写荷西的走,唱的时候很有画面感,它不像一般的流行歌曲,更像是电影配乐,有种撕裂的感觉。”

但如此铭心刻骨的蜕变与领悟,带来的却不是现场观众的嗨翻起立,而是静静的聆听落泪,她的空灵嗓走心唱法,终究还是只能换来在《歌手》舞台的一次次排名靠后。

意外吗?一点都不意外。

当年香港流行音乐教母杜丽莎演唱《Vincent》,而不是讨好观众选择凸显唱功的大歌,结果就是:淘汰。

那么接下来等待齐豫的,会是仙女下凡后的被淘汰吗?现在看来,可能性已经非常大了。即使下轮不淘汰,我们也看不到齐豫在这个舞台上排名逆袭的可能,因为她现有的表现已经趋于完美。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

《歌手》舞台真的容不下高级的演唱和走心的歌手吗?还是歌手的“审美”只是为了愉悦大众?齐豫在这场竞演中的命运,已经说明了一切。

《歌手》在引领大众审美,还是不得不向大众审美低头?

第七季《歌手》的排名情况,真的意外吗?对我来说,一点都不意外。

因为500名现场观众评审代表的,就是普罗大众审美的特点:主副歌循序渐进,逐渐向上的编曲,副歌飙高音的绝杀。在《歌手》这样讲究现场气氛的节目里,高音永远是一举high翻全场,达到竞技效果的最有效杀招。

《歌手》的舞台从来如此:不是引领大众审美,而是努力引领大众审美中,又不得不向大众审美低头。

2013年,《我是歌手》第一季,身怀高音绝技的黄绮珊一炮而红。

第二季,在香港家喻户晓,在内地寂寂无名的“铁肺天后“的邓紫棋再度凭高音镇场大火。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

第五季的迪玛希,同样是凭借同类唱法红极一时。

而相比之下,创作型的李荣浩来到《歌手》就只能是一轮游。

可以说在七季《歌手》中,唯一能真正颠覆大众审美甚至引领大众审美的,只有一个李健。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

但那种音乐诗人式的娓娓道来也正是专属于李健的,观众对他的低吟浅唱买账,是因为他将李健的生命力注入了音乐中,为演唱完成了某种加持,当另一位歌手再度试图打破《歌手》爆款模式的时候,观众未必会再买账。

这在一定程度上表明了大众审美的干涸,是啊,大众审美如果真的那么高级,《学猫叫》这样的抖音神曲就不会霸屏了,从某种意义上说,当音乐工业整体萎靡,抖音成为神曲制造机,大众审美却能逆流而上不退反进,那不是太奇怪了吗?

所以《歌手》舞台上的一切,不过是一面镜子,它折射的是这个时代大众音乐审美的集体匮乏。

有人说洪涛不是说这一季要强调原创吗?怎么反倒把刘欢齐豫这样的歌手推到危险区了呢?

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

但我觉得各位是高看一档节目的力量了。要求一档娱乐节目来拯救大众审美,结果注定会让人失望。

纵观洪涛对于《歌手》的打造,除了拖时间念排名一以贯之,另一个一以贯之的就是他对于国内歌手和《歌手》舞台多元性的追求,但这种突破只能是在现实基础上的改造,而不可能是去颠覆现实。

但《歌手》真的会将有才华的歌手埋没吗?又不是,赵雷、李荣浩这些一轮两轮游歌手,不是照样凭借这个舞台大放异彩了吗?

就算齐豫现在排名如此不利,但能让这位殿堂级歌手的精彩演唱进入普罗大众的视野,让这么多人为仙女的排名鸣不平,是不是《歌手》的另一项贡献呢?

所以《歌手》埋没了歌手吗?我反倒认为这种强争议性就是《歌手》的价值所在。

刘欢齐豫双双面临淘汰危机,但音乐审美才是这季《歌手》最大争议

 

不能说大众的音乐审美就是low的,喜欢杨坤没问题,喜欢齐豫也是对的,音乐本不应该有高下之分,但正是在争议和讨论中,大众了解到那些令自己精美成瘾的音乐,未必是音乐世界的唯一答案。

但为什么是《歌手》,而不是其它任何一档音乐综艺激发了大众的这种讨论欲?

