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许志安承认出轨并公开道歉?郑秀文,渣男不值得!

1999年4月许志安发行的专辑《相信爱情》中有一首经典情歌:《为什么你背着我爱别人》。许志安在歌中哀怨地唱到:为什么你背着我爱别人,女人天真的眼神,藏着冷酷的针,人生看不清 却奢望永恒。

许志安承认出轨并公开道歉?郑秀文,渣男不值得!

 

那年的一场郑秀文演唱会上突然停电,全场漆黑,她不顾一切吓着大叫“安仔救我”。他立刻飞奔到她的身边,和她一起唱到终场,郑秀文她在台上就像个小女孩一样开心唱着《明天你要嫁给我》,观众一起喊许志安的名字,他也傻傻笑着,深情凝望她。

后来两个人分分又合合,2013年,郑秀文终于成为了许太。

又过了六年,2019年4月16日,有香港媒体发布了一段许志安与黄心颖于车内的亲密视频。期间两人十指紧扣,黄心颖不仅主动地靠在许志安身上撒娇,还激情地向对方索吻,香港狗仔本着严肃八卦的态度数了一下:两人拥吻了20次。

许志安承认出轨并公开道歉?郑秀文,渣男不值得!

 

当日7点,许志安开发布会承认出轨,声泪俱下道歉说:”我面对不了自己,看到报道之后我觉得很丢脸,很讨厌、很恶心、和陌生。“他还说会暂停工作,反省做人。

 


说什么都不重要,从已为人夫的许志安被传和2012年香港小姐亚姐黄心颖小姐秘密来往两年开始,香港娱乐圈再没有什么信得过的爱情了。

许志安承认出轨并公开道歉?郑秀文,渣男不值得!

 

我只想问一句:为什么郑秀文许志安兜兜转转20年换来的永恒,还比不上车内20次拥吻?

许志安,为什么背着郑秀文爱别人?

偷爱的故事说起来都不怎么有趣。来来去去故事总是相似。

港媒16日曝出许志安与黄心颖于车内的一段亲密视频说明了一切。

期间两人十指紧扣,黄心颖不仅主动地靠在许志安身上撒娇,还激情地向对方索吻。

知情人向该港媒爆料,说黄心颖透过许志安身边一位工作人员认识他,“心颖好会做,见到安仔就好像小fans,安仔对她印象都好好,没多久心颖就去安仔同一间健身室做运动。前年安仔在澳门举行演唱会,心颖更专程过大海捧场,之后还在社交网站晒合照及上传安仔的表演片段。”

港媒的语言总是世俗又直接,许志安背着郑秀文爱别人的原因被概括为:由于黄心颖频频主动出击“送上门”,安仔终于“失守”。

更令人不敢相信的是,已为人夫的许志安,和传说即将在年底被马国明娶进门的黄心颖,已经秘交近两年。

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港媒还爆料,跟许志安很亲近的老友,早已发现两人眉来眼去,但因为大家跟郑秀文相熟,多一事不如少一事。

但那些背叛婚姻的男人再怎么小心,终究无法抹去所有的痕迹。

纵使他有其他人在场一定跟黄心颖保持距离,甚至没有follow她的社交账号,但女方不但follow了安仔的社交账号,还会给他留言。

两人去年10月同台现场,在台上对视拥抱。黄心颖还晒自拍合影表示“还记得某年暑假,车上循环播放《一步一生》这首歌,当时的我根本想不到十几年后会有机会同安仔在台上合唱。世事真是好微妙。还是人生第一次踏上红馆的舞台!Thank you 安仔这样不停地同我(们)排练。”

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今年2月,许志安贴了一张单人相及写“演唱会第一个meeting”,女方就极速回应:“服务第一。有机会吗”之后还加了几个笑到流眼泪的表情包,但他就避嫌未有回复。

更加充满魔幻味道的是:自2019年开始,除了2月份农历年,加上心颖要为《法证先锋4》赶开工没见外,她和许志安每个月都会见面,甚至1日1日元旦、1月23日黄心颖生日,许志安也陪在身边,3月、4月都有约会。

有网友翻出女方30岁生日时发的微博,发现许志安在庆贺人群中,却不见男友马国明身影。

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而就在丑闻被曝出的半小时前,黄心颖男友马国明曾发文称:“努力工作。”

爱情果然充满残忍,可郑秀文马国明却太认真。

曾经有一种爱情,叫郑秀文和许志安

我们本来还以为,33年兜兜转转之后,郑秀文许志安真的已经盼到了童话故事的结尾。

没想到已经结尾的童话故事,竟然还有狗血的续集。

有人说,在香港没人不喜欢郑秀文,因为她的人生一直够努力,无论她的事业还是爱情。

什么叫爱得从一而终呢?就是郑秀文。世间没有童话,她就给自己写了一个。

1986年,14岁的她喜欢上了电视上的许志安。

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两年后为了接近自己的偶像,16岁的她参加了香港新秀唱歌比赛并获得了季军,顺利签了唱片公司,成了许志安的小师妹,两人开始相恋,那时候的郑秀文,还是个因为婴儿肥在一众女星中显得有些没自信的小女孩。

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还被人说她有点胖。

为了让自己配得上这份爱情,她开始减肥,她每天只吃蔬菜水果,然后身材一保持就是二十多年,大S减肥那么狠了,结果小s遇见她都是服气的,说她是纸片人,里面连器官都没了。

光减肥不够,还要把自己变美,那就走到时尚尖端去。

她是90年代的香港时尚领袖。第一个染金色头发,第一个在演唱会上玩各种女明星都不敢玩的造型,Nick眉+玫瑰花头成为至今被视作经典。

这样还不够,还要拼事业。1995年到2005年的十年间,正是王菲音乐的高峰期,能跟王菲在香港乐坛平分秋色的女歌手,有过好几个,一直跟王菲在香港乐坛平分秋色的女歌手,就她一个。

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她是典型的港女,独立又潇洒,搞得杜琪峰都来找她演戏。

结果从和刘德华合作的《孤男寡女》开始,她成为新一代票房天后。

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但她也有过低谷期。

由于和公司有矛盾不肯续约,公司雪藏了她将近一年。

后来许志安首次开唱,她带病为他站台。

两个人合唱了一首《其实你心里有没有我》,唱着唱着她就哭了,许志安为她擦泪,后来自己也哭了,两个人相依着唱完整首歌。

从那时候开始,两个人开始垄断了香港乐坛情侣档的经典舞台。

2012年,香港“十大劲歌金曲颁奖典礼”现场,她成为最佳女歌手,而当许志安被宣布为“最佳男歌手”时,她立刻喜极而泣,躲到后台整理妆容。

就在这时,许志安上演了香港乐坛最经典的“厨房宣言”: “有一个人我要特别感谢的…几年前和她在厨房里,我同她讲:‘有一日你拿最受欢迎女歌手,我拿男歌手奖就好了’…她说,你多用点心咯!你相信自己就能办到…我想不到今天…多……谢你!还有我很感谢自己,因为我很相信这句说话,我相信自己,我等这个奖15年啦!多谢!”

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这段感言感动了所有在场的观众,郑秀文坐在台下泣不成声。所有人都以为他们会永远在一起。

没有。

2004年,郑秀文转型接拍了《长恨歌》,由于心理压力过大,加上电影参展期间患上了严重的湿疹,哮喘病复发,瘦到不成人形。

许志安承认出轨并公开道歉?郑秀文,渣男不值得!

 

而就在这时,已经跟她相恋13年的许志安提出了分手。

他的分手感言依然很经典:我是长跑高手,可是这场马拉松我突然抽筋了,但Sammi依然在我心里,我们还是朋友。

去你的还是朋友!

分手后,有关郑秀文“抑郁症”、“跳楼”、“割腕”、“淋巴癌”等的负面报道铺天盖地,郑秀文只有全面停工,把自己封闭起来,一度每天以泪洗面。

两年时间,她开始读书、旅行、画画、健身……扒了一层皮,又脱胎换骨。

2007年她女王归来。

这年10月,许志安的父亲病逝,郑秀文打飞的参加葬礼。

2008年,东亚华星演唱会上,郑秀文再次唱起《唯独你是不可取代》,许志安藏在台下乐队里为他伴奏唱和音。

演唱会最后,安仔说:我想起了当年拼命工作,一直让我依靠的女人……

郑秀文抢着说:还不是我?

2011年,两人喝茶的照片被拍,随后两人高调宣布复合。

然后是2013年,两人秘密结婚,一起穿着体恤晨跑,逛超市,仿佛一切都尘埃落定。

许志安承认出轨并公开道歉?郑秀文,渣男不值得!

 

仿佛这就是永恒。人们开始说:有种爱情叫郑秀文许志安。

不好意思,但世间没有永恒。

郑秀文,渣男不值得!

许志安当然是爱过郑秀文的。

2007年郑秀文复出演唱会现场,她动情地对粉丝说“谢谢你们还在等着我”,粉丝们高喊“谢谢你回来!”

演唱会最后,她给粉丝念了一封写给自己的信。

她说,“亲爱的Sammi,谢谢你,你的勇气终于回来了……”

许志安承认出轨并公开道歉?郑秀文,渣男不值得!

 

台下的许志安泪流满面。

许志安承认出轨并公开道歉?郑秀文,渣男不值得!

 

两个人分手后,郑秀文传过和老搭档古天乐的绯闻,许志安更是换了几任女友,但兜兜转转,还是被命运拉扯到一起。

郑秀文失意时最爱唱的《唯独你是不可取替》这首歌,仿佛两个人爱情的箴言。

她一直看着那个爱了一辈子的男人出走,最后又像苦守寒窑的王宝钏,终于等到了那个男人回头。

经过20多年,原来可以在时光中重逢的人,也可以在时光里再走散,习惯背叛的人可以再背叛,没什么出奇。

不用问为什么。因为世间很多事并无复杂的因果。

别说什么女强男弱的爱情。

当年许志安的事业不如意,四大天王尚在巅峰,几乎垄断了最佳男歌手,许志安成了陪跑专业户。如日中天的郑秀文等她。

婚后事业日益沉寂的许志安事业更不如意,参加《歌手》几轮游,在香港歌坛日益无声无息,举办新一轮世界巡回演唱会黄牛坐地起价,甚至去到9万一张,搞得香港全城又再掀起一轮抢票热潮的郑秀文,依然是港乐金字招牌,她还是不介意。

许志安承认出轨并公开道歉?郑秀文,渣男不值得!

 

香港媒体素来毒舌又捕风捉影,但一次次被问及的是许志安如何看待女友郑秀文与其他人的绯闻,即使是港媒也想不到如此荒诞的剧本。

人们爱郑秀文,因为在这个女子身上,每个女孩都能轻而易举找到自己死爱下去的影子。

女孩们听她唱歌,听她唱我们在爱情中的痛苦、敏感和悲伤;学她染一头金发发,理解她对待爱情的勇敢与执着。

人们都以为,那个曾为爱留够了眼泪的潇洒港女,终于在岁月跌宕中等到了那个男人。

结果没有。

但你以为郑秀文会被打垮?

许志安承认出轨并公开道歉?郑秀文,渣男不值得!

 

为爱痛苦绝望的日子,她早就经历过了,千变万化的世界里,总有深情会变幻。

所有的爱情都像云一样漂泊不定,以为已经水落石出的爱情,总会遭遇更宏大的迷宫。

爱上渣男,好像一场炼狱级的人间冒险。

但在冒险结尾,穿越荒诞爱情的生死,47岁依然美到发光的郑秀文依然可以将生活过得闪光。

深爱的时候,男人的心猿意马总会被自己和人们选择性忽视。一切归于童话的大结局。然而童话不过是爱情的安慰剂。

可失去了爱情,郑秀文还是天后,许志安是什么?

不必为郑秀文担心,当年复合她发表复合声明时说:我并非要成就什么惊天动地的爱情,我只想踏实地经历一段平凡人的爱情。

事实证明平凡人的爱情许志安给不了她。

许志安承认出轨并公开道歉?郑秀文,渣男不值得!

