Archives 四月 2019

说好的《权游》史上最燃人鬼大战,竟然比《复联4》还催泪?

  别看这集《权力的游戏》,我不是看玩笑的,会哭瞎。

  

  爱熊女的,哭死。看席恩死,哭死。看洋葱骑士死,哭死。

  说好的权游史上最强大战,我居然比《复联4》哭得还狠。

  对,终于等到了,比《指环王2》40分钟圣盔谷之战还要长的电视史最恢弘人鬼大战,已经落幕。

  

  豆瓣,5万人评分,依旧9.7。

  

  一句话评价——人鬼大战一出,剧王稳了!

  虽然,二丫最后那记改写《权游》历史的出手,引发的争议,山崩地裂。

  

  灭掉夜王的,怎么可能不是雪诺,不是龙妈,不是布兰,而是——维斯特洛最强刺客二丫?

  但我要说的是,无论按电视还是HBO(对,想清楚HBO还是电视吗)的标准,第三集的雄壮惨烈,都是空前的。

  现在所有的争议声,都无法阻止,它成为电视史上新的传奇。

  这亲历世纪名场面哭瞎的感觉真是太!爽!了!

  咳咳,炫耀完,还是要说回剧集。

  不用说,一定是口碑两极。

  爱的人一片赞誉,部分死忠粉却不买账。

  单是750名剧组成员,在零度左右野外足足拍了11周的大场面,就有好些不同声音。

  人鬼大战,到底应该是一派英雄尽没的悲壮磅礴?还是战争布局更精妙的大气婉转?

  

  还有,就像高晓松吐槽的:“战场暗到必须打着手电筒才最后看清XX竟然领便当了。”大量的夜戏,真的有必要?

  

  之所以会得到这样的评价,在我看来最主要的原因是:《权游》史上出现过太多精彩绝伦的大战,比如黑水河大战、私生子之战。名场面,最怕的就是比较。

  然而,这正是我觉得它了不起的原因:人鬼大战,是《权游》伟大的谢幕里一个重要里程碑。

  立下flag:再过十年,这场《权游》史诗人鬼大战也难逢对手。

  《权游》史上最炸裂人鬼大战会弱掉?我怕以后再看不到这么震撼的剧!

  我眼中的人鬼大战,是这样一部电影,对,电影——而且,是真正的史诗大片。

  随之热血收获感动,很容易;冷静下来指出问题,也不是什么难事。但它又绝非一句随大流的“没有原著果然功亏一篑”可以概括的。

  我更想称之为:与众不同。多与众不同?前无古人,而后无来者。

  

  单日二刷后,我更敢拍着胸脯告诉你:这部剧,是只有大银幕才能装下的华丽和传奇。

  回忆一下,史诗大片的套路是什么?

  起:一骑绝尘,千军汇聚。

  承:大厦将倾,北境危殆。

  

  转:战至绝境,命悬一线。

  合:绝地反攻,一击即中。

  

  你能在太多史诗电影中看到类似故事,如《指环王》。

  在主线上,《临冬城大战》并不例外。

  但在叙述上,它与以上经典地方不同在于,它不想让故事随波逐流。

  它让传奇更加传奇。

  《临冬城大战》是一集不像电视的电视,它的优秀也不是一个我们习惯的优秀。

  开篇就信息量爆炸,铺垫了整整七季的线索在前两集一一汇集,一点点揭开大战前的序幕。

  在万众期待的结局到来之前,该重聚的,该集结的,全部完毕。

  接下来,如何用影像传递史诗之战的魅力?谁,来为这场人鬼大战打出第一杆?

  失踪了数季的红袍女。

  

  她登场的那一刹那,多少人的心情,像洋葱骑士一样复杂?

  人鬼对阵当前,依旧人狠话不多,徒手点燃了所有多斯拉克战士手持的刀镰,当火光照亮每个多斯拉克人方阵,数以千计举着火镰的多斯拉克骑兵作为第一梯队冲向暗处的死亡军团,场面何其壮观?

  

  然后,观众又眼睁睁看着火苗一点一点的熄灭,北方联军最精锐的骑兵团——毒后最惧怕的北方力量,就这么一点一点被异鬼吞没,这,不是一组宛如艺术品般的浩瀚镜头?

  千军尽没,孤城破。

  城破之时,那令人绝望的背景音乐里,闪电大王为二丫而死,猎狗为二丫而战,雪诺与冰龙对决,那感觉,爽翻又泪目。

  

  但最让我泪奔的,还是活人必须后撤回临冬城门内之时,灰虫子指挥的无垢者军团充当人盾,成为生者和死者之间的一道人肉城墙之时,无垢者喊着口令,整齐划一地原地面对如潮水般涌来的死人。

  

  那一刻,不是史诗?是什么?

  每个决战现场,都是身临其境的盛大长歌。

  更不用说这样的场面刻画,一场悲壮过一场,泪水一波高过一波。

  这场绝望似乎只有升级,没有终点。

  直到抵达的全场高潮的布兰被围,临冬城沦陷在即。

  化为尸鬼的冰龙,划破长空,直逼雪诺。

  乌压压的异鬼大军,呼啸而入。

  临冬城最后的抵抗力量,剩下的,似乎只有长夜和死亡。

  

  但别忘了,当年奈德曾教给孩子们的那句话——白雪降,朔风起。独狼死,群狼生。一些观众嘲笑,编剧是为了煽情,才让狼家在大决战之前重聚。果真如此?

  可还记得,布兰将匕首送给二丫时,脸上少有的惊讶神情?

  这一个眼神,早已昭示出人鬼大战的最后结局。而这其间的场面、张力、铺陈、反转,还配不上一部恢弘史诗?

  矮大紧老师调侃说第三集画面太暗,是为省钱?权游剧组,差这点钱?

  本集主色调是死亡黑,全集都是风雪笼罩中的黑夜,只是为了营造环境?是不是,还在暗喻有很多角色看不到黑暗过后的黎明?

  这样的匠心,不是史诗?

  谢谢《权游》,给这些陪伴了我八年的角色一场最壮烈的谢幕

  但真正的史诗,少不了一场最壮丽的谢幕。

  这一集,很多场。

  多少人,还记得现任黑衣人总司令的艾迪,为救山姆,成为继多斯拉克团餐后,第一个领便当的勇士。

  

  如果说,这位还不足以让你泪奔,那下一位,你未必挺得住—小熊女莱安娜。

  

  正面硬刚巨人,这不是——以卵击石?但在被巨人捏到筋骨尽碎之前,她把龙晶一把插进了巨人的眼睛,巨人灰飞烟灭。

  这个在《权游》中出场次数不多,但每次出场都掷地有声,一个女孩,却让北境群雄黯然失色的熊家独苗,就此陨落。

  图片我有,实在,不忍心放出来。

  此刻你的眼泪,还绷得住?

  下一个——洋葱骑士。

  

  权游,或者电视史上最悲情备胎,已经不记得这是他第几次救龙妈了,也记不得龙妈的男人换了几波,但这是最后一次,由这个备胎救她的命了。

  就连红袍女的出现,也仿佛要亲身印证她告诉洋葱骑士她会在黎明前死去的那句预言。

  权游八年了,莫尔蒙一直陪着龙妈身边,唯有鱼鳞病时期没有,没想到,山姆把他治好,就是为了让他在最后一刻,守护龙妈,再死在龙妈怀里。

  算不算死得其所?

  但这一集最打动我的,有可能是2019年美剧最悲壮的牺牲,属于恩·葛雷乔伊。

  

  这个被奈德·史塔克视如己出养大成人的男孩,曾经一度误入歧途、恩将仇报,也曾经遭受最惨无人道的折磨。

  但终究,铁种鼓起勇气,从叔叔手中救出了自己的亲姐姐雅拉,然后返回北境,去和史塔克家族一起完成最后的赴死之战。

  这个角色,堪称权游史上虐观众之最。

  观众从一开始对他的无视、到厌恶、痛恨,到他救出三傻后的同情,再到他返回北境时的原谅,到最后,当他终于做回了史塔克家族一子——于累累尸骨之间,以肉身成为守护布兰最后的一道墙,他已经完全找回了尊严,成为了真正的英雄。

  

  但做英雄,或许还不如布兰最后时刻对他说的那句:You’re a good man。

  

  曾经的最大恶人,以生命完成了救赎,变成了好人。

  但,这还不是这一集最令人慨叹的身死。最震撼我的人,让这集从她哪里开始,也从她那里结束。

  大战过后,满地尸骨,皑皑白雪映照天色微亮,异鬼军团全灭,完成使命的红女巫摘掉红宝石项链,步履蹒跚地一点点变回老妇,化成白骨死去。

  

  是啊,凡人皆有一死,她,也不过是个凡人。

  她一直感知光之王的指引,我们曾经怀疑过她就是个神棍,但事实证明,她真的是最忠诚的信徒。她是英雄吗?不是。

  

  我想,这恰恰是我喜欢这些角色的原因。

  “英雄”这个称号,实在是太沉重了。

  这些死于人鬼大战的人,都是人而已,有欲望,有踌躇,有犹豫,曾经令人失望,甚至痛恨。

  但他们本不必在这一刻来到这里拯救世界。

  

  他们本可以逃之夭夭。

  但他们没有。这些陪伴了我们八年的角色,最终以一场最壮烈的谢幕,完成了最终的赴死之约。

  HBO拍出了电视史上黄金年代的巅峰一役,还要嘲笑二丫开挂?

  我知道质疑者要说什么,那又如何?二丫杀夜王,一招毁所有。

  真的如此?

  许多人认为,布兰才是杀死夜王的第一选择,夜王一心想杀的都是三眼乌鸦,最终死在三眼乌鸦手中,不是最佳宿命?

  或者,死在雪诺之手,红袍女的预言中,雪诺,才是亚亥转世,不然,光之王复活他做什么?

  没想到铺垫了整整七季,夜王,这个令权游世界颤抖了七季的人物,就这么死在一个与他在前七季毫无任何交集的人手中。

  

  但,真是如此?

  想想红袍女在闪电大王死后说的那句话:光之主复活他是有目的的,现在他的使命达成了。

  什么使命?观众一直以为,是和夜王正面刚。现在才知道,是在生死大战中,拯救二丫。

  换种思路,森林之子创造夜王,三眼乌鸦布兰姐妹杀死夜王,不是另一种圆满?

  

  你可能觉得,这样的绝杀,不过瘾,但《权游》从来不只是英雄的史诗,更是一场意外的生死大战。

  躲藏,逃跑,以及死亡,也是生死之战的一部分。

  导演希望所有角色都让观众时刻记得这点:

  “你为何而战?”

  为了正义,为了尊严,还是为了情义。

  二丫和猎狗,人狠话不多的二丫与鬼面仁心的大叔猎狗,先是萝莉一箭救了大叔,后是大叔被熊熊烈火吓到童年心病复发,但看到萝莉有危险,依然舍生忘死从死人手里抢回萝莉。

  再看美人布兰妮和詹姆这对CP在,背对背杀敌,用生命相互托付。

  有位剧迷说的对,权游世界,除了爱情,什么情都靠谱。

  但来到临冬城,只为死?

  红袍女问二丫“面对死亡时你会说什么”,我们都以为会是那句“凡人皆有一死”,结果二丫说的却是,“not today”。

  

  临冬城的这些人战胜的不是鬼,是死神。

  因为,关乎生存的战争,才是最惨烈的。

  但仅仅是用道具、表演、场面给观众带来一场恢弘大战,就叫精彩?

  《权游》真正的厉害,在于它提供了大战之外的另一重视角——

  以经历者的眼睛去见证奇幻传奇。

  奇幻史诗从来不只一种叙述。

  同时拥有生者和死者的双重体验,观众才能最大程度地拥抱史诗。

  

  场面再大,只是面子。

  这次才是《权游》的里子——它灼热的命运感。

  生与死,逃避与面对,这两者之间的对抗与支撑,才把这次临冬城大战,推至前所未有的高度。

  多大的场面,能称之为震撼?

  不。最强烈的震撼,是熊女最后时刻眼睛里的热爱——她爱这座苦寒、无趣、贫乏的临冬城,就像席恩在最后时刻,愿意为他背叛过的史塔克家族,献出生命,也因为,他的热爱。

  这份热爱,才是只有大银幕才能装下的史诗之战。小屏幕,亏了。

  

  权游之后,再无权游。

  

  当故事终章到来的那刻,我除了感动,没有任何遗憾。

  每个故事都有结局,每个人物都有归宿。

  野人为了生存,无垢者为女王,詹姆为了自己的千金一诺,女巨人为了骑士之誓,洋葱骑士为爱情,小莫尔蒙为了熊岛,席恩为了自我救赎,红袍女为了使命。

  观众看完这集,仿佛和每个角色一一告别。

  

  人类赢了。但北境输了。

  这一战,主力尽没,根本无法抵挡毒后瑟曦重金买来的大陆第一雇佣军黄金团。

  前段时间,第八季最新先导片段放出。

  临冬城内,一片寂静,雪地上散落着小恶魔的国王之手胸章、二丫的“缝衣针”之剑、詹姆·兰尼斯特的假手、布兰的轮椅、龙母之链。

  我们以为,这是临冬城大战后的结局,现在看来,更可能是黄金团袭来后的结局。

  关于大结局,《权游》制作人说过这样一段话:不会顺从粉丝的想法。

  丧钟已经响起,接下来,更多我们深爱的角色,将一个个告别。

  但那直抵人心的人鬼大战的场面,够我喜欢很多年。

  相信我,绝对值!

  这部最伟大的美剧,还剩三集,238分钟。

  

  凛冬已过。

  但结局将至。

  被高晓松吐槽的这场人鬼大战,我打满分。你给多少?

 


他和金晨的假瓜男女主都辟谣了,但舆论何时能停止给贾乃亮加戏?

  在许多网友看来,贾乃亮和金晨的瓜唯一比较real的点是:原来明星也用十几块的手机壳。

  

  这场绯闻就像龙卷风,来得块,去得也块。故事的开头是有网友曝光贾乃亮和金晨用同款手机壳自拍、怀抱同一只猫拍照,说两人疑似恋情曝光。

  4月29日晚贾乃亮就发文否认了,说:“公司的猫要不要了解一下???手机壳一次性买了俩,抽评论区最高赞送一个好吧?做‘情侣’手机壳吧!!!真是够了。”

  

  有媒体联系了金晨工作人员,对方也辟谣称,“假的。”然后金晨自己也回应了:“猫不是一只猫,壳不止一个壳,好吧,我的壳,最后再看你一眼。”

  

  另一个有说服力的旁证是贾乃亮所属的童乐影视总裁郭红波发文,晒出“同款猫咪”的照片,称:“司猫康熙!颜值逆天,万里挑一,人见人爱,了解一下!真是无语,都散了吧。”

  

  至于说什么发现金晨和女性友人与贾乃亮餐聚,随后到了贾乃亮新家,直到凌晨三点才离开,根本是旧瓜了,贾乃亮当时就刚过爆料媒体。

  这已经不是贾乃亮在李小璐风波后第一次刚媒体了。这段日子贾乃亮的生活就像被卷入了一个巨大的漩涡,媒体一是关心他和李小璐到底离婚了没,二是猜测他到底和谁又在一起了。没人关心他到底过得怎么样了。

  他自己倒是肉眼可见地去油成功,风波过后,整个人仿佛都沉淀了下来。

  于是一个有趣的问题就是:瓜是假的,可为什么有许多吃瓜群众希望这一切是真的?

  贾乃亮和金晨要怎么做,网友才相信他们是正常同事关系?

  爆料是从4月29日开始的,有网友称,自己发现了贾乃亮与金晨的恋情瓜。

  爆料贴中写道:“俩人居然用情侣手机壳,而且拍照角度都一样,手机壳可以撞,同款拍照姿势也能撞?莫非这手机壳是批发的吗?”