我想是因为洪涛和他的《歌手》有意在放大这场音乐审美的battle,当然是为了话题、收视、流量,但也为了音乐本身。

所以刘欢齐豫跌入危险区冤吗?但却是时代流行规律与大众审美决定了这一切,当《学猫叫》这样的抖音神曲成为大众对于过去一年华语音乐最深的印象,新的局面未必会很快到来。甚至有可能,这就是潮流的方向。

但就像齐豫这样,即使知道自己的高水准演绎未必会被现场大众评审理解,也做好了排名冒险甚至被淘汰的准备,却依然坚持了自己的音乐审美而不去妥协。

这才是仙女呀!

 


小罐茶“大师作”:虚假宣传,迎合了消费者“虚假文化”心态

一罐小罐茶仅4克,10罐装就能卖500元,20罐装要卖到1000元。“大师作”的广告语不仅让小罐茶卖出了天价,而且缔造了小罐茶公司的销售神话——2018年度零售额达20亿元。然而,惊人的零售额引发消费者对小罐茶究竟是否真的出自大师之手的质疑。尽管小罐茶通过官方微博称:“大师作”指的是代表大师技艺的作品,并非大师手工炒茶。但消费者对此并不买账,认为小罐茶公司“大师作”的宣传涉嫌虚假宣传。(法制日报131日)

小罐茶仅属于茶叶市场的后起之秀,在它之前,有很多品牌都打出过自己的专属口径,不管是普洱、绿茶、花茶,或是其它什么品类,如果留心观察就可发现,所有品牌的口径基本上都可通用无阻。

不管是正着说,还是反着说,无外乎就是套现历史文化的某一节点,或是某个地域的特征,而这些思路基本上都已共用了几百年,甚至更长时间,但这样口径编出的故事虽然大部分都是脱胎于陆羽的茶经,但不管怎么说,这还算是老实的口径。

而小罐茶却走上了另一条颠覆之路,它的卖点就在于“大师作”,应当说,这样的品牌设计,有着自己的独到之处。因为在类同的卖点之中,“大师作”更能体现技艺的年份,或者说更能体现在世大师们的匠心。

因而在心理层面可以使消费者形成与大师心灵交流的神化感知,进而产生某种心理上的精神感应,而这,就是在当今语境下神乎其神的“最高境界”,甚至还有一些所谓的民间大师级人物私下说,喝一口就能知道这茶采摘于某年某月某日的几点几分,也能知道采摘于哪座山的哪块石头旁边。

这样的大师,确实很神。但是,在当今市场上,这样的神乎其神就是一些品牌存在的基础,或者说没有这样的神化基因,就不可能卖出高价钱,而在这背后,就是此起彼伏的造神运动,不管是哪产的茶,只要贴上个神话故事,那就成功了一大半,而剩下的一小半,只需做个模糊不清的广告,就解决了所有问题。

因而可以说,现在的茶品行销,就是以编故事为主,以炒概念为突破口,剩下事就能自动运转,因为消费者心甘情愿把自己当成故事里的人,既使不懂茶的人,也以能背下多少故事为荣,以讲故事将自己打扮成一个懂茶的人,故事能让鬼推磨,更能让消费者自动推磨。

8位制茶大师手工制作,一个大师一年炒了2.5亿的茶,平均下来一个大师每天炒出220斤净茶,每位大师一天要炒1466斤鲜茶叶”,因此,网友询问:“小罐茶大师会不会累坏了?”,但这好像并不是根本问题。

而根本问题在于,提起杜国楹这个名字,好多人可能还比较陌生,但是如果提到他的产品,你一定熟悉:背背佳、好记星、ee本、8848手机,这几款产品还有一个共同点,就是曾深陷虚假宣传的漩涡,当然他还是小罐茶的创始人。

