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龚琳娜会成第一个补位歌王吗?《歌手》铁王座之争这下有意思了!

龚琳娜一开嗓,可能就改写了本季《歌手》歌王之争的整个战局。

龚琳娜会成第一个补位歌王吗?《歌手》铁王座之争这下有意思了!

 

她的一首《小桥淌水》直接拿下本场冠军;刘欢一首时代金曲《弯弯的月亮》夺下第二;波琳娜第三,但腰部受重伤。

龚琳娜会成第一个补位歌王吗?《歌手》铁王座之争这下有意思了!

 

现在传出的消息是缺席录制下一场,能不能参加突围赛都成悬疑,而这也可能成为本季歌王之争的关键转折。

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吴青峰第四,郑云龙退赛之后的声入人心男团第五,唱起了《隐形的翅膀》的齐豫第六,上场第一的杨坤垫底。

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很多人都说,这一场《歌手》排名,太刺激了。但随着总决赛的临近,接下来的《歌手》,可能会越来越刺激。

尤其是,最后铁王座的争夺战,由于两位“琳娜”的一进一退,整盘棋已经被全部打乱重来。

很多人都有个疑问,已经到了开播的第七个年头,这几年一直被唱衰,被怀疑将一去不返,但为什么它依然是音乐综艺里的热搜之王?

因为这款综艺依然有魔性。

它依然有第一下就挠到大众痛点的能力。就比如节目组憋到最后才放出的这记大招。

洪涛为本季《歌手》亮出的最后一记底牌是:当吐槽过《歌手》的龚琳娜登上《歌手》,她会成为羽泉、韩磊、韩红、李玟、林忆莲、结石姐之后,《歌手》有史以来第一位“补位歌王”吗?

《小桥淌水》VS《弯弯的月亮》,龚琳娜刘欢这真是神仙打架了

也许观众刚刚看到了一场提前进行的歌王之战。

龚琳娜一出场,就拿出了她在B站被传了六年的神曲《小桥淌水》。

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这首歌在《全民星战》中首次出现的改编金曲大受欢迎本不意外,因为它就是一首最适合国内竞技类音乐综艺的竞赛神曲,并且,还只有龚琳娜最适合唱。

这首歌集合了民族经典、极限高音等多重元素,就像网民说的,比《青藏高原》还高。既有民族经典的雅俗共赏,又有龚琳娜极限高音镇场,这已经不可能输了。

更厉害的,是龚琳娜老公老锣的改编, 整首歌改编最出彩,也最令观众震撼的,当然是中间那段无词的Soundtrack,而龚琳娜的演唱又借鉴了彝族高腔唱法,结果就制造出这首《歌手》本季以来,继刘欢《夜曲》、杨坤《长子》后的,又一个名场面。

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擅长制造神曲的龚琳娜本场从造型到唱法,追求的都是极度的空灵缥缈,宛若天籁遏云绕梁的嗓音直接将歌曲唱成了仙曲。

整场演绎都有高度的画面感:空灵吟唱间仿佛月亮悄悄升起,绽放空灵与诗意的嗓音氤氲出潺潺流水,伴随着阵阵鼓声,仿若静谧之下,潺潺流水声与歌声带出对爱人的思念,一切如梦如幻。龚琳娜的声线清澈而嘹亮,却又带着一份对这首老歌的独特理解,小河静静流淌多年,却在她这里流出别样的波纹和光彩。

云南地方特色的旋律,了有点恢弘史诗感的男声低沉和声以及大鼓,在她融合民乐和美声唱法的治愈之间,勾勒出一副悠然物外的人间仙境,却又带着一股对爱人的思念,原来流淌的不仅是河水,还有对爱人流水不绝的思念,听者随着歌者入梦,任凭爱意一点点随着歌声渗透进人心。

真的是开口跪了!

刘欢带来的是《弯弯的月亮》。

龚琳娜会成第一个补位歌王吗?《歌手》铁王座之争这下有意思了!

 

当初听说刘欢要唱这首歌的时候,其实会有些担心,完全不担心刘欢唱不好,担心的是这首经典是否依然能打动今天的听审团。

很多歌手曾唱过这首歌,都是把自身带入意境中,像吕方的粤语版、毛宁的版本……

刘欢再唱,有意思吗?但刘欢开口第一句,我就知道自己的担心纯属多余,即使刘欢没有对歌曲做出任何改编,几乎是原音重现,那种经典的历久弥新,依然足以打动所有人。

况且再次听刘欢亲自演绎的现场版才发现,这首已经过去几十年的经典老歌,真的是好潮啊,就算放到今天,它的旋律、编曲,也是完全能打。比那些新抖音神曲不知道高级到哪里去了。

作者李海鹰是广东音乐人,旋律像是八十年代的广东流行歌,但是又融入了北方歌谣的味道,编曲用了民乐,整首歌从回忆到抒情,写的是小我的小情小爱,却自带一种时代的大气悠远。

而且刘欢的演绎又将这首歌发挥到了极致。那通透醇厚的嗓音一出,就在箫声、笛声和古筝中带着听众瞬间回到家乡,刘欢轻声吟唱,一轮明月高悬,歌声婉转深沉,月光晒满屋檐,弯弯的小桥与弯弯的小船, 今天的村庄和过去的歌谣,分分钟完成对游子的治愈。

听完整首歌我们会发现,经典之所以成为经典,是因为自带穿越时空的恒久韵味,那种情感是多少岁月都无法带走的,反倒是今天的那些抖音神曲,如何抵挡地住岁月洗礼呢?

但总归来说,两人这次的对垒,还是龚琳娜更胜一筹。不是刘欢唱得不好,而是龚琳娜的这些神曲,实在太适合在《歌手》舞台上竞技了,甚至可以说从龚琳娜出现在《歌手》舞台起,就是奔着歌王来的,还有人可以阻挡她的步伐吗?

波琳娜因伤被疑退赛之后,首发歌手还能守住歌王吗?

波琳娜原本最有可能成为为首发歌手守住歌王的人。因为她同样属于被洪涛精心选中的,最适合《歌手》舞台的女战士。

本场波琳娜的演绎又是非常炸裂了。带着腰伤上阵,依然扎起头发,身披黄金亮片战袍,以舞曲与摇滚震场,一首自己的原创舞曲作品《Forbidden Love》,动感十足的节奏、火辣性感的舞蹈配合华丽舞美已经气势恢宏,加上极具爆发力的嗓音迸射出一粒粒射向观众的子弹,最后 腾空而起的高难度动作更是燃爆全场。但也是最后这个动作不慎引发腰伤,令波琳娜泪洒当场。

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现在还无法判定这位俄罗斯女战士在缺席下一场之后,能不能参加接下来的突围赛,而如果波琳娜真的就此退赛,其他首发歌手能和刘欢一起抵挡住龚琳娜的神曲攻势吗?

本场特别值得一提的是垫底的杨坤。改编蔡健雅的《被驯服的象》真是很有想法了,用一段微型自传的rap表达开赛以来的态度,唱出内心深处的呐喊,“我就是你的大叔,地球上倔强生物”“装不出输了轻松的态度,只是不想被轻易的束缚”。

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配合杨坤大叔的舞步,犹如马戏团般华丽的氛围,从沙哑低吟到铿锵高歌的唱法,杨坤心里那头不被驯服的大象,效终于冲出栅栏,肆意奔驰。但最终的排名又表明,在音乐上冲破压抑与束缚的杨坤,终究还是无法摆脱音乐综艺排名游戏的束缚。选歌改编有创意有想法没有用,打动现场观众才有用。

另一个值得一提的是齐豫姐姐。

一首《隐形的翅膀》,音色、咬字与短句都都太有自己的特色,张韶涵唱的是年少的倔强,齐豫唱出的却是岁月蒙尘之后的坚定勇敢,那种唱法当然是独特且高级的,厚重大气的唱腔也完全颠覆了原版,而带出古典气质与诗意,唱至高潮处的《You Raise Me Up》更是神来之笔,词义无缝对接之间让歌声的情感带到最高点。

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然而对于听众来说,这种唱法终究还是太颠覆了,齐豫唱出的温情从容自然不俗,但听审团却未必会理解歌者的心声。当齐豫不再唱那个时代的歌,在带出新意的同时如何与新一代听众建立共情,也许是这位杰出歌者接下来在《歌手》舞台需要解决的问题。

至于吴青峰,现阶段的问题是排名正徐徐从优等生行列下滑到好学生行列,排名还是不差,但已经多场没有位居前三了。

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本场的《蜂鸟》,依然是那温柔灵动的声音,小小的蜂鸟勇往直前,仿佛吴青峰对自己人生的回望。但这样的编曲与这样的音色正在坠入一种台式小情歌的模式套路中,吴青峰的演绎依然少有瑕疵,展示出来的表达与听感也不弱,但在这场残酷的竞技中,吴青峰也需要找寻一些演绎上的新意了。蜂鸟虽然励志,但《歌手》的舞台,还是需要雄鹰展翅才能完成对歌王的冲击。

技术流分析歌王人选:为何说龚琳娜一出场,就改变了铁王座游戏规则?

