蔡依林和他的破次元壁幻爱剧剧终了?可阿信否认恋情的方式还是很帅啊

蔡依林和阿信真的在一起了吗?对于这场网民一手打造出的天王天后幻爱剧,五月天经纪公司相信音乐只回了两个字:不是。

真的,很干脆利落,又很帅气了。

这场回应源于这几天,一场破次元壁的爱情突然成为了热搜榜的常客,热度直接冲上顶级。

从网友搜罗证据到“有隐藏梗”再到网友断定恋情疑似藏不住,再到阿信方亲自出来回应打脸,这个故事的剧情走向经历了一个大转弯。但关于自己的隐私与人生,其实阿信早就透过媒体回应过吧——“关你屁事”!

嗯,是我心中那个不老少年阿信说的话啊。

现在回想整个故事,也是非常黑色幽默了,因为网民心中的粉红期待和营销号的推波助澜,一个压根就没有一个实锤的爱情故事就这么被制造出来,舆论声量像五月天的盛夏光年一样一路飙到最高,好像只用等待官宣承认而已。

可是由始至终,这场爱情都是活在网民脑海中的剧本而已,当事人也根本没有配合演出。

这出破次元壁幻爱剧剧终了?从头到尾,也许从来没有开始过好吗?

两个人的爱情电影,当事人却说我不知情?这出天王天后偶像剧也太扯了吧!

有什么爱情电影,是男女主角到最后才知道的?大概,就是从头到尾活在网民想象中的爱情电影吧。

故事的开始,是有网友搜罗整理了近年来阿信与蔡依林间的交往证据,得出的结论是:他们恋爱了!

而且一看就是有备而来的网友了,因为这位网友的用户名是“蔡依林和阿信今天公开了吗”。

证据呢,好像也是蛮充分的。

比如罗列了阿信与蔡依林同框时的甜蜜细节,包括去年9月,蔡依林前往上海作为阿信旗下潮牌十周年活动担任嘉宾,两人同台献唱时阿信为蔡依林拉衣角,蔡依林还摸阿信鬓角,二人害羞一笑。

按照网友的猜测,两个人的故事是从三四月份确定的,会看两个人这几个月的互动,也的确很像是小粉红连续剧了:

4月1日,阿信突然说:抱歉,我还是决定向大家公开,引得许多人猜疑。

4月2日五月天生日的时候,阿信发文说“少了一位重要女孩”,stayreal高层直接@蔡依林。

这个真是很让人联想了。

还没完。4月7日,苏州第一场演唱会结束后,阿信更博说:大龄偶像练习生,永远都在练习紧握有你的每刻时分。

在阿信更新这条博文的一个星期前,蔡依林刚上了《偶像练习生》第二季。

蔡依林方面的剧透也不少,她在追剧《金秘书为为何那样》时发文,“老板说蔡秘书穿的太多”,而阿信的回复是“穿多穿少都美”,这个真是非常甜了。

四月中旬在长沙演唱会上,阿信喊出的是“只喜欢林俊杰,只喜欢蔡依林”,还发文“想念留给某某某”。

到了4月22日蔡依林更博:痣明与春娇相遇…

嗯,你们可以的。

时间又来到五月的香港演唱会,阿信再次提到蔡依林:你是周杰伦的粉丝吧?你是林俊杰的粉丝吧?你喜欢jolin吧?

然后阿信还在社交平台上回复林宥嘉:抱歉,我不能吃你的宵夜,我要吃jolin公主的翻糖蛋糕了。

更欲盖弥彰的是还修改了好几次,惹得网民又是一阵猜测。

到了8月鸟巢演唱会,两人又同台合作了。

对白也是很逗趣很和谐了:“我们今天很match诶”、“我们一直都很match啊,不是今天而已”。

“公主保重身体多穿一点”,这说的应该是是之前的演唱会蔡依林穿得太性感,爱心紧张地说不出话的梗了。

还有“阿信专门为你准备弹电吉他”……

鸟巢之后,阿信在就ins上关注了jolin,然后就有了近期一系列的热烈互动。

Jolin和在网络爆红的模仿大咖阿翰拍照,阿信就迅速点赞阿翰本人社交书上的封面照片。

阿信在微博写道:台北时间九点前,平时的你也许早已起床」…那个女生在台北,作息很规律。

然后蔡依林点赞了。

阿信在蔡依林的社交网站上留言爱心的表情评论,而蔡依林也大方的回复了爱心的表情,这真的有点像情侣之间的甜蜜互动了。

好,论文材料主要就是这些了,论文的题目就是:根据以上材料做出分析:1、蔡依林阿信恋爱,要公开了?2、蔡依林阿信是友情之上恋情未满?3、都是炒作?

当时很多人选的肯定是答案1,不仅因为证据充足,而且舆论就像浪涛一样是有裹挟效应的,网民猜测媒体追击,加上营销号煽风点火,很容易营造出山雨欲来的气势。

但现在一些网民崭新的解题思路出现了:嗯,一定是蔡依林新专辑炒作吧。

那当初跟风等官宣公开的时候怎么不这么说呢?

所以真正的问题也许不是蔡依林阿信谈恋爱没有,而是为什么大家都愿意相信他们两个谈恋爱了?

网友为什么想看蔡依林阿信在一起?

回想故事的开头,对于这二位所谓的“相恋”,网友普遍是支持且欢欣鼓舞的,这就奇怪了,为什么蔡依林和阿信的婚事根本没开始,大家就都支持了呢?

大概是因为,粉丝想象中的两个人破次元壁的幻爱剧,就是出人意料地和谐动人啊。

之前阿信一直被爆料隐婚,吃瓜群众是反对的。

阿信一开始被传和蛋蛋妹谈恋爱,一张背影摸头杀真是戳中无数少女心。

据说阿信二度重考进实践大学的室内设计系,是在练团室邂逅蛋蛋妹的,当时她也是某个地下乐团的主唱。

而且阿信对蛋蛋妹一见钟情,结果他开始猛烈追求蛋蛋妹,两人才在一起。

据说阿信给蛋蛋妹写了《心中无别人》。

两个人的恋爱细节也是甜的。阿信会每个月初收集完整的电视节目表,把蛋蛋妹喜欢的节目用荧光笔标记,方便女友观看,完美好男友了。

还被人爆料过阿信去便利店帮蛋蛋妹买卫生棉,丝毫不顾自己的明星形象。

虽然两个人相处很甜蜜了,可惜恋情曝光后,蛋蛋妹就收到不少粉丝的抵触,认为蛋蛋妹看起来其貌不扬,配不上阿信,最后两人是和平分手了。

现在蛋蛋妹已经嫁人了。

结果身形外貌同蛋蛋妹相似的阿信助理“表妹”又被曝与阿信同居。

两人的确被拍到一起逛街,一同回家,看起来似乎恋情坐实了吧。

但报道内容阿信经纪人谢芝芬是否认的,“阿信和表妹常去的那间房子是我家,他们是讨论工作内容”。

阿信的回应依然很儒雅了:“谢谢大家关心”。

看起来阿信这边的恋情好像悬疑剧一样,那么蔡依林的恋情故事就在台湾八卦媒体的跟踪下被大众熟知了。

首先是十七年前,周杰伦和蔡依林传绯闻。

周杰伦为蔡依林担任个唱嘉宾、写歌,蔡依林也曾为周杰伦的书《D调的华丽》写序,两个人上综艺一直被吴宗宪调侃。

但最终是“周侯恋”结束了这个故事。

2012年2月14日,锦荣在微博上公开承认他和蔡依林的恋情。但到了2016年12月,爆出两人分手。

所以可以理解为两个人都是大龄单身男女了吧。

这两个吃瓜群众眼里都老大不小并且单身的天王天后,凑到一起的样子就是很甜瓜很好吃。

所以吃瓜群众也会对这场跨次元爱情举双手赞成的。

粉丝会说我们也不反对,因为两个人看起来就是势均力敌,哪边的粉丝都不用担心自己的爱豆被消费。

营销号更是热烈欢迎的,这两个人的热点随便就可以追两年,流量是肉眼可见的啊。

但就是没人认真问过一句:两个人是不是真的在一起?