因而,画里画外的人根本不会累,想一想当初的大明星们,从背背佳、好记星、ee本、到8848手机,都会有人帮着描摹,但他们都不是大师,仅是棋子而已。而真正的“大师”只有一个,那就是杜国楹,他的制作也永远只有一个,那就是“故事”。

因此,认为小罐茶 “大师作”的宣传涉嫌虚假宣传,其实并不是问题的本源。而真正的本源就在于消费者的“假文化”心态,甘愿听那些无里头的所谓的茶文化,其实,只要消费者问一下自己,是不是被过度渲染的故事陷得太深了?自己回答了这个问题,看懂了这盘棋,再牛的广告也就不攻自破了。

 


小罐茶“大师作”:虚假宣传,迎合了消费者“虚假文化”心态

一罐小罐茶仅4克,10罐装就能卖500元,20罐装要卖到1000元。“大师作”的广告语不仅让小罐茶卖出了天价,而且缔造了小罐茶公司的销售神话——2018年度零售额达20亿元。然而,惊人的零售额引发消费者对小罐茶究竟是否真的出自大师之手的质疑。尽管小罐茶通过官方微博称:“大师作”指的是代表大师技艺的作品,并非大师手工炒茶。但消费者对此并不买账,认为小罐茶公司“大师作”的宣传涉嫌虚假宣传。(法制日报131日)

小罐茶仅属于茶叶市场的后起之秀,在它之前,有很多品牌都打出过自己的专属口径,不管是普洱、绿茶、花茶,或是其它什么品类,如果留心观察就可发现,所有品牌的口径基本上都可通用无阻。

不管是正着说,还是反着说,无外乎就是套现历史文化的某一节点,或是某个地域的特征,而这些思路基本上都已共用了几百年,甚至更长时间,但这样口径编出的故事虽然大部分都是脱胎于陆羽的茶经,但不管怎么说,这还算是老实的口径。

而小罐茶却走上了另一条颠覆之路,它的卖点就在于“大师作”,应当说,这样的品牌设计,有着自己的独到之处。因为在类同的卖点之中,“大师作”更能体现技艺的年份,或者说更能体现在世大师们的匠心。

因而在心理层面可以使消费者形成与大师心灵交流的神化感知,进而产生某种心理上的精神感应,而这,就是在当今语境下神乎其神的“最高境界”,甚至还有一些所谓的民间大师级人物私下说,喝一口就能知道这茶采摘于某年某月某日的几点几分,也能知道采摘于哪座山的哪块石头旁边。

这样的大师,确实很神。但是,在当今市场上,这样的神乎其神就是一些品牌存在的基础,或者说没有这样的神化基因,就不可能卖出高价钱,而在这背后,就是此起彼伏的造神运动,不管是哪产的茶,只要贴上个神话故事,那就成功了一大半,而剩下的一小半,只需做个模糊不清的广告,就解决了所有问题。

因而可以说,现在的茶品行销,就是以编故事为主,以炒概念为突破口,剩下事就能自动运转,因为消费者心甘情愿把自己当成故事里的人,既使不懂茶的人,也以能背下多少故事为荣,以讲故事将自己打扮成一个懂茶的人,故事能让鬼推磨,更能让消费者自动推磨。

8位制茶大师手工制作,一个大师一年炒了2.5亿的茶,平均下来一个大师每天炒出220斤净茶,每位大师一天要炒1466斤鲜茶叶”,因此,网友询问:“小罐茶大师会不会累坏了?”,但这好像并不是根本问题。

而根本问题在于,提起杜国楹这个名字,好多人可能还比较陌生,但是如果提到他的产品,你一定熟悉:背背佳、好记星、ee本、8848手机,这几款产品还有一个共同点,就是曾深陷虚假宣传的漩涡,当然他还是小罐茶的创始人。

因而,画里画外的人根本不会累,想一想当初的大明星们,从背背佳、好记星、ee本、到8848手机,都会有人帮着描摹,但他们都不是大师,仅是棋子而已。而真正的“大师”只有一个,那就是杜国楹,他的制作也永远只有一个,那就是“故事”。

因此,认为小罐茶 “大师作”的宣传涉嫌虚假宣传,其实并不是问题的本源。而真正的本源就在于消费者的“假文化”心态,甘愿听那些无里头的所谓的茶文化,其实,只要消费者问一下自己,是不是被过度渲染的故事陷得太深了?自己回答了这个问题,看懂了这盘棋,再牛的广告也就不攻自破了。

 


和袁巴元爆料对象同框?张雨绮的人设还能再救回来吗?