《歌手》当然正在进入最后对决阶段,下一场踢馆的陈楚生登场之后,本季歌手就将清晰可键。

“歌王”是个盖棺定论的称谓,但导致结果的因素却有很多,如歌手本人的歌坛地位和人气、帮唱嘉宾的表现、总决赛现场的爆发力、现场观众的支持度等,但已经到了第七季的《歌手》,谁夺歌王,早有一套内在的运行公式。

但本季的问题是这套游戏规则可能已经被改变。

从过去六季歌王来看,至少要拿到两个以上“常规赛”第一,才有可能成为最后歌王。但龚琳娜的出现可能已经颠覆了规则,作为最后一位补位歌手登场并夺冠后,龚琳娜也很可能一鼓作气直接冲击冠军铁王座。

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从现有歌手阵容看,声人人心男团夺冠的可能性不高,少了郑云龙的阿云嘎、蔡程昱、鞠红川三人的实力当然还在,但从本场来看,花腔男神高天鹤的到来实际上完成了一场天团的内部地壳运动,一方面激发了这个男团的活力,但另一方面也减少了稳定性,这也就是为什么本场声入人心是台下尖叫声最为热烈的一组嘉宾,但最终只拿到第五。

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杨坤、齐豫、吴青峰理论上都有可能进入最后铁王座的争夺,但杨坤忽高忽低的发挥已经成为本季《歌手》最难预测的因素,而过往六季歌王都是整季发挥相对稳定的歌手;齐豫的问题是曲高和寡的问题实际上并没得到破解,仙女姐姐唱得再好,也要找到足够的知音才行。

吴青峰需要尽快解决的是越唱到后期越平淡,能不能再拿出《起风了》那样有爆点的演出,是他能否逆袭的关键。

原本被认为有可能成为第二位外籍歌王的玻璃姐现在能否参加突围赛已成悬疑,即使参加并且突围成功,腰伤也构成了巨大的不稳定因素,至少舞台表现力这个杀手锏很可能用不出来了。

那么最后能够阻挡龚琳娜的很可能就是刘欢。

但刘欢很可能又是本季最不在意排名的歌手,那么本季歌手中“好胜心”最强的龚琳娜,的确有可能成为打破首发歌手夺冠的铁王座法则的那个人。

但歌王是谁,又是不是那么重要呢?

在我看来,谁是歌王其实已经不重要了,因为嘉宾们已经获得了自己想要的东西。

龚琳娜会成第一个补位歌王吗?《歌手》铁王座之争这下有意思了!

 

刘欢本就是殿堂级歌手,名气于他不再是最重要的东西,接近观众,表达自己想要表达的,这才是目的;声入人心男团拥趸者无数,上《歌手》是再度挑战和证明了自己;吴青峰借助《歌手》拓展了内地市场,从苏打绿主唱变成了热搜小王子;齐豫证明了自己不仅宝刀未老,而且经典自有声;波琳娜虽然很可能退出了歌王之争,但这个倔强的俄罗斯女战士还是赢得了观众的尊重。

甚至五百听审团也完成了一场口碑逆袭。

在本季中段,听审团的品味一度登上热搜,但随着比赛的进行,评委的品位也在改变。

杨坤的《长子》可以赢,齐豫的高山流水也可以赢,并不是只有油腻的演出才能赢得好的名次。

在如今这个音乐圈子里,最重要的是,从刘欢齐豫这样的殿堂级歌手,到升入人心这样的新一代歌手,大家都能够不靠情怀和煽情,用实力和创新来证明自己,这样的比赛就很有趣。

决赛将近,底牌正在渐渐揭开。

但《歌手》不是歌手的终点。

在《歌手》里其实没有输家。今天的流行音乐,才是时代变幻里最大的输家。

唱片工业整体衰退之后,抖音神曲成为流行音乐最后的救赎,可是新鲜感过后呢,套路只会日趋雷同。

腻了,真腻了。

好在,《歌手》这样的节目依然死扛着音乐的大旗。

龚琳娜会成第一个补位歌王吗?《歌手》铁王座之争这下有意思了!

 

《小桥淌水》《弯弯的月亮》, 竞技比赛需要澎湃的声场震撼听众,但最终决定胜负的,还是这些好歌本身与听者内心的共鸣。

这就是《歌手》的挣扎。时代潮水退去,流行音乐现实如此,在流量先行和抖音至上的音乐年代如何找到音乐本身的位置?所有人都看到了那无处可逃的迷局。一个音乐综艺再怎么对抗潮流,终究狭小困顿,左支右绌,几首好歌几场好的演唱也无力回天。

龚琳娜会成第一个补位歌王吗?这个终极悬念的产生,当然让《歌手》铁王座之争更有意思了。

但比起铁王座归属,这些用心的演唱,总有人听得懂。

这才是《歌手》的价值。

 


给“夸夸群”泼点冷水:廉价的夸赞,幼稚的满足,折射了什么?

——给“夸夸群”泼点冷水:都是成年人,别在群里幼稚了自己

文/马进彪

近日,各类夸夸群在网络上引发热议,不少高校的学生还建立了各自学校的夸夸群。在夸夸群内,被人夸奖是家常便饭。例如,有人提出“学习了一下午,求夸”,便会有群友夸赞称,“能抵制住外界的诱惑而认真学习,说明您是一个自制力很高的好孩子”。还有电商平台商家推出了“夸人服务”,花费20元购买服务后,便会被拉进一个群里,群里人会从长相、性格等各个方面夸赞购买服务的人。(北京青年报3月13日)

给“夸夸群”泼点冷水:廉价的夸赞,幼稚的满足,折射了什么?

对于年幼的孩子,家长们相信,好孩子是夸出来的。因为在孩子心里虽然对自身还没有完整的认知,但大人的夸赞却能满足他们被人肯定的心理需要,从而可激发孩子的上进心,增强他们克服困难的勇气,这是毫无疑问的,也是行之有效的。

但现在的夸夸群,是社会化的成人群,不管自己做了什么事,也不管是做了多小的事,即便是给猫梳理了一下毛发,都可以方便地在群里说一下,求夸。而键盘的那一端,到底是谁,根本没有知道,只是随意地敲出一些好听的词句而已。

但关键是,为什么而夸,键盘的那一端并没有给出明确的因果关系,有的只是好词好句的堆砌。显然,这样的求夸,有点小题大做,而这样的夸赞,过于随心所欲。虽然被夸的人,很满足,夸赞人的人,也很满足,但这样廉价的输出与幼稚的接受,其实双方都没有任何责任感,而这能长久吗?

给“夸夸群”泼点冷水:廉价的夸赞,幼稚的满足,折射了什么?

人们心里都有被夸赞的需要,但对于成年人来说,这种需要中却潜含着一个价值的“提升原则”。即被夸赞的人所做的事,一定要好过以往所做的同类的事,或自己一直想做,但却从来没勇气做的事,比如学生上讲台面对全班做演讲等,这就是实现了对自己勇气的突破。

而这个原则中还存在着一个排除性前提,那就是本该自己做的事,或身份标志性的职责与行为,都不应该属于被夸赞的范围,比如大学生完成了作业,大厨师学会了炒菜,老司机学会了看红绿灯等,因为这些都是不值得夸赞的本该完成的分内之事和职责之事。

对于人类这种“心理自视”的高等现象,也有国外心理学家将之称为价值的“进阶原则”,换言之,就是被夸赞的人在某件事上要有阶梯式的进步,而他们虽然也需要别人的夸赞,但却排斥别人注入的水分,而只接受货真价实的对等夸赞,只有这样,被夸赞的人才会在心理上产生真正的愉悦感受。

给“夸夸群”泼点冷水:廉价的夸赞,幼稚的满足,折射了什么?