 

那么就像最近那部电影里说的,“所有事情都是这样,会过去,被忘记。”

需要担心的不是郑秀文,应该是许志安,不是怕网民的口水,而是杜琪峰讲过,如果许志安对干女儿郑秀文不好,他就把许志安剁成八块,杜sir的黑帮片大家都看过吧,那么祝福许志安。

许志安承认出轨并公开道歉?郑秀文,渣男不值得!

 

突然想起黄子华对她说过:“以后安仔欺负你了就让他闭嘴!不是为了你,而是为了整个香港。”

当许志安选择了对不起整个香港,我只想对郑秀文说一句:这位天后,渣男不值得!

 


面试官要求女子打麻将:打的是麻将,胡的是荒唐

——这样的面试,被考的并不是应聘者,而是公司自己,犹如对着镜子看到了蓬头垢面的自己

        近日,一女士爆料,自己应聘成都一家公司销售经理一职,面试时竟是与面试官及另外两位应聘者一起打起麻将。面试官表示,打麻将能在短时间内考察一个人的言行品性和谋略思维。网友:这牌是胡还是不胡?(新浪新闻4月15日 )


        之前有新闻报道过,一些公司面试时要求看应聘者的微信朋友围,其理由当然也是冠冕堂皇,美其名曰,要看看应聘者的日常谈吐是否符合公司的文化氛围,此动机与理由来自于“近朱者赤,近墨者黑”,貌似有一定的道理,因而,也就有应聘者忍了。

        但有后续新闻报道说,其中几家公司的面试官说了实话,他们说,看朋友圈的目的并不在于看应聘者的谈吐,而是想看一看应聘者到底有多少人脉资源,如果人脉多并且其中有大量的有钱人,这个应聘者就算过关了。

        因为公司面试并不是为了看这个人有多大能力,而是要看在这个人身上能直接榨出多少人脉油水,而只要人脉油水一榨干,公司就会以同样的面试方式招聘下一批人,而之前的那批人,只能说拜拜了。而这,就是看朋友圈面试的根本意图。

        而这次,成都这家公司招聘销售经理一职竟要求女士打麻将,也是异曲同工,目的在于看她能不能粘上客户,换言之,不管黑猫白猫抓住老鼠就是好猫。幸好这位女士明白了过来,并事后将之曝光,而如果当时不是这样,后面的场景就不知要如何“递进”了。

        就目前客观情况来说,求职确实有些不易,而对于一些公司来说,也正是看到了这个现实,才敢拿应聘者当羊肉片开涮。因为就这些下三流的公司来说,既缺资金,又缺市场,也更缺德,它们什么都缺,但就是不缺人,在电线杆上贴个小广告,就能招来一个加强连的人。

        尊重每一位应聘者,是公司文化的体现,学会尊重他人,才能招到好人。而不尊重应聘者的公司,只会耍花活,诸如看朋友圈私隐,或要求女应聘者打麻将这样的勾当,其实暴露的是公司的整体品德和形象,当然也更是暴露了公司的智商洼地。所以,这样的面试,被考的并不是应聘者,而是公司自己,犹如对着镜子看到了蓬头垢面的自己。因此,这位面试官要求女子打麻将,其实,打的是麻将,胡的是荒唐。

 


两岁被暴力教学,父亲武校惨剧他背锅,释小龙的人生幸运or无奈?

这两天,六岁女童被父母送进“小龙武校”学习却意外去世的消息引发了全网愤慨。

两岁被暴力教学,父亲武校惨剧他背锅,释小龙的人生幸运or无奈?

 

已经算不上当红明星的释小龙就这样再次成为新闻事件里的主角。

两岁被暴力教学,父亲武校惨剧他背锅,释小龙的人生幸运or无奈?

 

有媒体采访到释小龙经纪人,他回复称事情是在前几天出现的,现阶段学校第一时间报了警,现在公安部门正在调查,所以不方便说太多事情,同时表示释小龙昨天才知道这个事情,已经给家里打过电话问询了情况,现在在组里,打算过几天回家处理。

两岁被暴力教学,父亲武校惨剧他背锅,释小龙的人生幸运or无奈?

 

有网民说这件事和释小龙有什么关系吗?但学校校长是释小龙父亲,释小龙亲自为学校代言过,就连学校也叫“小龙武校”,释小龙当然不可能置身事外。

两岁被暴力教学,父亲武校惨剧他背锅,释小龙的人生幸运or无奈?

 

现在网上评论对涉事学校当然是一边倒的谴责,但对释小龙舆论就比较分裂。

有网民说学校不是他的,他自己站出来已经算有担当了,但也有很多网民是满屏的质疑。

眼一晃,当年和郝邵文一起陪伴80后童年成长的释小龙也31岁了,童年的巅峰期过后,接下来似乎就是童星都难以避免的泯然众人矣,可他其实从未偏离过航向,其他童星成长路上犯过的错,他几乎一个都没犯过。

他努力又能打,在将童星是不是长残作为主要评判标准的时代,颜值还算没崩。可是最后一部代表作《少年包青天》之后演了多年二三四番,星运没了下落,人气马马虎虎,除了与何洁短暂的恋情,直到这出惨案才又把他顶上热搜,却又是因为父亲的武校在挨骂。

两岁被暴力教学,父亲武校惨剧他背锅,释小龙的人生幸运or无奈?

 

可该被骂的是他吗?那个两岁就被父亲暴力教学的少年,是否真的走出了那座父亲的“武校”?

六岁女童的武校意外死亡

一个六岁的小女童被父母送到小龙武校,结果进校不到三天就死去了。而父母送孩子上武校的目的并不是练武,而是减肥。

事件发生至今,小女童的父母还没有得知女儿的具体死因。

据说孩子死前和教练、同学发生过肢体冲突。女童的父母要求校方调看监控视频,但是校方说事发前的所有监控设备都已经损坏,仅有一份模糊的监控视频记录了疑似邓琳死前几分钟的遭遇。

两岁被暴力教学,父亲武校惨剧他背锅,释小龙的人生幸运or无奈?

 

在公安部门调查结果出来之前,围绕事件的信息构成了一出罗生门。

对于女童的死因,校方的回应是:“突然晕倒抢救无效身亡”。

女童的爸爸说女儿的遗体左胸和腹部都有淤青,怀疑遭到人殴打而导致死亡。

但校方的工作人员表示女童本身有病,学校没有人打她。女童父母表示自己的女儿入学之前身体都很健康。

涉事的教练还否认了许多传闻,比如童生前在上午的训练课中被教练打了两次,第一次是在教室动手,第二次是在室外动手,教练说自己当时是在正常训练。

现在从仅存的一个监控视频中可见,下课后,女童疑似被一群孩子围住。

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医院向死亡女童的父母出示的急救病历写明女童是“救前死亡”,但死因不明。

女童死亡事件发生的武校是释小龙代言的,校长是释小龙的爸爸陈同山。

学校内张贴有很多释小龙的海报与合影。

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如今释小龙被质疑,是因为许多人将武校视作释小龙明星经济链的一部分。但这些学校实际上是他父亲陈同山扩办的,后来这位明星父亲还创办了“释小龙商务经纪有限公司”和河南山川影视文化有限公司。

从法律上看,6岁女孩还是个无民事行为能力人,在校园发生意外伤害,学校如果不能证明自己尽了理义务,就要担负责任。而无论事件真相如何,释小龙父亲都很可能存在监管责任。

那么释小龙的责任是什么?严格来说,他作为武校代言人,广告存在虚假宣传才需要追究其连带责任。

但质疑的人管不了太多,有了释小龙的明星效应,不少家长才愿意把孩子送进这所武校,而由于学校有特设班,所以即便孩子的年龄5、6岁都可以入学,这一切最终导向了一个6岁孩童的逝去。

老子犯错儿子就要背锅,何况他还是武校代言人,不骂释小龙骂谁?

释小龙两岁就被暴力教学的“武校”人生

但释小龙或许才是那个曾被暴力教学最严重的人。或者说在很长一段时间里,他就活在父亲为他打造的那座“武校”里。

他的人生被童年走红分成两个阶段,前半段是练武演戏走红的童星人生,后半段是从童年“武校”出走后自己做主的不红的人生。

释小龙本名叫做陈小龙,河南省登封市是少林武功的发祥地,1988年释小龙出生于这里的武术世家,陈同山是一位武术名家。

后来释小龙自己说他童年关键词是“武术”和“拍戏”。

他从小便跟随父亲学习武术,两岁的时候,他就成了当时寺庙释永信的俗家弟子,得名释小龙。

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两岁开始他就被父亲每天天不亮就带着晨跑、练功。

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一个马步释小龙要扎一上午。最痛苦的时候还是父亲帮他拉筋的时候。说好的坚持十秒,父亲通常会在第9秒的时候拖延很多时间,此时的释小龙早已鼻涕眼泪流不停。

他弱弱的喊坚持不住了,父亲也不会心软。

更可怕的是释小龙动作做的不标准,陈同山在旁边批评了几句还差点动手,释小龙害怕地缩成一团。

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就算被父亲逼着练功很辛苦,但他也只是默默掉眼泪。后来这段练习经历都被记录在名为《释小龙 中国龙》的纪录片中。

到了1993年6月,年仅5岁的释小龙跟着嵩山少林佛学文化访问团到台湾地区访问,有板有眼的武术招式加上天真阳光的笑容,让他得到了台湾长宏影业公司的青睐。当年7月,他就与长宏公司签约。

朱延平后来回忆,拍第一部戏的时候,释小龙4岁,第一次掉威亚疼到边在天空飞,边掉眼泪,自己在一旁看着都有点不忍心,但他父亲完全没心软,反而对释小龙喊“做个男子汉”。

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当时释小龙在山上拍戏,剃光头,天气很炎热,高温暴晒之后,释小龙直接被晒脱了一层皮,但比起红了就被一堆保镖围住的郝邵文,他完全不懂娇气那一套。

到了《旋风小子》《乌龙院》,他和郝邵文的童星组合就彻底红了。

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奇怪的是释小龙对少年时代的往事保持着出人意料的淡然。“当时小,难免会有小孩子脾气。但是现在我觉得练武就是贵在坚持,任何事都是这样。”

这里可以看出释小龙对自己的评价和观众看到的不一样,我们看到的是一个拥有不可思议忍耐力的少年,而他说自己是小孩子脾气。

后来陈同山也表达过后悔:“如果小龙是过去那样小,我会用另外一种方式来教育他···不会像那样那么严厉的动作”。

现在回望当年释小龙演的那些戏,真的是有种孩子不谙世事时的无暇可爱,拍戏能在没有基础训练的情况下就受喜爱,从而产生巨大的经济价值。这又算不算大人把童真变现呢?

两岁被暴力教学,父亲武校惨剧他背锅,释小龙的人生幸运or无奈?

 

比起如今的童模,释小龙的童星生涯似乎只是更苦了而已。

但这段经历也成就了释小龙,他15岁已经掌握了少林拳法、腿法等少林基本功,学会了少林同臂拳、醉剑、醉拳、少林棍、五行拳等传统套路和规定套路。

陈同山教育释小龙的成功经历就是他武校最好的活招牌,只是家长并没有想到,同样的教育手法,后来却酿成了完全不同的故事结局。

3岁爆红、31岁站出来背锅,释小龙的人生是幸运还是无奈?

那么释小龙自己的人生呢?

许多在这种在高压环境成长的童星,成长经历似乎是相似的剧情:童年大火,然后长大长残,经历人生起落后会变得叛逆或颓废,类似《小鬼当家》童星这样的,一辈子都在埋怨父母,但释小龙却出人意料地将童年的人设保持了过来。

少年时虽然很小就进组拍戏,但释小龙会在拍戏间隙学习,长大后也会带着私人家教进组学习,拍《少年包青天》时,周杰就曾亲眼见过释小龙在剧组学习功课的样子。

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小时候释小龙的星运没断过,台湾的《旋风小子》《乌龙院》拍完了还有续集,热度消退以后又回到内地接演了《少年包青天》、《少年黄飞鸿》,释小龙成为了荧幕英雄少年的第一选择。

但童星终究要面对转型。

两岁被暴力教学,父亲武校惨剧他背锅,释小龙的人生幸运or无奈?