  后来证实这两款网红“假笑男孩”的同款手机壳真是“批发”的。

  

  

  该网友还放出两张她认为是恋情瓜实锤的照片,分别是金晨和贾乃亮在本月15日和26日在微博中上传的自拍照,拍照姿势也是一样是将假笑脸放在自己的脸前面。

  还有两人撸过同一只猫的照片。

  

  另一则补充爆料是称,去年年底贾乃亮被拍跟两位女子回家时,其中一位就是金晨。

  当时的媒体报道是,两个女孩参加了贾乃亮的餐聚,四个人在饭桌上聊得气氛不错。餐聚结束后那两位女孩的车一直紧紧跟随着贾乃亮,一直跟到贾乃亮的新家,一起跟着贾乃亮返回了住处。

  

  又说这两位女孩在贾乃亮家中待了许久,一位在凌晨三点开车离开,另一位则在凌晨四点走出贾乃亮新家。

  但这件事贾乃亮也skr狠人,当时这个瓜他是硬刚过的。

  

  当时解释说是和大学同学和朋友聚会,痛斥娱记时时刻刻对他的“过度关心”,还反怼对方把女方12点左右陆续离开写成了3、4点,质疑其用意。

  后来爆料媒体没有再次反击,不知道算不算说明了什么呢?

  贾乃亮与金晨在去年确实一起参演了丁晟导演的新作品《特警队》,去年11月份这部戏正式杀青了。

  

  接下来就是金晨就晒出那只和贾乃亮抱着的同款猫咪。

  现在也解释地很清楚了,就是公司的团宠司猫而已。

  手机壳就更好笑了,是不是用同款手机壳就都是情侣呢?

  贾乃亮的辟谣经验也很丰富了。说自己一次性买了两个手机壳,直接拿来抽奖当“情侣”手机壳,自己还把照片晒出来了,确实是在4月22日时收到在淘宝买的两个手机壳。

  还有网友扒出2017年贾乃亮为一个孩子募捐,还晒出了金晨与他的聊天截图,说当时正在跟唐人公司闹解约的金晨为孩子转账了7000块,说能帮一点是一点。但这除了说明金晨挺有爱心还能说明啥?

  故事说到这里反倒想给造瓜的媒体几个建议,如果要说明金晨和贾乃亮真在谈恋爱,一是能不能给出点真正的实锤,而不是转眼就能被打脸的那种。

  再就是不要把当事人已经否认过的瓜拿出来当新瓜说,并没说明说服力。

  最后给所有热爱造瓜的朋友提个醒,类似这种八杆子打不着的硬瓜,如果不能拿出硬证据来证明一下,瓜造得越凶,舆论反弹可能越猛啊。

  瓜众散了吧,贾乃亮和金晨没故事,和李小璐的爱恨也都过去了

  娱乐圈所有的新瓜都与旧瓜相连。

  这段时间贾乃亮最被关注的动态其实是他的感情动态。

  4月27日,在某综艺节目中,因为与沈梦辰等人在节目中玩“你有我没有”的游戏,对方没有的话就要折手指,沈梦辰在节目中大喊“我有对象”,贾乃亮则回答“断吧”,被媒体认为言外之意就是“没有对象”。

  之前薛之谦风波时,他也说过自己的“一个人”过得很好。

  

  李小璐那边是今年4月份断了连续6年对贾乃亮的生日祝福。

  还更换了自己的微博背景照片,把和贾乃亮的结婚照更改成了默认的背景图。

  

  但早前网上爆出过李小璐贾乃亮的离婚协议书,这个是很快被当事人回应否认了。

  所以现在贾乃亮与李小璐的关系真的很迷,自媒体今天说两个人彻底分手了,明天又说两个人和好,依据不过是两人微博的封面。

  之前李小璐疑似小号曝光怒怼过网友:“你哪只眼睛看见她吃喝拉撒都靠贾乃亮的钱?你又看见贾乃亮给过她什么?!”

  贾乃亮给过李小璐什么呢?

  从演艺圈利益的角度,确实不多。但爱如何用利益来衡量呢?

  

  以前没什么钱的时候,李小璐喜欢上一件衣服,他想都不想就掏钱买下。

  李小璐接受采访的时候说,家里几乎都是自己的东西,贾乃亮特意租了楼下的房子,放自己的东西。

  她迷上嘻哈,他旧穿潮牌学rap,努力做一个李小璐更喜欢的贾乃亮。

  在耳朵上打了一串耳洞打到发炎,只为了引起她的注意。

  结婚后李小璐渐渐走起了网红风,贾乃亮就就自觉增加了许多工作。

  全家一起出去旅游,费用基本都是他负担。

  两人分开了,贾乃亮也从未在任何公众场合对李小璐有过一句指责。

  

  但屡屡与李小璐一起登台跨年的他,今年也终于一个人出现在浙江卫视跨年晚会,唱了一首《梦想天空分外蓝》就离场。

  一切似乎都说明,他和李小璐的爱恨,都过去了。

  只是新故事,并没有开始。

  贾乃亮说一个人挺好,我就想问舆论何时能放过贾乃亮?

  现在吃瓜群众都说假如贾乃亮真的单身了,和金晨谈恋爱也没什么。

  金晨上一段恋情是和邓伦,但分手也算平静了,最新的机场照曝光也依然是元气满满。

  反倒是贾乃亮,从当年的甜馨爸爸倒现在,在吃瓜群众眼里几乎已经彻底变了个人。

  再没有了从前拼命搞笑的过犹不及,多了几分严肃的倔强。

  

  他剃了利落的短发,即使在综艺里,也开始变得冷静而不苟言笑。

  从轰轰烈烈的爱情童话到满城风雨的群嘲质疑,这段经历到底带给他什么呢?

  这仿佛是一个浴火重生的故事,但现实往往不是那么简单。

  以前他是李小璐的老公贾乃亮,甜馨的爸爸贾乃亮,却唯独忘记了演出他自己。

  他直言在李小璐面前深感自卑,觉得配不上她,却忘记了自己曾经也是演技的潜力股。现在他自己和观众却在把一个真正的贾乃亮找回来。

  

  热搜量级的绯闻通常会给艺人带来一段时间的“黑”,因为所有人都关注,更容易放大艺人身上的各种问题。

  而事件爆了这么久,贾乃亮反倒赢回了许多口碑。

  在《哈哈农夫》中,他分享一年多来的心路历程,只是淡淡地一句:“我不需要任何人安慰。我只需要你陪在我身边,就够了。”

  这样的贾乃亮让观众感到很陌生又很惊艳。本以为他会抱怨,诉苦,起码是打打同情牌。但他还是维持着一段过往感情的体面,原谅也好,算了也罢,分手不发恶言,是绅士的品格。

  事件之后他的戏评价高高低低,演技一夜之间脱胎换骨还是很难,但他态度还是很认真的。

  如果没有那场风波,贾乃亮现在还会天天把甜馨和老婆放嘴边吗?还会继续奔波于各大综艺,把自己演成一个戏精男孩吗?

  

  表面上看,在这段感情中低到尘埃里的贾乃亮得到了女神,也提升了人气,但 一路放飞自我的贾乃亮,得到的一切都并不踏实牢固。

  一旦少了女儿的加持,他的搞笑就过分油腻。过分捆绑家庭,也令他在娱乐圈的定位显得飘忽,实际上是影响了他长远的发展。

  反倒是现在的他,没有了曾经扮傻尬笑的的油腻感,却成为一个更加有故事的男人。

  面对网络上的非议,他一般都可以置之不理,但一旦触及底线,他会果断刚过去。

  于是现在这个贾乃亮,反倒更值得让人期待了,对演员来说,生命中的挫败是福报,太顺遂的人生可能会影响他演技的成长,现下的一切,将他卷入流量洪流中,但如果他能成功渡到对岸,演技可能有另一番天地。

  生活说穿了就是如鱼饮水,冷暖自知。

  

  吃瓜群众只是旁观者,代替不了主演写出自己的结局。

  相比接下来的感情,更令贾乃亮愤怒的,也许反倒是舆论对他和甜馨的紧逼。

  早前发现被偷拍,孩子不高兴了,用菜单挡住自己的脸,媒体的表述却成为,“甜馨和贾乃亮外出吃饭,面带苦色,疑似和爸爸关系疏离。”

  舆论从不杀人,但可能诛心。

  贾乃亮和金晨要怎么做,网友才相信他们是正常同事关系?可是一只司猫两只同款手机壳能算实锤吗?

  我更想问的问题反倒是:舆论何时能停止给贾乃亮“加戏”?

  

  当事人都辟谣了,瓜众散了吧,贾乃亮和金晨没故事,和李小璐的爱恨也都过去了。

  人生真正的好戏,还是要靠贾乃亮自己来演。

 


刘诗诗产子48岁吴奇隆当爸,这对不被看好的“老少恋”竟逆袭了?

  在漫长的狗血或悬疑新闻之后,吴奇隆刘诗诗终于为娱乐版带来了一则暖心故事:刘诗诗在台北产女,48岁吴奇隆当爸。

  

  29日早上,台媒爆料称刘诗诗于前天早上9点多在台北某医院顺利产子,开心迎接金牛座男娃。29日7点36分,吴奇隆亲自在微博发文证实喜讯“小朋友来报到[心],母子平安,谢谢大家关心!亲爱的妈咪辛苦啦[心] @刘诗诗,谢谢你[心]”。随后刘诗诗也转发该动态表示:小朋友超级可爱的。

  

  当年两人大婚伴娘团成员之一的吴京太太谢楠第一个送祝福。吴奇隆好兄弟陈志朋也迅速跟上了。

  

  吴奇隆和刘诗诗相差17岁,二人于2015年1月20日宣布结婚,2016年3月20日在巴厘岛举行婚礼,2018年12月20日,吴奇隆官宣刘诗诗怀孕喜讯,如今小狮子王终于落地。这则喜讯似乎终于在大众层面完成了一段舆论的逆袭。

  

  娱乐圈的爱情就是这么有趣,有些爱情一出生就风华正茂,被所有人视作世纪童话,所有人都仿佛从这段故事中找到爱情的确认,但后来的故事发展出人意料,比如郑秀文许志安。

  也有些爱情婚姻刚出现就被认为门不当户不对,年龄相差悬殊,过程备受吐槽,但两人却顺顺当当瓜熟蒂落,就像吴奇隆刘诗诗。

  

  现在打开评论,都是齐刷刷的祝福,有关吴奇隆当年那个荒唐无比却流传甚广的传言,彻底不攻自破。

  在我看来,这是一对一直不被看好的明星伴侣,证明这段爱情真的值得的故事。

  刘诗诗终于生了,吴奇隆终于甩掉了那个荒唐的传言

  有一点需要强调,吴奇隆和刘诗诗生下的这个小狮子王,绝对不是走的试管,而是自然怀上的。

  之所以吃瓜群众质疑吴奇隆,一是因为吴奇隆确实年纪不小,刘诗诗怀孕的时候已经四十七岁了。

  二是因为吴奇隆前妻马雅舒,吴奇隆和马雅舒结婚长达九年,都没能生到一个孩子,而马雅舒和吴奇隆离婚之后,迅速就和一个美国人结婚生下了一儿一女。

  

  当时还就有一种是声音说,“离婚是因为生不出娃”。

  到了刘诗诗吴奇隆结婚,两人生娃的进度似乎也是略显迟缓,与被粉丝一次次催生不说,网上又传出各种猜测,但二人一直是对于网上的言论不理不睬。

  2016年底,有人留言说,希望吴奇隆生一堆孩子,他本人亲自回复“一堆…”,引发网民讨论后又删掉。

  前年五月,吴奇隆参加活动被问什么时候当爹,他回答“不知道,快了吧”,又引发一轮猜测。

  到了去年十月,刘诗诗娱乐圈失踪人口回归,被看出有孕味,但当事人就是咬紧牙关不说话。

  去年十一月,黄柏高就晒出了和吴奇隆合照了,文案是“恭喜奇隆来年好事不断”。 留言又说,“他能有什么好事,他唯一的好事就是生娃,难不成还是减肥成功吗”。

  

  到了去年12月20日刘诗诗的闺蜜对记者说“他们不会公布”的,引发媒体一阵狂乱,又去堵吴奇隆母亲,结果吴妈妈开心地回答,“五个月啦,家里所有的人都很高兴”,“是个男宝宝呢”。

  看起来藏不住,当事人才终于官宣了,宣布时间也有讲究,解读出来是吴奇隆(576)+刘诗诗(644)=12月20日。

  

  这个故事的最新进展是刘诗诗终于在台北产子瓜熟蒂落,围绕吴奇隆那个荒唐的传言终于告终,当年唱衰这对”老少恋”的人们,现在吃糖了吗?

  刘诗诗吴奇隆的爱情为何那么不被看好?吃瓜群众到底要怎样的门当户对?

  娱乐圈爱情中,吴奇隆刘诗诗一直是不被看好的典型代表,两人相差十七岁,官宣结婚的时候已经是争议一片,吃瓜群众都在说刘诗诗图什么呢?

  这么年轻漂亮学过芭蕾的气质美女,自己会赚钱,家庭背景也好,嫁谁不能嫁?

  吴奇隆的家世很多人都是知道的,干嘛嫁给他?

  到了两人正式结婚一直到官宣怀孕质疑声依然停不下来,有以下几个点:

  第一、怀疑刘诗诗遇到一个“恶婆婆”,在家里没地位。

  这个质疑的起因是当初一群记者去采访吴奇隆妈妈,结果报道中说吴妈妈讲了一句,“之前外界说诗诗生不出来,给了他们很大压力。“

  

  结果刘诗诗粉丝表示很愤怒:什么时候说过诗诗生不出来宝宝了,这很明显就是吴奇隆妈妈自己在给诗诗泼脏水啊。

  还有人说立了如此“大功”一件的刘诗诗,却并没有被婆婆完全放在心上,隐约还有些埋怨的意思,可见刘诗诗在吴奇隆家的地位,也并没有那么高。

  问题是这段话到底是据谁说的?

  报道确实有视频,但视频里并没有这句话,有人说刘诗诗婆媳关系肯定很差,否则她的婆婆怎么会说这种话?

  可是这句话的出处到底是不是来自吴奇隆妈妈呢?

  二是试管试管婴儿猜测。

  这个质疑就更不靠谱,像吴奇隆刘诗诗这样的明星想要做试管婴儿却不被发现几乎是不可能的。

  三是质疑吴奇隆爱刘诗诗都是作秀,是为了标榜自己是好男人。

  我觉得这种质疑简直称得上 “语言霸凌”了吧。

  这种说法的理由是:2016年,吴奇隆和刘诗诗结婚时闹出轰轰烈烈的 “十亿聘礼”,当时的说法是吴奇隆果然是霸气好男人,刘诗诗结了婚直接升级做阔太。

  

  但后来因为商业并购案不予通过,股份无法变现,10亿聘礼不存在了,媒体又反过来说吴奇隆这是“空手套白狼”。

  还有网友发现,吴奇隆公司的法人代表,变更成了刘诗诗。又有网友简单总结说——法人就是“好处没有,出了事你负责。”

  还质疑吴奇隆怎么自己却担当过公司法人呢?

  这一段质疑整个逻辑都很奇怪了,影市行业市场的变化本来就千变万化,形势好的时候说吴奇隆是霸气好男人,形势变化就变成了“空手套白狼”?当个法人就是来背锅?到底是吴奇隆在作秀,还是质疑的媒体内心戏太多?

  四是吴奇隆手滑事件。

  之前刘诗诗在和张孝全拍摄电影的时候,出现了关于两人的传言。结果吴奇隆点赞了一条粉丝骂刘诗诗的微博:“老大,这种女友还是分手吧 恶心!”

  事后吴奇隆说自己手滑,是好事者故意抹黑他。

  舆论原本是同情刘诗诗被黑,这样就变成了有相当数量的人指责吴奇隆不守护老婆还落井下石。

  另一个一直存在的质疑是吴奇隆之前回家乡豪掷数千万,买下四栋大别墅。其中一户给了父母,另外两户给了吴奇隆的两个亲兄弟。

  大家就说吴奇隆从出道开始,拼命演戏挣钱,就是为了还清家里欠下的债,可这债早已还完,怎么吴奇隆还负责养着一大家子人了呢?