而对于国外的更多人来说,当然也包括中小学生在内,如果他们没有取得阶梯式的进步,就受到了别人轻而易举的夸赞,那么他们反而会认为,自己是受到了旁人的莫大讽刺,并且是一种无法释怀的极大心理负担,而这,其实就是“提升原则”或“进阶原则”得以发挥社会正向推动力的价值基础和评价氛围。

而在当今突然火热的“夸夸群”里可以看到,大学生上课不迟到了,要求夸赞, 博士生能完成论文了,也要求夸赞,但奇怪的是,居然夸赞不断。对此,有人说这是快节奏社会里人们减压的需要,人们在社会中需要放松自己,需要社会的肯定,和来自社会的需要感,但种种的努力往往使他们不堪负重,而夸夸群正是“减压舱”的成功范例。

然而,应当明白,对于成年人由其是对于年轻人来说,真正的减压舱根本就不会存在,因为有职责就会有压力,有目标就会不可避免地遇到压力,甚至是挫折,它如地心引力一样。只要身在社会奋斗的大潮里,永远都不会摆脱来自潮水的压力,在奋斗的过程中,唯有真正的进步,才能使自己坦然并愉悦起来。

给“夸夸群”泼点冷水:廉价的夸赞,幼稚的满足,折射了什么?

因此,在“夸夸群”里,廉价的夸赞与幼稚的满足,表现出的并不是可喜现像,因为它折射出了社会夸赞起点过低的潜忧,甚至,在群里,大家都躲在键盘后面有意幼稚化着自己。而如果大家总是在人为的幼稚中,给分内之事或职责之事大加夸赞,那么就会忽略真正应该该受到夸赞的人,或降低了他们的绝对值。

因为社会夸赞的根本价值,本身就来自于它的社会稀缺性,即难以获取性,而这其中,又包含了其必要的条件性、郑重性,以及社会价值天平的公允性。而过于随意的夸赞,会使稀缺的东西大大泛化,并注满了折扣的水份,而这对社会主流价值取向会构成冲击和弱化。因此,“夸夸群”很热,里面好词好句好像什么都不缺,但缺少的就是泼点冷水。

 


给“夸夸群”泼点冷水:廉价的夸赞,幼稚的满足,折射了什么?

——都是成年人,别在群里嗲了自己,叼个奶嘴好不好,喝水水,吃饭饭啦……

文/马进彪

        近日,各类夸夸群在网络上引发热议,不少高校的学生还建立了各自学校的夸夸群。在夸夸群内,被人夸奖是家常便饭。例如,有人提出“学习了一下午,求夸”,便会有群友夸赞称,“能抵制住外界的诱惑而认真学习,说明您是一个自制力很高的好孩子”。还有电商平台商家推出了“夸人服务”,花费20元购买服务后,便会被拉进一个群里,群里人会从长相、性格等各个方面夸赞购买服务的人。(北京青年报3月13日)

        对于年幼的孩子,家长们相信,好孩子是夸出来的。因为在孩子心里虽然对自身还没有完整的认知,但大人的夸赞却能满足他们被人肯定的心理需要,从而可激发孩子的上进心,增强他们克服困难的勇气,这是毫无疑问的,也是行之有效的。

        但现在的夸夸群,是社会化的成人群,不管自己做了什么事,也不管是做了多小的事,即便是给猫梳理了一下毛发,都可以方便地在群里说一下,求夸。而键盘的那一端,到底是谁,根本没有知道,只是随意地敲出一些好听的词句而已。

        但关键是,为什么而夸,键盘的那一端并没有给出明确的因果关系,有的只是好词好句的堆砌。显然,这样的求夸,有点小题大做,而这样的夸赞,过于随心所欲。虽然被夸的人,很满足,夸赞人的人,也很满足,但这样廉价的输出与幼稚的接受,其实双方都没有任何责任感,而这能长久吗?

        人们心里都有被夸赞的需要,但对于成年人来说,这种需要中却潜含着一个价值的“提升原则”。即被夸赞的人所做的事,一定要好过以往所做的同类的事,或自己一直想做,但却从来没勇气做的事,比如学生上讲台面对全班做演讲等,这就是实现了对自己勇气的突破。

        而这个原则中还存在着一个排除性前提,那就是本该自己做的事,或身份标志性的职责与行为,都不应该属于被夸赞的范围,比如大学生完成了作业,大厨师学会了炒菜,老司机学会了看红绿灯等,因为这些都是不值得夸赞的本该完成的分内之事和职责之事。

         对于人类这种“心理自视”的高等现象,也有国外心理学家将之称为价值的“进阶原则”,换言之,就是被夸赞的人在某件事上要有阶梯式的进步,而他们虽然也需要别人的夸赞,但却排斥别人注入的水分,而只接受货真价实的对等夸赞,只有这样,被夸赞的人才会在心理上产生真正的愉悦感受。

        而对于国外的更多人来说,当然也包括中小学生在内,如果他们没有取得阶梯式的进步,就受到了别人轻而易举的夸赞,那么他们反而会认为,自己是受到了旁人的莫大讽刺,并且是一种无法释怀的极大心理负担,而这,其实就是“提升原则”或“进阶原则”得以发挥社会正向推动力的价值基础和评价氛围。

         而在当今突然火热的“夸夸群”里可以看到,大学生上课不迟到了,要求夸赞, 博士生能完成论文了,也要求夸赞,但奇怪的是,居然夸赞不断。对此,有人说这是快节奏社会里人们减压的需要,人们在社会中需要放松自己,需要社会的肯定,和来自社会的需要感,但种种的努力往往使他们不堪负重,而夸夸群正是“减压舱”的成功范例。

        然而,应当明白,对于成年人由其是对于年轻人来说,真正的减压舱根本就不会存在,因为有职责就会有压力,有目标就会不可避免地遇到压力,甚至是挫折,它如地心引力一样。只要身在社会奋斗的大潮里,永远都不会摆脱来自潮水的压力,在奋斗的过程中,唯有真正的进步,才能使自己坦然并愉悦起来。

         因此,在“夸夸群”里,廉价的夸赞与幼稚的满足,表现出的并不是可喜现像,因为它折射出了社会夸赞起点过低的潜忧,甚至,在群里,大家都躲在键盘后面有意幼稚化着自己。而如果大家总是在人为的幼稚中,给分内之事或职责之事大加夸赞,那么就会忽略真正应该该受到夸赞的人,或降低了他们的绝对值。

        因为社会夸赞的根本价值,本身就来自于它的社会稀缺性,即难以获取性,而这其中,又包含了其必要的条件性、郑重性,以及社会价值天平的公允性。而过于随意的夸赞,会使稀缺的东西大大泛化,并注满了折扣的水份,而这对社会主流价值取向会构成冲击和弱化。因此,“夸夸群”很热,里面好词好句好像什么都不缺,但缺少的就是泼点冷水。


 


零流量,豆瓣8.00她”硬核得不像国产青春片!

从今以后,别再说什么羡慕泰国的《天才枪手》了,咱们国产电影,也终于拍出了拿得出手的类型混合青春片。

零流量,豆瓣8.0!“她”硬核得不像国产青春片!

 

豆瓣8.0,《过春天》。

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影片监制田壮壮说,这就是北京电影学院处女作应有的样子。

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我想说的是,从2017年的《嘉年华》,2018年终于上映的《狗十三》,再到今年的《过春天》,华语青春片,终于到了过春天的时候了。

这部电影,零流量。

即使在去年的平遥电影节展映,一出手就斩获最佳影片、最佳女主角两个重磅奖项,今年又走出国门,入围了柏林电影节新生代单元。首日排片,依然只有7.4%。票房,未必能大赚。

但这部导演白雪做了十年全职主妇后的处女作,对得起中国电影,也对得起每个入场的观众。打败堕胎劈腿绝症这些套路青春片就不说了,在青春的母题下,它要说的,是深港现实、单非家庭、跨境学童和受困的青春。

零流量,豆瓣8.0!“她”硬核得不像国产青春片!

 

更厉害的是,这还是一部少有的带有极强商业触感的青春片。有料,还带感。

它就是能在海关题材与青春片类型交融的新鲜紧张刺激中,讲述一段青春的冒险,也完成了一场在商业性和作者性之间的走钢索,但导演最终完成影片青春走出险关,一阵春风吹来,国产青春片就这么完成了一场华丽突围。

国产青春还可以这么拍?这部全职主妇的处女作真是吓到我

这部国产青春片,真是酷得不像国产青春片。

国产青春片在观众记忆中是什么样?

白衣飘飘、狗血滔滔,不搞场车祸不来场堕胎,好像导演都不好意思说自己拍过国产青春片,这些,也曾经是国产青春片的票房保证。

可是不好意思,这一次国产青春片,遇上了个做全职妈妈十年的学院派。

零流量,豆瓣8.0!“她”硬核得不像国产青春片!