 

15 岁释小龙选择去纽约就读高中,在美国曼哈顿私立国际艺术高中学了五年,主攻影视制作。释小龙把那段时光归结为对童年缺憾的弥补,不再受万众瞩目,但第一次可以自在地学习和享受生活。

这也是释小龙第一次发现,自己可以对自己的人生做主。“以前少林师父讲什么我们就做什么,到了美国发现学生讲话可以比老师声音还大。”

当他留学归来,已经不再是那个多数选择都由父母决定的小孩,而是青年演员释小龙,但也已经没有童星时代可爱娇憨的样子了。

后来他的人生就好像一场悖论:依旧像少年时代一样努力拍戏,颜值演技身手都在,但就是没有代表作了。

《建军大业》28岁的释小龙饰演了28岁的聂荣臻元帅。开拍之前他特意去补了一些历史资料。“发现他是一位文气十足的军人,留过学,所以希望观众能感受到他的内涵。”事实证明释小龙的角色完成地不错。

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他拍过张黎导演的《武动乾坤》,饰演杨洋演的“林动”的兄弟。

但这些戏也没让他大红。甚至有些观众都不知道他还在拍戏了。

但他自己想的很通透,说“小时候可能不是自己的选择,但现在明确了是自己的爱好兴趣。演戏已经成为生活不可或缺的一部分。如果再来一次我还是会选择这行。”

想到释小龙的童年就会觉得他不容易,那种家庭对孩子的训练太过沉重,他少年走红,但也承受着不为人知的压力,传统明星时代的粉丝难以沉淀,长大后要从头开始,现在他缺少的是一部可以让观众抛开旧认识,代表现阶段自己演技的代表作。

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但他并没有怨憎,反倒觉得少年时代的经历也变成了他人生的一部分,让他学会了忍让和包容。

事实也的确如此,再谈起前女友何洁的时候,释小龙表示何洁是一个非常好的女人,唱歌也很好听。分手不发一句恶言。

对于父亲他是满满的感恩,没有因为少年时代太辛苦有过半句怨言。

少年成名的包袱压不住他,童年苦训也没成为人生中的阴影。可惜的是童年的经历曾让他站到人气巅峰,现在也让他站到舆论的愤怒点。

但他面对这样的飞来横锅依然算保持了克制,对公众的回应非常妥帖,没有把故事变成狗血的一地鸡毛,体现了另一种沉稳。

外人很难看出释小龙是不是被父亲拿去消费了,但他的懂事和早熟背后,肯定能看出童年被摔打碾压过的样子。

只是当令人心痛的事件被贴上明星标签时,舆论注定将他放在油锅里翻滚。

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那么那段童星往事,对释小龙后来的人生路,是资本还是包袱?他自己并没有在这件事里做错了什么,又该不该为自己父亲学校的惨剧背锅呢?

只能说童年走红不是一个人故事的最后篇章,人生是一件复杂的事。

曾经成就他的,也许终有一天会成为他的麻烦。

但事情其实没那么糟。昔日灵气逼人前途大好的武术童星看似“少时了了,大未必佳”,还因为父亲武校风波被质疑被牵连,但我倒觉得他面对风波和人生中的淡定很可贵。

两岁被暴力教学,父亲武校惨剧他背锅,释小龙的人生幸运or无奈?

 

童星长大后的人生多半要遭遇落差和曲折,但当年的少林小子还可以把自己的人生接住,这样就很好。

 


西安女车主:要求假一赔三,法律路径能实现吗

——西安女车主:律师车主都不能自我维权,普通车主怎么办?

        西安女奔驰车主维权的事件持续发酵,新买的汽车发动机漏油,多次协商又遇维权难,这样的经历也引发了很多消费者的共鸣。在浙江宁波,一位律师消费者也遇到了同样的问题,他新购的奔驰车出现无法正常启动,且存在发动机、变速箱漏油现象,但他维权四年依然无果。最近消息,奔驰女车主拒绝先道歉退款:以次充好依法是假一赔三。(新浪新闻)

        这次,西安女车主通过坐在引擎盖上维权,在舆论层面取得了全面胜利,虽然这个胜利让她付出了极大的心理代价,甚至是心理创伤,但毕竟得到了一个令人鼓舞的阶段性结果。而在这种形势下,她并没有满足于之前的退车诉求,而是向着更高的维权层面挺进,她说:以次充好依法是假一赔三。

        但她的诉求能实现吗?显然,这还是一个充满变数的问题,因为要实现假一赔三,就要首先证明那辆车是以次充好,而要证明到这个层次是非常复杂的事,它需要奔驰原厂和经销商复盘所有的过程记录,其中包括真实的生产日期和生产线上留下的检测信息,以及在流通环节上交接检测的记录痕迹。

        而针对这一切复杂的取证过程来说,西安女车主是无能为力的,更是不可能完成的任务,这不但要自付往多次返德国的费用,还要付出几年甚至更长的时间与精力的成本。而对于奔驰厂家来说,“拖”字诀是他们在中国市场屡试不爽的秘籍,几年下来,让你什么也取证不得,因为他们绝对不会配合完成这一切对他们不利的过程。

        奔驰的“拖”字诀,是他们打败中国维权者的最致命武器。四年前,宁波的张先生买了一辆奔驰S320L,没过几天,这辆车就出现了无法正常启动的问题,而且还存在着发动机、变速箱漏油现象。但他维权四年依然无果,在与奔驰的交涉过程中,这种无力与无奈,让他不知所措。

        但颇具讽刺意义的是,张先生的职业是名律师,本来是帮人通过打官司主张权利的他,自己竟然遭遇了维权难,甚至没有勇气再走下去。张先生在4月15日的央广夜新闻中说,巨大的维权成本让他无法面对可能的官司,走法律渠道解决与奔驰厂的问题,结果一定是先把自己拖垮,而后的结果,也更是摇摇无期,因此他说,身为律师的他,不再天真地将问题的解决寄希望于法律。这真是一个黑色的幽默。

        而回到西安女车主要求假一赔三这个诉求上来,显然,这位女车主面临着与张先生同样的问题,和维权的艰难。但绝对不同的是,张先生是名职业律师,从法律经验上来讲,是西安女车主无法比拟的,但在与奔驰交涉的过程中,身为职业律师的张先生尚感到力不从心,而这位普通的女车主又怎能顺利地实现自己的诉求呢?显然,这是一个太大的变数。

         因此,在目前情况下,与强势的奔驰打交道,不管是讲道理,还是讲法律,这都不是凭车主的一己之力就能完成的事,这还需要更高层面及时出手。

 


孩子入园难:家长的焦虑源于“不患寡而患不均”

——教育资源过度集中,对孩子意味着不公平

        现在的家长,真不容易,除了要为孩的吃喝拉撒睡操心之外,还要为孩子各阶段上学之事操心。而从现在的情况来看,教育孩子的“起跑线”经家长们的共同折腾,已经一提前再提前,从小学前移到了幼儿园。

        但战线向前推移,家长就要提前谋划,而如果是到了每年的四月才想起这个事,那就已经晚了。因为现在幼儿园招生基本上都是按照户籍所在地实施,有的家长为了孩子能上好一些的幼儿园,在孩子还没出生的时候就想好了要在哪买处房产,至少要在四月份之前安排妥户籍的事,为的就是先排好队占好坑。         

        在北京的一些地方,就因为周边有好幼儿园和学校,房价就高到了天上。最牛的时候,一条两平方的过道加一个假门,就能卖到二百万以上,过道再小,也算是学区房,即使这样,也还是有很多家长拎着猪头找不到庙门。

        但是,现在的家长为何要在幼儿园上花费如此大的心思呢?有家长说,是怕孩子输在起跑线上,有的说是为了给孩子找个“孟母三迁”那样的好环境。这样的说法都是对的,但其实也都是最表面的自我解读而已。

        因为这背后的问题,本质上还是人们思维上“不患寡而患不均”的问题。总量资源过度集中于一起,本身就造成了学生选择的两极分化,而提前反映到家长的意识中,就会使家长在心理层面产生一定要赶上“社会平均资源值”的心理目标,否则,就会在内心深处产生“吃亏”感觉。

        而也正是因为怕这种吃亏,家长才会为孩子上幼儿园的事费尽心思。在一个社会里,犹其又是在同等问题之中,人们的心理意识总会是现实情况的基本画像,同时,家长也在接受着周边一切的心理暗示,综合形成了这样的共性问题,并相互交织着,彼此影响着。

        因而,要解决家长们普遍存在的孩子入托或入学焦虑症的问题,并不取决于幼儿园和学校总量的大幅增加,而在于国家通过政策导向,将过于集中的教育资源,尽可能均衡地分布到所有学生都能共享的地方,让孩子们充分享有社会发展中的起点公平。

 


《无双》是本届金像奖大赢家,但古老板才是港片救市英雄!

《无双》横扫金像奖,但港片是否依旧无双呢?

《无双》是本届金像奖大赢家,但古老板才是港片救市英雄!

 

获得17项提名的《无双》最终拿下了最佳电影等七个大奖,成为当晚最大赢家,但影帝大热门周润发却输给了《沦落人》的黄秋生。

《无双》是本届金像奖大赢家,但古老板才是港片救市英雄!

 

黄秋生由此追平没有出现在金像奖现场的周润发成为三届影帝,在香港影坛仅次于5届影帝梁朝伟。

女主大热门蔡卓妍和被周润发看好的张静初都败给了《三夫》的曾美慧孜。

《无双》是本届金像奖大赢家,但古老板才是港片救市英雄!

 

这位演过《手机》里的牛彩云、在孙俪《辣妈正传》打过酱油的前N线女演员在现场说她最想合作的人是张国荣,说“看他的戏,我知道了戏比天大”。

《三夫》开机那天,冥冥中恰好是4月1日。而港片的黄金时代,也早已随着张国荣一道逝去。

港片风继续吹,半壁江山属于博纳,半壁江山靠古天乐。

黄秋生从上届影帝古天乐手里接过奖杯时,夸他是“新任电影大亨”,惹得古仔一度上前给他“闭麦”。但黄秋生说得没错,令吴镇宇五提最佳男主角的《逆流大叔》和令姜皓文首次剑指男主的《翠丝》,背后都是古天乐成立的天下一,“烂片王”古天乐,也到了反哺到香港本土电影的时刻。

香港特首林郑月娥给82岁谢贤颁奖时说:“我看着你的戏长大的!”面对全场起立鼓掌这位港片老牌帅哥对台下说:希望将来,我再拍多点戏给你们看,OK?

《无双》是本届金像奖大赢家,但古老板才是港片救市英雄!

 

作为一代观众录像厅时代的经典记忆,港片依然不死,但《无双》横扫奖项的事实又仿佛说明:今日港片,更似一个沦落人。

港片有多青黄不接呢?获得本届最佳女新人提名的胡定欣已经37岁了。

如今的金像奖,越来越像一个大型怀旧现场,今年是《特警新人类》上映20周年,四位主演吴彦祖、冯德伦、谢霆锋、李璨琛聚首,红毯上就有“志明与春娇”牵手亮相,典礼中“古惑仔”6位主演重聚,一同为香港电影打气:Keep Rolling。

《无双》是本届金像奖大赢家,但古老板才是港片救市英雄!

 

《无双》是本届金像奖大赢家,但古老板才是港片救市英雄!

 

江湖渐老的港片,还能Keep Rolling吗?

《无双》在金像奖上越闪耀,港片越是比烟花寂寞

《无双》自然是属于导演及编剧庄文强的胜利。

在登台领取最佳导演奖杯的时候,他说起了《无间道》中曾志伟那句经典台词——“一将功成万骨枯”。

《无双》是本届金像奖大赢家,但古老板才是港片救市英雄!