张雨绮的人设,薛定谔的猫,到底哪一样,更难以猜测结局?

和袁巴元爆料对象同框?张雨绮的人设还能再救回来吗?

 

对啊,这出八百集连续剧,故事又迎来了重大转折:1月31日,有网友发文称在新加坡偶遇到了张雨绮,张雨绮正和一位男子坐在一起聊天,关系暧昧。

照片拍得很清楚了,该男子突然凑近跟张雨绮说悄悄话,张雨绮脸上甜笑不断。

和袁巴元爆料对象同框?张雨绮的人设还能再救回来吗?

 

袁巴元之前开撕张雨绮的戏码大家还记得吧,称其和他复合期间又和一位名叫张钱豪的男子关系暧昧,嗯,就是照片中这位传说中的金融富豪了。虽然只能看到男子的侧脸,但是发型、体形、五官都极其相似,基本可以确认是袁巴元说的了。

和袁巴元爆料对象同框?张雨绮的人设还能再救回来吗?

 

当时袁巴元在未经张雨绮同意的情况下,发出一大波地方隐私和私密聊天记录,被批成渣得非常教科书。但现在舆论显然又有反转。

所以张雨绮人设崩了吗?

和袁巴元爆料对象同框?张雨绮的人设还能再救回来吗?

 

问题是现在的张雨绮,究竟是怎样的人设?是曾经那个被舆论捧起来的 “独立女性”偶像人设,还是谈感情不计后果“看男人眼光不行”的人设?

和袁巴元爆料对象同框?张雨绮的人设还能再救回来吗?

 

现在很多危机公关界人士都把杨天真的危机公关拿出来当教材,认为那一系列组合拳真的是非常厉害。

于是又有网民表示在坐等杨天真的新文案。

但这一次,张雨绮能凭杨天真的神公关,再次完成人设反转吗?

张雨绮和袁巴元口中的张钱豪同框了?这个故事又变了样?

为了方便剧情理解,还是先前情回顾一下吧。

当时袁巴元指控张雨绮主要的一条错处就是: 她开房了,对象不是我,她老这样。

袁巴元晒的八张聊天记录里,有两张是屏拍,看上去拍的是张雨绮手机,内容是跟一位男士的对话,情况是 2018年7月21日张雨绮邀请对方参与一场聚会,说的是“一帮子闺蜜,你作为男闺蜜也可以参与”。后来又说要带对方去巴黎。

但仅凭这两张截图也无法说明什么吧,所以当时大众的判断是袁巴元并没有拿出实锤。

但当时袁巴元还附上了另一名男子的百科资料的,就是现在疑似和张雨绮同框的张钱豪。

和袁巴元爆料对象同框?张雨绮的人设还能再救回来吗?

 

张雨绮的回应也非常精彩,一是否认控诉;二是说自己有很多毛病、没有狐臭;三是让袁巴元还钱,速度的。

袁巴元后来又将朋友圈文案更新到微博了,总之留给了吃瓜群众一个疲惫的夜晚。

和袁巴元爆料对象同框?张雨绮的人设还能再救回来吗?

 

当时报道都把张钱豪称作金融富豪,但这个说法当时就有很多质疑。

和袁巴元爆料对象同框?张雨绮的人设还能再救回来吗?

 

有财经博主分析,张钱豪的资料看似高大上,但符合金融忽悠特征。黄奕前夫黄毅清直接说他是一个“江湖骗子”。还说袁巴元看上去都靠谱多了。

和袁巴元爆料对象同框?张雨绮的人设还能再救回来吗?