 

一上来,就拍——过春天。

什么是过春天?这是海关通晓的一句黑话:走私带货的水客,把货带过海关、跟同伴报平安的时候,说的就是过春天。

当这么一个刺激而危险的灰色地带,遇上一个夹在港陆中间尴尬地带的迷茫少女成长记,电影会不会被导演拍成肾上腺素飙升的悬疑大片?

有这么个意思,但又不止。

因为女性、母亲独有的敏锐视角,细腻中又带着刺,一个惊险又令人眼红心跳的故事,又被拍出了青春的迷茫与孤勇。

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那些青春的角落里被世界遗忘的年轻人,就这么被拍得发了光。

女主角女孩佩佩才16岁,是个看似寻常的女中学生。

倪虹洁饰演的她母亲90年代末迁至深圳淘金,结识了那会儿事业正好的香港人勇哥,嗯,这张脸你应该很熟悉了,廖启智,港片金牌绿叶。

谁知在香港生下佩佩后,时代变化之下,勇哥再也无力保障阿兰母女的生活,

佩佩从此成为了人们口中的“单非仔”:家在深圳,读书在香港。

每一天她都须从此岸到彼岸,跨境上学。唯一的朋友,是同班的香港女孩Jo。

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两人有一次一起爬上教学楼顶,许下一个少女心愿:去日本看一场香港看不到的雪。

愿望很美好,实现很费劲。

机票、住宿、旅行各项开支加在一起,一个擅长贴膜的普通高中女生根本负担不起。

大人是指望不上的。父亲生活落魄,还要负担另一个家庭;母亲终日只会打麻将,话都不跟她说。

想去日本,就得靠自己。

就这样,涉世未深、四处找钱的佩佩,无意间闯入一个“走水”地下组织,开始过春天。

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只要凭借自己是身份掩护,将一批批港产iPhone带过关, 就能赚取一笔不菲的报酬。

但决不能被海关抓现行。没人知道,从此岸到彼岸,另一头究竟会是春天,还是过不去的关。

青春是场冒险,但这场冒险,却可能是对少女人生的一次重构。

看出来了吧,拍这样的电影,也想是一场闯关。

复杂的大背景,“走水”的社会现象,少女题材的犯罪类型元素,这条路,和佩佩一样险象环生。

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最终这部青春题材的电影能被拍出过国产青春片从未见过的山车般的紧张感,靠的是导演白雪多年的死磕。

电影,成为了学院派的技术示范作,这样的成熟度,的确不像个新人作品。

零流量,豆瓣8.0!“她”硬核得不像国产青春片!

 

拍紧张场景,气氛肃穆的海关、龙蛇混杂各怀鬼胎的走私团伙、惊险刺激的交易……手持摄影居多镜头晃动带出的节奏感与紧张感,传递出走私特有心跳感和压迫感。

一个现实无比,但在少女眼中又奇幻无比的世界,就这么随着镜头浮出水面。

只是紧张?导演的镜头,还让成长变得清晰。

令我印象最深的,还是女主和廖启智妇女相逢不相见的精妙长镜头,机位巧妙利用了玻璃的反光,同时拍到餐厅内外的两个人。父亲在餐厅里和另一个家庭在一起,女儿在餐厅外凝视着父亲,世间最远的距离,父女的温暖与冰冷,就被浓缩在短短的镜头里。

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前一秒是过关危机,下一秒是少女心事,导演镜头妥帖灵动,还恩外带出一份少有的 “港味”:晃动的手持摄影,和市井促狭的香港城市完美融合。

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但导演最厉害的地方,是在叙事、摄影、配乐、剪辑中保留的那份精准的克制。

《过春天》不单单是一个惊险故事,也不仅是讲跨境学童青春成长的电影,它背后包含着丰富的社会性,但导演并没有沉溺其中。这对一个新导演来说,尤其难得。

青春是放肆,青春片是克制。

新一代小花,不该忽略了她

说《过春天》,必须说一嘴女主黄尧。

能演上这个角色,和她出色的语言能力有关。电影还需要一位能在普通话与粤语切换自如的女主角,光这一点,许多小花就会被自动卡掉。当然电影也没钱请他们。

但最后导演力排众议启用一个未经雕琢的新人演员诠释佩佩这个角色,被证明是最正确的决定。

这个女孩演戏,浑然天成。

零流量,豆瓣8.0!“她”硬核得不像国产青春片!

 

电影最难解决的一点,就是一个普通女孩为什么会为了钱干走私这么危险的事?

但黄尧演出了其中的合理性,她不是不懂走水的人是因利而聚。但当一大圈人围坐在一起有说有笑,被水客大姐头“花姐”(江美仪 饰)青睐,似乎只有在这里,这个青春期少女才能找到她想要的认同感和温暖。

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只是温暖?还有叛逆。

明明不会游泳的她,却能不带一丝犹豫地从游艇跳入海中。

只是叛逆?恐怕,还有一层说不清道不明的情愫。

就在溺水的慌乱之时,一个强壮有力的臂膀,一下把她托举起,那是佩佩最好朋友阿Jo的男友,豪哥。

看出了三角恋?这段恋情的确是佩佩和闺蜜感情破裂的起点,但佩佩与阿豪的关系并不是简单的爱情,而更像两个不安的年轻人,情不自禁的相互取暖。

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片中有一场戏,格外获赞。

逼仄而狭小的空间里,特殊红色光线照射下,为了将走私的iphone带在身上,两人用胶带相互捆绑。迷离的影像、少女的轻轻喘息,画面足以令人面红耳赤,但又发乎情、止乎礼,任凭荷尔蒙在狭小空间里翻江倒海。

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黄尧彻底把一个开头胆小怯懦,后来叛逆爆发、情感和理智全面失控滑向禁区的复杂少女形象,完整展现于荧幕之上。

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曾经的畏畏缩缩,到有了小小心愿后,开始陷入了不可控的生活里,有委屈的痛哭,沉默的隐忍,最后都化作伤疤,随着“成长”跨过春天。

为了这部戏,黄尧在开拍前足足啃了六个月剧本。

正式拍摄时,台词烂熟于心,自然而然就成为了佩佩。

简简单单扎起马尾辫,搭一身普通的校服,就演出一段少女努力追逐命运的模样。

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这不是活明白了的通透成年,而是活得一腔孤勇又只有一知半解的普通少女。

曾像一只雏鸟,紧紧依附在好友的羽翼之下的少女,终究奋力绽放,但青春入烟火,绽放后无影踪,女主望向车窗外的眼神,又带出这个年纪不该有的疲惫。

相比过去国产青春片里那些更安全的少女们,这是一个青春游刃于刀锋的少女,而多条线索交织成少女急转直下的命运背后,是新一代小花奋力绽放的演技和对表演的敬意。即使面对廖启智江美仪这样的老戏骨,她的演技也没有一刻落于下风。

新一代小花,真不该忽略了她。

国产青春片,过了险关就是春天

过去的国产青春片,不是这样的。

从《那些年我们一起追过的女孩》大热,到赵薇的《致我们终将逝去的青春》狂收七亿票房,青春片的爱情盛宴一开,《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》相继涌入市场,成年伤感明星青春,国产青春仿佛一夜之间坠入相同模式中——不怀旧,没票房,不狗血,无青春。

对于国产青春片而言,这场票房盛世未必不是险关。果然,没过几年,青春片市场全面衰退。观众,看腻了。

但当早恋、车祸、堕胎这些流行桥段纷纷退场,国产青春片就像影片的英文名crossing,就这样奔跑着,有惊无险地越过边界,佩佩最终长成一个真正的大人,国产青春片完成了一场突围。

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不需要大起大落的生离死别、无病呻吟,一个微小的细节,就足以把人拉回那段最青涩的时光。

电影的结局佩佩将鲨鱼放归大海,当母女登上山顶,少女伸出手去,竟然抓住了一片雪。2016年,香港真的下雪了。导演采风时也真的见到一只鲨鱼。

在现实和电影的对应之间,青春和国产青春片共同完成了成长。

看上去,这样的电影,冒着傻气,早在2009年,导演白雪就开始着手创作《过春天》的故事。

她数十次往返于香港深圳两地,进行大量实地调研,拍摄数百张影像资料, 七年过去,才终于完成《过春天》的初稿。

这么一部没流量的电影,制作团队却都是大牌。

电影没有自我沉溺的矫情爱恋,只有近乎本能的冲动,到最后,带给观众一部关乎青春本身、无关票房计算的青春故事。

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电影没有结局,因为青春没有结局。

过了青春,人生就会好起来吗?