  又有网友却质疑道:既然给自己家人买了三栋别墅,那怎么不给刘诗诗的爸爸妈妈,也买一套留着他们来度假时住呢?

  归根到底,网友们会产生这样的怨气,还是因为吴奇隆刘诗诗年纪相差太大,吴奇隆是二婚,刘诗诗却是风头正劲的小花旦,在事业巅峰时期嫁给他,怎么都容易被质疑嫁得不值。

  可是刘诗诗嫁得值不值?吃瓜群众凭什么帮她决定呢?

  这对曾不被看好的“老少恋”凭什么逆袭了?

  应该说许多吃瓜群众对这段恋情印象改观,就是从2016年那场巴厘岛大婚开始。

  当时花费也是高的惊人。价值六千万的钻戒,特殊设计的精美对戒, 所有宾客包来回机票和5星级酒店住宿等等,一向非常节俭的吴奇隆更是霸气表示,我过去很多事确实很节约,但结婚这件事没有预算,上不封顶!

  到了大婚现场,印象中不是很善于说情话的吴奇隆又来了一段婚礼深情告白:“我也不止一次的埋怨过老天, 以前觉得老天对我不公平,让我经历很多奇怪的磨难,不开心的事情,现在我也明白为什么,因为老天把最好的留给我。”

  

  这话能听出吴奇隆这么多年来的人生经历,所以特别动人,但更动人的是可以看出吴奇隆真的为刘诗诗做出了巨大的改变,相比许多完全不会为伴侣做任何改变的男人强太多了。

  但肯定也不只有真情告白惊艳了大家这么简单,应该说是后来两个人的婚后故事让观众更全面地看到了他们的感情生活,所以评价也变了。

  无论怎么看吴奇隆都非常非常爱刘诗诗,这对夫妻每次亮相呈现出来的效果是相互依赖程度很高。

  婚前两个人就留下了很多经典恋情名场面。

  比如拍摄《步步惊情》时,有场人工雨,工作人员不小心把伞拿走了,吴奇隆下意识为刘诗诗挡住了雨,而她的第一反应也是往他怀里躲。

  

  2011 年获“最佳荧幕情侣”,吴奇隆夸刘诗诗是个好演员,刘诗诗哽咽地说:“谢谢四爷。”

  2012 年白玉兰颁奖礼上,悄悄牵手被镜头捕捉。

  

  但这样的名场面两人婚后也是有延续的。

  有段时间,吴奇隆去北大读书,而刘诗诗进组忙于拍戏。有人关心会不会因此聚少离多?刘诗诗回应的是,“他又不住校,我每天回家都有宵夜吃”。

  两人的出差或旅行,刘诗诗负责收拾行李,吴奇隆负责搬运行李和刘诗诗。

  

  这段姻缘从2013年底公开,到2015年初领证,到2016年举行婚礼,再到怀孕,生子,六年时间有条不紊的向前推进,他们其实从未解释过,而是用实际行动打了质疑者的脸。

  有人觉得吴奇隆配不上刘诗诗,但吴奇隆很早就是刘诗诗的偶像,后来刘诗诗之所以选择吴奇隆,也是因为觉得他是适合自己的那个人。

  吴奇隆是懂得欣赏刘诗诗并且尊重她的选择的。

  当初拍《步步惊心》,他说的是刘诗诗在片场来得最早走得最晚,而且 “我相信从这部戏之后,她的戏是不一样的。”

  

  后来刘诗诗结婚、离开唐人、淡出,不是吴奇隆让她这么做,而是她选择如此,吴奇隆全力支持。

  胡歌评价刘诗诗的时候说过,“我觉得,诗诗是这个圈里难得一见的奇葩。她不像圈内人,没有很大的企图心和虚荣心。”

  在知乎如何评价刘诗诗问题下,有这么一条答案:“人活着,努力挣钱,为的不就是能够拥有想干什么就干什么的自由吗?”

  但婚后还能甚至更能实现个人自由,和伴侣的支持肯定分不开。

  我只能理解这两个人是天作之合。

  马雅舒在博客里写过,“感谢《步步惊心》让吴奇隆的事业好了起来”。

  当年吴妈妈也承认,吴奇隆和马雅舒在一起的时候情况不好,有拍戏但不火,很多东西没办法给到女方。

  等到吴奇隆和刘诗诗在一起的时候,很多东西他可以给,也愿意给,这段爱情就顺利地顺理成章。

  通常明星恋情 “爆”出来就会接着一段时间的“黑”,因为所有人都关注,就会放这些爱情婚姻里面的各种问题。

  而刘诗诗吴奇隆结婚两年多,却完美躲过了放大镜下的被黑。

  

  一方面是是吴奇隆曾经沧海,对这段感情相当珍惜,刘诗诗的为人是人淡如菊,这段婚姻本身就比较牢靠,另一方面两个人的相处实在是让人黑不下嘴。

  无论网民如何偶像,都是宠妻狂魔吴奇隆把刘诗诗“搂上摆渡车”这样的高甜画面。要么就是两人一起去观音庙求生产平安的温馨画面。

  

  果然,有些事是藏不住的,比如不爱,或者,爱。

  可以看出婚后的吴奇隆更加自信果断,而刘诗诗是更加舒适自如了,这段婚姻带给两人的改变,都是正向的。

  有时候真的觉得明星婚姻要维系挺不容易的,因为深陷浮华名利圈,很难有人时刻保持清醒与冷静。

  而刘诗诗吴奇隆却做到了。无论是对于生活、事业,还是爱情、婚姻,他们始终能按照自己的节奏走,全世界旅游了半年,回来就安安静静生小孩,没有回避舆论的关切,但也不受外界的杂音干扰。

  

  两个人相处的那种云淡风轻里,有一种完完全全的自在自我。

  

  吴奇隆身上最闹腾的事情就是上一段感情,最心塞的是对于他的生子传言,但他对这件事的处理他也足够安静和低调了,直接用行动说明一切,不会让律师函一下所有人。

  婚姻的确是比爱情更复杂的。

  这种合作形式不仅仅有感情上的忠贞,还包括共同养育孩子,共同的经济利益,有时还有共同的事业。但有时也很简单。

  我们现在常常讲一句话:不忘初心。其实爱情也是如此。

  其实每个人最初,都想过要走一条怎样的路。但刘诗诗吴奇隆真的坚持了他们婚礼上的誓言。

  

  相比之下,舆论上的恶意猜测,有时带来的伤害更令人难以接受。但若爱到愿意把生命永远绑在一起,彼此承诺相互负责,那么答案也很简单了——

  面对质疑不是一次次站出来回应,而是用真情实意的相处、生子打脸一切质疑,反而更容易收获大家的认同和理解。这段感情路人缘好的秘诀就是不要折腾踏实爱下去。

  对于一开始不看好这段爱情的人来说,眼见他们“老少恋”,眼见他们发糖,眼见她生下小狮子王了……

  循环往复,一切又回到生命的原点,娱乐圈如何起伏不平都好,这段爱情平静如砥。

  别人的八卦都是故事,生活都是自己选择。比起一开始就主角光环加身,一路坦途的爱情爽文,我们更喜欢那些不被看好的“老少恋”主角,最终完成舆论逆袭的故事。

  原来老天,真的是把最好的留给了吴奇隆。

 


潘粤明和《白夜追凶》的她恋爱两年?他终于不再与董洁的往事拉扯

  我们先不说潘粤明用一部《白夜追凶》事业回春和顺便捞到一个疑似新女友的事儿。

  我们先顺着时光往前捋一捋,回到2016年的《跨界歌王》,轮到潘粤明上场的时候,他蒙眼唱了李宗盛的那首《给自己的歌》, 歌中唱到,“谁能告诉我这是什么呢 她的爱在心里埋葬了 抹平了 几年了 仍有余威。”快结尾时他摘下眼罩眼有泪花,然后说了一句:感情是最珍贵的。

  

  听完那首歌之后,很多网友说,这是潘粤明给自己的歌,也是给董洁的歌。

  不知道董洁听到这首歌没有,但《跨界歌王》还是改变了潘粤明的人生,《白夜追凶》制片人看了他舞台上的演出,觉得他身上有股劲儿,接下来的故事,你们都知道。他走了出来,重回巅峰。甚至可以说,是比过去还要红。

  从金童玉女到分道扬镳,潘粤明和董洁已经分手七年了。

  

  这七年里,两个人的人生像一个硬币的两面,一烈一冷,一敏感一朴拙,他们原本在一个方向,直到一场出轨风波,把他们的命运各自拦腰截断,从此各自颠簸,各自经历谷底,有人逆袭,有人还在沉浮。

  4月19日是董洁生日,她在微博里说:平平淡淡才是真,要继续幸福下去。

  

  九天后,有媒体曝光潘粤明深夜从某餐厅内走出,获贴身随行的一位短发神秘女贴心搀扶披上外套,将潘粤明扶到副驾驶后,该女子熟练地钻进驾驶座,回到男方家地库后,该女子也没有离开,而是拿着外套与潘粤明一同上楼,疑似恋情曝光。

  

  网曝该短发女子系《白夜追凶》中饰演技术员赵茜的尹姝贻,有知情人向媒体透露,尹姝怡与潘粤明相恋已经两年有余,尹姝贻本人还点赞了恋情曝光的新闻。

  

  潘粤明是74年生人,今年44岁,尹姝贻据传是82年生人。目前双方都未回应。

  但吃瓜群众都知道,七年了,潘粤明终于翻越了往事那座山丘。

  那个油腻、疲惫、迷失的老男人从潘粤暗变回了潘粤明

  2008年,潘粤明和董洁组建家庭,拍了民国风的婚纱照。

  金童玉女什么样?他们就是什么样。那时评论里全是一片祝福声~

  就像对于尹姝贻和潘粤明的这段恋情,评论里也全是一片祝福声一样。

  但这已经是两个截然不同的故事。

  

  粉丝早就感觉到两人之间的暗流涌动~

  早在今年2月,就有粉丝开始祝福。

  还有知情人爆料称,两人已经相恋了两年有余。

  尹姝贻悄悄点赞过那条绯闻微博,然后很快就取消了,但却没有逃过网友的火眼金睛。

  除了《白夜追凶》这部剧,两人近两年合作不断——

  

  《白夜追凶》的两首片尾曲,分别由潘粤明、尹姝贻演唱。

  《逆流而上的你》的片尾曲由尹姝贻作词作曲、潘粤明演唱。

  《鬼吹灯之怒晴湘西》的片尾曲由尹姝贻作曲、潘粤明演唱。

  看起来是一种暗暗的甜。

  潘粤明对新感情的谨慎,或许源自上一段失败的感情。

  他和董洁的上一段婚姻开始于2008年,彼时的两人,有过一段十分甜蜜的时光。他曾经故意说不能去探班结果出现在房间门口,给董洁一个惊,也曾经在董洁怀孕怕她躺着无聊,就在床前给她读书。

  在微博上,他把董洁叫作“小D”。

  

  那时的他对于事业没有什么野心,人生一片顺遂,而顺遂的时候,所有人都容易把一切视作理所当然的永恒。

  直到一切都改变。

  在那场娱乐圈最经典的离婚大战里,他被董洁团队抹黑成“嗜赌成性、粗暴无理”的男人。

  但他在很长时间里拒绝反击,他始终相信还有挽回家庭的希望,最终只是把经纪人告上了法庭。

  

  结果他胜诉了。

  后来董洁那边貌似发生了内讧,经纪人把自己摘了出去,说董洁主导了这一切。

  但潘粤明说不信董洁会做这种事。

  直到董洁王大治的画面出现,一切尘埃落定。

  可是即便官司胜诉也未能彻底扭转潘粤明的名声。

  他的人生之前最大的打击不过是两次报考北影和中戏未果。

  他想不通到底发生了什么。也很难迅速从创伤里恢复过来。

  他曾经彻底淹没在了人生挫败感之中。经常呆在家里,从不出门。

  他的作品开始减产,曾经的当红小生5年里只接过6部电影,都不是主演。

  也很正常,当时潘粤明,已经失去了小生的俊俏,脸变得浮肿,像是变了一个人一样,片方没有理由陪他冒险。

  

  当潘粤“明”变成了潘粤“暗”,他成为了公众演里的悲情人物,汪涵在节目上念出的一条儿子的微博,都会令他偷偷抹泪。

  他开始一次次被迫在访谈里谈及婚姻失败,但都只反省自己的问题,没踩过女方,主持人说,“也许你失去的是一个已经不爱你的人,但是那个人失去的,是一个非常爱她的人”。

  他抹了抹泪。

  这个倒霉故事的转折点,来自赋闲在家的潘粤明接到五百的一个电话,对方说自己正在做一部网剧,简单地介绍了一下故事大纲后,表示想请潘粤明来演。

  当时网剧可没有现在这么火,看起来,就是一个一路flop的过气明星,从电视小荧幕,淘汰到了网剧窗口而已。

  他实际上是一人分饰四角:哥哥、弟弟、演扮哥哥时的弟弟、以及扮演弟弟时的哥哥。但只能拿到一份钱。

  但潘粤明觉得这角色有意思,男主角被诬陷、背叛又重生的经历,就仿佛在写他自己。而且反正当时也没什么更好的选择。

  这部剧叫《白夜追凶》。

  

  剧集还没更新完毕,点播量已经突破十亿,豆瓣评分稳定在9.0,是当年得分最高的国产剧。

  人们开始盛赞潘粤明的表演。说怀疑潘粤明还有个亲弟弟叫潘粤暗。

  

  他开始变得很忙, 在43岁这一年再一次成了市场上最有话题度的男演员。接下来,《白夜追凶2》一直没等到,但《怒晴湘西》又火了一把。

  潘粤暗,又变回了潘粤明。

  当年的冷清秋,却好像走下了颜值巅峰

  很长一段时间里,潘粤明的故事和董洁的故事,难以分割。

  在那场离婚大战以前,“冷清秋”这个人设,既是戏剧本身,也是董洁本身。

  

  她和潘粤明曾经仿佛牛郎织女, 婚后第二年,他们的孩子“顶顶”出生。

  

  只是这段婚姻没能扛过七年之痒。

  2012年那场风波,是董洁经纪人一纸声明,把故事送向了高潮。

  声明中除了指责潘粤明嗜赌成性,还说他雇狗仔偷拍妻子。

  这场风波将潘粤明推到了人生的谷底。但最后这个指责,现在站在董洁团队的角度,似乎有些画蛇添足。

  因为偷拍的狗仔怒了。

  这位国内知名娱记气愤于董洁把他说成是潘粤明雇的,而实际上自己是听到风声去跟拍的。这影响了他对自己专业的定位。

  为了洗刷内心的冤屈,这支精锐的狗仔队用了五个月拍到了董洁的实锤。

  那几张照片当然构成了整个故事的反转。 也由此埋下了潘粤明人生反转的伏笔。

  而董洁开始遭遇一场舆论的暴风雨。

  在之后漫长的岁月里,董洁的作品不太多,她依然美,但开始显出沧桑,不再有冷清秋时期的饱满剔透。

  

  戏运也沉沉浮浮。被寄予厚望、几经坎坷播出的《如懿传》中,董洁饰演表面端庄持重,实则心机深沉的皇后富察·琅嬅。不是那种一黑到底的反派,但有种被命运裹挟的身不由己,董洁演得不坏,可惜又有《延禧攻略》的珠玉在前。

  角色还是没有大爆。

  综艺也没有完成人设反转。

  她带着儿子顶顶参加综艺《妈妈是超人》。节目里被问到如果顶顶问她爸爸在哪儿她会如何应对,董洁回答:我们都要接受现实,我也要接受现实,顶顶也要接受现实,谁也没办法改变命运。

  

  这句话引发了一直隐忍的潘粤明的隔空反击,他在微博里说:“真要接受现实,敢不敢把真相讲出来……”

  这场风波的余波与高低起伏命运仿佛牵扯不断,她始终无法赢得口碑。

  上《新舞林大会》漂亮夺冠,却引发争议频频。

  

  后来又是上春晚被换下的传闻。

  风筝飞得太高,狠狠地跌落后,却不知道如何重新起飞。

  这种跌落是意外,也好似是命运的注定。

  她似乎成于冷清秋,也败于这个角色。

  当年她太符合观众想象,可是观众的爱,都是高利贷,观众曾多么心甘情愿为想象买单,后来就多么加倍用吐槽来报复。

  而董洁的问题在于,她始终缺乏自我修复的能力。她把自己活成了绷紧的一根弦,渴望着一场人生的重建,可是重建不会轻易到来,因为公众从不轻易原谅。

  七年两生花,他俩终于不再跟往事拉扯

  潘粤明却日益松弛了下来。

  2017 年他去《吐槽大会》,双腿并拢,双手放在腿上,腰背挺得特直,像小学生一样乖乖听自己被吐槽。

  李诞指着他说:

  这期确实准备的很仓促,请来了这么个无槽可吐的主咖。

  

  他哈哈大笑,仿佛已经忘记在《跨界歌王》中流过的眼泪,唱过的歌。

  翻身之后,他开始重拾儿时的爱好,他从小学习书法绘画,并多次在学校比赛里获奖。中年潘粤明学了画水墨画,抄《心经》。

  

  但他有点介意自己被说得不再年轻。谈及现在的生活中喜欢做什么,他答“写毛笔字和画国画”,但又要补充一句,这并不是老年人的爱好,年轻人也可以喜欢。

  这种中年男人自然而然的呆萌成为了他圈粉最大的利器。

  那个柠檬茶的梗,让观众在好剧之外,再度爱上他。

  国内舆论场的反差与明暗,就这么最生动地体现在了他的身上。

  2012 年离婚,全网都在骂他“豪赌”“家暴”,但他并未因此变得愤世嫉俗,而是默默忍受本不该属于他的责难。

  最后他用一种温和平静的方式,找到了一个中年油腻男的出路,靠演戏。

  《白夜追凶》刚红时,人人都夸他演技好,他却在各种采访里,夸特效,夸导演,夸观众。

  

  走麦城的时候,他觉得这事不应该发生,但转念一想,这世界上不应该事情多了,也就算了。红了以后,他依然一脸懵逼,仿佛这场成功与他并无关系。

  李静问过:有没有觉得2013年之后,是你人生相对低潮的时候?