打脸粉丝想象与流量热情的阿信,依然还是那个值得被爱的少年啊!

正因为这场舆论喧嚣,所以我觉得直接回应传闻结束这场喧嚣的阿信,很帅气。

因为阿信从来是个很讨厌被消费恋情的少年啊。

关于阿信的感情生活一直是个谜,所以到现在网上还流传着他是gay的传闻。

因为他和怪兽感情很好,两个人还被传过在一起。

这个神奇的说法随着怪兽结婚消失了,但关于阿信的性取向,还是被不少人好奇,甚至还有歌迷直接在节目中问过他:阿信,你到底是喜欢男生还是女生。

阿信回应的回应是又淡定又爽快了——

还有台湾命理师爆料他已经秘密结婚长达6、7年,还有了小孩。

阿信的回应依然是很优雅有腔调了:感谢命理老师,让我了解了每个平行时空里的阿信们都过着精彩的生活,这个时空的我,一切都好,请不要担心我。

这份打脸回应,也是非常有才了。

而蔡依林虽然单身了很长一段时间,但她身边是不缺青年才俊的,自己也多次回应丝毫不担心恋情的未来。

前几天她接受采访说的是:每个人对幸福的定义不一样,不急着寻爱,谈恋爱需要二人都有感觉才行。

所以这两个人到底有没有恋爱呢?只能说两个人的绯闻很早就有过。

现在的情况看,至少友情之上,恋情未满的可能性是存在的,并且还相当高,但只要当事人自己不捅破窗户纸,外界所有的猜测就都不算数。

我欣赏的,反倒是阿信应对舆论猜测的做法。

从流量的角度,冷处理是艺人团队最正确的操作,反正就算什么都不说,也都会得到媒体和粉丝各种角度的解读,进而为事件再添热度,而一旦开口,搞不好就会被顶上风口浪尖,因为处于舆论浪潮中的粉丝情绪很容易走向极端,搞不好两家粉丝还会打起来。

但阿信选择的是不要热度、及时披露信息、作出澄清、不被舆论带节奏,这就是很帅气的应对了。

毕竟靠绯闻赚流量,对于阿信这样的实力派来说,完全不划算。

靠流量的艺人一生都要操心两件事:第一,流量靠得住;第二,流量会不会反噬自己。

而阿信就完全没有这些担忧,这是阿信可以果断回应的前提条件。现在的回应,也是跟从前的阿信拒绝被炒作的作风一脉相承。

情感总是在若即若离暧昧的时刻是最美好的,不过艺人的事业和感情规划更复杂,无论蔡依林和阿信以后会不会在一起,但现在看上去,还是有点佩服阿信拒绝被流量绑架的勇气,这个不靠绯闻流量靠实力的少年,在追逐演艺圈这条道路上就是拒绝捷径的,但是也因此走得更稳。因为捷径其实才是最冒险的路。

既然已经是靠业务能力,不需要哗众取宠才有存在感的天王级歌手,既然早就说过他的自己的私事“干你屁事”,那蔡依林和他的破次元壁幻爱剧剧终了就没什么了不起的。

粉丝想象与流量热情,终究取代不了真正的爱情。

如果两个人有一天真的确定在一起,按照阿信的性格,他自然会写首歌,告诉你。还用网民自己幻想出一出天王天后的偶像剧吗?

 


【非洲猪瘟】湖北再爆疫情 防疫人员未知病毒如何传播

内地非洲猪瘟疫情不断扩散,当局今日公佈湖北武穴两个猪场爆发疫情。自今年8月首次出现非洲猪瘟后,已发生48次疫情,17省市沦陷。内地报道指病毒如同「幽灵」,「无声无息、踪迹不明」,多名动物防疫和流行病学专家均表示,现在仍不清楚非洲猪瘟病毒传播途径和传播媒介,有猪场东主不断以走私方式出售病猪,也是防疫的漏洞。

农业农村部今日通报,中国动物疫病预防控制中心昨日证实武穴两个相邻的猪场发生非洲猪瘟疫情,两个猪场共有147隻生猪,有6隻生猪死亡、7隻出现病徵。当局接报后已经封锁附近的地区,进行扑杀、无害化处理、消毒等措施。

内地财新网引述辽宁盘锦一名猪场东主称,他的猪场距离渖阳200公里,渖阳爆发疫情后,他每日为猪场消毒、确认上百隻活猪的健康,他「甚至大门也不出」,没想到两个月后,他饲养的活猪开始不吃东西、呕吐、出现便血、身上发红发紫,最后集体死亡。

多名动物防疫和流行病学专家均表示,不清楚非洲猪瘟的具体传染途径和媒介,甚至表示,有些猪场防控措施都做得很好,不知为何还是会蔓延。专家称,被污染的饲料、馊水、栏舍、车辆、器具和衣物,甚至空气,都可成为病毒传播的媒介。

报道又指,当局宣佈禁止跨省调运活猪、停止猪肉交易等措施,基本上完全不能防疫,在浙江、辽宁、吉林等地,走私猪肉问题严重,部份猪场老闆更于得悉有猪生病后,赶快出售病猪,令防疫出现漏洞。


漫威失去了最重要的彩蛋,世界失去了最伟大的超级英雄

世界刚刚失去了最伟大的超级英雄。

就像武侠江湖失去了金庸,漫威宇宙再无斯坦·李。

这位漫威之父、美国漫画界的元老在当地时间本周一因紧急情况在洛杉矶被送往Cedars Sinai医疗中心,短时间后被宣判死亡。斯坦·李的女儿J.C告诉媒体:我父亲喜欢他的所有粉丝,他是最伟大、最正派的人。

肯定会有无数大词被献给他,比如说他是美国流行文化的重要标志之一,创造了经典而庞大的漫威宇宙等等等等。

这些话都没错,可对于一个普通观众来说,斯坦·李的意义却仿佛不仅如此。

漫威影业主席凯文·费吉悼念老爷子说,“对我的职业生涯和我们在漫威影业所做的一切影响最大的人,就是斯坦·李了。”

DC官推说的是:“他改变了我们看英雄的方式,现代漫画将一直有他不可磨灭的印记。

小蜘蛛汤姆·霍兰德说:“我们有那么多人都从他身上获益,而没有人比我由他获益更多了。漫威之父给了很多人快乐。这是多么好的人生和成就啊。安息吧,斯坦。”

金刚狼”休·杰克曼悼念说:“我们失去了一个创意天才,斯坦·李是超级英雄界的先锋力量。我很骄傲能成为他的遗产的一小部分……能帮助把他的角色之一变得鲜活。”

对许多人来说,包括我,这是所有漫威电影都未曾有过的悲伤时刻,就算灭霸的响指也不能比,因为我们都知道漫威一定有办法把小蜘蛛他们都在《复仇者联盟4》里捞回来,可是在现实世界里,这个在《毒液》里遛狗的可爱老头从此再也不能出现在漫威电影里客串了。

《复仇者联盟4》就是他客串出演的最后一部漫威电影。

是的,对于普通人来说,最悲伤的地方在于,漫威电影从此失去了它最大牌的客串之王。老爷子自己曾总结说:“你说超级英雄电影的票房为什么那么高?因为人们会再次买票去电影中寻找我的身影。”