 

今年的《无双》是什么概念?金像奖一共21项奖项,除了新导演、新演员、两岸华语电影和终生成就奖与专业精神奖这5个,其它全提了,也才16项提名,过去也只有《无间道》《功夫》《十月围城》做到过。

《无双》却拿到了17项提名,因为周润发郭富城是双影帝。

《无双》值不值?真的值。

不得不承认,《无双》称得上近年最好的香港电影,尤其是,它很大程度上保留了港片的风格,以传统的双雄模式带给观众一个重回巅峰的周润发。

《无双》是本届金像奖大赢家,但古老板才是港片救市英雄!

 

这背后,既归功于庄文强十年用心打造的剧本,创造出一个多重反转又充满解读空间的故事,也得益于博纳充足的资金支持,令剧组可以完美复制一套伪钞制造流程。

可以说,《无双》的强,源自于“大”。它和《红海行动》,代表的正是是艺术性和商业性兼具的合拍大片。

《无双》是本届金像奖大赢家,但古老板才是港片救市英雄!

 

而今年金像奖的另一半,则属于本港的港产小片。

《沦落人》《逆流大叔》、《三夫》正是此类代表。《逆流大叔》说的,是一群小市民,一场小小的龙舟比赛。

《无双》是本届金像奖大赢家,但古老板才是港片救市英雄!

 

《沦落人》,是一个半身不遂的沦落人,和一位菲佣沦落人之间的小故事。

《无双》是本届金像奖大赢家,但古老板才是港片救市英雄!

 

《三夫》,依然是一个底层女子的小小人生。

对这些小片的肯定,代表着金像奖依然在努力守护着港片黄金时代风格的传承,也代表金像奖依然在努力扶植新人力量,像是《沦落人》《逆流大叔》都是新锐导演的的作品,也能看出这些作品背后隐藏的香港精神。

《无双》是本届金像奖大赢家,但古老板才是港片救市英雄!

 

正因为这几部本港小片的突围,有人说,这一届金像奖香港本土制作打了一个漂亮的翻身仗。不算提名最佳两岸华语电影的五部国产片,获得主要奖项提名的电影共有19部,其中香港本土制作的电影有11部,分别为《三夫》、《沦落人》、《逆流大叔》、《自由行》、《翠丝》、《非分熟女》、《非同凡响》、《G杀》、《栋笃特工》、《逆向诱拐》、《八部半喜怒哀乐》,数量不俗。

但港片真的复苏了吗?

香港《大公报》14日评论称,港产片目前年产量已跌至30部左右,大量电影人不是转行就是北上。

为了完成《沦落人》,许多演员连片酬都不要了。还能把片酬发满的《逆流大叔》、《翠丝》,背后站着的是“新任电影大亨”古天乐。

可是当夺下金像影帝的电影连片酬都发不出,这样的港片,算复苏了吗?

黄秋生赢周润发郭富城吴镇宇姜皓文,让人心服口服吗?

今年的影帝之战,堪称香港电影业的华山论剑。

提名最佳男主角的五位演员中,周润发从1985年的《等待黎明》开始,30多年来他共提名16次,获奖3次;黄秋生5提3中,郭富城6提1中,吴镇宇提名5次颗粒无收,姜皓文是第一次提名。

上次黄秋生获得最佳男主角,已经是20年前的《野兽刑警》,他在发言中说:“多谢所有投票给我的人,让我知道我演戏都还可以。多谢没投票的人,让我知道我有所不足。多谢杨受成老板对我经济上的支持,我拍这个电影没收钱的。大家别学我,不是每个人都有杨老板的,如果都不拿钱,香港电影都饿死了。如果想拿奖,可以试一下。”

能赢这么多影帝,除了《无双》双影帝分薄了票数之外,最重要的原因,还是演得好。

这次他饰演一个因为意外肩膀以下瘫痪的废人,遇上一个为了在香港生存,放弃摄影师的梦想的菲佣。

两个底层人士的故事,很容易令人想起港版的《触不可及》。而黄秋生又以他多年磨砺出的细腻演技,捕捉到了一个废材大叔在市井生活中的绝望与动人。

他的演技,悲欢交集。

演悲,嚎啕泪下?不是的,一个趴在栏杆边沿,眼神波澜不惊的镜头,绝望喷薄而出。

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演喜,喜笑颜开?看他,电动轮椅走了一半没了电,佣人推他上坡,黄秋生为她打气,从减肥说到神奇女侠。

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悲喜交集之间,影帝水到渠成。

还有一个值得注意的港片老面孔、影帝提名俱乐部新面孔:姜皓文。

一个性别错位的中年男人,也被他演得丝丝入扣。只可惜,最后缺了老戏骨的那最后一口气。

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不得不说,这部《翠丝》,好演员太多。

去年金马奖最佳男配角得主袁富华,赢了第8次提名最佳男配的廖启智,无他,有限戏份,无限戏份。一个落寞小角色,被他演出了难得的完整感。

《无双》是本届金像奖大赢家,但古老板才是港片救市英雄!

 

拿下最佳女配的惠英红,真的已经成为年年金马奖、金像奖提名的钉子户。她所饰演的角色,面临老公变性的选择,那种轻描淡写之间的复杂沉重,才真的配得上演技炸裂两个字。

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相对来说,新一代香港女星,终究差口气。

《非分熟女》里尺度全开的三届影后提名的蔡卓妍,演技的确更加成熟,但终究离人戏不分,隔着最后一层膜。

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而在金马奖上惜败于台湾演员谢盈萱的曾美慧孜,却将这个前所未见的角色,演出了十足的角色张力。

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那个曾跟靳东、陈数演了话剧《日出》,去电视剧版《手机》里演了牛彩云,2009年又跑去纽约百老汇学表演、学音乐剧,并参演了百老汇音乐剧《芝加哥》的不知名女演员,终于以一场脱胎换骨的表演,获得了整个香港影坛的掌声。

拿奖后的她,感谢了一个远去的港片黄金时代的经典面孔——张国荣。

港片黄金时代背影远去,一个古天乐撑得住港片吗?

今年金像奖致敬去世影人环节仿佛格外漫长,那串致敬名单,有多华丽就多令人遗憾:金庸、蓝洁瑛、卢凯彤、林岭东、邹文怀、岳华、计春华。

这令人想起今天港片的现状:黄金一代老去离去,合拍片与本土片,苦撑港片江湖。

今日的港片有种说法,半壁江山属于博纳,半壁江山古天乐,说法或许绝对,但却是事实。

本土制作日渐式微,让金像奖不得不敞开怀抱拥抱“港味”渐失的合拍片,《无双》的胜利,就在于在合拍片中巧妙融汇了港片经典元素。

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看一下电影背后的投资公司,会发现不少都是博纳+英皇的固定组合,比如《红海行动》和《无双》,接下来,还有林超贤导演的《紧急救援》,以及很快会开始筹备《红海行动2》。

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若无这些内地大佬和港片力量的联手,观众还能看到大制作的港片吗?

大片靠博纳英皇,小片靠谁?

靠古天乐。

很多人都知道,古天乐成立的天下一公司包揽制片、发行、宣传,甚至深入到特效、调色等技术领域,接下来的香港首部机甲科幻《明日战记》和重拍的《寻秦记》,出品人名单中都会写上古天乐。

但很多人不知道的是,《逆流大叔》、《翠丝》这样的电影背后,同样是古天乐的天下一。

简单来说,从投资这些很难在内地上映,上映也赚不到什么钱的电影开始,古天乐就应该知道:赚不到钱的。

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这些创作,被很多影评人视作香港电影人单纯为了拿奖的“自嗨”行为, 11部本土提名电影没有一部有机会登陆内地大银幕,而近年来香港本土市场逐渐萎缩,香港戏院数量不断减少,本土电影制片成本一再压缩,依然入不敷出。就算是有金像奖加持进入内地市场,类似《黄金花》在这样有影后惠英红加持的本港制作最终票房也仅有150万,怎么赚钱?

但这些难赚钱的小片,够争气。

《逆流大叔》拿下了包括最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主等11项提名,本港总票房为1565万港币,是2018年度纯港片(只在香港上映的港片)的票房冠军。

《翠丝》最后在本届金像奖提名了最佳男主,拿下了最佳男女配。

《逆流大叔》的导演,是曾担任古天乐主演的《河东狮吼》编剧的陈咏燊。《翠丝》的演员姜皓文,和古天乐多有合作。

《无双》是本届金像奖大赢家,但古老板才是港片救市英雄!

 

与其说古天乐是为了赚名,不如说,这更像一场《逆流大叔》式的守望相助。

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而如果没有古天乐的天下一,香港电影的2018,就会失去这些港片最拿手的“小片”。

这些年来的香港电影,就这样在大片和小片中崎岖前行,它们拍出来的是狮子山下的香港精神,而能把这些片子拍出来背后,又何尝不是一种香港精神。

但港片风云时代终究是过去了。

许多人都慨叹香港电影的黄金年代已经过去,但没人能解释,港片的黄金时代为何离去。

对于那些录像厅时代长大的人来说,曾经的那些港片经典,事关青春,感情分当然有,但最关键的,恐怕还是多重限制之下,港片黄金一代的老去和创作力的集体衰退。

新一代呢?近年来一直致力于培养新人的杜琪峰说,港片新一代出现徐克许鞍华王家卫那样的领军人物了吗?没有。

对许多内地观众来说,港片是他们追寻文化记忆,就像一个接头暗号,是一个时代回忆,但有一点是很肯定的:光有情怀是绝对不够的。港片能不能继续成为流行文化的一部分,才是港片在这个时代生存下去的关键。

《无双》是本届金像奖大赢家,但古老板才是港片救市英雄!

 

港片黄金一代老去后,新一代能不能守住港片的金字招牌?如果不能,港片只能老去。

《无双》在金像奖独占鳌头,许多观众慨叹“怎么现在都没有好港片了”。

但光是叹气是没法让现状变好。要说香港电影人没有才华,那肯定是一个荒谬的判断。说港片观众没了,一部平庸的《反贪风暴4》票房大爆说明港片群众基础好着呢。问题是怎么建立一个健康的港片生产体系,让好的电影人继续拍出好的港片。

分野其实早已出现,不必等到人亡物去。与风采奕奕和宋慧乔颁奖的刘德华同时代的港片风云人物,早已纷纷逝去。

《无双》是本届金像奖大赢家,但古老板才是港片救市英雄!

 

今年的提名影帝,最年轻的姜皓文,52岁。

再往后,就真的无人可用了。

命运夹杂着时代的洪流滚滚而来,港片也终究要接受老去。

最终的死亡,是世界上最后一个记得你的人也死了,没人再想你,没人再提你,甚至没人再嘲笑你。

港片已死,说了那么多年,但本届金像最佳导演庄文强说过,我都没死,港片怎么会死!

但当《无双》成本届金像奖大赢家,港片靠一个49岁古天乐,撑得住吗?

一个时代过去了,曾经的无双,难免变成今日的沦落人,但港片失去了它的黄金时代之后,依然在。

《无双》是本届金像奖大赢家,但古老板才是港片救市英雄!

 

而金像奖虽然贵为华语电影三大奖,但因为它的“孤立”逐渐被内地影迷忽视。在特定时代风云之下成长起来的香港电影人,曾创造了一个特定时代的港片审美,却又逐渐只留给观众一个港片的背影。

好在告别如此漫长。

那么,无论未来如何,谢谢你,香港电影。也谢谢今日的香港电影,还有古天乐这样的电影人。

《无双》是本届金像奖大赢家,但古老板才是港片救市英雄!但当《无双》见证港片黄金时代最后的倔强,一个古天乐撑得住港片吗?