未必,但完成了反叛的成人礼,才算完成了年轻的使命。若青春不见伤口,如何证明血是热的。

渡口、海关、人生的十字路口,佩佩过的不只是关,还有整个青春。

正如白岩松说过:没有一代人的青春是容易的。

春天就在眼前,但过关不易。

生活狭小困顿,青春的小船时常左支右绌,上岸太难。正如国产青春片,要突破也是太难,但电影最终拍出了青春的疼痛感。

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鲨鱼属于大海,香港看不见雪,国产青春片似乎永远拍不出真正的青春,但一切最终被改变了。

零流量,豆瓣8.0,“她”硬核得不像国产青春片,却以青春的孤勇,最终治愈了青春。

而当国产青春片渡过险关,终于还是迎来了真正的春天。

 


喊话公众少关注老公?婚后变胖、被疑又入坑的阿娇无需你的同情!

阿娇终于亲自下场捍卫老公了。

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这个曾经走进那扇门、又终于走出那扇门的活在公众视线下的女明星,还是当年那个“很傻很天真”的少女吗?

香港媒体报道,阿娇钟欣潼13日出席某品牌开幕礼,透露了两个信息,一是早前身体不适的她现在现在已经康复;二是说到早前她与老公赖弘国被拍到,老公的身材略略发福,阿娇闻言马上说道:“你们不要这样说他了。”还表示老公不是圈中人,希望公众减少对他的压力。

阿娇特别强调说,“如果是我看到会一笑而过,他就会按入去看内容,他很介意的。”

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阿娇老公很介意的,恐怕不只是公众对于他身材的评论。

从阿娇大婚那天起,吃瓜群众担心她又入坑的评论就不绝于耳,大家既希望这位情路多艰的女明星终获幸福,又担心这位相貌英俊、婚前桃花不断、还离过婚的医界王明阳,并非阿娇一生最终觅得的良人。

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而阿娇婚后生病不断、变胖、被疑被忽悠买房的经历又似乎在印证公众的判断。

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最近接受采访时阿娇还透露,自己蜜月旅行时曾因为不小心混吃了感冒药和香槟,导致她在餐厅洗手间晕倒长达半小时。吃瓜群众纷纷表示不理解,赖弘国好歹也是个医生,老婆蜜月旅行感冒也就算了,吃完感冒药后不能喝香槟这种医学常识难道都没提醒一下吗?

但我更在意的,反倒是这一串质疑的结果,却是阿娇亲自喊话大家不要再过度关注老公。

这个已经不再年轻的曾经的玉女明星,经历了那么多的波折风雨,终于还是过上了属于自己的婚姻生活。一个曾经见识过深渊的人,在经历情感的重重伤害之后,是否已经不再需要大众的保护,而获得了人生的成长?

婚后变胖、老生病、被疑又入坑?我觉得她很幸福呀

就算不作为一个女明星,阿娇婚后这段日子也是很不顺了。

首先是长胖。婚前阿娇是有为了穿婚纱拼命减肥健身的,几场婚礼也真是美成仙女本仙的。但是看近期图片,精修图都胖了不止十斤吧。

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虽然有吃瓜群众说胖成这样好看也心甘情愿,但作为以绝世美颜著称的女明星这也太放飞自我了吧。

胖也就算了,还不断传出生病的消息:度蜜月时感冒还晕倒,1月感染流感、还因发高烧无法出席活动,2月又是急性肠胃炎。

虽然生病长胖都不能赖老公,但婚后频频出状况还是让吃瓜群众捏了把汗。

但看阿娇自己简直幸福到不行。

请简单感受一下这个3月5日两个人被拍到一起的画风。两个人在KTV玩到深夜两点多才离开,阿娇穿的是一件白毛衣搭配一件十分宽松肥大的裤子,很居家了,互相看对方的眼神还是热恋的感觉,等电梯的时候阿娇还撒娇地拍打着赖弘国的肩膀,这就是一对小情侣嘛。

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早前阿娇生日时,赖弘国还贴心请来一众好友陪伴阿娇喜迎38岁生日,更发文表白老婆,阿娇也转发示爱了。

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现在网民争论的是阿娇是想要一个猪宝宝,还是想推迟。

听她回应媒体减肥的问题也像是发狗粮:“是呀!我常说要减肥,但老公叫我不需要听人家的话,说我都不胖。他很烦!喜欢吃东西,又经常做很多好吃的。”

还吐槽最近经常收到很多朋友的信息,说她现在已经胖得过分。但老公就是觉得她刚刚好,而且自己的想法是站在老公旁边胖了一点就显得对方瘦瘦的。因为连老公也被说胖了。

被问白色情人节,二人会如何度过?她又说老公“很烦”,因为“每次一说他就会花一笔钱,好烦,而且我自己也不是过节的人,讲句‘情人节快乐’ 就行了!”

阿娇婚后常有人问,她是真的幸福,还是演技太好假装幸福?

这类问题,看两人相处的日常其实都能找到点答案。再好的演技派,也演不出这种被宠溺的日常吧。

忽悠阿娇买房靠不住?但婚姻就是冷暖自知呀

当然吃瓜群众的担忧也不是毫无道理。

吃瓜群众不确定的,其实是阿娇老公到底想从这段婚姻中得到什么。

比阿娇小八岁的赖弘国,拥有王阳明一般的帅气外形,也拥有丰富的情史。

媒体列出他的婚前交往名单包括和黑涩会美眉的安吉,疑似因男方劈腿而终结恋情。那个女生后来成了赖弘国的妻子,但这段婚姻半年多就结束了。

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他和阿娇的婚姻从一连串婚礼从开始的,从年头结到年尾。去年5月在洛杉矶举行了盛大“婚礼”,大家以为结完了,阿娇自己出来澄清说只是一个婚前派对。

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到了去年12月注册仪式和婚礼是两场连开,又是全城轰动。

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这样的排面真的是很浩大了,问题是据说都是阿娇老板杨受成买单。

老婆遇到好老板剩下结婚费用也没什么,但好像也看不出赖弘国在婚礼中做过什么。

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金器是阿娇和经纪人霍汶希一起去挑的。婚纱阿Sa陪着试的,赖弘国似乎就是带着阿娇健身而已。

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阿娇自己上节目还透露过,买东西要看老公的颜色。

问题是看起来很省的赖弘国又被台媒报道,拉着阿娇去看亿元台币的豪宅,而且这件事还被阿娇妈妈阻止了。

这样的豪宅赖弘国一个人肯定是无法负担的,阿娇难免要出大头,那么吃瓜群众的推测很自然就是:如果不被阿娇妈妈叫停,赖弘国是不是凭空得到半套豪宅了呢?

吃瓜群众当然理解婚姻的本质,就跟合伙开公司一样,是为了共同抵御风险,双方互补,但赖弘国好像对阿娇的事业没有多少辅助贡献,在婚后财务上更是阿娇一直在主导。

女明星引以为傲的美貌会随着岁月流逝,而赖弘国本来就比阿娇小,又有婚前的故事,如果今后有别的绯闻流出,对于阿娇又是致命的打击。

无论怎么算,阿娇都不划算吧。

但我却觉得很多人忽略了阿娇真正从这场婚姻中得到的东西。

看两个人的相处比赖弘国大8岁的阿娇完全是小女生的状态, 感觉现在还是爱得死去活来的状态,她自己是满意的,不然也不会时时刻刻站出来捍卫老公。

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之前在一次采访中被问到老公赖弘国花心怎么办,她大咧咧地说,自己有庞大的“监察团队”,任何风吹草动都有人通风报信。

女明星嫁人就是一件风险很大的事,跟投资一样:看起来高收益的和看起来低收益的,背后不确定因素一样多。

世界上究竟存不存在绝对完美的明星婚姻?

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答案是没有的。

嫁入豪门保不齐遭遇大S小S那样的一入豪门深似海,嫁给男明星一次不戴婚戒就能被推理一出一场分手大戏。

我最在意的反倒是,哪怕自己不想,我们还是会在潜移默化中受到婚姻的影响,变成另一个人。

那么阿娇通过这场婚姻变成了谁?

对不起,阿娇可能不需要你的同情了

现在很多人都有一个共同的感觉:婚后的阿娇,更独立更自信了。

由此引发的质疑是:结婚不就是意味着有老公为你遮风挡雨吗?更独立是好事吗?