现在我们都明白了,老爷子可不是在吹牛,从此看漫威电影,你肯定会觉得好像少了点什么。你从电影开场看到结尾,期待那个老头再出来露个脸,可是这个镜头永远不会再出现了。

但同样令人悲伤的是,老爷子最后的时光过得并不快乐,甚至可以说,是疲惫不堪,自从老爷子的老婆Joan Lee去世之后,他的钱就成为了许多无耻之徒的窥视之物。前段时间有很多关于老爷子被身边人虐待,甚至被监禁的消息。好不容易听说老爷子安全了,大家全都松了口气。可是悲伤却来得猝不及防。

从1961年11月开始,在搭档漫画家杰克·科比的协助下,他创造了神奇四侠、蜘蛛侠、钢铁侠、雷神、绿巨、X战警、奇异博士、超胆侠等那么多超级英雄,却没有一个超级英雄可以保护他。

但这个没有超级英雄可以保护,大半生都在遭受挫败,离开了自己创办的漫威,晚年被身边人欺负的老爷子,依然是最了不起的超级英雄。

而斯坦·李的一生,就像一部最了不起的超级英雄电影。

“愚蠢的小漫画”成就了误打误撞的漫威之父

在这个超级英雄故事开始的时候,故事的主角可瞧不上什么漫画,他直接把这些后来成为美国流行文化不可缺少一部分的玩意儿叫做——愚蠢的小漫画。

斯塔李的真名是斯坦利·马丁·李伯,他在1922年生于一个从罗马尼亚移民到纽约的犹太裔家庭。

当时家里还有一个弟弟。一家人就挤在纽约的一间小公寓当中,斯坦·李和弟弟睡唯一的卧室,父母只是挤在客厅的沙发上,日子真是穷得冒泡了。

家境贫穷的他只能靠阅读熬过苦日子,比如从书籍和电影中找到一个奇幻冒险的世界,来缓解现实的失落。

老爷子后来说过,埃洛尔弗林主演的电影带给他巨大的影响。中学时,他喜欢写作,梦想写一部伟大的小说。

但为了过日子,中学毕业之后,他打过多份零工,包括:帮美联社写讣文、为国家结核病中心写新闻稿等等,高中毕业之后的他靠舅舅介绍来到了漫威前身的“时代漫画”做了小助理的时候,并不知道,这将是一个传奇的开始。

和许多漫威中传奇的开始一样,斯坦·李的职业生涯开端也是为漫画师倒墨水、冲咖啡开始的。直到1941年,漫画社编辑乔·西蒙与社长争吵后跳槽到DC漫画。

蜀中无大将,只好让斯坦·李做先锋了。

结果未满19岁的斯坦·李从担任见习编辑起,就像他笔下的那些超级英雄一样,不是中国武侠郭靖式的步步修炼,而是钢铁侠式的一飞冲天。

他很快成为了《漫威漫画》的灵魂人物。

而那个影响了漫威漫画此后半个世纪发展的重要里程碑——斯坦利·马丁·利伯第一部作品《美国队长》系列漫画的第三部面世背后,还有一个不为人知的故事:因为瞧不起这愚蠢的小漫画,斯坦·李的笔名才第一次出现在《美国队长挫败叛徒的复仇》的漫画里。

从这里开始,这个名字将影响整个美国流行文化史,并将在若干年后,成就整个好莱坞的票房传奇。

但在当时没人想得到后来的事情,虽然二战期间,美队漫画是漫威销量最好的漫画,每期销量 50 万册。老板古德曼因此致富。

但二战结束后,超级英雄题材也迅速衰落,战争、恐怖、犯罪、爱情、西部等新题材崛起。大批漫画公司倒闭,漫画界内外交困。

1951 年底,古德曼将公司命名为 Atlas Comics,又于 1957 年改为后来一次次在电影开头出现的名字——漫威。

苦日子一直熬到1960年代——1961 年,古德曼和 DC 的老总莱博维兹打高尔夫球时,听到 DC《正义联盟》的消息,回去以后就对公司的王牌斯坦·李下达指令,让他开始画战队漫画。

就像金庸为了明报的生存不得不写武侠小说一样,同样是一个商业上的决定后来催生出了无数超级英雄的诞生,根据老板的要求,从1961年11月开始,斯坦·李开始一部接一部地创造出一系列新的超级英雄漫画,这些漫画在数十年之后将成为价值连城的名字,随便一部就可以成为超级IP,它们是——

《神奇四侠》、《蜘蛛侠》、《钢铁侠》、《雷神托尔》、《绿巨人》、《X战警》、《奇异博士》、《超胆侠》。

斯坦·李离开了漫威,却成就了一个漫威宇宙

和所有超级英雄电影一样,故事达到一个高潮之后,也会接下来陷入一个低谷,然后将剧情推向最后的灿烂结局。

如果说1972年,斯坦·李终于成为了漫威公司的出版人和董事长是这个故事的高潮的话,那么斯坦·李在1998年离开了漫威则是这个故事的低谷时刻。

从1975 年开始,斯坦·李虽然还在漫威出版人的工作职位上,但已经开始脱离了漫画相关工作,开始将眼光瞄向漫威的未来——好莱坞。

他和公司的矛盾也开始渐渐出现,他开始对自己的收入不满意,而且不满自己作品的版权和改编权都握在漫威公司手里。

漫威的困境也开始出现,尽管斯坦·李创造了一系列受欢迎的漫画,但美国漫画的黄金时代正在过去,即使漫威卖出了蜘蛛侠、绿巨人、美国队长等角色的电影电视版权,但漫画销量开始不断下降,整个公司的状态每况愈下,更糟糕的是以当时好莱坞的特效技术,还根本无法呈现那个奇幻魅丽的漫威宇宙,更何况也根本没有电影公司愿意为这些漫画花大钱。

1980 年漫威开始自己做制片公司,但1986 年环球改变的漫威电影上映就遭遇差评,亏了几千万。

后来又是一系列影视改编的挫折,公司两次转手,接手的又全是不懂漫画也不懂好莱坞的商人,改编权和 IP不断被卖出,公司还是没有起色。

故事的转折点发生在1998 年是个关键的时间转折点,斯坦·李参与编剧,漫威和新线电影共同制作的《刀锋战士》大获成功。

但也就是同年,斯坦·李正式离开了漫威,开始全力经营自己的“斯坦·李传媒”公司,但经营不善,2001 年初就倒闭了。不甘心的老爷子又再次创建了POW。

正是老爷子出走后的这段时间,后来被誉为漫威救世主的阿维·阿拉德出现,并开始领导漫威,成立漫威影业。

历史的有趣永远在于假设,而一个有关漫威最有趣的假设是:如果斯坦·李没有出走,继续按照原定思路打造漫威,老爷子会获得成功吗?