 

问题是袁巴元当年也是被网友吐槽过一波的,质疑的点是过往婚史、被曝欠债,但如果没有婚姻中的派出所风波,这段感情一度还是经历风雨见彩虹,至少张雨绮是出来反驳过的。

现在张雨绮还没回应和这位张钱豪的关系,不能确定他们就一定在一起了,但如果故事真的按照许多网民猜测的那样,那么这一次的张雨绮,看男人的眼光,会好吗?

这次她能凭杨天真的神公关反转吗?

现在吃瓜群众都确认了,张雨绮看男人的眼光不行,但危机公关的水平是杠杠的。

抛开男方不谈,张雨绮对待感情的问题其实很明显:

一、刚是刚,但刚得一意孤行,成为了闪婚界的典型代表。

网传袁巴元各种问题她都不管,认识十天就恋爱,两个月后就结婚,相信天注定。

二、婚姻经营不善。一次次搞出风波,“刀砍袁巴元”创造了娱乐圈女星新的历史。

和袁巴元爆料对象同框?张雨绮的人设还能再救回来吗?

 

三、一再行动颠覆自己的人设,离婚又复合,复合又互撕。更关键的是这一系列神操作之间都少有间隔,几乎都以闪电速度完成。

种种 Bug,本来早就应该会让张雨绮“敢爱敢恨” 的大女主人设,遭遇摧毁性打击。

但是网友认为疑似以杨天真为核心的危机公关团队,却一次次以危机公关界的降维打击,将一切风险化解于无形。

来,再一起上一堂杨天真的娱乐圈危机公关培训班。

第一课是袁巴元报警,说张雨绮用刀砍他。

和袁巴元爆料对象同框?张雨绮的人设还能再救回来吗?

 

这本来已经是一次摧毁性的攻击,稍有不慎女星的人设就会被彻底毁掉。

但当时张雨绮方的声明绝对是业内经典了。袁巴元说被砍,张雨绮说一段感情是两个人的事,袁巴元这边怒气腾腾,张雨绮那边说“愿各自安好,彼此祝福”。

和袁巴元爆料对象同框?张雨绮的人设还能再救回来吗?

 

高下不用多说了吧,重点是成功立起了张雨绮“独立大女主”的人设。

当时舆论场满是女子被家暴忍气吞声的故事,但张雨绮不但把男人打了,还闪电协议离婚,“一切尘埃落定”。

这个声明精不精准,厉不厉害?当然是太精准,太厉害了。

甚至这样的行动和声明结合到一起,本身就如同一篇爆款文。

更难的是下面这场反转——离婚没几天,张雨绮又被拍到跟袁巴元手牵手逛街,还回家了?

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这个打脸照说很严重了吧。

不要紧,张雨绮又发微博了。一句话,“一个单身女子是可以接受全世界追求的,包括她的前夫。”

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又一次降维打击。

舆论当时关注的都是打脸反转,但张雨绮再次声明巩固了自己的霸气人设,一句话概括就是:老娘就是玩得起,想任性,就任性。

和袁巴元爆料对象同框?张雨绮的人设还能再救回来吗?

 

然后这个故事的后续又来了。

就是袁巴元那次撕破脸的大爆料。

这样的攻击基本是宇宙级的了,换成别的危机公关团队估计要乱成一锅粥,但张雨绮的回应依然无比有章法。

明面上的回应前面说了,很利落,更厉害的是暗面上的回怼:一,你曝光隐私,不高级。

二,我单身,我想跟谁在一起是我的自由。

三,“我是一个独立的女人,也是一个心软的母亲”。

反击,煽情,霸气,居然可以同时出现在一份回应声明里,太厉害了。

最厉害的是还埋下伏笔——“自由之身,与谁约会是我的权利”。

不管这波公关过后,张雨绮是不是依然被认为是新时代女性的典型代表,但可以肯定的是,当时的危机公关团队已经预见到了今天的这一幕,并且提前做出了回应与安排——

既然是自由之身,当时与谁约会是张雨绮的权利,那么现在和袁巴元彻底划清界限之后,和谁交往不更是张雨绮的权利了吗?