我的答案是:当然是好事啊。

因为本没有一场婚姻是幸福的保险柜。

阿娇婚前说过想嫁给一个老实人。问题是赖弘国在外人看来,怎么看都不算是个老实人。

但阿娇是一次次站出来维护赖弘国的。

婚前她就说过,是清楚赖弘国的往事的,并还在镜头前说过“谁都有过去”。

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和赖弘国结婚以后,她又请公众不要过度关注老公。”还笑言近日老公被指胖了,令他有些愤怒。

这个谈笑自若间坦然护夫的阿娇,不就是这段婚姻带给阿娇最好的礼物吗?

2008 年以后的阿娇给公众最多的记忆,多半是楚楚可怜的落泪现场。

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她被网络暴力攻击到关闭评论,说自己想过去死。

每一次的恋爱都被媒体唱衰给网友质疑。

她自己说毫无自信,说没有人愿意娶她。

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上个直播满屏都是陈先生的名字。她当场呆住毫无还手之力。

那时候的阿娇,会有今天这样的谈笑自若吗?

现在人们担心阿娇又跌入以老公为中心的坑里。因为她的确说过什么场合自己都想主动去买单,走在路上看到有什么好的、喜欢的,也要主动买给男方,相当以对方为中心。

但仔细看似乎又不是那么简单,上节目的时候有一个心理测试,让她写出关系最亲密的十个人。然后再按照心里的亲疏远近,一个个划去。

阿娇第一个划去的,就是老公赖弘国。

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她会在媒体面前侃侃而谈自己的男友,频频表白,称对方体贴,让自己感受到了什么是被爱,但也可以看出阿娇一直在试探——她自己也怕再次被伤害。

她也不要老公的承诺,因为她知道承诺不可相信。

曾经的一句“很傻很天真”,成了当年大家的笑料。那些世事炎凉,也许并没有让阿娇脱胎换骨,但别低估经历带给一个曾经少女的成长。

在对抗伤害的时候,阿娇未必没有自己创造出下一种人生。

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痛苦往事最大的悲剧,不是那些抹不掉的创伤,而在于,痛苦是会遗传的。那扇门最可怕的不是塑造了阿娇的过去,而是束缚阿娇的未来。但通过这一场婚姻,她真的走出来了。

我觉得,这就已经赚到了。

阿娇是一个在爱情上耗费大量时间的人,是一个愿意为了生孩子牺牲事业的女子,我们不知道赖弘国是不是最明智的选择,但至少阿娇做到了在这段婚姻中各取所需、彼此理解。

每一对夫妻的关系是一直变化的过程,明星的婚姻就像一场漫长的真人秀,故事结局难定。

但如果用她的过去来判定这个女子当下的选择一定很傻很天真,是不公平的。

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婚也结了,老公也捍卫了,接下来就看她自己的故事里,阿娇能不能完成曾经被伤害的女子真正的蜕变。

但婚后变胖、被疑又入坑的阿娇应该不需要你的同情了。38岁的阿娇,也终须自己去告别当年的很傻很天真。

 


小学食堂食材发霉:采购链条是否有猫腻?孩子们的健康伤不起

       近日,多名家长在微博上发帖表示自家孩子就读的成都七中实验学校小学部食堂,疑似使用过期变质的食物进行加工,学生长期拉肚子便血。家长们提供的图片显示,部分食物出现了疑似霉变等情况,食堂中也有大量的添加剂。从成都市温江区人民政府新闻办了解到,温江区市场监管局已对食品原料封存并送检,温江区公安分局已对学校及食堂相关责任人进行调查。(新浪新闻3月13日)

        学生长期拉肚子便血,这已不是一般的问题,而是由一般问题从量变到质变的严重问题,危害到学生的身体健康,已经既成事实。因而人们不禁要问:在这么长的时间内,学校相关管理者为何没有及时发现?

        显然,小学学校食堂是学校的重点监控部门,教育部曾发文多次强调,一定要无条件地把好食品安全关,所有的厨师等工作人员,不但必须要有健康证,而且还要进行需进行严格的岗前培训,其中一项重要的技能就是要能甄别出食材的新鲜程度,则否,一律不得安排在食堂工作。

          然而,从家长们提供的照片来看,这样的食材根本不用甄别,就可判定不能用,因为这样的食材即使降为饲料级的原料,也要经过严格的检疫防疫和无毒化处理,显然,这样的食材绝对不能用于人的食品。

        因此,另一个问就是,学校招来的这些厨师们是否有着严格的程序,必要的培训实施过没有?前段时间,新闻报道某地方的小学也发生过类似的问题,经家长曝光后引起了当地相关部门的关注。而在调查中发现,学样招来的厨师,根本没有经过必要的培训,因为他们是学校某些领导的亲戚。

        还有,大家一定会记得另外一个蹊跷事件:某个贫困地区的小学,学生们竟然咽不下学校提供的牛奶,只能每天集体倒在下水沟里。按说,贫困地区的孩子,并不能常常喝到牛奶,因为贫困家境没有那样的条件,牛奶对于他们来说,甚至是梦中的奢侈品,但他们却倒掉在下水沟里,可想而知,那些牛奶的品质是多么的差。而后来调查发现,这些牛奶是国家出资,学校实施的补贴政策项目,而学校在招标采购时就存在着很大的问题隐患。

        因而,回到成都这所小学食堂食材发霉事件并使学生学生长期拉肚子便血事件上来,大家就会提出合理质疑:学生交的饭钱是怎样花出去的?其中有无管控机制?供货商与学校是什么关系?采购人员是否存在着以次充好的暗箱操作?这一切并不是恶意的揣测,而是为了防患于未然,毕竟,孩子们的身体健康不能伤,也伤不起。

 


小学食堂食材发霉:采购链条是否有猫腻?孩子们的健康伤不起

       近日,多名家长在微博上发帖表示自家孩子就读的成都七中实验学校小学部食堂,疑似使用过期变质的食物进行加工,学生长期拉肚子便血。家长们提供的图片显示,部分食物出现了疑似霉变等情况,食堂中也有大量的添加剂。从成都市温江区人民政府新闻办了解到,温江区市场监管局已对食品原料封存并送检,温江区公安分局已对学校及食堂相关责任人进行调查。(新浪新闻3月13日)

        学生长期拉肚子便血,这已不是一般的问题,而是由一般问题从量变到质变的严重问题,危害到学生的身体健康,已经既成事实。因而人们不禁要问:在这么长的时间内,学校相关管理者为何没有及时发现?

        显然,小学学校食堂是学校的重点监控部门,教育部曾发文多次强调,一定要无条件地把好食品安全关,所有的厨师等工作人员,不但必须要有健康证,而且还要进行需进行严格的岗前培训,其中一项重要的技能就是要能甄别出食材的新鲜程度,则否,一律不得安排在食堂工作。

          然而,从家长们提供的照片来看,这样的食材根本不用甄别,就可判定不能用,因为这样的食材即使降为饲料级的原料,也要经过严格的检疫防疫和无毒化处理,显然,这样的食材绝对不能用于人的食品。

        因此,另一个问就是,学校招来的这些厨师们是否有着严格的程序,必要的培训实施过没有?前段时间,新闻报道某地方的小学也发生过类似的问题,经家长曝光后引起了当地相关部门的关注。而在调查中发现,学样招来的厨师,根本没有经过必要的培训,因为他们是学校某些领导的亲戚。

        还有,大家一定会记得另外一个蹊跷事件:某个贫困地区的小学,学生们竟然咽不下学校提供的牛奶,只能每天集体倒在下水沟里。按说,贫困地区的孩子,并不能常常喝到牛奶,因为贫困家境没有那样的条件,牛奶对于他们来说,甚至是梦中的奢侈品,但他们却倒掉在下水沟里,可想而知,那些牛奶的品质是多么的差。而后来调查发现,这些牛奶是国家出资,学校实施的补贴政策项目,而学校在招标采购时就存在着很大的问题隐患。

        因而,回到成都这所小学食堂食材发霉事件并使学生学生长期拉肚子便血事件上来,大家就会提出合理质疑:学生交的饭钱是怎样花出去的?其中有无管控机制?供货商与学校是什么关系?采购人员是否存在着以次充好的暗箱操作?这一切并不是恶意的揣测,而是为了防患于未然,毕竟,孩子们的身体健康不能伤,也伤不起。

 


为音乐剧退出《歌手》?为热爱放弃流量的郑云龙太酷了吧!

郑云龙退出了《歌手》,这件事有什么好怼的吗?