阿维·阿拉德和他的继任者凯文·费吉创作漫威传奇的背景是:进入新世纪的好莱坞终于具备了打造漫威大片的能力,事实上整个漫威宇宙的成功正是乘坐在好莱坞特效电影发展的快车上的。

但斯坦·李却在这个时候离开了。

可是离开漫威的斯坦·李却没有离开漫威宇宙。

在漫威电影找不到这个客串之王,就好像没看过这部电影一样

从1989 第一次在电视电影《无敌浩克的审判》开始,接下来的将近 30 年的时间里,斯坦·李成为了漫威宇宙中的“最大彩蛋”。

在后来的采访中我们才知道,主导这一切的也不是斯坦·李自己,而更像一次好莱坞的误打误撞。

老爷子曾说过,“我猜应该是第一部《X战警》开始的,某个角色从海里出来,走上海滩,他们想让那场戏更加写实,于是安排人在海滩卖热狗,于是他们让我演卖热狗的,还是卖冷饮之类的我忘了,就那么几秒种。但观众还是注意到了。”

老爷子说的是《X战警》里,当凯利议员从海里走出来之后,正巧沙滩上有一个买热狗的老头儿,那就是斯坦·李,这也算是他最早客串的一部漫威电影了。

“然后他们拍摄《蜘蛛侠》系列,有场戏是有人从楼上落下,还是蜘蛛侠在上空打斗之类的,状况非常危险,他们需要有人抬头做出惊恐状,让我出演一位惊恐的路人,就一秒钟,我猜后面的导演心想,既然斯坦·李能帮他客串,那也能帮我客串,结果我就成了每部电影的固定演员了。”

接着是《钢铁侠》中那个叼着烟斗,身披皮大衣左拥右抱的花花公子老头子,让史塔克误认为斯坦·李就是花花公子的创始人休·赫夫纳。

到了《神奇四侠》中,他以斯坦·李的身份去参加了理查德和斯道姆的葬礼,谁结果被保安大哥赶了出来。

《雷神》里他是个那个运送雷神大锤的卡车司机。

《美国队长》他又成了在美国队长的嘉奖仪式上,误将报幕员认成美队,还在那儿吐槽美队怎么就这么矮的军官老头。

《复仇者联盟》里他成为被人搀扶的老兵。

到了《复联3》,老爷子又客串了小蜘蛛的校车司机,吐槽被吓傻的一车学生们说:“没见过世面,像没见过外星飞船一样。”

而在《死侍》中老爷子又化身了脱衣舞厅的主持人。后来老头子在接受采访时还抱怨说:“我要是能在热舞俱乐部里多待会儿就好了,他们让我露面的时间太短了。”

在所有客串的角色中,老爷子最偏爱的还是《复联2》里他和雷神托尔的互动:“在《复联2》里,我是喝了阿斯加德的神酒,要知道这简直太爽了。不是谁都有这种待遇的。”

不知从什么时候开始,从电影里找老爷子早已经成为所有漫威影迷的乐趣之一,但这样的乐趣,只剩下《复联4》一部了。

那个晚年被这个世界欺负的老头,却教会这个世界如何成为超级英雄

斯坦·李POW娱乐公司的总部现在就坐落在加州的比弗利山庄,老爷子已经离开了,但是如果走进办公室,依然会看到满屋的超级英雄,就像老爷子还在那里一样。

POW娱乐公司在2006年出品的科幻电影《斯坦·李的光速》,这一系列电视宣传语就是“谁想成为一个超级英雄?”

斯坦·李一生都无法和他创造的这些超级英雄相割舍,可这些超级英雄也保护不了他。

美国法官Laura Hymowitz曾签署了一个限制令,让Keya Morgan不能接近老爷子,和小他九岁的弟弟;arry Lieber和女儿JC Lee。

事实上老爷子的妻子去世后,很多人开始贪图他的财产,其中Keya Morgan利用自己与老爷子关系要好这点,已经敲诈了他大约500万美元价值的资产。更离谱的是有人甚至盗用了老爷子的血液,制作成基因墨水在市场上贩卖。

可是老爷子从未害怕讨厌过这个世界,他说“我最骄傲的是,也许我做的一些事情能娱乐到他人。”

晚年的老爷子失去了一生最爱的妻子,被小人占便宜,虽然一次次出现在漫威宇宙里,但漫威取得的巨大成功却不是他一手打造的,老爷子心里在想什么呢?

但出现在漫威电影里的老爷子永远是幽默逗趣的老头。

这大概便是斯坦·李身上最动人的地方,无论遭遇怎样的人生,他永远在逗乐这个世界。

但他可不止是逗乐这个世界而已。

在他所有的漫画中,这个世界一次次被反派摧毁,又一次次被英雄们拯救,这些超级英雄们总是处于误解中,甚至被整个世界背叛,但依然会回来拯救整个世界。

这是一群有情有义的超级英雄。

从某种意义上,两位中西方的通俗艺术大师在此处完成了不谋而合:侠之大者,为国为民。

用斯坦·李的话来说就是:能力越大,责任越大。

命运会给你很多责任,超级英雄必须要承担。

因为超级英雄不是荣誉,而是责任。

当年的他也许根本想象不到,他写的那些英雄和故事,影响了那么多人,教会了人们那么多事情,陪伴那么多人度过那么多艰难的岁月。

他许多的超级英雄漫画,都会有一代二代三代的英雄们,因为时代不断前进,没有超级英雄能够不朽,但世界永远需要超级英雄。

谢谢你给的超级英雄梦。

也像金庸一样, 直到去世,他都没有写下自传。但他为一代人构建的那个永恒的漫威宇宙,就是他写下的最好的自传了。

老头儿这样评价自己的一生:

“我不是先知,但我认为漫画书将会永葆青春。我认为即便是年轻读者也会喜欢这种方式,我坚信他们永远都会。”

我想今后看到每一部漫威电影,我依然在电影院里去找找这个老头儿。

即使我知道已经找不到了,但谁知道呢?超级英雄的世界里,有什么不能出现的?

漫威失去了最伟大的超级英雄和最重要的彩蛋,可是超级英雄电影会继续。它们只是这个世界的通俗娱乐吗?当然不止于此。

老爷子一点都不担心“超级英雄大片会衰退”的问题,因为超级英雄就是成人世界的童话故事。

而这个世界永远需要童话。

世间再无斯坦李,但超级英雄永存。

 


梁朝伟获奖邱淑贞上热搜:这些经典女神怎么就是不老?

经典港片女神邱淑贞又上热搜了。

这一次,竟然是因为梁朝伟获得了亚洲卓别林成就奖。

一群好友在刘嘉玲的组织下前往撑场。钟镇涛太太在网上晒出了一组朋友聚会照,有钟镇涛范姜夫妇、杜德伟夫妇,越来越有夫妻相的梁家辉江嘉年夫妇,港圈传奇女子上山诗钠以及陳國熹等,被众人簇拥着的C位大叔正是影帝梁朝伟。

结果呢,一个静悄悄站在角落的50岁欧巴桑竟然美出圈了。无修图里的她,竟然有着若隐若现的少女感,而且群照里还有邓紫棋啊,完全看不出两个人相差23岁吧。

这个女子,就是上一届的虎扑直男女神邱淑贞。

本来呢,也就是只是一场普通的朋友聚会而已,但还是可以凭借不朽的美貌上热搜,这就是冻龄女神的魅力吧。

巅峰期的邱淑贞,小脸、红唇、甜笑,妩媚中却透着一股果敢利落,那种小姐姐的风情与妹妹的娇憨融合之下,有着一种直击人心的美。当年沈嘉伟娶她时,许多男人就像现在大家看赵又廷的眼神,当时的评价是:“他迎娶的不仅仅是一位女明星,更是当年全香港男人的欲望”。

但这个当年全香港男人的欲望,在隐退多年之后,却依然是女神。

凭什么?