  他总在拒绝,说没什么,没觉得苦。

  “以前太顺了,不懂这些。现在觉得人这一辈子,就是像心电图一样起起伏伏。”

  这个男人活出了一种宝贵的钝感。

  那些倒霉的岁月,反倒让他对事业下定了决心——不再饰演儒雅小生之类的角色,去演那些更复杂的人物。

  是努力成就了他吗?我感到任何方便、通俗、习惯性的励志鸡汤,都无以名状他复杂丶曲折丶矛盾的人生。

  如果没有那场风波,《白夜追凶》未必轮到他演,即使演也未必演得好,就没有后来的潘粤明了,可是命运是怎么一步步走到今天的?谁也说不清。但如果当初他自己放弃了,什么好运都轮不到他。

  

  他看起来是用失去的方式获得了另一种人生。

  茨威格在《断头王后》里的那个古老遥远的句子似乎可以当作董洁和潘粤明人生的一种解释:他(她)那时候还太年轻,不知道所有命运赠送的礼物,早已在暗中标好了价格。

  潘粤明已经付清了价码,现在只需要接受命运馈赠的礼物了,董洁呢?

  但在潘粤明的故事里,已经不再有董洁了。

  在他那场宿醉里,又一个美丽女子走进了他的世界。

  

  回不回应都无所谓了,吃瓜群众早就看透一切。

  可为什么44岁潘粤明告别董洁后再谈恋爱,全网都是祝福?因为他终于唱完了那首給董洁的歌,不再与往事拉扯。

  一部《白夜追凶》,从潘粤暗到潘粤明,从事业到爱情,他全都得到。原来命运在夺走他一些东西的时候,也早已暗暗准备好了未来的礼物。

 


北老师这部被冤抄袭的国产良心,打了多少伪烧脑剧的脸?

  今天不废话,直接上一部差点被冤枉的好剧。

  是它——《绅探》。恩,你们的北老师,终于放出新动图安慰颜狗了。

  

  但白宇憋了这么久的大招,只是给你们赏颜的?哪可能?这一次的悬疑故事,搬到了民国时期的法租界。豆瓣7.0,放到国产悬疑烧脑剧里,相当见得人。

  

  但,从上线开始,就被吐槽抄袭《神探夏洛克》了。就连评分,也难免受到影响。

  真是抄袭?《神探夏洛克》,是著名的演绎推理,本剧呢?本格推理+社会派推理。

  《神探夏洛克》,处处是英剧式的优雅,这一部的,满满的对美剧、英剧和港剧的融会贯通。

  那么问题来了,两部剧,为什么这么多相似?

  看一处场景:罗非房间墙上,挂着他与柯南道尔的“合照”。

  

  这含义,还不明显?摆明了,这整部剧,就是在向烧脑界古早偶像致敬。

  难道所有的借鉴,都算抄?

  被冤可怕吗?对烂剧来说,不可怕,被骂,都是谈资,是热度。

  但对用心做的剧来说,可怕,这样的剧,原本,可以为我们重新梳理一段民国烧脑剧的脉络,打破烧脑剧在这一时段上的失语和空白。

  

  但现在,却可能被淹没在一片抄袭的口水中,日播放量一直无法突破2000万,离爆款尚远。明明是好剧,却被质疑拖累,无法用口碑带动收视,就岂不可惜?

  

  今天,必须为这部剧,说两句话了。

  是为北老师吗?是,但更为国产烧脑剧。

  光是这部剧这层皮,就不知打了多少烂剧的脸

  先说这部剧第一处好:皮好。

  什么是皮?类型是皮。视觉是皮。

  好在哪里?

  类型的好,好在这是一部民国烧脑探案剧。

  你可能要嘲笑我了,这算什么好?横店多的是这样的剧组好不好?

  但,不客气说一句:很多国产民国剧烧脑剧,真的烧脑,真的在破案?不是打着烧脑剧的幌子拍偶像剧?

  但这一部,真的是专注破案本身。

  总共,24集,已经放出的前十几集,差不多是三集一个案件,每个案件分为上中下,节奏带风,推理在线,不说废话。

  

  这,还是国产剧?

  更厉害的皮相,来自民国剧少见的电影化制作规模与格局。

  从画面到场景,导演邓科带领的剧组,真用心了。

  拍出来的,就叫电影感。

  什么是电影感?

  多次出现的天台、公寓和陋巷场景,构图讲究,色调搭配得宜,满是三十年代的旧上海复古又摩登的风格,这就叫电影感?

  

  错,这只是制作精良。

  电影感,就是——少废话。

  看仔细了,剧集开场十分钟就用一连串镜头迅速交待了男女主的身份、性格和相识过程,然后,迅速转入破案。

  整部剧,道具、置景、光效都偏暖色调,制造出,一种浮世绘般的梦幻感。

  

  但,到到了逼近人物内心的家居场景时,画面呈现出大量的深蓝深灰色色调,一句话不用说,这色调告诉你——前方有危险。

  

  再看,两人行走于夜色中,大量高对比度的色光,配合屋顶头下来的一丝阴影,有没有让你想起黑色电影?

  

  再来看,遇到复杂案件,对关键线索和人物信息,别的剧,长篇大论讲完半集?这一部,分屏处理,一分钟,结了。

  必要时,剧集甚至会在屏幕上弹窗线索提示,比如马太太留下来的出走书信等这些破案关键,都带着观众一起推理分析,找到嫌疑人。

  就算一件旗袍,也会开口说话。

  比如马太太失踪时穿的,被仿佛强调的 “姜汁黄朵云绉旗袍”。

  无论做工走线,都经得起时代的打量。

  而旗袍只是旗袍而已?睹物,思人,如此亮眼的旗袍一次次出现,不就是告诉观众,一切没这么简单?

  

  看懂了吧,真正的电影感,是懂得用画面,说故事。

  即便是一个普通的外景,也见心思。

  看这画面右侧倾斜的水桶、上方闪烁不停的霓虹灯,只是一个场景而已?难道不是画面,都在诉说人物的凶险命运,将会九死一生,死里逃生?

  

  这层国产剧的皮,难道不该夸?

  一句抄袭剧,这么多原创的努力,就全都白瞎了?

  国产烧脑剧,终于真烧脑了,但会推理的天才都是福尔摩斯?

  和福尔摩斯一样,男主罗非也是一位推理天才。

  但,这部剧里没华生,只有一个超A女主。

  直接摸进门撞见男主洗澡什么的,那都不是事儿。

  虽然是新任探员,但才不是等着男主拯救的傻白甜,而是对破案充满热情,对打坏人也充满热情的武力值爆表的女汉子。

  

  打起来,心疼这些坏人。看着,都疼。

  

  男主罗非呢,观察和推理能力极强。但,你见过汇报案情都偷锉个指甲的福尔摩斯?

  作为协助巡捕房查办命案的绅探,他才不是福尔摩斯那样的“高智商低情商”,相反,对于人情世故,必须懂,懂,才能有情有义地在这个鱼龙混杂的乱世坚守正道。

  

  白宇的表演,有一套。

  为角色赋予了有自己的小性子和代表性小动作,比如玩手指、案子越复杂,越兴奋。

  福尔摩斯的角色,更多是酷感,但他的演绎里,观众更多地感受到的是萌感。

  

  以及,那片刻的优雅与沉静。

  有一场戏,蜜糖色打光弱化了整座城市,就仿佛,整个世界,就只有一个男人在天台抽烟。

  

  恩,动图再感受下。

  

  醉了醉了。

  这两个角色,再加上男主的好基友法医。

  

  时不时,为了查案联手“偷个尸体”什么的。

  三个人,就构成了一个固定的三角结构。

  破案时,常常是小曼前脚赶来救了罗非,罗非后脚一个飞扑,救了小曼:

  

  死里逃生了,再来一场“像极了爱情”的互怼。

  再回头, 和好基友一起用大长腿刷个帅。

  

  但,这部剧会掉进卖萌里不能自拔吗?

  这才是我必须为它点赞的原因——真到了破案的时候,没有开金手指光靠卖萌这回事。

  从第一个豪门阔太失踪案开始,全剧,就是强冲突、快节奏。

  

  一个接一个案件,一个又一个角色。

  悬疑的推理,背后是认真的烧脑。

  但更值得看的,是剧集烧脑的“高密度”。

  富商马博远想要去百乐门跳舞,却被太太阮梦竹阻挡。酒醉的马博远刚踩下油门,太太就失踪了。

  真失踪了?

  阮梦竹离家出走留下的信,被揭穿是一年前所写,按照常理,失踪背后,高贵的,只怕是她吃喝嫖赌专业家暴一百年的老公吧。

  

  但,被以为死了的太太,真的死了吗?

  有没有可能,是“死者”布局逃出苦海,顺便,送虐待她的活人一个杀人罪?

  整部剧的每一个案件,就在这样在不断推翻中,抵达真相。想像看过去的国产烧脑剧一样,第一集就被你猜中凶手?门都没有。

  再来一桩。

  一件租界女性连环死亡案,扯出一个暗娼团伙。

  三个风尘女子,十多岁时,被一位名叫“齐妈”的女人领养。命案背后,说好的闺蜜情,能经历地住金钱利益的撕扯吗?

  

  说要同生共死的,真能同生共死?

  就是这样微小的日常,却在短短几桩命案之间,拉出人内心中最可怕的联想。

  细思极恐,又直戳爽点。于是,经在烧脑面前,观众的经验被设置成了圈套,证据变成了迷宫,绕到最后,才让你看见最后的真实。

  只是单个案件烧脑?

  《绅探》探案之下,可还藏着另一条暗线。

  当年罗非的妹妹被一个Captain的团伙炸死,但如今这个已经白发苍苍关、在牢里变得又呆又傻的Captain,似乎和罗非查的许多案件,都有关联。

  他是真傻,还是暗暗操控着一切?

  看到没,个体案件烧脑,不算烧脑,将所有的案件串成一个超级谜团,这个谜团,才是男主真正要解开的谜,这才是烧脑。

  

  这正是我所说的本剧烧脑的高密度所在。

  一个细节背后,可能牵扯的是一系列前因后果,你以为这只是一个案件,其实可能是整个罪恶机器中的一个零件而已,而男主真正要做的,就是要顺着这一个个零件,去摸索出整个机器。

  你说,烧脑不烧脑。

  这部良心剧,不该被一句质疑否定掉

  可以说,整部剧集,就好像一个俄罗斯套娃,每一个案件都与其它案件相互关联,每一个故事也都指向了不同的人性阴暗面。

  但若只是烧脑,只是复杂,还算不得好剧。

  真正的罪案剧,烧的是脑,戳的是心。

  杀人者,为何杀人?为钱,为情,为了欲望?

  似乎每个人都有自己的理由去作恶,但又没有一个人是无辜的。

  这个复杂的世界,实在不能用好坏来区分。

  

  比如在那个连环女性死亡案的背后,女子接连被杀,似乎都是当时那个黑暗旧社会对女性的迫害;但这些同样在欢场浮沉,受尽煎熬的女子,为钱可以杀掉自己说过要同生共死的姐妹,这算不算女性对女性的戕害呢?

  在推理中,常分为本格派推理与社会派推理,前者强调推理逻辑的极致,后者突出的却是案件背后的社会诱因。

  发现没,《绅探》实际上是将两者,合而为一,才让故事里的案件,有了更深层次的社会指向和批判。

  甚至罗非这位绅探,又何尝不是游走在正邪之间,时常踩过界。

  他的面前,又何尝不是善与恶的分界呢?

  

  但,这个世界,就真的只是浑浊一片?

  女主对剧集里的乱世,就她有一番自己的理解:“这个世界上,也许没有绝对的正义,但警察的职责,就是必须要让每个人都相信,正义的存在。”

  理想主义吗?在那个时代,是。至理名言吗?任何一个时代,都是。

  

  看起来,是一个极致的脑洞故事,但故事讲到最后,戳的还是社会现实。

  烧脑、推理、悬疑背后,其实还是导演在主题和细节间的把控。

  不落俗套,还能让人看完后,隐隐地浮出沁透人心的凉意。

  这是烧脑片真正的精髓。

  当然不是说,这部剧没有缺点。

  本土化的烧脑剧创作上,逻辑还做不到绝对的严丝合缝。

  某些地方对于经典推理作品的借鉴,无疑会影响该剧的风评。

  故事脑洞,也不是每一个都能做到上乘。

  但这掩盖不了《绅探》的优点, 有的导演会说,国产烧脑剧拍不好,是因为太严。

  不好意思,《绅探》怎么就拍出来了呢?

  我为《绅探》说话,不光是为《绅探》,而是国产烧脑剧在成长的过程中,免不得要借鉴。

  

  如果看到借鉴就一句抄袭把创作者的心血全部否定,会不会造成恶性循环,好的烧脑剧越来越少,观众跟着伪烧脑剧,随波逐流?

  到最后,观众看的烧脑剧,全都只剩下没头脑的原创烂剧,是不是就算好呢?

  不是说《绅探》借鉴尺度没有需要探讨的地方,说它是国产原装,又略为气短;说它是杰作,破绽还是有。

  但这并不妨碍它是一部真正用心、用力,尊重观众智商也尊重主创自己的剧集。

  

  这部国产良心,打了那么多伪烧脑剧的脸,真不该被一个莫须有的罪名毁掉。

  因为这样的剧,才配得上称民国烧脑剧。

  骂他抄袭福尔摩斯?我反对!

  

 


两天破十亿!《复联4》的票房奇迹与漫威宇宙的接班难题

  堪称上阶段完美终章的《复联4》会是漫威的终局之战吗?