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什么是最好的危机公关?

四个字:逻辑自洽。

纵观张雨绮的一系列危机公关,就如同一个互相呼应,前后照应的整体,不仅攻守自如,还精准引导情绪,甚至埋下伏笔,这就是为什么纵观张雨绮的感情史,会发现她的冲动和感情用事,一直在反复轮回,但却能在舆论风雨中,一次次转危为安。

但任何危机公关都是有极限的,这一次,她的人设还能救得回来吗?

张雨绮会崩人设吗?但她的人设本就是被大众捧起来的呀!

必须先指出的是,张雨绮会不会崩人设,和她会不会继续被奉为偶像,是两个问题。

先说第一点,张雨绮人设崩了吗?我觉得并没有。

看张雨绮这一路走来,只能说种什么因,得什么果。

张雨绮说过自己看男人的眼光不行,但也说过,“我的性格就是不想那么多,先爱了再说”。

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爱了再说的张雨绮,却在离婚女人贬值论到处都是的舆论氛围下,成为大众尤其是女性的情绪宣泄口,天时地利人和之间,被舆论捧上了离得起、打得过的虎女神坛。

公众甚至一度忽略了,独立女性,真的是虎女就行了吗?

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但张雨绮就是这么一路打过来的。过去是跟汪小菲相互扇耳光,脚踹王全安的车,后来是跟袁巴元打到派出所,离婚闪离闪复合,她从来如此,从未改变。

即便有了一幕幕让网友目瞪口呆的大戏,也有人坚持站张雨绮,认为她就有资格任性,爱咋咋,没问题。

这里一个始终如一的圈粉点是,无论剧情多狗血,张雨绮人设都是一致的:从来不吃亏,从来不服软,尔要战,便战!

仗打完了,继续大声欢笑。草率面对感情、婚姻、看男人不准?是又如何?反正老娘都撑得住。

即使经历这么多风波,上新综艺不想按节目设定被吴宣仪抽血检查,就可以现场翻脸不抽,背后是她闪亮亮的商业价值和不坠的咖位。

和袁巴元爆料对象同框?张雨绮的人设还能再救回来吗?

 

和袁巴元爆料对象同框?张雨绮的人设还能再救回来吗?

 

但人设撑得住,不代表张雨绮依然可以舆论反转再被奉为偶像了。

现在的问题是张雨绮无论回应逻辑多么自洽,终究现实里的bug太多,就说找对象这件事,但凡是个女明星都会先查清楚对象的背景来历前尘往事,但她是一次次对网络爆出的种种线索视而不见,袁巴元如此,下一个依然如故。

张雨绮怼俞敏洪的直男癌言论挺带劲,但女性争取独立与幸福不仅是靠刚就可以的。

张雨绮有钱有颜,不必依赖婚姻,离婚了可以再找看起来有颜有身材有钱的才俊,所以她才能这么刚,只能说她在追求幸福的过程中,踩准了时代的节奏,成为这个时代的赢家。

但大家应该已经不相信她说的跨过人生的大坑就是成长了吧,因为事实证明一个大坑后面可能是更多的大坑。

和袁巴元爆料对象同框?张雨绮的人设还能再救回来吗?

 

张雨绮有任性的资本。她不用被心疼,到现在她还活得比大多数人都自在。

但慎重选择伴侣和努力经营婚姻,才是独立女性应该做的事情,只是虎只是刚,也有可能落得一地鸡毛。

毕竟有个成语说的好,至刚易折。

张雨绮的人设没有崩,不用救,她依然是那个敢爱敢恨的虎女,但成为虎女后的人生路,是走得宽了还是窄了?她的这一出大戏,算成功吗?

和袁巴元爆料对象同框?张雨绮的人设还能再救回来吗?

 

答案或许取决于:你要如何定义这出大女主戏的成败呢?

杨天真的危机公关的确在贵圈出类拔萃,但人生不是危机公关可以解决的,但愿张雨绮的人生,在未来还有更多好戏,让吃瓜群众有机会,一直为她鼓掌下去吧。