美人需要伯乐吗?唯粉王晶和邱淑贞的故事证明:是的

让邱淑贞成为一代港片女神的,是王晶。

1987年,19岁的邱淑贞参加了香港小姐的比赛,凭借自己的超高颜值和魔鬼身材,一路成为夺冠的热门人选,却被同期佳丽爆出曾经下巴整过容,即便是邱淑贞澄清下巴上的疤是小时候受的伤,但没人相信。

一气之下,邱淑贞退出了总决赛的评选,

19岁的邱淑贞第一次让大导演王晶留下了深刻印象。

但当时的邱淑贞,却被一个年轻的编导记在心里,当时这个编导每天随身带着一部黑白小电视,结果就是从这一部四吋大小的电视机里,一眼pick了邱淑贞。

他当时预言:“许多人都很靓,但能在电影圈走红的,一定只得一个——邱淑贞。”

他便是王晶。

但邱淑贞一开始是签给TVB的,也演过几部戏,但都是配角,走红也轮不到她。

直到王晶在自己的电影《撞邪先生》里,起用邱淑贞,这也是邱淑贞的第一部电影。

让邱淑贞在香港观众心中留下印象的还是王晶导演、刘德华主演的《最佳损友》,那部80年代香港追女系列电影中的代表作中,邱淑贞将把刘德华女友屈豆豆这个角色演得生动鬼马,从此有了一个响亮的花名——豆豆。

只可惜,当时的香港影坛不缺玉女。

邱淑贞天真、纯情的乖乖女形象,并没有让她大火,就算王晶给她量身定做、和影帝梁朝伟合演爱情喜剧《偷偷爱你》也没用。

王晶这时意识到,邱淑贞的这种风格不对,要演玉女,当时没人可以和王祖贤争夺,完全浪费了她的美。在王晶的劝说下,邱淑贞放弃了清纯的淑女形象,开始大胆尝试性感路线,但邱淑贞的底线是:“我可以脱,但绝不会露。”

于是便有了《羔羊》。王晶为这部电影下了血本,还找来《花花公子》摄影师拍封面,担任导演的是香港影坛公认最会拍女人的霍耀良。

演戏要演魂,邱淑贞在电影里的角色从单纯到复杂,兼具美好与狠辣,不是一般人能理解和演绎的。刚刚好,不论是颜值还是演技,那时的邱淑贞都处在一个女演员一个女人最美好的阶段,身段美好,目光清澈,对于这个混沌的世界了然于心,但又充满决绝的温柔与决断,这种自带的小宇宙,让邱淑贞成就了这个角色的美,也成就了这个角色。

最后她凭借着这个角色拿到了那年金像奖最佳女主提名。

从这部电影开始,邱淑贞的性感就像开了闸一样,从《赌神2》一身红色长裙叼着扑克牌的海棠,到《倚天屠龙记》里让人念念不忘的小昭,再到《不道德的礼物》中风情万种高仿梦露……举手投足里,尽是男人喜欢的样子,但却又是只可远观不可亵玩的美,就像海棠,艳丽红裙之下,藏着手枪。

当时连李嘉欣都羡慕邱淑贞有王晶,邱淑贞的角色资源,有王晶为她考虑,电影里邱淑贞部分暴露的情节和镜头,都是在王晶的保护下完成的。

坊间一直流传着两人早已经日久生情。

尔东升导演、舒淇和张国荣主演的电影《色情男友》中,出现了这样的一段对白:

“没人要你做王家卫,你做王晶行不行?

“那你有邱淑贞吗?”

直到1997年,邱淑贞单方面向媒体宣布:由于王晶做了一件伤害她的事,所以决定结束两人的关系。

两人就此分手,合作关系也随之走到尽头。

和王晶合作的那 10 年间,邱淑贞拍了30多部电影,不论古装还是现代,她都美出了邱淑贞独特的味道,即使是演成人电影,她依然多次获金像奖提名,在那个香港女演员的黄金时代,这可不是轻易能得来的荣誉。

但29岁的邱淑贞,依然和当年退出港姐评选一样,选择了就不回头。

从此之后,邱淑贞在荧幕内外的美,都再与王晶无关。

但邱淑贞始终不老,靠的却是女神的自我修养

不再有王晶塑造她的邱淑贞,却依然美。

1998年,她在关锦鹏执导的《愈快乐愈堕落》中,一人分饰两角,收敛艳光,但角色的重点是中年女子在婚姻与人性之间的选择,凭借这部电影,再次彰显演技的邱淑贞再次入围了香港金像奖最佳女主角。

然后她遇到了让她一生都成为最佳女主角的男主角——富商沈嘉伟。

这是一个没有家族财富可以继承,完全自己白手起家的富一代。

1998年在邱淑贞为张国荣拍摄音乐电影《左右情缘》的时候,沈嘉伟在张国荣的“为你钟情”餐厅,向邱淑贞求婚,结果抱得美人归。《左右情缘》一拍完,邱淑贞就宣布退出影坛,从此再未复出。

总有人觉得香港富豪娶一个这样的女明星不体面,有人还用邱淑贞主演的电影《愈快乐愈堕落》来嘲讽他说:“邱淑贞?堕落哦。”

可沈嘉伟只是淡淡一笑,优雅地回怼了一句:“娶了全香港男人的欲望,就算堕落,但我快乐。”

1999年,31岁的邱淑贞和沈嘉伟在日本彩虹大桥完婚,婚后的邱淑贞开始安静地在家相夫教子。

沈嘉伟爱美人的方式也很直接,婚后直接将公司1600万公司股息及价值半亿的公司股份分给了邱淑贞。

在香港这座物欲之城,要堵住悠悠众口,钱反倒是最快,最直接的办法。

这之后的邱淑贞,消失于江湖,而曾经风起云涌的港片,也渐渐褪去了颜色。

直到这几年,邱淑贞和女儿在街头的照片开始刷屏,人们才惊觉:哇,当年的女神,还是那么美。

2015年,邱淑贞也曾接受好友的邀请参加《一路上有你》节目,47岁的她,依然娇俏动人。金希澈看到她时直接紧张得说不出话、表现得不知所措。

可相对于年轻时胶原蛋白满满时的惊艳夺目,年近五十的邱淑贞容颜当然有被岁月侵蚀,但收拾收拾展现人前,依然是一个女人经历过时光后恬静的美,

她身上那份从容淡然,又是多少漂亮脸蛋都比不了的。

这是一份女神于时间中修炼的自我修养。

那些港片经典女神,怎么总能打败岁月

其实世间哪有什么真正的不老女神?谁不是时间的囚徒?

当这些在镜头面前毫无保留的女神将真实的样貌展露人前,那掩不住的泪沟,

下垂的苹果肌,眼角的细纹,无非是证明了,时间对谁都一样无情。

就算是邱淑贞,也曾在看病时被指身材发福变老,甚至被嘲是一个大妈在看病。

但邱淑贞并没有想过隐藏,

有什么可藏的呢?

她早已经过了靠脸蛋吃饭的时候。所以不避讳把大妈的样子展露人前。

但我反倒觉得没有一点女神包袱的邱淑贞还是美的,

她的脸上被时光赋予的另一种韵味,那是千帆过尽的美。

20年后的邱淑贞,经常会和新旧经典美人合影,今天是袁咏仪和关之琳。

明日又是今日的香港女神。

但她始终是不逊色的。

被嘲变老的新闻才出来没几个月,又一条冻龄新闻就又打回了女神的位置上。

这就是经典港片女神的魅力。她是这样,钟楚红她们也如是。

说到底,所谓不败女神,其是一群年纪不小的曾经的少年们追寻旧日情怀,把心目中最美好的女性形象集体投射出来的结果。

费雯丽曾经说过:一个女明星的迷人之处,一半在于她的幻想。

而邱淑贞这些香港经典女神恰恰就是充满着幻想的,眼神总是迷离,身姿始终曼妙,这是尤物之所以成其为尤物的先决条件。

但她们的美又不止于此。而是具有一种对时光的穿透力,所以今日的虎扑依然可以尊邱淑贞为女神。

每一个时代的女神都是一个时代的审美投影,但有些美是可以穿越时代的。

邱淑贞,作为一个时代的尤物,照见了美,照见了人间欲望,但当她走出那个时代,令她美人依旧的,却是告别幻想后的真实。

今日邱淑贞成为不老女神,其实是帮大众爱上不同年龄的美,将女性从年龄其实的诅咒中解脱出来,无形中就修正了大家的认知,减少了一些年龄歧视。

谁说50岁的大妈就不能是女神呢?邱淑贞不就是吗?