  

  也许漫威现在还没时间考虑这些,因为他们正在目睹本世纪最大票房奇迹的诞生:在中国内地市场,过去的这几十小时里,豆瓣评分小幅下滑到8.9的《复联4》打破的主要纪录有:午夜场票房1.89亿元,排映场次3.95万场,总观影人次328万。

  

  进口电影单日单片最高,首日票房5.35亿元,是影史首部开画成绩破5亿的进口电影,表现仅次于2017年春节档的《捉妖记2》(大年初一5.47亿),次日内地票房报收3.26亿,较周三5.41亿的成绩下降39.74%,但票房大盘占比超98%。

  截至4月26日12时,该片内地票房已经突破了12亿。

  

  当然不止这些,该片周三在包括中国、韩国、澳大利亚、法国等全球25个市场开画,并在多地打破票房纪录,全球首日票房高达1.69亿美元。

  至于北美,尽管有部分粉丝专程飞到中国观看影片分拨了少量票房,北美票房分析师依然看好该片的北美首周末开画成绩可能高达3亿美元以上,从而轻松打破《复联3》北美6.78亿美元的票房,有望打破《阿凡达》的票房成绩。

  甚至有人预测,如果全球开画能达到9亿或者10亿美元,而亚洲票房又一如既往的表现强劲,我们可能会看到《复联4》最终取代《阿凡达》,成为全球影史最卖座电影。

  

  但担忧也如约而至。

  首先是漫威电影在内地市场的续航能力开始被质疑。至少在《复联4》以前,所有复联系列的过往票房成绩,都是高开低走,被许多影评人视作《小时代》一样的粉丝电影。

  但更深刻的担忧在于,在一场积聚十一年之力的爆发之后,《复联4》会不会成为漫威从巅峰滑落的分水岭?初代英雄的最后一次大集结,激发了一代人的集体记忆和泪水,可它还会成为下一代观众的回忆吗?

  

  漫威的成功,引领了好莱坞十年的产业方向,但没人能永远站在巅峰,新一代漫威超级英雄中,还没有一个能比肩三巨头的核心人物,当托尼在小蜘蛛的眼前再次说出“I am Iron Man”时,并以牺牲的代价成为了最伟大的复仇者,全世界的影院都被泪水覆盖了。

  可是当观众在泪水中完成对漫威青春的告别,漫威接下来将迎来的,会是下一个高潮,还是漫长的中年危机?

  《复联4》火不过七天?这一次漫威很可能改变历史

  至少现在是享受胜利和创造奇迹的时刻。

  过去《复联》系列在内地市场一直都遭遇着火不到第二周的瓶颈。但这一次情况很可能有所不同。

  2012年,《复联1》在内地斩获5.6亿票房,但票房从第8天出现明显下滑,直到第16天,已经少于全天观影总人数的50%。

  

  三年后,《复联2》在内地创造了14.6亿票房,但票房依旧是从第8天开始明显滑落。

  

  三年又三年,《复联3》总共斩获了23.9亿票房,但票房高潮期依然只有一周。

  

  可以看出《复联2》成为漫威电影中第一部在内地总票房超10亿的作品之后,漫威电影才真正走近大众。

  在此之后,每个新推出的超级英雄开始获得一批粉丝的追捧。到了24日《终局之战》的中国零点首映场,325万人同赴电影院。

  但在这场充满史诗感的集体影院迁移运动背后,也有媒体统计,观看首映的人数,与之前上映的单部超级英雄电影首映观看人数的总和,相差并不大。也就是说,漫威系列的核心粉丝依然固定。

  《复联》系列一直被视作典型的“粉丝电影”,同时也是漫威宇宙中观影门槛最高的电影。

  根据时间线,漫威宇宙电影第一阶段《钢铁侠1、2》《雷神》《美国队长》等在《复仇者联盟1》完成了第一次集结;第二阶段《钢铁侠3》《雷神2》等则是对漫威宇宙的延伸;第三阶段被视作漫威宇宙的爆发期,除了《美国队长3:内战》《雷神3》都完成了对个体电影的突破,《蜘蛛侠:英雄归来》《黑豹》等新英雄也开始出现。

  

  但一直到《复联3》为止,所有的漫威电影依然具有明显的粉丝电影特性,也造成了漫威电影票房的后续乏力,简单来说就是:难出圈。

  但这一切都可能在《复联4》划上句号。

  这首先是影片话题发酵终于实现了观众情绪的共鸣,如果说《复联3》还只是用一个震撼大结局让所有观众张大了嘴,那么《复联4》却是创造了一系列足以打动路人观众的经典场面。

  比如在终局之战中牺牲的钢铁侠。

  对铁粉来说,陪伴自己十年的钢铁侠死去,无疑是震撼的,但即使是只听说过这个浮夸、自大、爱炫耀的个人英雄名字的人,也能看到他如何以肉身陨灭的方式,证明自己已经成为一个能扛起整个宇宙的超级英雄,这样悲情又庄重的故事,即使是普通观众也绝对可以被感动。

  

  在这个时候观众才意识到,这才不是一盘热闹非凡但食之无味的大杂烩,而是要让观众去感知英雄逝去的痛楚,获取比商业元素能提供给观众的更深刻的共情。

  它最终构成了刘慈欣小说里的“降维打击”,当这部电影已经从一场粉丝狂欢式升级到全民讨论的社会话题,它的范畴已经超出了粉丝电影。

  如果要打破漫威电影在内地市场的票房天花板,必须让那些低频观影群体,甚至不看电影的群体走进影院,才能实现受众的暴增。

  《复联4》做到了。

  而漫威由此获得的奖赏就是:《复联4》最终彻底超越了粉丝电影的范畴,变成了一部真正意义上的全民爆款,即使过去只听说过钢铁侠、美国队长和雷神名字的观众,也会愿意走进影院去观看一个传奇的终结。

  

  接下来,打破多少票房纪录,都只是一系列数字而已。

  为什么《复联4》能挑战《阿凡达》?因为它创造了属于一代人的成人童话

  即使《复联3》创造了20.45亿美元的全球票房,依然距离《阿凡达》27.8亿美元的影史票房冠军成绩相距甚远。

  可是《复联4》有可能将复联系列与卡梅隆神作的票房距离缩小为零,甚至有可能完成反超。

  凭什么?

  很长一段时间里,有不少声音从文化角度对 复联宇宙 进行批判,认为其对超级英雄电影的打造过于类型化、爆米花化,很难在一代人的灵魂深处留下印记。

  可4月24日凌晨首映后,豆瓣网友写下的对《复联4》的评价是:40年前的观众,他们的影院里有星战正传三部曲的落幕;20年前的观众,能在影院里看到指环王系列的终章。影迷们的悲欢并不相通,但现在我们也有了共同的记忆:漫威电影宇宙。

  现在还能说《复联》系列没有在一代人心中留下印记吗?

  这一次,漫威不仅是满足了粉丝们的一切期望,更用收尾的一笔,完成了对整个系列的升华。

  《钢铁侠1》在中刚登场的时候,只取得9000万票房。

  

  随后4年,《无敌浩克》《钢铁侠2》《美国队长》《雷神》陆续登陆中国,但均未创造票房神话,其中票房最高的《钢铁侠2》也只收获了1.75亿票房。

  直到在2012年的《复仇者联盟》上映,电影集结了钢铁侠、美国队长、绿巨人、黑寡妇、鹰眼,观众才惊喜地理解了什么叫漫威宇宙。

  

  在全球制造了15亿美元的票房神话之后,漫威掌舵人凯文·费奇宣布:“我想把所有的漫画都拿来打造漫威宇宙,并在未来两年内制作15部电影。”这时候很多人已经忘记了,这一切的辉煌其实源于漫威影业的背水一战,那一战就是最终仅在内地市场拿下9000万票房的《钢铁侠1》。

  故事回到1996年,随着电子游戏以及互联网等新娱乐方式的崛起,美国大批漫画店破产关门,上市仅五年,漫威便不得不申请破产重组。

  山穷水尽之下,漫威影业开始靠低价售出自己旗下超级英雄的电影改编权来换取资金。环球买走了绿巨人,索尼买走了蜘蛛侠,而福斯拿走了神奇四侠和X战警。

  后来《X战警》《蜘蛛侠》两个系列横扫全球票房,仅蜘蛛侠系列就为索尼转了20多亿的票房。

  可是当不想再为人作嫁衣裳的漫威决定自己制作电影时,才发现最受欢迎的超级英雄几乎都被卖光了。

  最后二线超级英雄钢铁侠,才遇到了“二线演员”小罗伯特唐尼。

  

  这个角色本来是给阿汤哥准备的,但除了阿汤哥强烈要求必须露脸演出之外,更重要的问题是漫威也给不起阿汤哥高昂的片酬,于是最终还是小罗伯特唐尼得到了这个角色。

  钢铁侠一炮而红。

  从那个时候漫威开始意识到,漫威的超级英雄才是决定电影成败最关键的因素。

  而当更多的超级英雄被创造出来,超英CP成为另一个票房灵药。

  在B站,仅“锤基”的视频就达到至少1000条,其中热门作品的点击量达到80W+;在LOFTER,“漫威”、“锤基”、标签热度分别达到7700W+、6400W+和3200W+。

  

  漫威自己也乐见其成,甚至还自己做起了 meme 和“腐”向营销。

  有了这么多脍炙人口的超级英雄和超英CP,漫威之前的21部影片制作成本大多在两亿美元左右,共有6部影片的全球票房超过10亿美元,堪称名副其实的票房收割机。

  这时漫威早已实现彻底大众化,迎来了更彻底的全民狂欢。

  当B站粉丝们乐此不疲地在弹幕中刷着“此生无悔入漫威”,那些熟悉的角色、桥段,也已成为一代人的成人童话。

  于是当《复联4》到来,它不单是与角色告别,与漫威第三阶段告别,也是与那些观众追漫威的日子告别。

  《复联1》中最经典的一幕里,当钢铁侠从天而降。美国队长、雷神、鹰眼、黑寡妇渐次排开。六个人背靠背,组成坚不可摧的的联盟。

  

  那句“Avengers Assemble! ”从此成为无数观众内心的接头暗号。

  当《复联4》中的美国队长再次念出“Avengers Assemble ”并召唤雷神之锤,那意味着观众开始去接受一个时代的结束。

  《复联4》,成为一代观众对一代超级英雄的集体告别。这才是它创造的一系列票房奇迹背后的终极密码。

  《复联4》不会是漫威宇宙的终局之战,但接班难题无解

  但对于漫威来说,告别是必须的。

  一方面源自片酬压力的增长,复联一哥“钢铁侠”唐尼酬从50万美元涨到了1亿美元。“美队”出演第一部漫威电影时片酬50万,《复联3》中片酬达到800万。

  演员片酬的水涨船高让套拍的复联3、 4的成本超过10亿美元。

  

  但更大的问题是:越来越多的超级英雄既是漫威宇宙的利器,也让漫威宇宙正变得太过庞大和复杂,漫威电影开始越来越难以独立成篇,这大大提高了新观众的进入门槛。

  进入第四阶段,重建超级英雄战队,显然是一揽子化解一系列问题最好的办法。

  问题是核心超级英雄的谢幕会对漫威的未来产生什么影响?

  一个基本的判断是,初代复仇者的落幕一定会会带走大量老粉。不管新生代有多优秀,初心是无法取代的。

  

  说“I am Iron Man”的只能是钢铁侠。

  说“I can do this all day”的只能是美国队长。

  说 “We are Groot” 的只能是格鲁特。

  《复联4》是给读过漫威故事的观众准备的,但看完这个故事,有多少观众会从此放下这个故事呢?

  

  漫威电影宇宙的第三阶段有些太过丰盛了,两部《复仇者联盟》和常规的七部电影将漫威变成了一台超级印钞机。印钞机另一头源源不断生产出新一代流水线超级英雄。

  漫威第四阶段,已经知道的是一部以黑寡妇为女主角的影片、一部华裔超级英雄《上气》的影片正在制作当中。蜘蛛侠、黑豹的超级英雄电影也将陆续上映。

  

  但漫威当下最大的对手是观众的审美疲劳。

  近五年来,除了涉及种族议题的《黑豹》,漫威电影的票房并无显著增长。漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版,可是经过几年的票房轰炸,超级英雄电影的模式已经让很多观众审美疲劳,许多老粉是靠着情怀撑下去,但漫威宇宙的创作体系是“反创作”的,一旦一代复仇者退场,这种审美疲劳必将加倍报复到新一代超级英雄头上。

  一个好消息是,今年3月底,迪士尼成功收购了福斯,这意味着X战警、神奇四侠、死侍等人气角色迟早会加入复联宇宙,这将是一场规模更宏大的关公战秦琼。

  

  但假如有一天,X战警、神奇四侠、死侍的人气盖过了复联新一代英雄,这到底是漫威宇宙,还是X战警宇宙呢?

  说到底,任何 IP宇宙都不过是玩法的一部分,让观众爱上角色才是根本,否则再宏大的宇宙也是虚无缥缈。

  过去的21部电影和正在上映的这部终局之战,很可能从全球卷走超过20亿美元的票房,可是对于许多观众来说,电影结束那一刻,一场怀旧就已经到此为止了。

  

  新的阶段、新的角色、新的故事,未必属于他们。因为影迷的悲欢并不相通。

  《复联4》在长达12分钟的片尾字幕结束后,黑暗中的打铁声隐约响起。那是一段故事的开始,也是结束,问题是漫威的新故事会开始吗?

  两天内地票房破十亿的《复联4》在内地市场票房超越《流浪地球》并非天方夜谭,即使全球票房超越《阿凡达》也并非没有可能,但这都是过去11年的故事的结局。

  

  漫威的卖座公式还在,影迷不会全部走光,《复联4》不会是漫威宇宙的终局之战,但如果接班难题无解,下一次超级英雄再集结的时候,不知还有多少人还会念出那句:爱你三千遍。

 


大换血的《奔跑吧》尬到没眼看?我却坐等新季口碑逆袭!

  《奔跑吧》跑不动了吗?万万没想到,看完第一期我竟然被打脸了。

  

  这一季正在遭遇七年之痒的老牌综艺,原本是不被看好的吧。从第一季的7.4分,到上一季的5.6分,本身就身负“综n代”的种种魔咒。

  尤其新一季还遭遇大换血,邓超、陈赫、鹿晗、王祖蓝四位老成员下;李晨、angelababy、郑恺,带领新成员朱亚文、王彦霖、黄旭熙、宋雨绮继续奔跑。

  

  网友的质疑是:没有天霸动霸tua的跑男还是跑男吗?

  一期节目过去,果然,群嘲又来了,新MC黄旭熙被批中国话不好还没礼貌、宋雨绮呢?把朱亚文的《闯关东》说成了《走西口》。新一季综艺,也被吐槽尬聊、尬笑、尬到没眼看。

  

  但《奔跑吧》真的有那么糟了吗?我不这么认为。

  早在阵容大换血以前,曾经与《中国好声音》每周稳定斩获卫视黄金档同时段收视冠军的这款老牌综艺,已经遭遇了“综N代”的审美疲劳, 2018年,节目平均收视从2017年的2.8跌至2.0。

  再沿着原来的路线跑下去,仰仗经典IP的怀旧牌到底还能打多久,也难说。

  从新一季第一期来看,虽然,新PC融入还需要时间,新的综艺笑果,也还需要时间生成,但在经历了那个回不去的“黄金时代”后,这款老牌综艺正逐渐向更正能量、更多元的跑道转移,在综N代表现乏力、疲态尽显的今天,换血后的“跑男”表现,不算寒碜。

  

  但接下来的问题也还是一样:这款被观众的质疑声覆盖的老牌综艺,要怎么跑,才能跑出一场口碑逆袭?