 

3月12日,郑云龙通过微博发表长文,宣布退出《歌手》比赛,因为决赛时间和他在上海的音乐剧撞期,为保证品质不舍退出。并且感谢了一起与他参赛的兄弟们,但是他的心永远与他们同在。

 

一起参加比赛的“阿龙川菜”馆其他成员都留言了,阿云嘎说:“是兄弟,我支持你的一切决定。我们都加油!”鞠红川写道:“永远支持你兄弟,但是队伍带不动了!”蔡程昱送上爱的抱抱。

 

但也有网民表示不理解,有人直接怼过来说,这样对得起三个兄弟吗?还有人说阿龙川菜应该一起退赛,还比什么比?

但我想说的是,郑云龙为了保证品质退出《歌手》,这才是对自己对兄弟,以及和对《歌手》最好的尊重吧。

从《声入人心》到《歌手》,从1500块一场的冷清的音乐剧王子到4月上海音乐剧门票一分钟被秒光的音乐剧白衣骑士,郑云龙似乎以自己丰富曲折又励志的人生经历,刻画出了一套音乐剧的走红模版。

 

但音乐剧行业的春天到了吗?并没有。

现在有人叹息郑云龙为了音乐剧放弃《歌手》这么高流量的舞台,不划算。

我反倒认为这个看似不聪明的选择背后证实了一件事:为梦想放弃流量,真是很酷啊!

《歌手》VS音乐剧,哪个更有流量郑云龙算不清楚吗?但这次退出很妥帖

在这个流量时代,以流量的角度看,郑云龙当然干了一件傻事。

即使收视率下滑,《歌手》依然是当下国内最有影响力和关注度的音乐综艺,这件事,有疑问吗?

何况现在阿龙川菜在《歌手》气势正盛,上场拿下第三,攻入决赛实际上已无悬念,如果登上决赛舞台,凭借节目热度再圈一轮粉,完全不是问题。

 

但郑云龙表示《歌手》对自己来说是非常宝贵的舞台,很感激来之不易的机会,为了珍惜每一次演唱的机会在新戏的排练期间特意为《歌手》留出档期。然而由于种种原因,最终《歌手》决赛直播时间与在上海的音乐剧演出撞期,为了保证节目的质量,不得已才做出艰难的决定,非常不舍的退出。

郑云龙说的应该是4月即将在上海场演出的音乐剧《信》(东野圭吾原著),音乐剧的时间应该是去年就定下来的,两者只能取其一。

郑云龙最终选择了音乐剧。

他宁愿不参赛,也不想跟别人那样靠着节目热度,收割一波热度和流量。

但相比过去孙楠那样的退赛,郑云龙的这次退赛,做得很妥帖。

首先是给节目组预留了调整的时间。现在有传郑云龙退赛后将由高天鹤替代其位置,与阿云嘎、鞠红川、蔡程昱一同组成新的声入人心男团。在总决赛到来之前,新男团还有时间磨合状态,虽然可能影响近期战绩,但对节目整体影响不大。

 

《歌手》官微也发声明回应了:“一直以来都坚持将最好的音乐奉献给观众,为了保证《歌手》节目品质,也为了尊重舞台上每一位艺术家的付出,我们尊重郑云龙先生退出《歌手》的决定,也谢谢郑云龙在《歌手》舞台带来的精彩演绎。”

 

此外,坦坦荡荡退出,说明理由也圈了几位兄弟,结果是包括高天鹤在内,声入人心的兄弟们纷纷对他表示声援和理解。

但还是有网民怒怼了:“今年突围赛竞争这么激烈,要退就全退,给其他歌手腾位置OK?和参加不了考试找枪手有什么区别?现在又来一出退赛,把歌手这节目当什么了?要滚就麻利点滚!”

但即使是顶着骂声,火遍全国的音乐综艺和影响力相对有限的音乐剧,郑云龙还是选择了后一个。为什么?

流量爱豆VS音乐剧王子,郑云龙更想做哪一个?

我想最简单的解释就是:郑云龙要做的,从来就不是流量爱豆。

在《声人人心》之前,可有人知道郑云龙是谁?

在音乐剧行业已经小有名气、一上场就被尚雯婕叫做音乐剧王子的他,说自己最惨的时候一个月只有800块钱,但房租几千,只能出去接别的活儿。

直到有了《声入人心》。

 

第一场,他就把所有人震住了。

天生的大长腿、芒果台托尼打造下的高颜值,是舞台让人挪不开眼睛那种存在了。

 

一开口更不得了,厉害的唱功加丰富的舞台表现力,不懂音乐剧的吃瓜群众也能被代入被吸引。

 

更不得了的是CP立刻就组上了。

第二场登场的阿云嘎,上来就要和第一场的首席郑云龙PK,血雨腥风的手撕?不存在的。

两个人一见面就变成了大型认亲现场,互喊老班长、老同学。

 

两个人往台上并排一站,年度CP就产生了。

唱得好就算了,还暴露了自己的人品:第二场郑云龙的首席就被阿云嘎取代了,他自己说的是:没有遗憾啊,最重要的是可以跟阿云嘎竞技。

这种不功利的参赛态度简直不要太圈粉,而事实证明高手对决也的确激发出郑云龙更多的光芒。

后来演唱《生死对决》时,他一人饰演两角,直接在脆弱和狂暴之间切换自如,一场演唱相当于演出了一部电影,把所有人都震住了。

 

业务能力过硬人品好也就算了,还会卖萌。

后来群访的时候被阿云嘎曝光郑云龙真面目了,说第一期那个音乐剧王子形象都是“人设”!以前一直是表情包届的代表,事实证明却是如此。

 

接下来的颜艺现场完全暴露了王子的另一面,于是郑云龙自己干脆放飞自我了。结果更红。

 

《声入人心》在芒果TV的总播放量近7.7亿,微博超话位列综艺榜第二,豆瓣评分9.2分;郑云龙和阿云嘎组成的“云次方”也至今稳居CP榜第一,但这还不是这趟流量之旅的结束。

 

《声入人心》之后又是《歌手》。

踢馆成功之后最好成绩是第二,最差是第六,但已经被公众视作这一季最大的黑马。

但郑云龙自己是有反省的,他自己说的是,“我其实没有一场特别满意的表演。因为我们四个没有唱过四重唱,除了川子有经验,其他成员都没有。我参加《歌手》之前都不知道四重唱的思路,以及会这么难唱。我们四个需要一个适应的过程,去解决重唱和组合的配合程度,需要练就默契也需要磨合,这个是非常难的。”

 

郑云龙当然是实红了。他主演的音乐剧《谋杀歌谣》,门票开售即售罄。与一月份的最高票价260元相比,3月的这场票价飙升,最高票价为880元。这种情况在整个音乐剧市场上,也可以说是一个场奇迹了。

郑云龙自己感慨“这一分钟,我等了十年”。

如果沿着这条已经展开的流量之路走下去,郑云龙成为下一个顶流,有难度吗?但在终于为看似冷清的音乐剧撕开一个口子以后,郑云龙的选择非常清楚:不是成为流量爱豆,而是回去做自己的音乐剧王子。

为音乐剧退出《歌手》的郑云龙,救得了音乐剧吗?但放弃流量本身就很酷啊

郑云龙故事的开始,其实源自于初中的时候看了《猫》的现场。

 

虽然看不太懂,但他已经被音乐剧这种独特的表达形式所深深感染。“用音乐来表达感情,讲述故事,这对我而言是无比新奇和有吸引力的。”

后来的他,就成为了 《变身怪医》里的双面杰克和海德,《谋杀歌谣》里深情的迈克尔,还《我,堂吉诃德》里奋力孤独的骑士……

 

在很长时间里,成为音乐剧王子的郑云龙其实就像唐吉柯德一样,孤独地冲向风车。

郑云龙也很清楚自己在干什么,他说,“当初去参加综艺,也只是报着推广音乐剧的初衷来的。如果有人因此而喜欢我,并爱上这种音乐形式,我非常开心。”他每句话离不开的,还是音乐剧,“把音乐剧带到不同的舞台上,是我想做的事。“

但郑云龙能以一己之力救得了音乐剧吗?

1月他演出的《谋杀歌谣》现场确实座无虚席,与过去《谋杀歌谣》谢幕合影时明显的空座形成了鲜明的对比。

 

但国内音乐剧市场的格局不会一夜改变。国内音乐剧票仓仍然集中于北上广等发达地区。阿云嘎郑云龙大热,但很多音乐剧的最终上座率并不高。

《声入人心》作为一档普及性音乐综艺自然是成功的,将音乐剧与男团偶像选秀相结合,在专业性与偶像性上找到平衡,节目爆火后,粉圈文化入侵了音乐剧,也撑起了音乐剧的这一波热度,不少人气选手已经拥有了自己的后援会和站子,但在音乐剧的普及上,真的声,入人心了吗?