互联网时代,那么多被制造的女神,其实何尝不是幻想的产物?而这些港片女神经历过热闹冷清,依然保持容颜不坠,那本身就是美的修行的一部分。

正因为这样的美是经过时光淘洗的,依然脸型小巧五官精致的邱淑贞,即便站在角落里也照样熠熠生辉。

人们难免再问起那个问了一百万遍的问题:女神为什么就是不老?但经典女神往往也寄予着直男们的旧日情怀,自古美人如名将,不许人间见白头,但这些经典女神却能让直男们的美好怀想不在岁月里流逝幻灭。

这大概就是一个女神的自我修养。

 


【大发体育投注航展】45万人入场 卖239飞机价值$1,653亿

大发体育投注航展今日闭幕,当局统计,在航展期间有45万人次入场,当中包括30万人次普通观众,而在航展期间,签订超过212亿美元(约1,653亿港元)的各种合同、协议及合作意向,成交239架各种型号的飞机。

两架歼-20在飞行表演中,打开弹舱展出里面配备的导弹,十分罕见。

今日的重点,是中国空军和巴基斯坦空军再度派出军机进行飞行表演,中国新一代隐形战机「歼-20」更首次以4架编队现身,其中两架罕有地打开弹舱,低空盘旋,展示搭载的霹雳-10和霹雳-15空空导弹训练弹,为军迷带来极大惊喜,因为新一代战机的隐藏式弹舱及驾驶室,一向被视军事机密,绝不会轻易外洩,此举确实弥补今届航展中没有国际顶级飞行表演队参与的遗憾。

根据安排,今日闭幕表演,包括中国空军将派出八一表演队、红鹰表演队,歼-20隐形战机、运-20重型运输机,巴基斯坦空军派出JF-17(枭龙)进行飞行表演。

据多维新闻网报道,纵观今年大发体育投注航展,中国空军八一表演队、红鹰表演队成为仅有的两支表演队,这与过去的两届大发体育投注航展形成鲜明的差距。如2014年,除装备歼-10的八一表演队外,俄罗斯空军的勇士表演队、阿联酋骑士表演队均登场献技。2016年,来自海外的俄罗斯勇士表演队、雨燕表演队,英国空军红箭表演队,亦升空献技。

至于今次航展,原本于今年9月30日与大发体育投注航展签约的沙地阿拉伯沙特之鹰,最后因故未能参与航展。结果,中国的八一表演队、红鹰表演队,要不断重覆飞行表演,只可惜表现平平,以致仍有不少声音对缺少外军表演队的精彩飞行而感到遗憾。


3天破7亿!这个史上最强吃货超级英雄为啥这么能扛票房?

  没什么能挡得住《毒液》的热度。

  

  这个史上最强吃货另类超级英雄轻轻一伸舌头,就轻松在内地市场咬下七亿票房,这才用了三天不到。

  

  相比之下,《雷神3》内地票房才7.4亿,在好莱坞红到逆天的《黑豹》才6亿。这些一线漫威超级英雄的单体电影,显然被这个漫威之前根本看不上眼的另类英雄完爆了。

  电影就连口碑也是逆天的,即使在北美影评人那里被打上了烂片标签,最开始上映时,在口碑网站“烂番茄”上,专业影评人更是只有29%的好评率,但内地影迷对它非常满意。豆瓣有7.4分,猫眼评分更是达到了9.4分。

  

  更出人意料的是毒液本身的爆红社交网络,最初影院经理们还担心这个史上最丑超级英雄会让女观众吃不消,事实证明女观众恨不得把毒液小可爱捧在手心里。

  

  网友们的创作热情更是挡都挡不住,从吃热狗的王思聪——到唱“你好毒“的张学友,都接连在网友的P图下和毒液狭路相逢。

  

  再加上之前该片在全球上映连续称霸全球周末票房榜冠军三周,砍下近6亿美元票房的成绩,这部成本仅1亿美元的另类超英电影,最终全球票房落点将在极有可能突破8亿,成了索尼史上投资回报率最高的电影。

  也是因为这部电影的出现,一扫内地市场长达两个多月的阴翳,让之前为年终奖深深担忧的影院经理集体松了口气。

  

  那么问题就来了:到底是什么让这个史上最强吃货反派成为超级救市英雄?

  为什么影评人这么讨厌这部电影,观众却这么喜欢?

  从来没有一部超级英雄电影,影评人和观众的意见如此分裂。

  简单来说,前者恨死了这部电影,后者爱死了这部电影。

  在北美,电影的口碑比DC威皇的《自杀小队》还糟糕,但在观众层面,两者却收获了截然不同的评价。

  影评人讨厌电影的理由也很简单,一是故事的节奏太慢,整整用了一个小时才完成主人公与毒液的结合,这令电影的前半部分太拖沓了。

  

  二是要黑暗也不够黑暗,本以为是个邪恶的超级英雄,结果看到了一个热爱地球美食的超级吃货。

  

  关于这一点我也是存疑的,美国能有多少好东西,没吃过中国烧烤和火锅的毒液何以谈吃货?

  三是动作场面太凑合了一点,最后狂暴和毒液的对决还没看清楚就打完了。当然这又引出影评人另一个不满:反派太弱。毒液整部电影都在讲反派多么不好打,结果一上场轻易就被打爆了,这也太对不起毒液的前期宣传了。

  

  总之,在影评人眼里,这就是一部垃圾电影,绝对不值得浪费观众的时间。

  好在影评人从来不能代表观众。

  即便烂番茄上《毒液》的影评人评分平均只有4.4(满分10分),影片的爆米花指数还是坚挺地保持在87%。意思就是观众同时用口碑和票房力挺了这个吃货超级英雄。

  电影成功的关键除了汤老湿,还在于用对了导演。

  经手过这个项目的导演包括但不限于:《饥饿游戏》的盖瑞·罗斯、《超能失控》的乔什·特兰克、《新木乃伊》的艾里克斯·库兹曼。

  如果真要交到这些导演手里,电影很可能变成一部传统动作类型的超级英雄电影。

  但电影最后交到了导演鲁本·弗雷斯彻手里,说说他的代表作你就明白了——《僵尸之地》,一部极不靠谱的公路僵尸片,活生生把丧尸电影拍成了没心没肺的喜剧。

  

  去年这位老兄又制作了另一部吃货丧尸喜剧《真爱不死》,结果由他负责的《毒液》果然延续了恐怖 幽默的调性,在一众超英大片中拥有了自己的追求。

  虽然从故事上看,《毒液》的主线和其他超级英雄电影大体相似,无非是一个普通人如何突破自我成长变身超级英雄,《毒液》的开篇甚至令人想起他一生的宿敌蜘蛛侠的单体电影,也是慢条斯理地塑造人物、讲述人物失败的生活,还有蠢蠢欲动的反派,要不是汤姆·哈迪帅出天际,可能观众早就砸场子了。

  

  但从毒液附身主人公开始,两个角色相爱相杀的单口相声就开始了,一边是开了挂似的超级吃货手舞足蹈大杀四方,一边是努力试图控制“毒液”的主人公陷入崩溃边缘,前一秒说好不随意伤人,下一秒就直接把人的头咬下来了。

  

  这些既惊悚又暴力又好笑,自己和自己吵成一团的场景实在太好玩了。

  也是从这里开始,毒液可以徒手幻化成各种各样的冷兵器、或者从男主身体里喷涌而出给敌人致命一袭,甚至徒手抓子弹的特效场景也开始层出不穷。

  

  一直嗨到最后的反派对决。

  于是这部集合了喜剧、惊悚、暴乱的视觉场景和吃货元素的电影,在影片后半段完全变成了一部充满趣味的娱乐动作片。

  然后全球观众用实际行动力挺了毒液和打脸了影评人。这件事,也是非常爽了。

  《毒液》能这么火,汤老湿的作用真是太重要了

  当然全球老中青少年们会如此爱这部电影,另一个原因当然是主演汤姆·哈迪有关,这也不仅是这位现年41岁的英国已婚大叔,仍旧在大银幕上散发着一种令人心跳加快的少年感。

  