  邓超陈赫走了,新一代MC撑不住场子?我倒认为老MC定位才是大问题

  对一个大换血的综艺来说,选对新MC,节目就成功了一半。

  而这也是很多观众一开始就不看好这一季的原因——四位新常驻MC,除了王彦霖搞笑有点底子,两位韩国回归的新成员是存在不少争议的。

  

  

  朱亚文去年在《声临其境》第一季抢眼夺冠,今年又帮秦昊夺冠,是公认的演技派加新晋“网红”,但他的综艺感更像是固定爆发,对综艺类型适应性并不那么好,能不能适应跑男也很难说。

  

  果然,新嘉宾一上来,争议就来了。

  在白宇作为嘉宾出来时,节目组抛出了一个梗——然后大家一起来猜岁数。

  节目中其他人说得还算客气,李晨直接说了白宇也是90后的,只有与白宇同公司的朱亚文开玩笑说白宇三十好几了,这一听就是同公司艺人互怼对吧。

  结果倒了黄旭熙这里,特自信地说白宇四十多,这么说真的不怕被镇魂女孩一个擀面杖甩过来嘛?

  

  但节目组选人选错了吗?

  节目播出一段之后,新老MC之间却产生出奇妙的化学反应了。这组合初看非常奇怪,几个人过往的磁场都相隔太远,简直有次元壁,但没想到一整集看下来,感觉还挺好。

  讲真,过去跑男娱乐性方面还是有赖邓超陈赫了。天霸动霸组合 Carry 全场。但现在的情况是各自发挥。

  “塑料东北Boy”黄旭熙也很卖力了,虽然是初来乍到融入感还不强,但帅气外表下综艺感是有的,一口烫嘴普通话反倒成了他的标志,分分钟还能一分钟能做七十个俯卧撑,让李晨、郑恺一群大叔们感叹年轻真好。

  

  宋雨琦自带马达效果的拥抱也是暴风可爱,正宗北京妞、又在韩国女团出道的她,表现自然不做作。一手“风车跳绳”环节,也是喜提朱亚文“不但跳得好还跳得美”的“彩虹屁”。

  

  至于新晋“二番”王彦霖 “替补”陈赫,成为新一任“跑男团”搞笑担当的判断基本已经得到观众盖章了。

  

  虽然铁门槛等都是老梗回放,但找白宇借头基尼的段落绝对承包了本集的笑点了,接下来的重点是如何降低搞笑的刻意感。

  

  比较遗憾的是朱亚文虽然在努力融入节目,但存在感依然不是很强,热闹的户外综艺也很难把他特定的综艺感表现出来。

  

  总的来说节目组新一季放弃了选择流量咖,而是选择性格各异的嘉宾达到互补作用,王彦霖、黄旭熙承包笑点、宋雨琦是团宠、朱亚文走荷尔蒙路线。笑点、萌点、美少女,集齐了。

  而且 短短一期节目,已经出现了好几组CP:郑恺与王彦霖的 “上戏CP”;朱亚文和黄旭熙的“I like you”组合。

  相比之下,第一期表现更令人疑惑的反倒不是新CP,而是除了以“垃圾大王”承包了本期笑点的郑恺之外的老CP。

  李晨现在的功能应该是邓超一样的队长人设,但除了贡献出家里养了四只猫这样的意外爆料之外,邓超当年的担子还没被挑起来。

  

  Baby虽然成功下水,但整场的表现,就是平淡。还有网民说她脸也很怪,这个嘛,emmmm。

  

  至于飞行嘉宾白宇本来是个不坏的选择,但综艺感稍逊的他出现在节目第一期是出于什么考虑呢?

  但总的来说还是能看出不少潜质和可能,这些新老CP接下来能激发出多少化学反应,显然也是《奔跑吧》能否找回快乐喷泉的关键。

  向环卫工人致敬!正能量新玩法能照顾全年龄段观众吗?

  新一季一个很明显的变化,是相对过往电影化的剧情设置,这一次很明显是走了更现实化的主题路线,比如第一期的——城市垃圾治理。

  如果父母能陪着孩子一起看这期节目,且从中得到一点所科普和提醒的话,那还是非常有意义的了。

  为什么这个问题还会有人喷?老粉Diss 的原因也简单, 一个游戏综艺,首先要好笑,没必要扯上正能量的主题。

  对不起,我觉得他们Diss 错了。

  问题不在于主题是否升华,而是在于升华的好不好、行不行。

  而这期《跑男》对环保主题的融入,我觉得,是行的。

  节目一开场,就把“城市垃圾”主题抛出来,每轮游戏成绩最差的人将当选为“垃圾大王”, 三轮游戏过后还会从“垃圾大王”中评选出“垃圾王中王”。游戏和主题融合环节做的都很流畅。

  

  游戏还设置了神秘的气体“空气炮”,不仅让跑男团全员“崩溃”,让郑恺、王彦霖被攻击到瞬间丧失表情管理能力,再次以此折射出环保主题。

  类似让跑男团奔赴垃圾处理第一线,直面存了上千万吨垃圾的巨型垃圾山,在游戏环节中融入和观众生活息息相关的垃圾分类知识,又让跑男团与白宇亲身体验垃圾分类回收等工作,更深入环保工人的工作场景中,就更是一场“润物细无声”式的环保宣传了。

  

  这样的综艺设置其实是对观众提出了一个深刻的拷问:当你捂着鼻子从环卫工人身边快速走过的时候,真的知道他们为这个城市付出了多少吗?

  而不管网友怎么吐槽《跑男》的设置过于主题化,节目设置和二次传播,都成功让现实照进综艺,带给观众不同的解读。

  类似跑男团为杭州一万八千多名环卫工人争取9亿保额这样的设置,就更是让观众对环卫工人们多了一份体认和心疼。

  

  这样带有人情味和趣味性的社会议题融入与科普,难道不是本季《跑男》一个新的亮点吗?有什么好吐槽的呢?

  新跑男能跑出七年之痒吗?邓超一句话说出了真相

  《跑男》的嬗变,让观众看到了一场老牌综艺的倔强。

  巅峰期的跑男,不仅轻而易举的拿下了超一亿元的广告赞助经费,还顺势捧红了“family”这个综艺大家庭。

  angelababy 更是凭借该综艺一炮而红,成功跻身一线明星行列,至今人气不坠。

  但在综艺明星薪酬新规之下,爆料中队长邓超一整期节目下来3000万以上、“搞笑担当”陈赫的1800万左右,甚至传闻鹿晗接《跑男》时4000万的片酬,显然已经无法符合新的要求。

  换血,意味着一批老粉的离开,但不换又不行。

  况且就算不换血,跑男也得求变。

  曾经最高收视破5、广告赞助商破5亿、节目内容跑进“联合国”的这款王牌综艺,和任何综艺一样,也也面临着当前所有“综N代”所面临的问题,陷入同质化的发展“瓶颈期”。

  《奔跑吧》第一季节目评分为5.7分,第二季则为5.6分。都与跑男巅峰期相去甚远。

  

  虽有节目收视依然稳居同时段第一,但收视数字并不算好看。要知道,在2015年《奔跑吧兄弟》第二季和第三季曾分别收割5.016和5.284的单集最高收视率,整季最低收视率也高达3.832。

  《跑男》第一季播出之际,国内真人秀综艺市场,尚处于一片蓝海。随着《跑男》的大火,后续陆续播出的《极限挑战》《挑战者联盟》《了不起的挑战》等户外竞技节目扎堆出现,最终催生了观众强烈的审美疲劳。

  节目进入疲惫期之余,形式也存在很多再创新的空间。

  内容创新是所有综N代必须面临的困境 ,直到今天,弹射飞椅、撕名牌大战、指压板挑战等经典游戏依旧是最受欢迎的保留项目,可是当下受众的审美喜好早已更加多元,内容更新不及时难免有被淘汰的危险。

  

  类似邀请专业的鉴定专家与嗅辨师一起普及环保知识这样的新设置,并没有改变节目整体设置趋于老化的事实。

  

  节目此时完成换血,对于内容创作来说,是一记妙棋,也是一手险招。

  换血自带流量与话题,阵容的别换、新老嘉宾的火花,具有一定的新鲜感。险在这一旦新游戏玩不好,新观众未必能争取到,老粉还有流失的风险。

  对于内容创作者而言,终究是无创新毋宁死。尤其是对于综N代节目来说,要想存活下去,创新更是不可或缺。正能量不是问题,换血也不是问题,哪个综艺能永远不换血,又有谁说竞技综艺就不能走正能量社会题材的路线呢?

  电视综艺和网综本来就该有些区别,流量之外,还有对社会责任感的追求。但重点是:换血、重构,观众能接受吗?

  

  就在节目开播前,在一则邓超一个人蹲在角落用手机录制的四分多钟视频里,邓超除了表达对跑男家族的想念,表示了自己不能够参加这一期节目的遗憾,还对新加入跑男家族的朱亚文等人表达了祝福,最重要的一句话是:请给新成员多一些时间。

  

  恩,真实造型是介样的。

  

  对于正在重新找路的《奔跑吧》而言,第一期节目不算糟,但寻找爆款综艺持续生产的转型,才刚刚开始。

  那么,节目下一个爆点又在哪里?

  

  时至今日,《奔跑吧》依然有着网络综艺难以企及的人气和资源,它们体现在体量、观众缘、明星阵容等方方面面。我们期待,更多元和更崭新的户外综艺玩法能够由此创造,而节目也能不断回答着:国产户外竞技类综艺应该是怎样的?社会议题如何更巧妙融入?

  新一届嘉宾无论怎么变,但最终还是要回到节目最本质的问题上:没了邓超陈赫的《奔跑吧》怎么跑出老牌综艺的下一片天空?

 


张震雪战廖凡,这部五一档最刚国产片要爆!

  工作日单日破五亿,《复联4》正在内地市场横扫千军。有媒体问:国产电影人呢,五一档还有能打的国产片吗?

  能打的国产片,来了。张震加廖凡,给你一场《雪暴》看看。

  

  什么来头?

  电影早在2016年开机,在零下35度的东北极地实地拍摄,光拍摄+制作就用了3年,去年的第23届釜山电影节上,一举拿下主竞赛单元的最高奖项“新浪潮奖”。

  本片导演崔斯韦,之前做编剧的时候,交出了宁浩的《无人区》、黄渤的《一出好戏》,这次亲自上阵当导演,可以说,有他在的犯罪悬疑片,有底气。

  这一次,还是他的拿手好戏,一出青年湖金车劫案,一个极北边陲小镇孤胆警察正面对抗悍匪的故事,一场演技派对决的雪暴。

  

  导演兜里,揣着一串王炸,张震、倪妮、廖凡、黄觉、李光洁、刘桦,瞄准的,是森林警察这一国产片少见的“孤独”群体。

  那《雪暴》的直观感受是什么?

  ——雪白,血红。雪冷,雪爆。

  

  这部五一档最硬核国产犯罪片,完全有可能,会爆。

  但我更关心的其实是:这部又冷又刚的电影,能不能为国产犯罪片,再爆出一条路?

  零下35度的最冷爽片,是它了

  这部电影,故事环境自带戏剧性——一个零下35度,白雪覆盖的边陲小镇,灾难级的暴雪降临之际,森林警察与一伙穷凶极恶的悍匪进行一场惊心动魄的对决。

  崔斯韦说起编剧过程,强调了两个字——“张力”。

  张力何来?三个劫匪,计划在雪暴来临前,把之前从金车上劫下、暂时埋在山沟里的金条转移出去。

  劫金车那天,盗贼在返程路上遇到两个警察,一个在火拼中牺牲,另外一个侥幸捡回一条命。

  

  真以为,大雪掩盖得了所有犯罪痕迹?

  为了找寻真相,也为给兄弟报仇,张震饰演的这位捡回一条命的森林警察开始暗地里搜集证据,熟悉地形。

  终于在一场灾难级的暴雪降临时,两路人马,狭路相逢。

  另一条线索,是爱上警察的一位女医生,也在雪暴来临前到雪山深处,本是找这位警察诉说爱意,却路遇这群劫匪。

  

  一场雪暴,森林警察,女医生,劫匪,就这么被卷进了这场风雪中。

  廖凡饰演的劫匪老大在片中有句台词:“听听外面的风声,就像人死前的哀嚎,充满绝望。”

  光是听故事,就能想的到各种离奇的、惊险的、扣人心弦的各种冲突,而一切冲突,又被妥帖安置在一个不断被雪暴突进的时间轴里。

  但除了故事,《雪暴》最有张力的地方,还是藏在片名里——雪,暴。

  

  雪,是三北地区的密雪、密林和风声。

  雪在这里,创造了一个《八恶人》式的极地环境。“大雪一过,什么都不会留下”。

  雪暴将至,又构成了整个故事的背景,全片一直在雪中。

  雪落无声。可但凡经过的,必会在雪地上,留下痕迹。

  血,也在雪上。

  

  暴,是警匪对决,是山雨欲来。

  电影的另一重爽感,来自于一触即发,又爆裂无声的动作戏——

  不花哨,不繁复,但镜头和场面调度下,几场警匪对阵戏,稳准狠,实在漂亮。

  

  尤其,是廖凡和张震的高草追逐雪地交锋,一路摸爬滚打,硬桥硬马,将犯罪片那套技巧重新排列组合:冰天雪地内的对峙,山中小屋里的斡旋。

  环境的极冷与场面的火爆,在雪地与小屋,周旋与对战之间,故事像上紧的发条,不断收紧角色的命运。

  

  从技术角度来说,影片优势明显:节奏张弛有度,叙事沉稳,主线明晰且人物性格鲜明,矛盾冲突和悬念环环相扣。

  简单说就是故事讲得好,让观众无暇分心,而整个故事,又被镜头更添几分惊险悬疑。

  一个镜头,一股凛冽的寒气,已经将森林警察为寻求真相和维护正义深陷绝境,孤身对抗暴戾悍匪的危机四伏,尽数展现。

  雪白,血红,危险有节奏地靠近。最终,雪暴到来,天崩地陷。

  

  但《雪暴》的升级在于——雪暴,既是这场悬殊对决的外在环境,也刮进了所有人心里。

  张震李光洁VS廖凡黄觉,两把王炸谁赢了

  手里有王炸而不用,是浪费。

  何况这部电影有这么多实力派王炸,用来干嘛?

  用导演的话说就是:“想通过极致环境下产生的极致矛盾,来探讨极致的人性选择。”

  在我看来,还有生死关头人性的坚守。

  开场男主张震的一句话,就点题——“这案子一天不结,我只能活在那一刻”。

  

  哪一刻?李光洁牺牲而他却死里逃生,那一刻。

  崔斯韦说他经常会思考,为什么会有人定居在像长白山那样一个非常不适合生活的地方。零下30度的低温实在是太熬人了。

  在《雪暴》里,张震饰演的警察为什么一直不离开那个被白雪覆盖的边陲小镇?

  因为他的兄弟丧命于和盗贼的火拼之中,而他侥幸生还了,困住他的,不是物理意义上的风暴,而是内心的风雪。

  张震的表演怎么样?

  我只想说,这个传说中天赐的电影脸、华语电影大牌导演收割机,须发皆白的造型下,藏着沧桑,那双令无数观众着迷的电眼里,藏着风暴。

  

  极地深寒、风暴来袭,这样的环境,最适合演双雄戏。

  正派是戛纳评委张震,反派什么来头?柏林影帝廖凡。

  有观众看过电影说,国产电影,又多了一个经典反派。

  是不是夸张了?

  自己看——傲立雪中,霸气外泄的眼神和动作带出十足紧张感。最后小木屋里的飙戏,演技hold住全场。

  

  生死关头,含泪将受伤的弟弟击毙。残酷无情?对,但悍匪也有人性,这人性,就在被廖凡憋回去的眼泪里。

  倪妮饰演的林区医生孙妍,在这样荷尔蒙爆棚的男人戏里,不止是点缀,更会成为抠动故事情节爆发的扳机。

  

  只有主角能打?