 


西安奔驰女:不给退车,是奔驰对车主权益的碾压

——西安奔驰女:对法规的断章取义,是对车主权利的暴力剥夺,碾压了车主的权益,“一流服务”就是无稽之谈

          近日,西安一名女子在4S店坐奔驰车上哭诉维权的视频引发舆论广泛关注。据女车主哭诉,她购买了一辆66万元的奔驰车作为自己30岁的生日礼物,然而新车还未开出4S店,就发现车辆发动机存在漏油问题,4S店表示无法退款也不能换车,只能按照“汽车三包政策”更换发动机。(中国新闻网4月15日)

        对于西安奔驰女坐在引擎盖上“大闹”4S店的视频,一开始,有人说这位女子太不要脸,甚至有人放出极言,说她也是一位想当网红想疯了的泼妇,同时,也有人号召表示,要人肉一下这位女子的背景,看看她是否还存在着诸如“凤爪女”之类的前科。

          然而,随着这位女子有理有据、逻辑清晰的客观表述,让人们感到这家4S店确实是在推脱自己的责任义务,这让人们看到事件真相的越来越近。因而,一些持否定态度的人也开始出现了返转,在势不可挡的网络热帖中,一些原来认为这位女子是泼妇的人,也郑重其事地说:“维权的女子最美”。

        至此,社会舆情才回到了它应有的正轨。而这位女子到底受到这家店怎样的欺负呢?根据我国《家用汽车产品修理、更换、退货责任规定》,开具购车发票之日起60日内或者行驶里程3000公里之内,家用汽车燃油泄漏的,消费者可以选择免费更换家用汽车产品或退货。

        所以,消费者既可以选择更换发动机或更换整车,也可以选择退货,但奔驰4S店无权选择对消费者不利的更换发动机,而应当将选择权交给消费者。换言之,《家用汽车产品修理、更换、退货责任规定》是法律项限下给予消费者的一种主动选择的权利,而这种主动选择的权利,是不能由店家代为行使的。  

        而这家店却说只能更换发动机,显然,这是将利益最大化地留给了自己,而将损失毫无保留地转嫁给了消费者,这种对相关规定的断章取义,本身就是对消费者权利的暴力剥夺,而这,就是对这位女子最大的欺负。但奔驰品牌出现欺负消费者的事件却并不是仅此一例。

        就在这位西安女子发布视频的第二天,就又出现了同类事件:郑州市民王女士家花了40万在郑州之星奔驰4S店买了一辆奔驰C260,提车回去不到24小时就发现方向盘打不动,经4S店检测后发现方向盘助力系统失效。而4S店表示要仅给更换配件,但王女士觉得新车开不到24小时就换配件非常荒唐,要么换车、要么退车,她拒绝修车。而店方依然表示:“更换电子配件就行了”。

        从西安这位女子的遭遇,到郑州这位女子的同类遭遇,再到更长时间之前还出现过的车主“驴拉奔驰”和“锤砸奔驰”的维权事件,这让人们很难以“偶然”现象来解释这一切。

        客观地说,任何品牌的汽车都存在着一定质量问题的概率,从而,在世界范围内才有了无偿召回问题车辆这项通行的惯例。同理,我们也就不能因此就断定奔驰质量普遍存在问题。而奔驰公司也一再宣称,车是世界无敌的,售后服务更是全球一流的,但其实,车主也更明白,如果车是最好的,那么就不需要过多的售后服务。

         因此可以说,从西安女子的遭遇,到郑州女子的窝心,再到“驴拉奔驰”和“锤砸奔驰”的维权事件,其根本上都不属于服务问题,而是商家对消费者法定权益的碾压问题,已经将消费者的权利剥夺并碾压了,再谈什么一流的服务,本身就是无本之木,无源之水,更是无稽之谈。

 


迪丽热巴又被嘲卖人设了,可骂她卖摔跤人设是不是脑洞太大了?

摔跤人设也可以成为一种明星人设吗?至少在吐槽迪丽热巴的网民心中是这么想的。

迪丽热巴又被嘲卖人设了,可骂她卖摔跤人设是不是脑洞太大了?

 

流量是玄学。而迪丽热巴,大概就是被流量红利与质疑包围的小花。有关她的最新流量故事是:她在北影节开幕式中跳了场芭蕾,在节目结束后退场的过程中因为舞台升降踏空摔倒了。然后就被摔上热搜第一了。

迪丽热巴又被嘲卖人设了,可骂她卖摔跤人设是不是脑洞太大了?

 

稍晚后,迪丽热巴工作室在微博也回应了:“小姐姐轻微擦伤,不严重,谢谢爱丽丝们的关心”。

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流量小花在重大舞台上完成优秀的表演,意外摔倒后反应迅速地离场,不是应该被点赞被心疼吗?热巴的粉丝也的确很快行动起来了,“这一下肯定超痛的”、“看着都好痛”、“心疼我姐,抱住。”

迪丽热巴又被嘲卖人设了,可骂她卖摔跤人设是不是脑洞太大了?

 

但也有网民吐槽了:假摔吧,这是在卖惨?以后要卖摔跤人设了吗?

热巴粉丝也很快反击了:能不能好好做人?黑粉请原地爆炸!

一场不错的芭蕾舞表演,一记意外的摔倒,一次得体的摔倒后的退场,却又引发了一场粉丝、黑粉和吃瓜群众之间新的辩论大赛,而辩论的核心是:迪丽热巴是不是在卖人设?

从口碑良好的流量小花,到一场场舆论风波中的热搜女王,再到连意外摔倒都被嘲卖惨后的口碑回暖,热巴的口碑还能否极泰来吗?

到底是热巴卖摔跤人设,还是她被硬套上了卖摔跤人设的人设?

你会在北影节开幕式这样的大场面上退场时故意摔倒,然后卖一轮人设吗?反正我不会。

当然质疑的网民会说,你算哪根葱,怎么能跟金鹰视后比演技,你做不到,不代表别人也做不到。

但实事求是地说:无论是什么影帝影后,要在这样的场合完成这样一场卖人设高难度设计,都太难了吧!

还原现场——

迪丽热巴这次没有作品来参加电影节,但是独自走红毯也是十分有气场,身穿金色鱼尾长裙,无意秀了一下身材,颜值是好评的。

迪丽热巴又被嘲卖人设了,可骂她卖摔跤人设是不是脑洞太大了?

 

当然这次她的主要任务是将在电影节开幕式上进行舞蹈表演。

迪丽热巴又被嘲卖人设了,可骂她卖摔跤人设是不是脑洞太大了?

 

这个选择也是有道理的,热巴本身是舞蹈专业出身,进上戏前是新疆歌舞团的,芭蕾应该是当年的必修课了。

迪丽热巴又被嘲卖人设了,可骂她卖摔跤人设是不是脑洞太大了?

 

她担任的是开场舞,身穿一身金色芭蕾舞服装,翩翩起舞之间,真的很像落入凡间的仙女了。

然后在退场时,意外发生了。

舞台升降台在下降,迪丽热巴一不小心踩空了。虽然过屏幕还是可以看出很痛,但热巴反应是很快站起来离开现场,并没有影响到晚会流程。

迪丽热巴又被嘲卖人设了,可骂她卖摔跤人设是不是脑洞太大了?

 

当时很多网友也是给出好评的,说要为迪丽热巴的反应速度和专业能力打Call。

但是质疑也很快跟上了:真的不是假摔吗?

按照质疑者的逻辑,应该是热巴团队精心设计了这场假摔风波,走的就是卖惨人设。

但这种假设是有几个明显漏洞的:首先是上影节这样的大场面,明星为了上热搜掰人设搞出这么大动静,风险考虑过吗?这样的设定本身就非常不合理。

其次就算是热巴团队脑袋发热就这么决定了,热巴要在升降机升降之间完美完成一场无瑕疵的假摔,至少要排练几十次才行吧。

迪丽热巴又被嘲卖人设了,可骂她卖摔跤人设是不是脑洞太大了?

 

但这种事是不能排练的,所以只能one take,那些质疑热巴演技的人,怎么突然对她的演技这么信任了呢?

三是事件发生后工作室发声也是很克制,完全没有要趁机炒作的意思,这也很符合热巴连续遭遇负面风波后暂时保持低调的设计。如果是主动设定的假摔,这样的平静不是太不合理了吗?

所以有空去质疑热巴假摔,不如去关心一下舞台升降台安全性问题,因为类似的风险已经出现不止一次了。

但这里需要提醒一下热巴的粉丝们:发现网民质疑后各种强势反击就开始了,结果很多网民本来是心疼热巴的,这一下也顶不顺了。

结论就是:过犹不及啊朋友们!

但这起事件从头到尾就是一场明显意外、热巴至始至终表现专业又冷静,为什么事件发生后,却被部分网民质疑时又一轮炒作?

是舆论太苛刻了吗?

为什么她干什么都被嘲卖人设啊!?

这件事背后可怕的是:对热巴干啥都是卖人设的刻板印象,可能正在严重影响她的路人缘。

已经数不清这是热巴第几次被嘲“卖人设”了,不管有的没的靠不靠谱,许多人的习惯是先套上卖人设的结论再说。

“胖迪”的人设争论很多年了吧。之前迪丽热巴发微博老说自己是胖迪、壮迪。

迪丽热巴又被嘲卖人设了,可骂她卖摔跤人设是不是脑洞太大了?

 

但她这样算胖大多数女孩子基本不用活了吧。于是时间长了大家就觉得热巴就是故意卖胖迪这个点接地气。

但老粉是辩解过的,说胖迪是我们取的外号,热巴有过一段变胖的时间,而且胖迪比迪丽热巴叫起来省事儿,她自己喜欢粉丝取的名字才一直用。

“吃货人设”又是另一个争议点。

热巴几乎每个采访都会提到吃。采访中说一天要吃四到五餐。

上节目开始就大吃特吃,吃薯片是一坨往嘴里送。

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《快本》屏幕上放美食VCR,热巴扑通跪下了,花字写的是:对美食的最高礼遇。

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但有记者去探班的时候,迪丽热巴吃蛋糕却只用手指捏了一点点往嘴里送,结果就被质疑全是卖人设。

更惹争议的是记者问她如何保持光吃不胖的时候。她说是暴饮暴食。

但是另一方面,热巴确实也有很多爱吃的故事在流传。

《三生三世》的花絮里,导演说她吃太多了,每一口都真吃。她过去的经历被拔出来,也有提到她吃货本色的。所以也有可能是个人性格被放大到失真了。

还有一个人设嘲点是“和男星总是配一脸”。

何炅在《快本》就问过她:经常看到微博上说你和不同的(男明星)配一脸,你到底和谁配一脸?

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上《奔跑吧》顶替baby那段时间,节目主推鹿晗热巴的“陆地CP”,每次节目播出“鹿晗迪丽热巴”就横霸热搜榜。

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cp粉是有的,但也有许多鹿晗粉丝高喊拒绝捆绑。

有了前车之鉴,现在《极限挑战》还没播出两家粉丝拒绝CP捆绑的口号已经喊得震天响。

而迪丽热巴的粉丝担心自家爱豆因为CP招骂,也是哭着喊着要抱走自家胖迪的。

可以看出这些人设对明星整体热度有帮助,好感度则很难说。

最大的风险就是一旦被代入到爱卖人设的人设标签中,还很容易被误伤。

上春晚张艺兴迪丽热巴合唱了一首歌对视了一下而已,相关话题一上热搜又被部分网友和粉丝们质疑了。

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有网友认为这是不是两个人在故意炒作,用cp制造热度。双方粉丝吵成一团,说舞台互动很正常吧,不接受捆绑,更不接受黑粉故意挑拨。

在表演结束后接受采访时,两人都解释过。

张艺兴表示因为没有什么舞台走位,所以在表演时就会有些眼神互看这样的交流互动,避免大家尴尬。

热巴说眼神交流是为了更好表达出过年喜悦的心情。

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两个人的解释都没什么问题,反过来想,如果两人毫无互动肯定又会被自媒体拿出来说两人不和。

但这样的热搜出来了对热巴的口碑未必是好事,下面评论直接说“这是炒作吧”,但其实这真的未必是明星团队的本意。

确实要承认,热巴的有些举动好像在常人看来,超出了大众对她本身形象定位的预期,很容易干什么都被联系到卖人设上来,本来这么一个性格不错、有血有肉的艺人,却因为人设质疑在热度中遭遇了不少负评,到底是得是失呢?

迪丽热巴这一跤,能不能把口碑摔回来?

明星人设是座围城,但网民遇事变杠精算不算太苛刻了呢?