  更因为毒液这个角色就像是为他准备的。

  

  事实上正是汤老湿的表演赋予了这位非常规超级英雄一种超常的英雄性质。

  虽然都是受到某种召唤,并最终走上超英之路,但相比小蜘蛛的能力越大,责任越大的自我觉醒;美国队长和雷神一出生就准备好拯救世界的好觉悟,甚至是绿巨人的自我纠结,毒液最大的特点在于,它其实从未真正成为一位超级英雄。或者说,他一直是最倒霉的超级英雄。

  

  被毒液上身之前主人公就干着倒霉的媒体记者工作,只能住廉价公寓,被人陷害连工作都没了,女朋友也甩了他,只是在机缘巧合之下,拥才和另一个在自己星球也是个loser的毒液共生体结合,成为了毒液。

  即使完成了合体,主人公依然要面对凶残又傲娇的毒液的百般折磨,对于这个埃迪和毒液共生体使用同一个身体发生的搞笑事件,导演鲁本·弗雷斯彻已经说得很清楚了:《毒液:致命守护者》的核心看点,就是挖掘宿主和毒液的关系,看他们在彼此相处过程中产生的黑色幽默。

  而一个人完成这一系列表演的汤老湿,显然完成了两个人合体后的“颅内对话”、嘴炮互怼、吃货属性的各种表演。

  

  但喜剧 惊悚只是角色的一方面,一直以来可以靠脸吃饭却一定要靠演技的汤老师从未放弃他作为一个演员的自我修养。

  在这一系列逗趣演出之中,汤老湿同样将一个身陷善与恶之间,被黑暗神秘力量侵袭却又乐在其中的角色演出了光明与黑暗的一体两面。

  

  用汤老湿话来说,“电影里没有真正的英雄,也没有真正的邪恶。”

  最终汤老湿和毒液、演员和角色互相成就,从创造了漫威史上“最性感迷人的反英雄吃货角色”。

  另类超级英雄的时代到了,毒液和死侍是未来的主人翁?

  最后毒液、汤老湿和索尼都赢了。

  本来是想拼命杀出一条血路的索尼,却意外找到了漫威和DC之外的另一条超级英雄之路:一个loser超级英雄,又暗黑又迷人,还是个吃货。

  把索尼逼到悬崖边上的是蜘蛛侠系列遭遇票房滑铁卢,投资2亿美元的《超凡蜘蛛侠2》,最终只有7亿美元的全球票房,成为蜘蛛侠系列电影中投资回报率最低的。

  

  更糟糕的是,电影引来了媒体与观众的口诛笔伐,最终不仅《超凡蜘蛛侠》系列叫停,索尼原本计划的蜘蛛侠反派宇宙也只能就此作罢。

  

  直到正在制作《美国队长3》的漫威向索尼伸出橄榄枝,让蜘蛛侠作为群戏一个角色出现,从而令索尼同意将蜘蛛侠进入漫威宇宙。

  

  而蜘蛛侠角色出人意料的大获成功,又重新刺激了索尼重启蜘蛛侠反派宇宙,而其中最红的角色就是——毒液。

  可惜参与了《毒液》制作的漫威影业一开始对这部电影毫无把握,漫威CEO凯文·费吉甚至拼命撇《毒液》与漫威宇宙是分开独立的。

  于是一部没有蜘蛛侠参与的、被排除在漫威宇宙外的反派“毒液”故事就此诞生了,它还会有下一部吗?

  《毒液》还未上映前,汤老湿说他跟片方签得是拍摄”三部曲“的协议,虽然目前索尼官方仍未正式宣布《毒液》的续集计划,但傻瓜都知道这样的电影不拍续集是不可能的。

  问题只是索尼能否名正言顺地把毒液宇宙与蜘蛛侠宇宙联结起来而已。

  

  索尼为这场联手留下的后手是:没有把史上最残暴反派英雄毒液的单体电影拍成《死侍》那样的R级电影,反倒拍成了老少皆宜的PG-13级, 《毒液》导演鲁本·弗雷斯彻坚信,未来两个角色的交集是不可避免的。

  而这场巨大的成功显然为联手扫除了障碍。

  电影的特别之处在于,这个有着两排尖利雪白的牙齿,一口血红色的长舌,身上还淌着黑色黏液的怪物却同时具有了呆萌的属性,汤老湿此前接受采访时表示,“如果他激发毒液好的一面,也能拯救其他人。他会做很多坏事,共生体也会表现得更糟糕,但是他并不邪恶。”

  这与过去那些漫威超级英雄截然不同。

  

  看看去年北美电影票房排行,越来越多电影公司放弃原本的打法,跟着漫威来。诺兰的《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》 至今还排在IMDb top4 上,这本来就是一条和漫威不同的路子。

  但复联火了之后,连《正义联盟》都起用了《复仇者联盟》的导演,结果却彻底失败,因为两者的超级英雄根本不同。

  漫威宇宙的体系很棒,但这个威宇宙正变得太过庞大和复杂,同时也在日益老化,《复联3》看似所向无敌,其实和《复联1》票房相差无几。

  斯皮尔伯格曾预言,“总有一天,超级英雄电影也会步西部片的后尘,迎来周期性的衰落。”

  是的,总有一天,漫威这支无敌舰队也要面对观众审美疲劳的考验。

  甚至可以说,这种审美疲劳已经开始了。近五年来,除了令人耳目一新的《黑豹》,漫威电影的票房并无显著增长, 复仇者联盟终极一战后,处于转型焦虑中的好莱坞超级英雄电影,也是时候重新开始创造新的东西了。

  

  在《毒液》点映的时候,一个观众的话似乎解释了后来电影的一系列成功,也预示了超级英雄电影的未来——“从来没有一个超级英雄让我觉得既可怕,又可爱。”

  这个史上最强反派为什么这么能扛票房?又凭什么能完爆漫威过去那些超级英雄单体电影?这就是答案——

  毒液和死侍的时代来了,这些看起来最不靠谱的超级英雄才是好莱坞超级英雄电影未来的主人翁。

  

 


C罗高难凌空斩掀衣大秀腹肌

虽然主场1-2输给大发令尤文图斯球迷感到郁闷,但是他们阵中当家前锋C罗却表现很精彩,他攻入了一粒非常漂亮的进球。(体育报)!

比赛第64分钟,尤文图斯中后卫博努奇后场长传,在两名大发中后卫的防守下,C罗通过灵活的跑位,迂回穿插至大发的小禁区附近,在皮球即将落地的一瞬间,迅速超过大发中后卫林德洛夫,不等皮球落地将长传球凌空抽射进大发球门,以反应快著称的大发门将德赫亚甚至来不及任何反应。真是一记漂亮的凌空斩!

这个进球是C罗速度、意识以及射术集中的体现。在本来没有任何机会的情况下,C罗凭借自己的意识游走在大发最后两名中后卫中间的越位线附近,待到皮球落地一瞬间凭借自己速度的优势获得机会,然后不停球直接抽射,让人不由得想起曾经那个靠反越位立足的意大利前锋因扎吉。

打进这粒漂亮的进球后,C罗非常兴奋,兴奋地跑到角球区附近,他们没有选择用他标志性的庆祝动作进行庆祝,而是掀起自己的秋衣,露出强大的腹肌,指给球迷们看,仿佛想对质疑自己状态的人诉说,看我的腹肌,这是我辛苦训练得来的,我虽然不再年轻,但我依然强大!

尤文图斯输了固然遗憾,但是一个状态出色的C罗,比一场欧冠小组赛的胜负,对他们来说更有意义!