一个证据是,梅溪湖36子在公开场合表演的时候,也很少演绎过真正的音乐剧,阿龙川菜登陆《歌手》,走的也是流行音乐路线。

梅溪湖女孩与之前的德云女孩,很大可能是同一批人。问题是这股热度能维持多久?过去的规律是综艺落幕,选手热度也难以持续,《声入人心》热度散以后,音乐剧市场凭借梅溪湖36子撑起的热度还会在吗?

对于当下的热度,可以看出郑云龙自己是有警戒的,《谋杀歌谣》票价被炒高的时候,他表达过对高票价的不满。

他应该明白“梅溪湖36子”凭一己之力也很难给整个音乐剧市场带出一个春天,也曾经在采访中谈道的:“我一个人努力也没有用,需要所有音乐剧人为此而努力。”

但他又说,我相信(音乐剧)会越来越好的。

 

会有人奇怪,他为什么要放弃高热度综艺选择音乐剧,但对于郑云龙自己这种选择是逻辑自洽的。

他知道不能不靠靠节目保持音乐剧行业热度,在轻松和困难之中,他选择的是难的那条路。

饭圈女孩能不能解救音乐剧市场还是个未知数。但至少要有人身体力行去做,为此甚至不惜放弃唾手可得的流量。

为音乐剧退出《歌手》的郑云龙,救得了音乐剧吗?未必。

音乐剧艺术是独木桥,但这是他自己选择的路。他证明了为梦想放弃流量有多酷。

 

所以,凭什么怼为音乐剧退出《歌手》的郑云龙?

 


柯洁免试读清华:清华大学的深层价值目标在哪

        《2019年优秀运动员免试入学推荐名单》3月10日开始公示,北京青年报记者发现,著名围棋手柯洁在名单上,他将就读清华大学工商管理类专业。柯洁出生于1997年,几天前他刚关注了清华大学官方微博。入读清华后,他将成为另一位围棋高手古力的学弟。古力2015年进入清华大学历史系学习。(北京青年报3月11日)

        当初,AlphaGo向全球围棋高手发出英雄帖,而柯洁的才气使之成为了最适宜的机器对手。那几局博弈,影响力胜过了足球世界杯,让世界对人的极限智能与人造的机器智能充满了无比的期待,而后引发的冲击波,更是掀起了人工智能的全面铺开。

         从根本上说,人们并不是寄希望于柯洁赢了机器,而是想从他身上看到人类对自身深度挖掘的现实路径。客观地说,不仅仅是柯洁,即使换上任何一个高手,也不可能打败机器,因为,AlphaGo储存的棋谱,并不仅仅是中国的,其中还有很多其他国家的。

        同时,它储存的棋谱,也不仅仅是几代人的,而是自有了围棋以来所有可查到的棋谱。因而那几局博弈,从本质上说柯洁并不是对AlphaGo在交战,而是在时空穿越中与世界围棋的历史在交战,其间的每一招法,背后针对的都是历史上曾经的大师或战神,而这,也可以理解为所有出现过的大师与战神在时空穿越中集体奋战柯洁。

        而将柯洁从思维的历史拉回到现实,可以看到,2017年5月23日至27日,他与阿尔法进行人机大战,三番棋全败,其中第二局被机器评定表现完美。其实,这样的结果,证明了两个问题,一个是机器的储存能力和运算速度是人类无法比拟的,二是人类的思维能力永远都不可能完美,但却可以无限地接近完美。

        而柯洁的极限能力,显然可以称之为人类这一领域的最佳代表,但同时,他表现的也是人类的一种超强学习能力,而这种超强的学习能力,是否普遍地存在于所有人身上呢?显然,这还是充满着困惑与争议的问题,就像对爱因斯坦的智力研究一样,甚至从人类的智能研究扩展到了对人类哲学现象的研究,人到底从哪来,将来要到哪里去,这些问题始终无法破解。

        尽管与实用主义价值观相比,这些问题都属于偏门课题,也一时半会不会研究出结果,但对于这些偏门课题,世界许多著名大学一直都在为之探索。而清华大学已位列世界著名大学之林,从这个角度来说,清华大学的研究课题,不会也不能仅仅着眼于现在,它一定会有诸多自己的跨世纪课题。

        尽管这样的究研课题,不会在短期内出现结果,但大学之所以加上著名两个字,其根基就在于先驱性的探索,或是没有结果的探索。但对于全人类而言,在人类智慧的排除法中,没有结果,本身就是一种结果,它得出并呈现的是一块路标,它告诉后人,这条路是怎样的。

        这次,《2019年优秀运动员免试入学推荐名单》公示,著名围棋手柯洁在名单上。显然,清华大学的治学理念并不仅仅局限于当代,也并不是简单地招收一个高智商的棋手,而其背后,折射更多的是,清华大学对人类未来智能本质开发与研究期许的无限接近。


 


增设袭警罪:是法治社会进步的必然选项

——增设袭警罪:从“妨害公务罪”分立出“袭警罪”,有利于司法实践的进步

        2018年,301名公安民警、141名警务辅助人员因公牺牲,1.2万余名公安民警和警务辅助人员英勇负伤。这些数字令人心痛,其背后则折射出民警执法权威屡受挑战的现实状况。全国两会上,多名全国人大代表、政协委员呼吁,在刑法中增设袭警罪,更好地维护正常执法秩序,更好地保护一线执法执勤民警、辅警及其家属人身安全,从法律层面进一步为维护民警执法权威构筑坚固防线。(政府网站3月12日)

        从统计数据可以看出,袭警情况已并非个案,这是一种严峻的形势所在,它不但在身体方面可能伤害到更多的民警,在心理层面还会提前伤害到所有民警的执法底气。而对于一个社会来说,保障长治久安的一个重要前提,就是执法者在维护社会秩序的同时首先在身体与心理上都要得到必要的根基性保护,则否,己之难保,焉保他人?

        虽然袭警案件屡有发生,也给正常执法的民警造成了巨大的伤害,但在惩治这类犯罪时却找不到贴切的罪名,因而在刑法上,只能以妨害公务罪来论处。但在现实中,妨害公务罪只是一般的社会管理执法行为,因而在司法实践中就产生了这样的困惑,即妨害公务罪的性质与硬度,根本无法涵盖袭警罪的社会危害性,从而使司法对袭警犯罪的惩处不能达到应有的深度与力度。

         尽管“妨害公务罪”在刑法第九修正案中增加了第五款,即对袭警行为规定从重处罚,但其伸缩性与模糊性也相当大,这里面的重要原因在于,“妨害公务罪”已经是一种既定的性质,它必然遵循于“罪责相当”的法理设置原则,也就是说,不管后面再加上多少款,也不可能改变这样的定性,再换言之,添加的所有款,从法理上都不能突破已有的定性,也不能突破“罪责相当”的先前设定,因为对这些增加款来说,只能以“妨害公务罪”为中心,在性质上不能有所抬升。 

        因此,“妨害公务罪”在刑法第九修正案中虽然增加了第五款,但它依然难以适应司法实践的全面需要,可以说,那只是一种过渡性的“补钉”,而并非本体。但显然,在一个序列之下,过多的“补钉”就会冲淡本序列的法理逻辑和既有指向,同时,也会使预想中的新增效果大打折扣,因而,在两个相邻的象限内都会显现相互趋弱的对冲态势。尽管在袭警犯罪不多的情况下,袭警罪与妨害公务罪“合并同类项”是一种可以节省立法和司法成本的选择,但如果是在袭警犯罪总量上升的趋势下,就可能会适得其反,反而会大幅增加全社会的成本,并在指向上产生模糊性。

        而从数据可以看出,仅在2018年,就有301名公安民警、141名警务辅助人员因公牺牲,1.2万余名公安民警和警务辅助人员英勇负伤。显然,在这个趋势之下,袭警罪需要从妨害公务罪中分立出来,使它成为一个与其它罪名平行的专项罪名的主体或本体,从概念上独立于妨害公务罪,并从立法上以它为中心定性,从“罪责相当”上增加一个等级,在所有方面明确并明显地区别于妨害公务罪。

          法治社会的进步,很明显的特征就是立法不断地适应司法实践的需要,一切以社会诉求为出发点,同时,也一切以满足社会诉求为最终的落脚点,其间,必然会因为社会的需要而对原有的法律进行补充与完善。但立法层面与时代同步伐的立、改、废,本身也包含着对原有法律恰当拆分的题中之意,该分的分,该立的立,这不仅是人们的共识与诉求,也是法律体系建设与法治社会进步必然的动态过程。