具体到北影节的事件中,热巴的表现真没什么可挑的。

专业、认真、反应迅速,团队回应也自然又真诚。

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但当明星人设成为一座围城,就难免进退维谷。

很多人说流量明星除了卖人设啥都不会,但迪丽热巴在采访中提过她从2013年开始就一直不停的工作,全年都是无休状态。

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看得出她这两年整个人的状态也的确透出一股疲惫。但努力的结果未必全是点赞,也可能有质疑,哪怕是意外摔倒都有人说她卖惨。

所以她到底冤不冤?

流量明星的上位史就是一部成功的人设塑造史。但成功的的人设塑造各有不同,被吐槽的做法总是相似的。

这些年网民关于明星人设流行一句话——认真你就输了。

现在网民对热巴爱卖人设的刻板印象不但令她屡屡被质疑,也影响了她长远的人设定位。

另一方面她遭遇的那些争议,又加重了网民的质疑。

去年金鹰奖迪丽热巴被荣获双料视后震惊全网,热巴喜提“水后”昵称。

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参加《声临其境2》,打败白客、朱时茂、蔡明以全场第一名晋级。又是一轮群嘲。

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这些“成就”未必都是艺人本人期望的,可能是流量的裹挟,比如《声临其境2》拿下单场第一以后,热巴自己是一脸懵逼加请求重新打分的。

她本来绝对不是口碑最差的流量,连视觉中国都拍不丑的纯天然美貌、还算生动的演技,曾让她在吃瓜群众层面也广受好评。

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但当 “卖人设”成为整个娱乐圈的捷径和流量法则,她也无法自外于这场流量风暴之外。

造人设正确的做法是看自家艺人生活里有什么可爱的地方,然后用适当的方式呈现出来,但什么是合理击中痛点,什么是“卖人设”“团队设计”往往很难分清,很容易过犹不及。

粉丝希望让全世界的人都喜欢自己的爱豆,有点质疑就下场控评,可能有加剧了部分网民的恶感,到最后是粉丝行为偶像埋单。

这次热巴退场意外摔倒都要背黑锅,其实是证明了某种偏见的存在。但是对明星人设的质疑不会自动消失。

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明星是一种被经营的商品,她们必然有经营也必然需要人设,而到底是人设自然生成还是被制造,往往是真真假假虚虚实。真正能精准分析把握人设打造尺度,以精准的力道呈现艺人人设实在太罕见了,用力过猛的尴尬故事一大堆。

大家都会说,要出作品啊,有代表作才有底气啊。

但问题是:好戏哪有那么容易碰到呢?事实就是 “黑红”才是现在很多女明星的状态。

一个吃瓜群众的误解是:这样做艺人多省心啊,不愁热度。但类似《我和我的经纪人》这样的综艺又清楚明白地告诉大家:过度卖人设或者人设炒作不当是会引发品牌和片方反感,影响艺人前途的,黑红也是红,但人设制造的过程中,其实藏着饮鸩止渴的危险。

类似热巴摔倒是卖摔跤人设的质疑本身听起来也很可笑,负面效应即使有也不足为惧,但热巴屡屡因为强推而败好感,甚至引发如此荒诞的质疑,这件事反倒更值得团队深思。

迪丽热巴又被嘲卖人设了,可骂她卖摔跤人设是不是脑洞太大了?

 

人设在定义“明星是谁”,流量明星比任何一个时期,都更依赖人设,但吃瓜群众也比任何时候都更讨厌明星的卖人设的表演。

如果真的想改变路人好感度,还是要从业务本身做起,类似北影节上的出色芭蕾舞表演加摔倒后完胜奚梦瑶的机智反应,就比强推人设圈粉许多。

人设是座围城,围城里的月光固然能把流量照亮,但也可能反噬,变成一个牢笼。

而当明星认识到人设是牢笼的时候,就获得了某种自由。

热巴在北影节跳芭蕾退场摔倒却被骂卖惨,当然是舆论的过度苛刻,但要走出这场人设质疑,还是要靠她自己,在明星舞台上摔倒了,再爬起来,轻微擦伤,不算严重。

 


《歌手》为什么没有糊?刘欢与姚贝娜隔空对唱的夺冠曲就是答案!

《歌手》总决赛很少能创造神级现场,但《歌手2019》的歌王刘欢做到了。

《歌手》为什么没有糊?刘欢与姚贝娜隔空对唱的夺冠曲就是答案!

 

当刘欢将《甄嬛传》中的《金缕衣》、《菩萨蛮》和《凤凰于飞》三曲合一进行演唱,歌曲首尾将姚贝娜的原音重现,从而完成了这对“师徒”的隔空对唱后,他忍住眼泪说:“我把她带到了歌手最后的舞台上,她一直想来这个舞台…”

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这一刻,本季歌王已然没有悬念。

当何炅问场下观众希望谁拿下歌王时,即使场内还有人气更高的声入人心男团,但几乎所有人都在呼唤刘欢的名字,这位中国歌坛的殿堂级人物最终以62%的超强得票率,击败吴青峰夺下本季歌王。

至此,《歌手》七届歌王分别是:第七届:刘欢;第六届:Jessie J;第五届:林忆莲;第四届:李玟;第三届:韩红;第二届:韩磊;第一届:羽泉。

《歌手》为什么没有糊?刘欢与姚贝娜隔空对唱的夺冠曲就是答案!

 

但现在有人问出的是:刘欢会是《歌手》最后一届歌王吗?

在总结本季《歌手》的时候,被提到最多的一个字,就是“糊”。在55城市网的收视率上,前13期节目,没有一期破1,在许多关注者看来,刘欢齐豫吴青峰声入人心男团的神仙打架也没能挽救它的颓势,就像过去几季一样,许多人都在问:“歌手”为什么不行了?

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可是《歌手》真的不行了吗?

流行音乐不再流行,是这几年华语流行音乐的一个最大现象。当华语流行音乐随着实体唱片业一起沉没,一档被乐评人耳帝称为收割华语乐坛最后红利的音乐综艺,又怎么能独善其身?

人们总是乐于歌颂新爆款的到来,却避而不谈一款综艺的衰老与终结。

衰老从来不是一朝一夕的事情,而是从《歌手》爆红的第一季就注定的结局。

但真正值得问的是另一个问题:从第五季开始,似乎每一季总决赛都是大结局,但面对铺天盖地的唱衰和质疑,《歌手》依然是国产音乐综艺最后的王牌。这又是为什么?

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答案,或许就在这场《歌手》史上阵容不是最豪华,话题点不是最多,却是最真挚的永远不可复制的一场演出里。

就像刘欢在总决赛上说的,这个舞台没有王,只有歌。

蔡依林王力宏张杰都来了!但帮唱团表现最炸裂的,却是最先被淘汰的那组

这届《歌手》总决赛的明星帮帮唱环节,帮唱阵容也是很强大了,王力宏帮唱声入人心男团、张杰联手杨坤、蔡依林对唱青峰,但讲真,这几位大牌帮唱歌手出来的效果,其实并不是那么的好。

吴青峰与蔡依林合唱的由青峰作词,Jolin原唱的《怪美的》,原本是要点燃全场的爆点,但大概是为了配合大众审美,原本更加怪诞的电子乐新潮曲风,被改编成了相对通俗的硬摇滚。原唱蔡依林依然游刃有余,唱出了一个自在燃烧的音乐世界,但吴青峰的演唱以唱和声为主,最终也缺乏了充满爆发力的荒诞感。

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但既然选了这首歌,如果太迁就现场观众,歌曲便会失去原有的味道,不如还原原唱来的好。

王力宏的小提琴演奏开场真是非常拉好感了,《You Raise Me Up》的前奏响起,现场就变成了音乐会现场,王力宏虽然是流行天王,但他的美声功底是在的,配合阿云嘎三子的歌剧式唱腔,“阿宏川菜”的配合依然是行云流水。

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前半段仿若跨越万山之巅,一步步将情绪带到高潮,可惜后半段在直播中听起来配合是有些凌乱,王力宏的几次独唱发挥还是略显吃力,好在他还是把主要表现机会留给了声入人心男团,整首歌总体还是不俗。

至于杨坤张杰带来的《灌篮高手》片尾曲《直到世界尽头》,依然是情怀致敬向,杨坤沙哑又燃情的嗓音配合张杰的火力全开,竟有种出人意料的默契感。

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两人在舞台上的交锋与碰撞,又仿佛一场心有灵犀的配合,是将整个舞台彻底点燃了的,特别是张杰一段华丽吟唱升Key很努力了,看得出是拼了命在帮唱,并且这么燃的现场却出奇地稳,是实力派的证明。

比较遗憾的部分是观众太熟悉的歌曲硬要用马头琴来配合,感觉是为了突破而突破,反倒影响了这场珠联璧合的演出。

如果说上述大牌帮唱的表演是各具特色又未尽完美,那么龚琳娜&石倚洁&王珮瑜表演,则是既冷门,又充满了艺术震撼力,是帮唱环节最具压场感的演出了。

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这首《武魂》最难的地方,是龚琳娜艺高人胆大的,将民歌、美声、戏曲全部放到一首歌里,而且找来的,也都是行内的顶级人物,整首歌都可以感受到大气磅礴的音乐气场满溢,高音歌唱家石倚洁和京剧新声代领军人物王珮瑜的演唱意韵雄深,龚琳娜的演唱古韵绵长,三声合唱的的气息、共鸣,都是教科书级别的,现场演唱高音部分却如波浪翻滚、气势逼人,完全唱出了《垓下歌》高低起伏之间的历史绵长。

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更出奇的是三人的演唱又与最后三人与少儿合成团营造出更恢弘的声韵气场,骚体诗与古词在庄严肃穆,好似破釜沉舟,又似绝地而生。

这样的表演已经超越了流行歌曲的范畴,而是具有了艺术品的质地了,但,又真的很容易唱得台下观众一脸懵逼,这种选择本身,便是勇气,而最终的呈现,则是对艺术家底色的最好证明。

刘欢和《歌手》钉子户谭维维的表演也够精彩。

当初听说刘欢要唱这首范晓萱的《我要去哪里》的时候,就不免担心起来,原版的声音充满了迷幻空灵,和刘欢的风格是南辕北辙了,结果刘欢开口第一句,就稳了。诚意。范晓萱的版本是个性女子任性的漂移,刘欢的版本却是舞台剧式的哲学探寻,谭维维比范晓萱更加肆意的演唱真是加分,配合刘欢穿透力的歌声,很容易就带着观众进入充满梦幻的音乐世界,最终也的确在电子与摇滚融合中,唱出了过去从未见过的,阴郁、张扬甚至迷幻癫狂的刘欢。

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当然也有几场演出未尽完美。

波琳娜联手乌克兰儿童好声音冠军达涅利亚、菲律宾歌手达伦小子和说唱歌手艾热的表演,三种不同的表演风格,实话说并没有完美融合到一起,一首迈克 · 杰克逊的经典歌曲《We are the world》,多少唱得有点凌乱,好像几位绝世高手,却总是用不到力一样。

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而从齐豫携手胡夏唱《知否知否》,实际上就已经把不争写在了脸上。

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齐豫的表现依然是稳的,唱腔婉转动人,如潺潺流水,自有无惧时光的温柔,胡夏的配合也很妥帖,问题是在这样一场人人放大招的总决赛里,这样的表演还是相对小了,精彩,但却不够炸裂。

最终刘欢、青峰、声入人心和杨坤进入最后对决,似乎又是一个相对合理的结果。

总决赛车祸现场常有,神级现场从没有!但刘欢却和逝去的姚贝娜完成了一场伟大的演出

相对于过去几年《歌手》总决赛独唱环节的车祸现场不断,这的确是少有的高水准整体演出了。

吴青峰的全新创作《歌颂者》巧妙揉入了自己的金曲《起风了》,是真的唱出了内心的音乐体验与共鸣,千言万语,都融入那句:“我想我很适合,当一个歌颂者。”

歌者的使命,是为人间喜乐做无尽的歌颂唱游,这首歌又是献给创作者与音乐的,是属于歌手的主题歌,唱到中途刘家凯意外出现,既是泪点,也是符合歌曲本身的陪伴见证的内涵,青峰在演唱时眼乏泪光,简单质朴,没有太多的技巧,却能字字敲击大家的心灵,是高水准的演绎了。

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声入人心男团也完成了一场爆发式演出。

《变身怪医》的音乐剧选段《就在这瞬间》是郑云龙在《声入人心》上第一次登场时的歌曲,选歌本身就很有意思了,“唯有这一刻,世界在闪耀”的大气,又无比符合总决赛的氛围。 那种元气充沛而充满光彩的演唱也恰如其分地诠释出了这首歌的意蕴——就在这瞬间。

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激情澎湃的歌声随情感层层叠进,音乐少年的眼眸光芒涌动,梅溪湖36子的祝福随声,那种音乐剧的磅礴大气在现场充盈碰撞,是结束,也是对声入人心男团《歌手》之旅的最好总结。

杨坤的选曲也很有意思,来自前西德的Boney M演唱组的代表作《巴比伦河》。70年代末中国青年的“时尚旋风”,在杨坤的沙哑嗓音与跃动唱腔之下将往事徐徐带出,看似轻快实则唱出漂泊在外的异乡人的无尽相思。唱到最后一场,杨坤完全放下了包袱,油腻不油腻都无所谓,只求唱出心中金曲。

《歌手》为什么没有糊?刘欢与姚贝娜隔空对唱的夺冠曲就是答案!