  真相是,导演将影片的内涵藏在了一场场正邪较量中,在这出充满了死亡、杀戮、惊悚的故事里,每个角色都被逼到极致,每个演员都发挥到淋漓尽致。

  无论是雪地追凶的森林警察,还是人狠话不多的凶狠之徒,都有戏。

  黄觉饰演的老二个性狠辣又冷静异常,

  

  张奕聪饰演的老三是搞笑担当又乖戾无常。

  

  里面的每个劫匪看起来,都不是省油的灯。

  反而在极端环境里的猛烈雪塌和残酷狙杀之间,各自打起了各自的小算盘,也才让整部戏看起来更加悬疑和烧脑。

  友情出演的李光洁,几场戏而已,帅出天际。更和张震的角色构成反差,让森林公安的集体形象更加丰满。

  这些人物在雪暴中立住了,戏就立住了,再大的风雪,也吹不乱,刮不走。

  这部国产犯罪片,为什么不一样?

  大概就是从2006年《疯狂的石头》开始,国产犯罪片,开始和观众对上眼。

  担任编剧的崔斯韦,也是从那时崭露头角。后来,又有了《无人区》。

  当编剧的时候,成天忙着为国产电影培育新生力量的宁浩就一直在鼓励他,“老崔啊,你其实是可以做导演的,试试看吧。”

  

  这一试,就有了现在这部《雪暴》。

  在《雪暴》来临之前,华语犯罪片已经不乏佳作,但类似《雪暴》这样的极地对决,还是少见。

  《雪暴》的难得之处,就在于大雪不只是场景,而融入故事的脉络,成为人物的一部分。

  表面看,国产犯罪片似乎总是正义战胜了邪恶,世界运转如常,但吹不散、化不开的大雪,没那么容易过去。

  看得出,导演和主演,都带着野心。

  

  国产犯罪片,有票房高的,口碑未必能赢。赢口碑的,票房未必大胜。《雪暴》这一趟,两样都不想落空。

  老类型,加上新技术、新构思。

  恶劣的天气和环境构成一个网,将所有人的命运越收越紧,警察和悍匪间的博弈,悍匪和悍匪间的猜忌,鹬蚌相争,谁都想做渔翁,结果却是鱼死网破。

  有没有,让你想起导演过去的编剧作品——《一出好戏》、《无人区》?

  一部精彩犯罪片,有固定空间内部的对决,有从雪地到室内的精彩的戏,有惊悚的紧张感,够好看,这就够了?

  但犯罪片只是一个壳,最终电影还是冲着打通观众的真实情感去的。

  电影所讲的故事背后,其实还是导演特别想拍的一群人——森林警察。

  在寒冷的密林里,他们都可能遇上亡命之徒,但在这些阴暗面的背后,我们更应该看到的是寒冷中坚守的正能量。

  因为总有那么一群人在用自己的坚守抗对抗罪恶。

  说白了,导演就是要在这样一个在极端环境下,向所有在极端环境中的坚守者致敬,让观众了解这群负重前行者的隐忍血泪。

  他们是孤独的守护者,在林海雪原中,他们也许只能留下一个无人记住的逆光的背影,却以此捍卫了心中所想。

  为了拍出这群人,整部电影所有景都是实景,几个主要的拍摄地都是在长白山上,东北林区的最高峰。实拍的目的,就是用实拍带来的震撼,向坚守者致敬。

  

  老实说,今天犯罪片这种类型,越来越难拍。尺度大了,过火。小了,不过瘾。

  观众口味在升级,传统套路在过时,怎么创新?

  除了少见的极寒环境,新旧之间的再次对话,才是作品耀眼的附加分。

  如果说,杜琪峰《夺命金》、昆汀·塔伦蒂诺《八恶人》是将人性恶暴露于极地的黑暗里。

  《雪暴》要做的,却是在大雪封山的昏暗中,用高度戏剧化的情节照亮森林警察的孤独。

  环境越极寒,雪地越空旷,反射的光越亮,人物越耀眼。

  

  这部不一样的国产犯罪片在这个五一档,能带给观众一场新的观影风暴吗?

  至少可以肯定,有内容、有演技、有创新,也有情怀的国产电影作品,值得被观众看见。

  这场雪暴,就要来了。

 


《复联4》36小时票房破8亿,但失去三巨头漫威下个十年还能打吗?

  疯狂的一夜和朋友圈防剧透大战过去了,可《复联4》在中国的票房征途才刚刚开始。

  

  这部从豆瓣9.3滑落到9.0的漫威十一年史诗大作周三正式开画后,首日(不含午夜场)就拿下5.35亿综合票房,毫无悬念打破《速度与激情8》保持的内地影史进口首日纪录(4.17亿),跟《捉妖记2》保持的首日(单日最高纪录)也仅相差千万左右。

  截至4月25日12时,才上映36小时该片票房已经破8亿。

  

  即使存在片长过长和周三工作日开画等劣势,电影首日表现仍比去年5月的前作《复联3》首日的3.87亿,大幅提升了38%。虽然大幅破纪录也得益于其票价的高涨,影片首日均价突破50元,但它还是成为内地影史第三部首日人次破千万的进口片,其单片市场占比更是达到创纪录的99.1%。

  面对这部史诗级票房收割机的强势来袭,所有的国产片几乎都主动选择了避战,因此这个纪录不但前无古人,也极有可能后无来者,而由于内地领先北美两天上映,该片的全球票房征途也才刚刚开始。

  从没有一个系列,在持续了十年以上、推出22部电影后依然拥有如此之大的影响力。从2008年的《钢铁侠》到2019年的《复仇者联盟4:终局之战》,漫威从一个濒临倒闭的漫画出版公司,蜕变成了世界上最赚钱的超级英雄IP工厂,并在全球获得超过180亿美元的惊人票房成绩。

  

  这是一个在竞争激烈的IP战场中突围并不断取得胜利的故事。但中场落幕时刻已至。

  参演《复联4》的主要演员大多在8年前就加入该系列,这些角色包含钢铁侠、美国队长、雷神、寡姐。这些漫威目前最具人气的超级英雄或者在决战中牺牲,或变成垂垂老者退隐江湖。

  

  《复联4》的故事为漫威画上了一个阶段性的完美句号,并成功收割无数老粉的眼泪。可是随着初代复联成员的集体退役与新老英雄的交接,套用著名影评人A·O·斯考特在他的《复联3》影评结尾的设问:

  这个宇宙结束了,漫威下一个十年将身在何处?

  只剩锤基兄弟了?《复联4》里藏着漫威怎样的下一代超级英雄布局?

  基本可以肯定的是:拿着原石消失了的洛基还没死。不不不,应该这么说:既然《复联3》的时间线都不存在了,洛基肯定正在宇宙某个角落幽怨地喊着雷神的名字。

  很多锤基兄弟的CP粉对《复联4》最大的抱怨是:雷神都回到《雷神2》的时间线了,都不去看看这个世界上最爱你的兄弟,恨。

  

  但这应该正是漫威的小心机,欲知后事如何,看迪士尼流媒体频道的洛基单人剧去。

  

  很容易被许多人忽略的是,《复联4》不仅是上一个阶段超级英雄的落幕和漫威11年工作总结,也完成了对漫威未来十年超级英雄的布局——

  简单来说,在《复联3》片尾挂掉,又在《复联4》满血复活的,就是未来的主力。

  一直以来广大影迷都认为《复仇者联盟4:终局之战》是漫威电影宇宙第3阶段的终结篇,但漫威影业主席凯文·费奇日前在上海参加宣传活动时却爆料事实并非如此,计划7月份上映的《蜘蛛侠:英雄远征》才是。

  

  考虑到小蜘蛛已经被钢铁侠爸爸用生命换回来,作为漫威第三阶段正宗终结篇的《蜘蛛侠:英雄远征》很可能将《复联4》中尚未说明的内容交代清楚,比如说复活英雄的后续情况,洛基到底跑到宇宙哪个角落去了,独眼龙局长怎么胖了等等。

  另一个剧透了英雄命运的则是已经列入计划的《银河护卫队3》,很难想象一场风波后回归的导演詹姆斯·古恩会组建一个没有卡魔拉的银河护卫队,只要漫威点头,要把人给捞回来总会有办法。

  

  目前列入漫威下阶段计划的,还包括《黑豹》、《惊奇队长》以及《奇异博士》的续集。

  但目前说初代超级英雄会整体推出也许还为时尚早。

  之前女武神饰演者曾爆料《雷神4》或将成为现实,塔导塔伊加·维迪提也有望回归!之前塔导执导的《雷神3:诸神黄昏》不仅完成了《雷神》系列的口碑逆袭,该片全球票房更高达8.54亿美元。

  如果雷神归来了,洛基回归还会远吗?

  《复联4》的确杀了几位最受欢迎的超级英雄,可是也为英雄归来开了一个巨大的口子——谁都有可能回来。

  

  即使影迷也能看得出影片在延续《回到未来》的穿越设置,可是奇异博士明明又说未来不能改变过去,但如果真是如此,未来的星云是怎么杀死过去的星云还不消失的?

  不过考虑到情节的最终解释权属于漫威,简单来说也就是:现在漫威想让谁回来,就让谁回来。

  漫威宇宙,漫威做主。

  漫威超级英雄二代目,还能打吗?

  漫威总舵主凯文·费奇早就说过:在这次轰轰烈烈的阶段性告别之后,漫威未来至少五年的规划,已经做好。

  根据漫威现有布局来看,至少未来五年内,漫威主打的超级英雄依然会是:黑豹、奇异博士、惊奇队长、蜘蛛侠。

  问题是,这些漫威第四阶段的主人公,能撑得起漫威宇宙吗?

  在漫威,人设是一切成功的基石。

  迪士尼史上最成功的IP操作的成功之道在于:人物大过天。

  

  多数观众在11年和22部作品之后,很难记住每一部的故事情节,反正每一部也都差不多。

  但钢铁侠、美队、雷神、星爵、洛基、蜘蛛侠、黑寡妇这些性格鲜明的人物你绝对忘不了。

  漫威成功的核心之道,正是塑造了一批前所未有的平民超级英雄,又成功地将这些英雄们捏合为了一个整体。

  

  在那个午夜场,影院中不时传来的哭泣声,正是为这场告别而哭。

  整部《复联4》,都可以视作一场漫威自己对自己的致敬。可是告别了这些最有人气的超级英雄以后呢?

  此前凯文·费奇日前在接受Variety 访问时表示:“全新的中国超级英雄《上气》的电影,目前正在制作中。”并表示,《洛基》《旺达与幻视》,以及《猎鹰与冬兵》的电视剧,也都将在未来与大家见面。

  

  好的,我们现在都知道幻视铁定复活了,如果迪士尼不把剧集拍成人鬼情未了。

  

  面对外界的质疑,凯文还表示漫威有着至少7000名超级英雄可以搬上荧幕。

  漫威把电影电视剧化的隐患在于:除非引入多元宇宙概念,否则像钢铁侠、美国队长、雷神这样的经典角色很难像DC的蝙蝠侠一样换演员反复登场。

  因为你很难想象小蜘蛛会对着另一名演员饰演的钢铁侠演戏,这种观影体验注定是毁灭性的。

  事实上,在 《复仇者联盟2》之后,漫威就已经开启了第三阶段,并陆续引入新的英雄。2015-2018年间,漫威陆续推出了“蚁人”、“奇异博士”、“蜘蛛侠”、“黑豹”等新复仇者的单人电影。这场人气梯队培养当然没错,但漫威宇宙的大局铺到现在,也能渐渐看到推新上的力不从心。

  

  至少到目前为止,即使《黑豹》已经取得了全球性成功并且入围奥斯卡,但论角色受欢迎程度依然远远赶不上钢铁侠、美国队长、雷神甚至洛基、寡姐。

  那么下个阶段的领军人物在哪里?

  或者这么说吧,假设拍《复联5》,又到了一群超级英雄一起往前冲的时候,谁站C位?

  

  自《复联》之后,喜剧已经成为了漫威电影的最大标签。

  可是大量超级英雄电影的上映,和为了漫威整体布局而越来越趋同的风格,使得漫威作品的票房增长开始陷入停滞。2013-2015年,漫威宇宙单片的全球平均票房为9.4亿美元左右,而到了2017年,这一数字猛降至7.5亿美元,直到2018年,复仇者联盟3》迎来一大高潮,再加上《黑豹》素,漫威宇宙在北美及全球才成功回血。

  从现在的几位主打新人超级英雄看,《蜘蛛侠》IP名气大,荷兰弟人见人爱,而开始校园青春片的类型模式并无突破;《黑豹》再受欢迎,骨子里也还是王子复仇记那一套。

  今天的人们很容易不记得,十一年前的《钢铁侠》是一部多么独特的电影。此前超级英雄电影的标竿是诺兰的蝙蝠侠三部曲,苦大仇深是超英的标配情绪。

  可2008年的《钢铁侠》成为一场反弹。这部凯文·费奇面对当时山穷水尽的漫威,到处拜码头说好话才卖出点预售凑齐预算,但依然没钱请任何大牌明星出演,只能把机会给了刚刚戒毒成功的过气明星小罗伯特·唐尼的片子,最终在北美拿下了3.2亿美元票房,位居当年北美票房榜第二位,全球范围更是揽下5.8亿美元票房。

  这才有了之后的漫威宇宙。

  

  可是用杰夫·布里吉的话来说,那不过是两亿美元的学生电影,因为无论是制片还是风格,该片都充满了即兴发挥,许多场室内戏拍摄时甚至没有剧本,不少台词都是唐尼即兴发挥。

  正是在这种相对宽容的环境下,小罗伯特·唐尼饰演的钢铁侠才能带给超英类型片一个桀骜不驯的嬉皮士形象。并让这部从风格特征到人物设定处处散发着强烈的反传统意味的电影意外走红。

  

  可是接下来的漫威超英大片进入了高度同质化的十年。

  《钢铁侠3》导演沙恩·布莱克、《蚁人》1、2的导演佩顿·里德、《雷神3》导演塔伊加·维迪提等人在进入MCU之前,都不算大牌导演,即使能够带入一点个人风格,也是在“顾全大局”基础上的。像埃德加·赖特这样才华横溢的导演不听话,就注定被《蚁人》开除。

  这样做的结果,是后续导演只能延续已经无数次的经过了市场的印证的打法,但这又只能加剧观众的审美疲劳。

  但漫威模式真的能包打天下吗?答案显然不是这样的。去年《海王》和《毒液》双双大爆,分别在内地市场拿到了20.1亿和18.7亿票房,背后正是温子仁别具一格的奇幻冒险片的类型探索雄心和《毒液》的恶趣味喜剧风格立功。

  反之,延续同一种风格的漫威7000超级英雄,有多少能像钢铁侠一样被观众真正记住,这才是决定漫威未来的最大问题。

  漫威下一个十年,还能让观众爱你三千遍吗?

  在《钢铁侠》的片尾彩蛋中,神盾局局长尼克·弗瑞造访钢铁侠时的那句“史塔克先生,你以为这个世界上,就只有你一个超级英雄吗?”,由此叩开了今后十一年里漫威电影宇宙的大门。

  十一年后,打败灭霸已经不是整个《复联4》最重要的任务;更核心的任务,是漫威如何完成对过去十一年布局的总结。

  

  已经开始爆发核爆效应的市场表现证明,漫威的确成功将个人缀连为宇宙,所以我们在看到英雄绝地反击甚至献出生命时候,才会产生那么巨大的集体共情。

  是这十一年来漫威对这些初代超级英雄持续的平民化塑造、个人成长史的挖掘,才令电影如此特别。

  很多人问《复联4》凭什么?如果只把它当作一部普通科幻电影评价,它的确配不上9.0分,但如果把它当作漫威这11年来所有超级英雄命运的终章,那它就是完美收官。

  那如果把它视作对我们自己十一年青春的总结呢?

  事实是漫威创造了一种沉浸式体验,把观众变成了粉丝,粉丝有多投入,《复联4》就有多精彩。

  在这个世界里,钢铁侠可以和惊奇队长再次并肩作战,寡姐可以和鹰眼生死相拥,就算是洛基一秒出镜,也能勾起粉丝无限惆怅。

  

  用凯文·费奇的话来说:“Everything is connected。”

  但连接观众的是这些经典角色,如果这些角色不在了呢?