中国汽车销售惨澹 26年来恐首度负成长

大发体育10月前3週销售数字出炉,10月整体销售预估比去年同期下滑逾2成,今年全年销售负成长基本已成定局,而这将会是中国大陆26年来汽车产业首次负成长。

经济观察网报导,10月前3週中国国内乘用车销量年降23%,全国乘用车市场讯息联席会预估,10月的乘用车销量跌幅将会是20%左右,且是今年连续第5个月出现销量负成长。

乘联会秘书长崔东树认为,往昔销售最好的9、10月会出现业绩失灵的原因,主要有几个:中西部房市价格快速上涨,让许多消费者将资金投入到房市,因此车市难以复甦;居民财富缩水、中美贸易战持续不利等因素也影响车市表现。

此外,也有分析认为,2016到2017年官方政策提振了汽车销售,造成往年的销售基数较高,对今年也形成压力;油价上涨及「养车贵」也让消费者更理性思考买车。

在车市下跌幅度空前、库存预警指数空前的情况下,今年全年出现销量负成长几乎成定局,而这将会是中国大陆26年来汽车产业首次负成长。

今年车市下滑,经销商惨澹经营,市面上已经出现价格战。根据「2018年1-9月全国乘用车市场调研分析报告」,中国只有32.8%的汽车经销商处于获利状态,有26.7%的经销商持平,而40.5%的经销商明确表示处于亏损状态。


24岁最年轻上市公司女董 被批「能力不足」后秒下台

上任不满8个月,A股最年轻女董事长陆湘苓便递交了辞呈。这位行事低调、火速上位又迅速辞职的90后女董事长,其实也曾被因「能力不足」要求下台。

 

▲中科云网(证券简称:*ST云网)。(图/翻摄自凤凰网资讯)

 

ST云网10月30日晚公告,因个人原因,陆湘苓决定辞去董事长等职务,辞职后仅担任第四届董事会非独立董事职务。而在董事会选举产生新任董事长之前,公司副董事长兼总裁王禹皓代为履行董事长职责。

据《新浪财经》报导,陆湘苓辞职两个交易日,*ST云网的股价均在上涨,自10月12日截至昨天收盘,该股触底后出现了一波行情,涨幅接近4成。

市场关注的是,这个A股最年轻的女董事长陆湘苓到底是什麽来历,如何在年纪轻轻便坐上A股上市公司董事长的位子。

陆湘苓成为女董事长,被市场认为是*ST云网近几年控制权争夺战的阶段性结果。今年3月初,*ST云网董事会完成换届选举,名不见经传的陆湘苓出任董事长。她出生于1994年,24岁就成为上市公司中最年轻的女性董事长,在上任时的简历显示,她毕业于湖南理工大学音乐学院,2017年至今任过岳阳市中湘实业有限公司办公室副主任,而担任这个办公室副主任,不过一年半的时间。

陆湘苓出任董事长前,上海臻禧的实际控制人陈继与*ST云网前实控人孟凯之间出现了矛盾。事实上,孟凯在担任实际控制人期间,*ST云网经营出现重大变故,孟凯个人和上市公司均欠下巨额债务,为获取资金,孟凯相继引入岳阳中湘实业实际控制人陆镇林、上海臻禧实际控制人陈继等人「救火」,结果造成授权溷乱不清,陆镇林、陈继等人相继捲入其中,当时的*ST云网董事长陆湘苓就是陆镇林之女。

之后,孟凯所持股份进入司法拍卖程序,上海臻禧实成*ST云网新东家,今年6月24日,其通过参与深圳市福田区人民法院的公开拍卖,成功竞得原控股股东孟凯持有的*ST云网1.82亿股(佔总股本的22.70%)。在7月份股权过户完成后,上海臻禧直接持有1.85亿股(佔比23.11%),成为*ST云网控股股东。陈继成功夺标,升级为新任实控人后,选择与现任董事会展开交锋。

7月27日,上海臻禧向公司董事会发出了《关于提请公司董事会召开临时股东大会的函》及其附件《关于提请公司董事会召开临时股东大会的提桉》,申请罢免包括董事长陆湘苓在内的董事会全体成员,并提名了新的董事会成员。

对于这位A股史上最年轻董事长,上海臻禧则认为其「能力不足」。表示「陆湘苓现年仅24岁,学历为湖南理工大学音乐学院本科学历,之前仅担任过岳阳市中湘实业办公室副主任。根据其年龄、学历、履历综合认为其不具备担任公司董事尤其是董事长一职必备的能力,应予以罢免。」

提桉在被董事会否决后,陈继又再次向监事会发出了同样的提议,但最终监事会也否决了该项提议。

直到今年10月,*ST云网的董事会突然涌现辞职潮。陆湘苓辞职后,上海臻禧立刻提名陈继、黄婧、朱洲为公司第四届董事会非独立董事候选人,提名陈叶秋、邓青、林涛为公司第四届董事会独立董事候选人。这些议桉,公司于11月1日召开2018年第二次临时股东大会进行审议。

根据*ST云网《2018年第二次临时股东大会公告》,经过临时股东大会决议,上海臻禧的提议全部通过。随着陆湘苓这位A股最年轻女董事长的请辞,今年3月初组建了不到八个月的中科云网第四届董事会,在11月1日后迎来了新面孔,也代表陈继真正「打赢」了这场控制权争夺战。

而在陆湘苓辞职后,A股最年轻的女董事长则变为ST亚邦的许芸霞,1989年出生,今年29岁;最年轻的男董事长则是顺灏股份的王铮霖,1995年出生,今年仅23岁。


日本最高学府 东京大学的银杏美景

大家可能都认识东京大学,它是全日本第一间以现代学制成立的大学,前身是幕府时代创办的东京医学校和东京开成学校,1897年改名为「东京帝国大学」。战后易名为「东京大学」。

筑地搬迁,被称为场外市场的周边商店街会留守原址

东京大学以引育极多优秀校友和政要而闻名亚洲,当中有9位诺贝尔奖得主,另16位成为日本总理大臣。在日本,于东京大学毕业相等于得到人生的白金入场卷,不论是投考高级公务员或是私人企业都无往不利,因此要考入东京大学也极难。根据最新公佈的2018年大学偏差值一览(偏差值是学生的能力指标、得点愈高愈优秀),东京大学较为「易考」的文学3类和理科2类,需要偏差值达74才有机会被取录(这分数差不多可在全日本考入任何大学的医学部了)。而被称为日本学霸顶点的理科3类(医学部),更是只取录偏差值达80的学生,简单来说,每一万名应考生只有一名能进入东大理科三类。

东京大学每年接受日本政府超过一千亿日圆的资助,校舍大部份建筑有超过一百年以上的历史,校园环境静谧古朴,在佔地40.27公顷的本乡总校区,会看到在文政十年(1827年)落成的东大赤门、标志性建筑安田讲堂、三四郎池等。

东大的校徽是两片银杏叶,校园内广植了大量银杏树,在11月下旬至12月上旬,整个校园被金黄色的银杏叶包围,闪耀的阳光穿透树叶,映射在百年历史建筑上,这个晚秋初冬的景致美丽如画。

除了银杏季节,东大每年都会举办五月祭,吸引其他学校的学生或高中生等来参观游玩。超便利的交通、富有历史感和人文气息的校园环境、壮观的银杏树林,东京大学可谓游客必到的景点。如果你有半天时间,不妨到东京大学游览一回,绝对不会失望。如果你会说日语,说不定能与那裡的学生交谈呢,他们都乐意介绍自己自豪的大学生活。

大学是开放给所有人的,没有设入场票、除了课室外大部份地方都能去。但这裡毕竟是学生读书的地方,拍照和游览时切记遵守校园的规则,以不打扰他人为大前提。