 

上述这些表演怎么样呢?真的是非常完整、精彩的演出了,但他们最后遇到的是一个爆发出大魔王实力的殿堂级歌手,今年刘欢的总决赛现场,不仅是神级,完全就是超神级。

因为刘欢本场的表现,真配得上歌唱家之名。

当姚贝娜原声惊现,缥缈动人的女声和刘欢浑厚的男音完成了完美交织,唱的是爱别离求不得的爱恨离愁,但歌者在歌曲之外的命运,却为听众展现了更丰富的情感层次与想象,当回忆如翻江倒海而来,刘欢不仅完成了对姚贝娜的缅怀,更是用音乐这种形式,完成了对歌者生命最好的歌颂。

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到最后姚贝娜共唱到“花开堪折直须折,莫待无花空折枝”时,歌者命运与歌曲完成了其妙的呼应,刘欢将这个早逝的灵魂带上这个舞台,完成这场跨越生死的音乐对话之时,这哪是唱歌,明明是把舞台当成一场与逝者迟来的告别,将藏了许久的音乐人惺惺相惜的情感,刹那间绽放。

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虽然英语里歌手和歌唱家都是叫“singer”,但汉语里还是有巨大的不同。

歌手是将旋律通唱出来;而歌唱家则是将音乐艺术化,挖掘人类情感的极限,所谓国宝级歌唱家,是用音乐表现歌者的灵魂,这才是真的了不起。

《歌手》该不该有下一季?刘欢会是《歌手》最后的歌王吗?

我想刘欢这场的演唱,实际上也回答了一个一直在困扰《歌手》的问题:还有没有下一季?或许说:该不该有下一季?

《歌手2019》的收视,似乎证实了唱衰者的说法。节目第一期收视率仅有0.806%。到了第六期时第一次跌破0.5%,上一场歌王冲刺夜,收视率也仅达0.659%。

如果纵观《我是歌手》(《歌手》)的首播收视率,前三季在直线上升,第三季创下了2.75%的巅峰。但后几季几乎一直是断崖式下跌,本季创下史上最低的不到1%。从平均收视率看,本季也同样是谷底。

问题似乎人人都可以说上几嘴,该节目的导演洪啸早就曾公开表示,已经找不到合适的人了。另一个今年值得关注的问题是,今年的《歌手》并没有创造出一首如去年华晨宇《齐天》一样传播面积相对较广的歌曲,更没有唱红一首像《成都》这样的冷门金曲。

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四年之后,《歌手》依然保留着踢馆赛制,但除了声入人心男团之外,从未能打入正赛的刘宇宁、钱正昊,到打入正赛的许靖韵,尽管这些歌手都被《歌手》舞台的聚光灯照亮,但都并没有创造出自己新的高光时刻。

本季洪涛储存的黑马张芯、小K也都没有脱颖而出。这款善于捧红新人、翻红实力唱将的节目,似乎失去了过去翻云覆雨手的实力。而在这背后,又是卫视综艺在综艺话语权上的日益败退。

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即使与《歌手2019》同时段播出的电视综艺相比,比起浙江卫视不断贩卖情怀的《王牌对王牌》,江苏卫视凭借手撕出圈的《最强大脑》,节目“制造”话题的能力,似乎也在消退。

要《歌手》干什么呢?这样的老牌综艺,是不是取消算了呢?

回到总决赛现场,当完成了与姚贝娜原声“合唱”之后,刘欢哽咽地说:“之前不敢讲,因为我觉得我必须要能唱到最后,要把她的声音带到最后的舞台上,所以一直到今天,我的愿望达成了。姚贝娜在的时候和我们说过很多次特别想来《歌手》,所以我觉得我这次来的特别重要的一个心愿终于达成了。”

刘欢和姚贝娜合唱的时候,场上场下,到处是热泪盈眶的面容。这一刻,音乐没有门派、风格、热门与冷门之分,回归了它的本质,回到了情感本身。

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也是在这一刻,《歌手》的价值自动浮现。

相比此前音乐综艺市场的膨胀,音乐类综艺市场正在逐渐趋于冷静。所有音乐综艺都面临同样的问题:歌手和选手不好找了;模式新鲜感没有了;网生内容不断蚕食热度。

但《歌手》选择的,是一条逆流而上的道路。

刘欢在舞台上所演绎的原创歌曲,整体上给观众的的确是旋律晦涩,传唱度不高的体验。

齐豫的没有选择更讨巧地改编这个时代的音乐,而是带着观众回味上个世纪卡带里的经典。

这被批评为失去了流行和市场的考虑。

但曲高和寡的问题,到底是歌者,还是听众?知名歌手对音乐多元性的挖掘以及结果,是不是能够用简单的些“高开低走”来形容?

面对整个行业对于情怀杀的借重,《歌手》这种从选歌到演绎上的执拗,是否也在潜移默化地改变着电视观众对于音乐的审美?

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没有错,这个时代的音乐已经不再拥有时代之重了,但更可怕的是,音乐审美本身,也在耗散。

各大音乐综艺中,好嗓子成为各类老歌、“好听”歌曲的复读机,为观众提供怀旧的情感抚慰。

但《歌手》有自己的路要走。

洪啸说,往往不知道下一季会是什么样子,甚至会不会有下一季。但是当我去筹备的时候,总会慢慢建立起信心。

时风真是变了,面对娱乐化,似乎再没有冥顽不化的人,但再少有歌者,有刘欢这样的真情意与匠心。

正是这种音乐人情味的存在,连接了当代流行音乐貌似冲突的两个特质:商业化、工业化与音乐的真情义。

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这一季会是《歌手》的绝唱吗?但迈入后半程的旅途,其实也可以是闪着光的新开始。

综艺与人一样,衰老无可避免,那就无惧无畏地迎接衰老吧,仿佛一场唱游。

只要在节目中,观众依然突然会有种被击中的感动。让我们意识到活着与死去的音乐人,曾在某个有限的时间和空间里,去感动此刻的听众,这样的节目,当然有其价值。

收视下跌就下跌了吧,热度不再就不再吧。电视综艺的价值在哪里?时代潮流下,作为电视内容制作者的《歌手》又必须做出哪些改变?这些拷问永远都在。

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但至少这个舞台上,还曾有过一场那么伟大的演出。

在那么一瞬间,在无垠的时间里,在未知的未来到来之前,它曾将音乐的价值清楚地留在观众的耳朵与瞳孔之中。

所有这届《歌手2019》糊了?但它依然是王牌!

刘欢会是《歌手》最后的歌王吗?我不知道,但《歌手》该不该有下一季?

刘欢和姚贝娜隔空对唱的夺冠曲就是答案!

 


《歌手》为什么没有糊?刘欢与姚贝娜隔空对唱的夺冠曲就是答案!

《歌手》总决赛很少能创造神级现场,但《歌手2019》的歌王刘欢做到了。

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当刘欢将《甄嬛传》中的《金缕衣》、《菩萨蛮》和《凤凰于飞》三曲合一进行演唱,歌曲首尾将姚贝娜的原音重现,从而完成了这对“师徒”的隔空对唱后,他忍住眼泪说:“我把她带到了歌手最后的舞台上,她一直想来这个舞台…”

《歌手》为什么没有糊?刘欢与姚贝娜隔空对唱的夺冠曲就是答案!

 

这一刻,本季歌王已然没有悬念。

当何炅问场下观众希望谁拿下歌王时,即使场内还有人气更高的声入人心男团,但几乎所有人都在呼唤刘欢的名字,这位中国歌坛的殿堂级人物最终以62%的超强得票率,击败吴青峰夺下本季歌王。

至此,《歌手》七届歌王分别是:第七届:刘欢;第六届:Jessie J;第五届:林忆莲;第四届:李玟;第三届:韩红;第二届:韩磊;第一届:羽泉。

《歌手》为什么没有糊?刘欢与姚贝娜隔空对唱的夺冠曲就是答案!

 

但现在有人问出的是:刘欢会是《歌手》最后一届歌王吗?

在总结本季《歌手》的时候,被提到最多的一个字,就是“糊”。在55城市网的收视率上,前13期节目,没有一期破1,在许多关注者看来,刘欢齐豫吴青峰声入人心男团的神仙打架也没能挽救它的颓势,就像过去几季一样,许多人都在问:“歌手”为什么不行了?

《歌手》为什么没有糊?刘欢与姚贝娜隔空对唱的夺冠曲就是答案!

 

可是《歌手》真的不行了吗?

流行音乐不再流行,是这几年华语流行音乐的一个最大现象。当华语流行音乐随着实体唱片业一起沉没,一档被乐评人耳帝称为收割华语乐坛最后红利的音乐综艺,又怎么能独善其身?

人们总是乐于歌颂新爆款的到来,却避而不谈一款综艺的衰老与终结。

衰老从来不是一朝一夕的事情,而是从《歌手》爆红的第一季就注定的结局。

但真正值得问的是另一个问题:从第五季开始,似乎每一季总决赛都是大结局,但面对铺天盖地的唱衰和质疑,《歌手》依然是国产音乐综艺最后的王牌。这又是为什么?

《歌手》为什么没有糊?刘欢与姚贝娜隔空对唱的夺冠曲就是答案!

 

答案,或许就在这场《歌手》史上阵容不是最豪华,话题点不是最多,却是最真挚的永远不可复制的一场演出里。

就像刘欢在总决赛上说的,这个舞台没有王,只有歌。

蔡依林王力宏张杰都来了!但帮唱团表现最炸裂的,却是最先被淘汰的那组

这届《歌手》总决赛的明星帮帮唱环节,帮唱阵容也是很强大了,王力宏帮唱声入人心男团、张杰联手杨坤、蔡依林对唱青峰,但讲真,这几位大牌帮唱歌手出来的效果,其实并不是那么的好。

吴青峰与蔡依林合唱的由青峰作词,Jolin原唱的《怪美的》,原本是要点燃全场的爆点,但大概是为了配合大众审美,原本更加怪诞的电子乐新潮曲风,被改编成了相对通俗的硬摇滚。原唱蔡依林依然游刃有余,唱出了一个自在燃烧的音乐世界,但吴青峰的演唱以唱和声为主,最终也缺乏了充满爆发力的荒诞感。

《歌手》为什么没有糊?刘欢与姚贝娜隔空对唱的夺冠曲就是答案!