  《阿凡达》的导演詹姆斯·卡梅隆说的直接:“我希望我们能很快对复仇者联盟感到疲倦。”

  观众真的对《复仇者联盟》感到厌倦了吗,从《复联4》票房势如破竹来看,并没有。

  这也是为什么会有几百万人,一起在午夜的影院抽噎,见证一代超级英雄落幕的原因。

  可是未来呢?漫威宇宙的成功在于:他们做到的事情,过去从没人做到过,但问题也在于,作为一个先行者,并没有可参照的对象。

  

  IP商业变现价值固然重要,但持久的变现,才是最重要的。

  如何展开一个与过去完全不同的漫威宇宙2.0版本呢?如何才能让影片避免审美疲劳?漫威似乎已经找到一套创作电影的公式,通过这套公式可以生产出一系列票房、口碑还不错的影片,但“观众想要看到的电影故事也将一同被绑架挟持,长此以往,我们将再也看不到诺兰式的创新了”。

  斯皮尔伯格造就悲观地预言:“总有一天,超级英雄电影也会步西部片的后尘,迎来周期性的衰落”。

  

  如果说在“超级英雄争夺战”的第一阶段,漫威靠着先发优势取得了先机,让我们看到了一个漫威宇宙的奇迹,那么在即将到来的下个阶段,面对DC的强势反击,老一代超英退休,复仇者又能否再造一个奇迹?

  漫威影业CEO凯文·费奇最喜欢的一句《复联4》台词是:“结束,也是旅程的一部分。”

  《复联4》是一场离别,它的成功在于超越了商业,带观众找到了最真挚的情感,那些超级英雄,就像陪伴我们成长的朋友一样。

  钢铁侠从花花公子变成了真正的超级英雄,寡姐从冰冷无情的杀人机器,变成了愿意为家人牺牲的有血有肉的最伟大的复仇者,美国队长从永远的战士到垂垂老矣回归家庭。

  我们与超级英雄们的痛苦相连,快乐也是。

  11年,22部漫威电影,连在一起,是一个故事。也是一段人生。

  可是人事有代谢,漫威亦如此。

  从2008年,这个故事开始的原点,钢铁侠、美国队长、雷神、鹰眼、黑寡妇、浩克,联手缔造了一个神话。

  

  然后新人登场,银河护卫队、蚁人、黑豹、蜘蛛侠、奇异博士、惊奇队长,扩充漫威电影宇宙。钢铁侠葬礼上惊鸿一瞥的钢铁小子,似乎也要开始接过前辈的衣钵。

  这是一个关于漫威成长的故事。

  也许今天是一个节点,值得去回顾多年前的故事。但我们关心的不仅仅是漫威胜利本身,还有这个奇迹创造者在每个关键时刻做出了怎样的选择。在没有路的时候走出一条路,有时候反而能创造奇迹,可是有了路,是否下一站反倒会走向平庸呢?

  下一个十年之后,我们还会如今天这般哭着走出影院,深情地说上一句爱你三千遍吗?失去三巨头的漫威下个十年还能打吗?

  让我们把故事,交给不再有美队钢铁侠寡姐与我们同行的未来。

 


韩雪的煽情式危机公关,能救回音乐剧假唱输掉的女神人设吗?

  《白夜行》的剧组道歉之后,韩雪自己也为音乐剧假唱事件道歉了,但“人在表演在演唱在”的承诺,能救回她输掉的人设吗?

  

  事件是从微博上传出白夜行女主韩雪放录音假唱的消息引发网友热议开始的。有文章指出音乐剧《白夜行》在4月20日宁波站的第二场演出中,女主演韩雪因前一天晚上突发声带炎,主办方隐瞒观众直到当天晚上7:30进场播放完“演出须知”,才告知本场演出韩雪个人演唱部分为录音。

  21日中午,音乐剧《白夜行》制作方上海欢翼文化传播有限公司发表致歉声明,承诺为观看4月20日演出的所有观众办理退票。

  

  4月23日凌晨,韩雪自己终于在微博发表长文解释了,说19日演出完,嗓子就哑了。随后收到家人信息,父亲突发心脏病,被送进ICU紧急抢救。经历一夜未眠后,20日失声,才无奈走到台口向大家致歉,并告知演出无法演唱。最后再次向大家致歉,并承诺之后的演出,人在,表演在,演唱在。

  

  但吃瓜群众表示对这个解释不满意。

  实际上从事件引起众多音乐剧迷口伐笔诛并成功出圈成为大众讨论话题开始,韩雪的口碑就出现了断崖式下跌。

  演出方和韩雪方面都表示假唱是“无奈之举“,韩雪感冒失声才不得已在舞台上放录音。粉丝说姐姐带病演出好努力了是仙女,能不能不要吹毛求疵?

  舆论的质疑却是:现在不是谴责失声,也没说韩雪不努力,而是在说处理突发状况的方式错了,如果这次轻易原谅了,以后再出现音乐剧演员失声的情况,是不是都可以明明有B角放着不用放录音就好呢?

  这些年的韩雪,从“京城四美”到又美又强的实力派御姐大女主,好不容易完成了一场人设逆袭,因为一场假唱,全折进去了?

  

  另一个问题是,爱豆做什么都可以轻易原谅的粉丝们,和普通观众之间是不是隔着一片沧海?

  韩雪的煽情式危机公关,好像并不是很管用?

  去年通过《声临其境》狂刷一波人气的韩雪一定没想到,会因为一场假唱深陷一场职业素养争议中,而这恰好与她近期所塑造出的敬业御姐女神人设背道而驰。

  事件经过不赘述了,起因是那场网友爆料。

  这里回放几个关键点:一是韩雪在19日晚演出前夜突发急性声带炎导致发声困难, 4月20日,音乐剧《白夜行》宁波场,主办方在开场时——而不是开场前将此情况告知观众并现场道歉,承诺可以退票。

  

  二是4月21日,中午12点多,《白夜行》音乐剧官方微博发布了道歉声明,先解释了事件的来龙去脉,并表示用录音代替原声演唱是草率之举,“我们不应该用这样草率的方式来应对突发状况”,并承诺对4月20日观看演出的所有观众提供退票服务。

  三是而韩雪终于在昨晚解释了事情经过:她在19日演出完之后,嗓子就哑了。随后收到家人信息,得知父亲突发心脏病,被送进ICU紧急抢救,一夜未眠。20日彻底失声后,自己还心存期待,希望嗓子可以好转,但情况并没有好转,才无奈走到台口向大家致歉,并告知演出无法演唱。

  

  分析一下这场危机公关的策略和问题:

  一、轻易打煽情牌是危机公关的大忌。

  我毫不怀疑韩雪说的都是事实,这些解释很可能就是她真实的心中所想。

  但正像之前有文章指出的,“音乐剧假唱真的是非常严重的事情,不仅辜负观众的信任,而且直接击破行业道德的底线,提供了一个非常恶劣的范例。”

  也就是说,如果单独看韩雪假唱这件事,可能就是一个二踢脚的威力,不可能产生如此大的影响力,坏就坏在,韩雪假唱这次事件出现在一个国内音乐剧市场重新起飞、并且近十年未出现大型假唱风波的环境中,等于把事件放入一个巨大无比的加油站里,瞬间引爆。

  这时候无论韩雪说的是不是真的,搬出老爸心脏病都很容易被网民视作打煽情牌,很难成功说服公众。

  二、对舆论缺乏预判是事件炸锅的根本原因。

  据悉演出当晚,退场的只有寥寥几人,音乐剧剧组和韩雪工作室、韩雪本人都在各自的微博上感谢观众的支持,并称这是一场“最特别的演出”,“选择了最特别的方式完成这场演出‘有些不完美’”,但却“是成就‘完美’的另一种方式”。

  

  原本音乐剧的假唱和还音,是音乐剧成熟国家的行业大忌,从音乐剧在伦敦西区和美国百老汇诞生那天起,几乎的所有演出都是真实演出,韩雪虽然在临演出前向观众进行了解释,但毕竟是用录音演出了全剧,确实触碰了底线,问题是从演员自己到主办方显然都没有估计到接下来舆论的巨浪。

  我们看看韩雪是怎么解释在演出中播放演唱部分录音的,“当时也真的只想着怎么不让当天的观众白跑一趟。我当时就想着,我唱不了歌,但可以认真地演戏,至少这3小时不让大家白来。我确实认识到当时接受这样一种方式来处理当日的演出是非常错误的。”

  在危机公关中,当事人自己出面,正面回应问题,这是一种有效打消公众质疑、以正视听、平息舆情的方式,但前提是需要经过对舆情的综合判断。

  在这次事件中,舆论关注点已经开始迅速发酵,韩雪只是一句“不让当天的观众白跑一趟”的解释,就算是出于真心,也是完全没有意识到问题的严峻性,难以起到明星澄清的效果。

  3、假唱后“卖”敬业人设真正引发了公众的怒火。

  问题还不止在假唱,问题是事后从明星到主办方的确在无形中营造敬业人设,但这种 “敬业”坚持演出实际上是对音乐剧规则本身的不尊重。

  

  结果就是爱跟热点的自媒体们,开始轮番抓住重点“出手”,网民也很难对韩雪的解释买账。虽然《白夜行》主办公司上海欢翼文化已发布道歉声音,并表示会提供退票通道,但观众的怒火依然无法得到平息。

  原本都以为只是小众演出的一个小插曲,但正是这套危机应对方式,令事件成功出圈。实际上是公众对假唱原本就积怨已深,这股众怒终于找到了一个出口。

  然后,舆论炸了。

  假唱怎么就捅到了舆论马蜂窝?因为明星效应让音乐剧行业破了戒

  《白夜行》原本有机会成为2019年国内音乐剧市场的一个成功案例。

  该剧巡演到第18场,门票几乎场场售罄,口碑也不错。这在中国依然并不算景气的音乐剧市场环境中,当然算是票房黑马。

  但韩雪的一场假唱依然捅到了舆论的马蜂窝。

  即使是在电视节目中,假唱歌手也会遭受舆论群嘲,更何况是以真唱为基础的音乐剧现场。

  与韩雪相比,在面对事件中明显失职、危机公关也不给力的主办方,当然应该承担更大责任。

  现在舆论最大的问题还是:音乐剧行业是否为明星改变了规则?

  事件爆发后,网络上出现最多的疑问是:“A角突发失声,为何不用B角?”之前担任唐泽雪穗B角的,是一位叫徐梦迪的音乐剧演员。去年演出时,徐梦迪是作为女配角藤村都子A角登台演出。在演配角的同时兼任女主角的B角,但今年她的名字直接从名单中消失了。

  

  当下国内明星出演的音乐剧很多都因为明星的参演改变了AB角的惯例,比如刘晓庆主演的《风华绝代》就主打“从无B角一人扛下来”,对于音乐剧市场来说,韩雪自带的流量和话题性,自然是音乐剧票房的保障,B角绝对带不来现在《白夜行》的商业成功。

  

  《白夜行》无法找到一个在名气、号召力上能与韩雪相媲美的音乐剧明星做替补,或者说认为没必要,就干脆将宝全压在明星一个人身上。

  如果这种做法形成业内规则,大众也接受的话,那么目前已经成名的阿云嘎、郑云龙等音乐剧演员,之后还会有B角吗?

  主办方不愿意轻易放弃明星牌可以理解,但不是没有更合理的解决问题的办法,同样生病无法演出的陈道明说的是:“我们如果凑合着演,我觉得对不起你们。”当时解决问题的办法是:观众可以选择退票,或者改日补上这场演出。

  但韩雪当晚谢幕时,动情落泪,表示这是一场特别的白夜行。承认假唱决定后的措辞是:“如果你仍然无法接受今天这样特殊的处理……”

  后来在微博中也没有提到自己假唱,把“假唱3小时“称为“最特别的白夜行音乐剧“。

  《白夜行》官微说的是:“有些不完美,是成就完美的另一种方式。“

  这也正是为什么许多人对这次事件感动愤怒,因为这实际上是娱乐圈的流量思维在入侵音乐剧。而且,还完成了一场自我感动。

  韩雪如何救回人设?高烧亲自道歉的陈道明就是一个好老师!

  感动的还不止是主办方和明星,韩雪的“抱病演出”明显打动了不少粉丝,比较一致的声音是姐姐好棒。

  整个事件就这样成为一场滚雪球:首先是音乐剧《白夜行》的主办方,没有女主角演员的AB角方案,没有第一时间向观众说明情况,对“音乐剧放录音没有职业道德”一事没有正确研判风险。

  接着是韩雪完美人设遭遇坍塌风险,而粉丝力挺又加剧了普通网民和音乐剧粉丝的质疑。

  过去的韩雪有过一段“强推之耻”的阶段,给人的感觉是“资源逆天”。

  但上《声临其境》从《星语星愿》的声情并茂到《海绵宝宝》的完美呆萌,再加上节目中干净利落的马尾、一副眼镜的造型,成功转型“韩总攻”,成为长得美又能打的御姐代表。

  

  接下来她开直播,全程用一把瑞士军刀修手机的技能又圈了一轮粉。

  2016年就登上TED的舞台,15分钟全程脱稿的英文演讲也开始被回翻出来,赢得一波彩虹屁。

  

  但赢得《我就是演员》年度总冠军应该是韩雪口碑从巅峰滑落的转折点,尽管相对自己进步明显。

  

  但说技压群雄多少有点难以服众。

  

  到这一次假唱风波就令吃瓜群众将过往的疑问都翻了出来。例如2015年韩雪曾陷入的那场“医闹风波”。

  现在的情况是粉丝拼命捍卫爱豆,而很多音乐剧粉丝很担心韩雪的这种行为,会打破音乐演出的规则,让明星演员假唱有了更自然而然的理由。尤其是经过了综艺《声入人心》的带动,音乐剧市场正在持续升温,很多梅溪湖女孩也加入到这场论战的第一线。

  韩雪一直给人的感觉就是稳,从声音类到竞技类,从科技类到谈话类节目,总是给人一种双商在线、敬业专业的清流形象。《最强大脑》那么大一场风波,戚薇郭采洁这些女星全都下场参战了,只有她能置身事外,背后应该是出色的情商。

  但事实证明隔行如隔山,一直稳当的韩雪,还是难免在不熟悉规则的音乐剧行业遭遇口碑滑铁卢。

  

  她自己之前接受媒体采访时说过,第一我也不运动,体力不好,连演几场身体会感到疲惫。我也特别怕演出期间,万一嗓子不行,没歇够。这些方面我会有点慌。

  结果一语成谶。

  但对她自己来说,也并非没有更合理的处理方法,比如去年底的刘德华香港演唱会,刘德华在唱了几首歌的前提下,依然叫停了演唱会,并在现场向歌迷鞠躬道歉,事后也是发布声明,想了各种办法补偿大家。

  

  陈道明生病无法演出,一开始是何冰和导演徐昂等一道走上舞台向观众道歉,后来陈道明亲自鞠躬道歉,当时很多人拥至台前高喊:“我们理解,陈老师快回去休息吧。”随后陈道明被紧急送往医院。当晚售出的900张票,只退了33张。大家都留着票根,下次补看。

  

  我不认为这是急于赚快钱赚热度惹的祸,演综艺比音乐剧更容易制造热搜,但本心是好的,努力演出了,却因为处理不当造成人设受损就更可惜。

  优秀的音乐人都在致力于给观众一场完美而真实的表演。以录音代替原声并缺乏足够的自省,那么无论是“主角失声”还是“允许退票”,都很难改变舆论的走向。

  这时候粉丝还误把捍卫爱豆当攻气,以为拼命为偶像开脱,就能控评,那是对舆论场的误解。

  韩雪经历过靠实力反转人设的过程,这是其声势突然上扬的最大理由。但现在人们选择群嘲,也是因为从她的实际行动让公众感到了失望。是什么样的力量让她站到人设的反转点,就是什么样的力量让她站到舆论的愤怒点。

  

  韩雪的煽情式危机公关,能救回音乐剧假唱输掉的人设吗?恐怕很难。

  事已至此,恐怕唯有用接下来的真唱一点点扳回人设,再好的假唱,也没有真实动人,再好的煽情,也不如陈道明带病弯下腰对观众鞠的那一躬管用。