 

但既然选了这首歌,如果太迁就现场观众,歌曲便会失去原有的味道,不如还原原唱来的好。

王力宏的小提琴演奏开场真是非常拉好感了,《You Raise Me Up》的前奏响起,现场就变成了音乐会现场,王力宏虽然是流行天王,但他的美声功底是在的,配合阿云嘎三子的歌剧式唱腔,“阿宏川菜”的配合依然是行云流水。

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前半段仿若跨越万山之巅,一步步将情绪带到高潮,可惜后半段在直播中听起来配合是有些凌乱,王力宏的几次独唱发挥还是略显吃力,好在他还是把主要表现机会留给了声入人心男团,整首歌总体还是不俗。

至于杨坤张杰带来的《灌篮高手》片尾曲《直到世界尽头》,依然是情怀致敬向,杨坤沙哑又燃情的嗓音配合张杰的火力全开,竟有种出人意料的默契感。

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两人在舞台上的交锋与碰撞,又仿佛一场心有灵犀的配合,是将整个舞台彻底点燃了的,特别是张杰一段华丽吟唱升Key很努力了,看得出是拼了命在帮唱,并且这么燃的现场却出奇地稳,是实力派的证明。

比较遗憾的部分是观众太熟悉的歌曲硬要用马头琴来配合,感觉是为了突破而突破,反倒影响了这场珠联璧合的演出。

如果说上述大牌帮唱的表演是各具特色又未尽完美,那么龚琳娜&石倚洁&王珮瑜表演,则是既冷门,又充满了艺术震撼力,是帮唱环节最具压场感的演出了。

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这首《武魂》最难的地方,是龚琳娜艺高人胆大的,将民歌、美声、戏曲全部放到一首歌里,而且找来的,也都是行内的顶级人物,整首歌都可以感受到大气磅礴的音乐气场满溢,高音歌唱家石倚洁和京剧新声代领军人物王珮瑜的演唱意韵雄深,龚琳娜的演唱古韵绵长,三声合唱的的气息、共鸣,都是教科书级别的,现场演唱高音部分却如波浪翻滚、气势逼人,完全唱出了《垓下歌》高低起伏之间的历史绵长。

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更出奇的是三人的演唱又与最后三人与少儿合成团营造出更恢弘的声韵气场,骚体诗与古词在庄严肃穆,好似破釜沉舟,又似绝地而生。

这样的表演已经超越了流行歌曲的范畴,而是具有了艺术品的质地了,但,又真的很容易唱得台下观众一脸懵逼,这种选择本身,便是勇气,而最终的呈现,则是对艺术家底色的最好证明。

刘欢和《歌手》钉子户谭维维的表演也够精彩。

当初听说刘欢要唱这首范晓萱的《我要去哪里》的时候,就不免担心起来,原版的声音充满了迷幻空灵,和刘欢的风格是南辕北辙了,结果刘欢开口第一句,就稳了。诚意。范晓萱的版本是个性女子任性的漂移,刘欢的版本却是舞台剧式的哲学探寻,谭维维比范晓萱更加肆意的演唱真是加分,配合刘欢穿透力的歌声,很容易就带着观众进入充满梦幻的音乐世界,最终也的确在电子与摇滚融合中,唱出了过去从未见过的,阴郁、张扬甚至迷幻癫狂的刘欢。

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当然也有几场演出未尽完美。

波琳娜联手乌克兰儿童好声音冠军达涅利亚、菲律宾歌手达伦小子和说唱歌手艾热的表演,三种不同的表演风格,实话说并没有完美融合到一起,一首迈克 · 杰克逊的经典歌曲《We are the world》,多少唱得有点凌乱,好像几位绝世高手,却总是用不到力一样。

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而从齐豫携手胡夏唱《知否知否》,实际上就已经把不争写在了脸上。

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齐豫的表现依然是稳的,唱腔婉转动人,如潺潺流水,自有无惧时光的温柔,胡夏的配合也很妥帖,问题是在这样一场人人放大招的总决赛里,这样的表演还是相对小了,精彩,但却不够炸裂。

最终刘欢、青峰、声入人心和杨坤进入最后对决,似乎又是一个相对合理的结果。

总决赛车祸现场常有,神级现场从没有!但刘欢却和逝去的姚贝娜完成了一场伟大的演出

相对于过去几年《歌手》总决赛独唱环节的车祸现场不断,这的确是少有的高水准整体演出了。

吴青峰的全新创作《歌颂者》巧妙揉入了自己的金曲《起风了》,是真的唱出了内心的音乐体验与共鸣,千言万语,都融入那句:“我想我很适合,当一个歌颂者。”

歌者的使命,是为人间喜乐做无尽的歌颂唱游,这首歌又是献给创作者与音乐的,是属于歌手的主题歌,唱到中途刘家凯意外出现,既是泪点,也是符合歌曲本身的陪伴见证的内涵,青峰在演唱时眼乏泪光,简单质朴,没有太多的技巧,却能字字敲击大家的心灵,是高水准的演绎了。

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声入人心男团也完成了一场爆发式演出。

《变身怪医》的音乐剧选段《就在这瞬间》是郑云龙在《声入人心》上第一次登场时的歌曲,选歌本身就很有意思了,“唯有这一刻,世界在闪耀”的大气,又无比符合总决赛的氛围。 那种元气充沛而充满光彩的演唱也恰如其分地诠释出了这首歌的意蕴——就在这瞬间。

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激情澎湃的歌声随情感层层叠进,音乐少年的眼眸光芒涌动,梅溪湖36子的祝福随声,那种音乐剧的磅礴大气在现场充盈碰撞,是结束,也是对声入人心男团《歌手》之旅的最好总结。

杨坤的选曲也很有意思,来自前西德的Boney M演唱组的代表作《巴比伦河》。70年代末中国青年的“时尚旋风”,在杨坤的沙哑嗓音与跃动唱腔之下将往事徐徐带出,看似轻快实则唱出漂泊在外的异乡人的无尽相思。唱到最后一场,杨坤完全放下了包袱,油腻不油腻都无所谓,只求唱出心中金曲。

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上述这些表演怎么样呢?真的是非常完整、精彩的演出了,但他们最后遇到的是一个爆发出大魔王实力的殿堂级歌手,今年刘欢的总决赛现场,不仅是神级,完全就是超神级。

因为刘欢本场的表现,真配得上歌唱家之名。

当姚贝娜原声惊现,缥缈动人的女声和刘欢浑厚的男音完成了完美交织,唱的是爱别离求不得的爱恨离愁,但歌者在歌曲之外的命运,却为听众展现了更丰富的情感层次与想象,当回忆如翻江倒海而来,刘欢不仅完成了对姚贝娜的缅怀,更是用音乐这种形式,完成了对歌者生命最好的歌颂。

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到最后姚贝娜共唱到“花开堪折直须折,莫待无花空折枝”时,歌者命运与歌曲完成了其妙的呼应,刘欢将这个早逝的灵魂带上这个舞台,完成这场跨越生死的音乐对话之时,这哪是唱歌,明明是把舞台当成一场与逝者迟来的告别,将藏了许久的音乐人惺惺相惜的情感,刹那间绽放。

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虽然英语里歌手和歌唱家都是叫“singer”,但汉语里还是有巨大的不同。

歌手是将旋律通唱出来;而歌唱家则是将音乐艺术化,挖掘人类情感的极限,所谓国宝级歌唱家,是用音乐表现歌者的灵魂,这才是真的了不起。

《歌手》该不该有下一季?刘欢会是《歌手》最后的歌王吗?

我想刘欢这场的演唱,实际上也回答了一个一直在困扰《歌手》的问题:还有没有下一季?或许说:该不该有下一季?

《歌手2019》的收视,似乎证实了唱衰者的说法。节目第一期收视率仅有0.806%。到了第六期时第一次跌破0.5%,上一场歌王冲刺夜,收视率也仅达0.659%。

如果纵观《我是歌手》(《歌手》)的首播收视率,前三季在直线上升,第三季创下了2.75%的巅峰。但后几季几乎一直是断崖式下跌,本季创下史上最低的不到1%。从平均收视率看,本季也同样是谷底。

问题似乎人人都可以说上几嘴,该节目的导演洪啸早就曾公开表示,已经找不到合适的人了。另一个今年值得关注的问题是,今年的《歌手》并没有创造出一首如去年华晨宇《齐天》一样传播面积相对较广的歌曲,更没有唱红一首像《成都》这样的冷门金曲。

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四年之后,《歌手》依然保留着踢馆赛制,但除了声入人心男团之外,从未能打入正赛的刘宇宁、钱正昊,到打入正赛的许靖韵,尽管这些歌手都被《歌手》舞台的聚光灯照亮,但都并没有创造出自己新的高光时刻。

本季洪涛储存的黑马张芯、小K也都没有脱颖而出。这款善于捧红新人、翻红实力唱将的节目,似乎失去了过去翻云覆雨手的实力。而在这背后,又是卫视综艺在综艺话语权上的日益败退。

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即使与《歌手2019》同时段播出的电视综艺相比,比起浙江卫视不断贩卖情怀的《王牌对王牌》,江苏卫视凭借手撕出圈的《最强大脑》,节目“制造”话题的能力,似乎也在消退。

要《歌手》干什么呢?这样的老牌综艺,是不是取消算了呢?

回到总决赛现场,当完成了与姚贝娜原声“合唱”之后,刘欢哽咽地说:“之前不敢讲,因为我觉得我必须要能唱到最后,要把她的声音带到最后的舞台上,所以一直到今天,我的愿望达成了。姚贝娜在的时候和我们说过很多次特别想来《歌手》,所以我觉得我这次来的特别重要的一个心愿终于达成了。”

刘欢和姚贝娜合唱的时候,场上场下,到处是热泪盈眶的面容。这一刻,音乐没有门派、风格、热门与冷门之分,回归了它的本质,回到了情感本身。

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也是在这一刻,《歌手》的价值自动浮现。

相比此前音乐综艺市场的膨胀,音乐类综艺市场正在逐渐趋于冷静。所有音乐综艺都面临同样的问题:歌手和选手不好找了;模式新鲜感没有了;网生内容不断蚕食热度。

但《歌手》选择的,是一条逆流而上的道路。

刘欢在舞台上所演绎的原创歌曲,整体上给观众的的确是旋律晦涩,传唱度不高的体验。

齐豫的没有选择更讨巧地改编这个时代的音乐,而是带着观众回味上个世纪卡带里的经典。

这被批评为失去了流行和市场的考虑。

但曲高和寡的问题,到底是歌者,还是听众?知名歌手对音乐多元性的挖掘以及结果,是不是能够用简单的些“高开低走”来形容?

面对整个行业对于情怀杀的借重,《歌手》这种从选歌到演绎上的执拗,是否也在潜移默化地改变着电视观众对于音乐的审美?

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没有错,这个时代的音乐已经不再拥有时代之重了,但更可怕的是,音乐审美本身,也在耗散。

各大音乐综艺中,好嗓子成为各类老歌、“好听”歌曲的复读机,为观众提供怀旧的情感抚慰。

但《歌手》有自己的路要走。

洪啸说,往往不知道下一季会是什么样子,甚至会不会有下一季。但是当我去筹备的时候,总会慢慢建立起信心。

时风真是变了,面对娱乐化,似乎再没有冥顽不化的人,但再少有歌者,有刘欢这样的真情意与匠心。

正是这种音乐人情味的存在,连接了当代流行音乐貌似冲突的两个特质:商业化、工业化与音乐的真情义。

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这一季会是《歌手》的绝唱吗?但迈入后半程的旅途,其实也可以是闪着光的新开始。

综艺与人一样,衰老无可避免,那就无惧无畏地迎接衰老吧,仿佛一场唱游。

只要在节目中,观众依然突然会有种被击中的感动。让我们意识到活着与死去的音乐人,曾在某个有限的时间和空间里,去感动此刻的听众,这样的节目,当然有其价值。

收视下跌就下跌了吧,热度不再就不再吧。电视综艺的价值在哪里?时代潮流下,作为电视内容制作者的《歌手》又必须做出哪些改变?这些拷问永远都在。

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但至少这个舞台上,还曾有过一场那么伟大的演出。

在那么一瞬间,在无垠的时间里,在未知的未来到来之前,它曾将音乐的价值清楚地留在观众的耳朵与瞳孔之中。

所有这届《歌手2019》糊了?但它依然是王牌!

刘欢会是《歌手》最后的歌王吗?我不知道,但《歌手》该不该有下一季?

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